GNU LilyPond – Manuel d'initiation: 3.1.2 La partition est une (unique) expression musicale composée

### 3.1.2 La partition est une (unique) expression musicale composée

Dans la section précédente, Introduction à la structure de fichier LilyPond, nous avons vu l’organisation générale des fichiers d’entrée de LilyPond. Mais c’est comme si nous avions éludé la question essentielle : comment diable peut-on savoir quoi mettre après `\score` ?

En fait, nous ne l’avons pas éludée du tout : le grand mystère est tout simplement qu’il n’y a pas de mystère. Allez, expliquons-le en une ligne :

> Un bloc `\score` doit commencer par une et une seule expression musicale.

Peut-être serait-il judicieux de relire la section Les expressions musicales en clair, dans laquelle vous avez appris à construire de grandes expressions musicales petit bout par petit bout – nous avons vu les notes, puis les accords, etc. Maintenant, nous allons partir d’une grande expression musicale, et remonter la pente. Pour rester simple, nous nous contenterons d’un chanteur accompagné au piano. On n’a pas besoin d’une partition d’orchestre – c.-à-d. des portées regroupées en `StaffGroup` – donc laissons cela de côté. Par contre, nous voulons bien une voix et une double portée de piano.

>     \score {
>       {
>         <<
>           \new Staff = "chanteur" <<
>           >>
>           \new PianoStaff = "piano" <<
>           >>
>         >>
>       }
>       \layout { }
>     }

Nous avons ici attribué des noms aux portées – « chanteur » et « piano ». Bien que cela ne soit pas primordial, c’est une habitude qu’il est bon d’adopter dès le départ : vous saurez au premier coup d’œil à quoi correspond chaque portée.

Vous vous souvenez que nous avons recours à `<<` et `>>` en lieu et place de `{ … }` pour gérer des musiques simultanées. Et, pour le coup, on aimerait vraiment que la partie vocale et l’accompagnement soient imprimés ensemble… Bien que faire appel à `<< ... >>` ne soit pas réellement nécessaire pour la portée du chanteur, dans la mesure où elle ne contient qu’une seule expression musicale, nous vous recommandons de prendre l’habitude de l’encadrer ainsi plutôt que par de simples accolades – une portée peut en effet contenir plusieurs voix, ou bien des notes et des paroles. Dans la mesure où nous y ajouterons des paroles, les chevrons sont donc obligatoires. Si vous avez oublié comment ajouter des paroles à l’aide de la commande `\addlyrics`, relisez le chapitre Écriture de chants simples.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff = "singer" <<
>           \new Voice = "vocal" { c'1 }
>           \addlyrics { And }
>         >>
>         \new PianoStaff = "piano" <<
>           \new Staff = "upper" { c'1 }
>           \new Staff = "lower" { c'1 }
>         >>
>       >>
>       \layout { }
>     }

On y voit nettement plus clair maintenant. Nous voici donc avec la partie du chanteur, qui contient un ensemble `Voice`, ce qui dans LilyPond correspond à une voix, au sens de voix d’une polyphonie plutôt que de voix chantée – ce pourrait être une partie de violon par exemple –, et des paroles. Nous avons également une partie de piano, qui contient deux portées : une pour la main droite, une autre pour la main gauche. Il nous faudra d’ailleurs ajouter une clef de fa à cette dernière.

À ce point, on pourrait commencer à ajouter les notes. Dans les accolades qui suivent `\new Voice = "chant"`, on pourrait commencer à écrire

>     \relative c'' {
>       r4 d8\noBeam g, c4 r
>     }

Mais si l’on procédait ainsi, la section `\score` deviendrait vite assez touffue, et très rapidement on ne s’y retrouverait plus. C’est pourquoi on utilisera plutôt des variables, ou identificateurs, comme nous l’avons vu plus haut. Pour s’assurer que le contenu de la variable `texte` soit bien interprété comme des paroles, nous le préfixons d’un `\lyricmode`. Sans cette précaution, LilyPond tenterait d’interpréter le contenu de cette variable comme des notes, ce qui déclencherait immanquablement des erreurs. LilyPond dispose de différents types de données – voir Modes de saisie pour plus de détails.

Avec quelques notes de plus et une clef de fa, nous pourrions avoir :

>     melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
>     text   = \lyricmode { And God said, }
>     upper  = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
>     lower  = \relative c { b2 e2 }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff = "singer" <<
>           \new Voice = "vocal" { \melody }
>           \addlyrics { \text }
>         >>
>         \new PianoStaff = "piano" <<
>           \new Staff = "upper" { \upper }
>           \new Staff = "lower" {
>             \clef "bass"
>             \lower
>           }
>         >>
>       >>
>       \layout { }
>     }

Quand on écrit ou que l’on lit une section `\score`, mieux vaut y aller lentement et soigneusement. Commencez par le niveau le plus large, puis travaillez sur chaque niveau plus détaillé. À ce propos, une indentation stricte et propre est vraiment d’une aide précieuse : assurez-vous que chaque élément d’un même niveau a le même décalage horizontal dans votre éditeur de texte !

#### Voir aussi

Manuel de notation : Structure d'une partition.

Autres langues : English, česky, deutsch, español, magyar, italiano, 日本語, nederlands.

#### LilyPond — Manuel d’initiation