Referencia de la notación de GNU LilyPond: 2.1.6 Ópera y musicales

### 2.1.6 Ópera y musicales

La música, letra y diálogos de las óperas y musicales se disponen normalmente de una o más de las siguientes formas:

- Una Partitura del director que contiene todas las partes orquestales y vocales, junto a notas guía del libreto si existen pasajes hablados.
- Particellas orquestales que contienen la música de los instrumentos individuales de la orquesta o banda.
- Una Partitura vocal que contiene todas las partes vocales con acompañamiento de piano. El acompañamiento es normalmente una reducción de orquesta, y en este caso es frecuente indicar el nombre del instrumento original de la orquesta. Las partituras vocales a veces incluyen indicaciones de escena y notas guía del libreto.
- Un Libro vocal que contiene sólo las partes vocales (sin acompañamiento), a veces en combinación con el libreto.
- Un Libreto que contiene los diálogos completos que normalmente hay en los musicales, junto a la letra de las partes cantadas. Suelen incluirse también las indicaciones de escena. Se puede utilizar LilyPond para tipografiar libretos, pero dado que no contienen música, puede ser preferible algún método alternativo.

En la sección de referencias que aparece a continuación están relacionadas las secciones de la documentación de LilyPond que se ocupan de los temas necesarios para crear partituras en los estilos habituales de la ópera y los musicales. Después aparecen secciones que cubren las técnicas peculiares de la tipografía musical de las partituras de ópera y de musicales.

#### Referencias para ópera y musicales

- Una partitura de director contiene muchos pentagramas y legras agrupados. En Agrupar pentagramas se explican maneras de agrupar pentagramas. Para anidar unos grupos dentro de otros, consulte Grupos de pentagramas anidados.
- La impresión de pentagramas vacíos en las partituras del director y vocales se suele inhibir. Para crear estas partituras, conocidas como “Partituras francesas” consulte Ocultar pentagramas.
- La escritura de partituras orquestales se estudia en Escritura de las particellas. Pueden ser de relevancia otras secciones del capítulo de Notación especializada, dependiendo de la orquestación utilizada. Muchos instrumentos son transpositores, consulte Transposición de los instrumentos.
- Si el número de sistemas por página varía de una a otra página, es costumbre separar los sistemas con una marca separadora de sistemas. Véase See Separación de sistemas.
- Para ver detalles acerca de otras propiedades de formateo de las páginas, consulte Disposición de la página.
- Las notas guía de los diálogos y las instrucciones de escena se pueden insertar con elementos de marcado. Véase Texto. Se pueden insertar indicaciones de escena extensas con una sección de marcado independiente entre dos bloques `\score`. Véase Texto separado.

#### Véase también

Glosario musical: Frenched score, Frenched staves, transposing instrument.

Referencia de la notación: Agrupar pentagramas, Ocultar pentagramas, Transposición de los instrumentos, Grupos de pentagramas anidados, Disposición de la página, Separación de sistemas, Transposición, Escritura de las particellas, Escritura del texto.

Snippets: Vocal music.

#### Nombres de los personajes

Se suelen mostrar los nombres de los personajes a la izquierda del pentagrama cuando éste está dedicado a dicho personaje solamente:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
>           \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
>           \relative c' {
>             \clef "G_8"
>             c4 c c c
>             \break
>             c4 c c c
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
>           \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
>           \clef "bass"
>           \relative c' {
>             a4 a a a
>             a4 a a a
>           }
>         }
>       >>
>     }

Cuando dos o más personajes comparten un pentagrama, el nombre del personaje se suele imprimir encima del pentagrama al principio de cada sección correspondiente a dicho personaje. Esto se puede hacer con elementos de marcado. Con frecuencia se usa un tipo de letra especial para este propósito.

>     \clef "G_8"
>     c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
>     c c c
>     \clef "bass"
>     a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
>     a a a
>     \clef "G_8"
>     c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
>     c c c

Como alternativa, si hay muchos cambios de personajes, puede ser más fácil establecer definiciones de “instrumentos” para cada instrumento en el nivel superior de la sintaxis, de forma que se puede usar `\instrumentSwitch` para indicar cada uno de los cambios.

>     \addInstrumentDefinition #"kaspar"
>       #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
>          (shortInstrumentName . "Kas.")
>          (clefGlyph . "clefs.G")
>          (clefOctavation . -7)
>          (middleCPosition . 1)
>          (clefPosition . -2)
>          (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
>          (midiInstrument . "voice oohs"))

>     \addInstrumentDefinition #"melchior"
>       #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
>          (shortInstrumentName . "Mel.")
>          (clefGlyph . "clefs.F")
>          (clefOctavation . 0)
>          (middleCPosition . 6)
>          (clefPosition . 2)
>          (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
>          (midiInstrument . "voice aahs"))

>     \relative c' {
>       \instrumentSwitch "kaspar"
>       c4 c c c
>       \instrumentSwitch "melchior"
>       a4 a a a
>       \instrumentSwitch "kaspar"
>       c4 c c c
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Nombres de instrumentos, Funciones de Scheme, Texto, Instrucciones de marcado de texto.

Extender LilyPond: Construcción de elementos de marcado en Scheme.

#### Guías musicales

Se pueden insertar guías musicales en las partituras vocales, en los libros vocales y en las partes orquestales para indicar qué música de otra parte precede inmediatamente a una entrada. Asimismo, las guías se suelen insertar en la reducción de piano en las partituras vocales para indicar lo que está tocando cada parte orquestas. Esto sirve de ayuda al director cuando no está disponible una partitura del director.

El mecanismo básico para insertar guías se explica de forma exhaustiva en el texto principal, véase Citar otras voces y Formateo de las notas guía. Pero cuando se deben insertar muchas guías, por ejemplo, como ayuda para el director en una partitura vocal, el nombre del instrumento se debe colocar cuidadosamente justo antes del comienzo de las notas guía, y cerca de ellas. El siguiente ejemplo muestra cómo se hace esto.

>     flute = \relative c'' {
>       s4 s4 e g
>     }
>     \addQuote "flute" { \flute }

>     pianoRH = \relative c'' {
>       c4. g8
>       % position name of cue-ing instrument just before the cue notes,
>       % and above the staff
>       s1*0^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
>       \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
>     }
>     pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff {
>           \pianoRH
>         }
>         \new Staff {
>           \clef "bass"
>           \pianoLH
>         }
>       >>
>     }

Si un instrumento transpositor se está citando, la parte instrumental debe especificar la tonalidad de manera que la conversión de las notas citadas se realice automáticamente. El ejemplo de abajo muestra esta transposición para un clarinete en Si bemol. Las notas de este ejemplo son bajas en el pentagrama, por lo que se especifica `#DOWN` en `\cueDuring` (para que las plicas se orienten hacia abajo) y el nombre del instrumento se coloca debajo del pentagrama. Observe también que la voz de la mano derecha del piano está declarada explícitamente. Esto es así porque las notas citadas en este ejemplo comienzan al principio del primer compás y en caso contrario produciría que todas las notas de la mano derecha del piano se situaran dentro de un contexto `CueVoice`.

>     clarinet = \relative c' {
>       \transposition bes
>       fis4 d d c
>     }
>     \addQuote "clarinet" { \clarinet }

>     pianoRH = \relative c'' {
>       \transposition c'
>       % position name of cue-ing instrument below the staff
>       s1*0_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
>       \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
>       g4 bes4
>     }
>     pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }

>     \score {
>       <<
>         \new PianoStaff <<
>           \new Staff {
>             \new Voice {
>               \pianoRH
>             }
>           }
>           \new Staff {
>             \clef "bass"
>             \pianoLH
>           }
>         >>
>       >>
>     }

A partir de estos dos ejemplos debería quedar claro que insertar muchas notas guía en una partitura vocal puede ser tedioso, y la visión de las notas de la parte de piano quedaría entorpecida. Sin embargo, como muestra el siguiente fragmento de código, es posible definir una función musical para reducir la cantidad de texto que se teclea y para hacer que las notas del piano estén más claras.

#### Fragmentos de código seleccionados

Añadir notas guía orquestales a una partitura vocal

Este ejemplo muestra una forma de simplificar la adición de muchas notas guía orquestales a la reducción de piano en una partitura vocal. La función musical `\cueWhile` toma cuatro argumentos: la música de la que se toma la cita, como viene definida por `\addQuote`, el nombre que insertar antes de las notas guía, y después `#UP` o `#DOWN` para especificar `\voiceOne` con el nombre encima del pentagrama o bien `\voiceTwo` con el nombre debajo del pentagrama, y finalmente la música de piano con la que las notas guía deben aparecer en paralelo. El nombre del instrumento citado se posiciona a la izquierda de las notas guía. Se pueden citar muchos pasajes como guía, pero no se pueden superponer en el tiempo entre ellos.

>     cueWhile =
>     #(define-music-function
>        (parser location instrument name dir music)
>        (string? string? ly:dir? ly:music?)
>        #{
>          \cueDuring $instrument #$dir {
>            \once \override TextScript #'self-alignment-X = #RIGHT
>            \once \override TextScript #'direction = $dir
>            s1*0-\markup { \tiny $name }
>            $music
>          }
>        #})

>     flute = \relative c'' {
>       \transposition c'
>       s4 s4 e g
>     }
>     \addQuote "flute" { \flute }

>     clarinet = \relative c' {
>       \transposition bes
>       fis4 d d c
>     }
>     \addQuote "clarinet" { \clarinet }

>     singer = \relative c'' { c4. g8 g4 bes4 }
>     words = \lyricmode { here's the lyr -- ics }

>     pianoRH = \relative c'' {
>       \transposition c'
>       \cueWhile "clarinet" "Clar." #DOWN { c4. g8 }
>       \cueWhile "flute" "Flute" #UP { g4 bes4 }
>     }
>     pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "singer" {
>             \singer
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "singer"
>           \words
>         }
>         \new PianoStaff <<
>           \new Staff {
>             \new Voice {
>               \pianoRH
>             }
>           }
>           \new Staff {
>             \clef "bass"
>             \pianoLH
>           }
>         >>
>       >>
>     }

#### Véase también

Glosario musical: cue-notes.

Referencia de la notación: Alineación de objetos, Dirección y posición, Formateo de las notas guía, Citar otras voces, Uso de las funciones musicales.

Fragmentos de código: Vocal music.

Referencia de funcionamiento interno: InstrumentSwitch, CueVoice.

#### Advertencias y problemas conocidos

`\cueDuring` inserta automáticamente un contexto `CueVoice` y todas las notas guía se colocan dentro de este contexto. Ello significa que no es posible tener dos secuencias de notas guía superpuestas mediante esta técnica. Las secuencias superpuestas se podrían introducir declarando explícitamente contextos `CueVoice` separados y usando `\quoteDuring` para extraer e insertar las notas citadas.

#### Música hablada

Efectos tales como el ‘parlato’ o el ‘Sprechgesang’ requieren que los intérpretes hablen sin altura definida pero con el ritmo adecuado; la notación de estos estilos se realiza mediante figuras con la cabeza en forma de cruz, como se muestra en Cabezas de nota especiales.

#### Diálogos encima de la música

Los diálogos sobre la música se imprimen normalmente por encima de los pentagramas en un estilo inclinado, con el comienzo de cada frase ligado a un momento musical en particular.

Para interjecciones cortas, basta un simple elemento de marcado.

>     a4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
>     a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
>     a4 a a a

Para frases más largas puede ser necesario expandir la música de forma que que las palabras quepan holgadamente. No está previsto en LilyPond hacer esto de manera completamente automática, y puede ser necesaria cierta intervención manual sobre la disposición.

Para frases largas o pasajes con un diálogo en disposición apretada, puede dar mejores resultados la utilización de un contexto de letra. El contexto Lyrics no se debe asociar con una voz musical; en vez de ello, cada sección del diálogo recibe una duración explícita. Si hay una pausa en medio del diálogo, se debe separar la palabra final del resto y dividirse la duración entre ellas de forma que la música subyacente reciba un espaciado continuo y adecuado.

Si el diálogo se extiende a más de una línea, será necesario insertar `\break`s manualmente y ajustar la colocación del diálogo para evitar que se extienda más allá del margen derecho. La última palabra del último compás de una línea debe separarse también, como se ha visto antes.

He aquí un ejemplo que ilustra cómo puede hacerse.

>     music = \relative c'' {
>       \repeat unfold 3 { a4 a a a }
>     }

>     dialogue = \lyricmode {
>       \markup {
>         \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
>         "Say this over measures one and"
>       }4*7
>       "two"4 |
>       \break
>       "and this over measure"4*3
>       "three"4 |
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Lyrics \with {
>           \override LyricText #'font-shape = #'italic
>           \override LyricText #'self-alignment-X = #LEFT
>         }
>         { \dialogue }
>         \new Staff {
>           \new Voice { \music }
>         }
>       >>
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Duración manual de las sílabas, Texto.

Referencia de funcionamiento interno: LyricText.

Otros idiomas: English, deutsch, français, 日本語.

#### LilyPond — Referencia de la notación