GNU LilyPond – Manuel de notation: 2.1.7 Chants liturgiques

### 2.1.7 Chants liturgiques

Selon les chapelles, la mise en forme des cantiques, psaumes et hymnes répond à des canons bien établis. Bien que différents de par leur présentation, nous verrons dans ce qui suit que les problèmes qui surviennent en matière de typographie se ressemblent, quelle que soit l’obédience.

#### Références en matière de chant liturgique

La présentation du plain chant et du grégorien selon différents styles est abordée au chapitre Notations anciennes.

#### Voir aussi

Manuel de notation : Notations anciennes.

Morceaux choisis : Musique vocale.

#### Cantiques et hymnes

La mise en forme contemporaine de cantiques utilise à la fois la notation moderne et un certain nombre d’éléments propres aux notations anciennes. Nous allons examiner quelques uns de ces éléments et la méthode consacrée pour les mettre en œuvre.

Les cantiques utilisent souvent des noires dépourvues de hampe pour indiquer les hauteurs ; le rythme de la mélodie est donné par le rythme et l’accentuation des paroles elles-même.

>     stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }

>     \relative c' {
>       \stemOff
>       a'4 b c2 |
>     }

Les barres de mesure sont absentes dans la plupart des cas ; celles que vous rencontrerez seront raccourcies ou en pointillé, dans le but d’indiquer une « respiration ». Le fait de supprimer le graveur de barres de mesure produira des portées sans barre :

>     \score {
>       \new StaffGroup <<
>         \new Staff {
>           \relative c'' {
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \relative c'' {
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove Bar_engraver
>         }
>       }
>     }

L’absence de barre de mesure peut ne concerner que certaines portées :

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff
>         \with { \remove Bar_engraver } {
>           \relative c'' {
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \relative c'' {
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>           }
>         }
>       >>
>     }

L’absence de barre de mesure sur un fragment seulement s’obtient en traitant ce fragment comme une cadence. S’il est relativement long, pensez à y insérer des barres fantômes – un simple `\bar ""` – pour indiquer à LilyPond où serait susceptible de se produire un saut de ligne.

>     a4 b c2 |
>     \cadenzaOn
>     a4 b c2
>     a4 b c2
>     \bar ""
>     a4 b c2
>     a4 b c2
>     \cadenzaOff
>     a4 b c2 |
>     a4 b c2 |

Dans la mélodie d’un cantique, les silences ou pauses s’indiquent à l’aide de barres de mesure spécifiques :

>     a4
>     \cadenzaOn
>     b c2
>     a4 b c2
>     \bar "'"
>     a4 b c2
>     a4 b c2
>     \bar ":"
>     a4 b c2
>     \bar "dashed"
>     a4 b c2
>     \bar "||"

Vous pouvez accessoirement, bien qu’il s’agisse de notation moderne, emprunter au grégorien des indications de pause et silence. Il vous suffit pour cela d’adapter la commande `\breathe` selon vos besoins :

>     divisioMinima = {
>       \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
>       \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
>       \breathe
>     }
>     divisioMaior = {
>       \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
>       \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
>       \breathe
>     }
>     divisioMaxima = {
>       \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
>       \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
>       \breathe
>     }
>     finalis = {
>       \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::finalis
>       \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
>       \breathe
>     }

>     \score {
>       \relative c'' {
>         g2 a4 g
>         \divisioMinima
>         g2 a4 g
>         \divisioMaior
>         g2 a4 g
>         \divisioMaxima
>         g2 a4 g
>         \finalis
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove Bar_engraver
>         }
>       }
>     }

De nombreux cantiques sont dépourvus de métrique, voire même de clef.

>     \score {
>       \new Staff {
>         \relative c'' {
>           a4 b c2 |
>           a4 b c2 |
>           a4 b c2 |
>         }
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove Bar_engraver
>           \remove Time_signature_engraver
>           \remove Clef_engraver
>         }
>       }
>     }

L’une des traditions anglicanes est de chanter les psaumes sur la base d’un fragment de sept mesures – forme single ou simple – ou de deux fragments toujours de sept mesures – forme double. Chaque fragment est divisé en deux parties correspondant aux deux moitiés de chaque verset et généralement séparées par une double barre. Il n’est fait usage que de rondes et de blanches, et la première mesure de chaque moitié contient un simple accord de rondes. Il s’agit donc des notes correspondant au « récitatif ». Ces cantiques sont traditionnellement centrés sur la page.

>     SopranoMusic = \relative g' {
>       g1 | c2 b | a1 | \bar "||"
>       a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
>     }

>     AltoMusic = \relative c' {
>       e1 | g2 g | f1 |
>       f1 | f2 e | d d | e1 |
>     }

>     TenorMusic = \relative a {
>       c1 | c2 c | c1 |
>       d1 | g,2 g | g g | g1 |
>     }

>     BassMusic =  \relative c {
>       c1 | e2 e | f1 |
>       d1 | b2 c | g' g | c,1 |
>     }

>     global = {
>       \time 2/2
>     }

>     % Use markup to center the chant on the page
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \score {  % centered
>           <<
>             \new ChoirStaff <<
>               \new Staff <<
>                 \global
>                 \clef "treble"
>                 \new Voice = "Soprano" <<
>                   \voiceOne
>                   \SopranoMusic
>                 >>
>                 \new Voice = "Alto" <<
>                   \voiceTwo
>                   \AltoMusic
>                 >>
>               >>
>               \new Staff <<
>                 \clef "bass"
>                 \global
>                 \new Voice = "Tenor" <<
>                   \voiceOne
>                   \TenorMusic
>                 >>
>                 \new Voice = "Bass" <<
>                   \voiceTwo
>                   \BassMusic
>                 >>
>               >>
>             >>
>           >>
>           \layout {
>             \context {
>               \Score
>               \override SpacingSpanner
>               #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
>             }
>             \context {
>               \Staff
>               \remove "Time_signature_engraver"
>             }
>           }
>         }  % End score
>       }
>     }  % End markup

D’autres approches d’une telle mise en forme font l’objet du premier des exemples qui suivent.

#### Morceaux choisis

Notation pour psalmodie

Ce style de notation permet d’indiquer la mélodie d’une psalmodie lorsque les strophes sont de longueur inégale.

>     stemOn = { \revert Staff.Stem #'transparent }
>     stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }

>     \score {
>       \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" }
>       {
>         \key g \minor
>         \cadenzaOn
>         \stemOff a'\breve bes'4 g'4
>         \stemOn a'2 \bar "||"
>         \stemOff a'\breve g'4 a'4
>         \stemOn f'2 \bar "||"
>         \stemOff a'\breve^\markup { \italic flexe }
>         \stemOn g'2 \bar "||"
>       }
>     }

Cantiques et autres textes liturgiques peuvent être mis en forme avec une grande liberté et parfois emprunter des éléments de notation ancienne. Le texte apparaît souvent sous la mélodie, les mots alors alignés sur les notes. En pareil cas, les notes sont espacées selon les syllabes et non leur durée.

Exemples de notation ancienne – transcription moderne de musique grégorienne

Voici comment vous pourriez transcrire du grégorien. Pour mémoire, il n’y a en grégorien ni de découpage en mesure, ni de hampe ; seules sont utilisées des têtes de note blanches ou noires, ainsi que des signes spécifiques permettant d’indiquer des silences de différentes durées.

>     \include "gregorian.ly"

>     chant = \relative c' {
>       \set Score.timing = ##f
>       f4 a2 \divisioMinima
>       g4 b a2 f2 \divisioMaior
>       g4( f) f( g) a2 \finalis
>     }

>     verba = \lyricmode {
>       Lo -- rem ip -- sum do -- lor sit a -- met
>     }

>     \score {
>       \new Staff <<
>         \new Voice = "melody" \chant
>         \new Lyrics = "one" \lyricsto melody \verba
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove "Time_signature_engraver"
>           \remove "Bar_engraver"
>           \override Stem #'transparent = ##t
>         }
>         \context {
>           \Voice
>           \override Stem #'length = #0
>         }
>         \context {
>           \Score
>           barAlways = ##t
>         }
>       }
>     }

#### Voir aussi

Manuel d’initiation : Visibilité et couleur des objets, Ensemble vocal.

Manuel de notation : Notations anciennes, Barres de mesure, Modification des greffons de contexte, @ref{Typesetting Gregorian chant}, Musique sans métrique, Visibilité des objets.

#### Psalmodie

Les versets d’un psaume anglican sont habituellement centrées sous la mélodie.

Dans le cas d’un chant simple, les sept mesures sui le composent sont répétées pour chaque verset. Dans le cas d’un chant double, les quatorze mesures se répètent par couple de versets. Des marques insérées dans le texte indiquent comment il s’articule par rapport à la mélodie. Chaque verset est séparé en deux, et la rupture est indiquée par un caractère deux points (`:`) correspondant à la double barre de la mélodie. Le texte précédant les deux points se chante sur les trois premières mesures, celui qui suit sur les quatre dernières mesures.

De simples barres verticales – remplacées par des virgules inversées dans certains psautiers – représentent les barres de mesures portées sur la mélodie. En mode markup, ces barres s’obtiennent en saisissant le même caractère `|` qui sert pour les contrôles de mesure.

>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
>             \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
>             \line { sal- | -vation. }
>           }
>         }
>       }
>     }

Vous pourriez tout à fait utiliser d’autres symboles disponibles au travers des glyphes de la fonte `fetaMusic` – voir le chapitre Fontes pour plus de détatils.

>     tick = \markup {
>       \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
>     }
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
>             \line {
>               us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
>             }
>             \line { sal \tick vation. }
>           }
>         }
>       }
>     }

Lorsqu’une mesure ne comporte qu’une ronde, le texte correspondant à cette mesure est chanté sur cette même note, selon le rythme naturel de la phrase. Lorsque la mesure comporte deux notes, celles-ci correspondent en général à une ou deux syllabes ; dans le cas contraire, le changement de note est indiqué par un point.

>     dot = \markup {
>       \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
>     }
>     tick = \markup {
>       \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
>     }
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line {
>               O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
>             }
>             \line {
>               us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
>             }
>             \line { sal \tick vation. }
>           }
>         }
>       }
>     }

Certains psautiers font apparaître, pour indiquer une césure, une astérisque au lieu d’une virgule, ainsi que des caractères gras pour les syllabes accentuées ou allongées.

>     dot = \markup {
>       \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
>     }
>     tick = \markup {
>       \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
>     }
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line { Today if ye will hear his voice * }
>             \line {
>               \concat { \bold hard en }
>               | not your | hearts : as in the pro-
>             }
>             \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
>             \line { -ation | in the | wilderness. }
>           }
>         }
>       }
>     }

D’autres psautiers indiquent une syllabe accentuées en la surchargeant d’un accent.

>     tick = \markup {
>       \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
>     }
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line {
>               O come let us \concat {
>                 si \combine \tick ng
>               }
>               | unto the | Lord : let
>             }
>             \line {
>               us heartily \concat {
>                 rejo \combine \tick ice
>               }
>               in the | strength of | our
>             }
>             \line { sal- | -vation. }
>           }
>         }
>       }
>     }

L’utilisation du mode markup pour centrer le texte et agencer les lignes est abordée en détails au chapitre Mise en forme du texte.

La plupart de ces éléments sont regroupés dans l’un des versets du modèle « Psalmodie », à la rubrique Ensemble vocal.

#### Voir aussi

Manuel d’initiation : Ensemble vocal.

Manuel de notation : Fontes, Mise en forme du texte.

#### Mesure incomplète et musique liturgique

Il arrive fréquemment que les chants liturgiques coportent des mesures incomplètes aussi bien en début qu’en fin de ligne, de telle sorte qu’à une portée corresponde une ligne de texte. Ceci requiert donc l’utilisation de la commande `\partial` en début de partition et d’une commande `\bar "|"` ou `\baràtie{`"||" à la fin de chaque ligne.

Modèle pour cantique

Le code ci-dessous illustre la manière d’agencer un cantique liturgique dans lequel chaque ligne débute et se termine par une mesure incomplète. Vous noterez par ailleurs l’affichage des paroles indépendamment de la musique.

>     Timeline = {
>       \time 4/4
>       \tempo 4=96
>       \partial 2
>       s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \bar "||" \break
>       s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \bar "||"
>     }

>     SopranoMusic = \relative g' {
>       g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
>       g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
>     }

>     AltoMusic = \relative c' {
>       d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2
>       d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2
>     }

>     TenorMusic = \relative a {
>       b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2
>       b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2
>     }

>     BassMusic =  \relative g {
>       g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
>       g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
>     }

>     global = {
>      \key g \major
>     }

>     \score {  % Start score
>       <<
>         \new PianoStaff <<  % Start pianostaff
>           \new Staff <<  % Start Staff = RH
>             \global
>             \clef "treble"
>             \new Voice = "Soprano" <<  % Start Voice = "Soprano"
>               \Timeline
>               \voiceOne
>               \SopranoMusic
>             >>  % End Voice = "Soprano"
>             \new Voice = "Alto" <<  % Start Voice = "Alto"
>               \Timeline
>               \voiceTwo
>               \AltoMusic
>             >>  % End Voice = "Alto"
>           >>  % End Staff = RH
>           \new Staff <<  % Start Staff = LH
>             \global
>             \clef "bass"
>             \new Voice = "Tenor" <<  % Start Voice = "Tenor"
>               \Timeline
>               \voiceOne
>               \TenorMusic
>             >>  % End Voice = "Tenor"
>             \new Voice = "Bass" <<  % Start Voice = "Bass"
>               \Timeline
>               \voiceTwo
>               \BassMusic
>             >>  % End Voice = "Bass"
>           >>  % End Staff = LH
>         >>  % End pianostaff
>       >>
>     }  % End score

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>       \fill-line {
>         ""
>         {
>           \column {
>             \left-align {
>               "This is line one of the first verse"
>               "This is line two of the same"
>               "And here's line three of the first verse"
>               "And the last line of the same"
>             }
>           }
>         }
>         ""
>       }
>     }

>     \paper {  % Start paper block
>       indent = 0     % don't indent first system
>       line-width = 130   % shorten line length to suit music
>     }  % End paper block

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