Referencia de la notación de GNU LilyPond

# LilyPond — Referencia de la notación

Este manual ofrece una referencia para toda la notación musical que se puede producir con LilyPond versión 2.14.2. Da por sentado que el lector está familiarizado con el material que hay en Manual de aprendizaje.

Para mayor información sobre la forma en que este manual se relaciona con el resto de la documentación, o para leer este manual en otros formatos, consulte Manuales. Si le falta algún manual, encontrará toda la documentación en http://www.lilypond.org/.

# 1. Notación musical

Este capítulo explica cómo crear notación musical.

## 1.1 Alturas

En esta sección se discute cómo especificar la altura de las notas. Este proceso se compone de tres fases: entrada, modificación y salida.

### 1.1.1 Escritura de notas

En esta sección se describe la manera de introducir la altura de las notas. Existen dos formas distintas de colocar las notas en su octava correspondiente: el modo absoluto y el relativo. En casi todas las ocasiones, será más práctico el modo relativo.

#### Escritura de octava absoluta

El nombre de una nota se especifica usando las letras minúsculas de la `a` a la `g`. Las notas cuyos nombres van desde `c` hasta `b` se imprimen en la octava inferior al Do central.

>     {
>       \clef bass
>       c4 d e f
>       g4 a b c
>       d4 e f g
>     }

Se pueden especificar otras octavas mediante una comilla simple quote (`'`) o una coma (`,`) . Cada `'` eleva la altura en una octava; cada `,` baja la altura una octava.

>     {
>       \clef treble
>       c'4 c'' e' g
>       d''4 d' d c
>       \clef bass
>       c,4 c,, e, g
>       d,,4 d, d c
>     }

#### Véase también

Glosario musical: Pitch names.

Fragmentos de código: Pitches.

#### Escritura de octava relativa

Cuando las octavas se especifican en modo absoluto, es fácil poner por accidente una nota en la octava equivocada. El modo de octavas relativas reduce estos errores porque casi todo el tiempo es innecesario indicar octava alguna. Es más, en el modo absoluto puede ser difícil encontrar un error aislado, mientras que en el modo relativo un solo fallo hace que el resto de la pieza esté una octava más alta o más baja de lo que debería.

>     \relative altura_inicial expresión_musical

En el modo relativo, se supone que cada nota se encuentra lo más cerca posible de la nota anterior. Esto significa que la octava de una nota que está dentro de `expresión_musical` se calcula como sigue:

- Si no se usa ninguna marca de cambio de octava en una nota, su octava se calcula de forma que el intervalo que forme con la nota anterior sea menor de una quinta. Este intervalo se determina sin considerar las alteraciones.
- Se puede añadir una marca de cambio de octava `'` o `,` para elevar o bajar la altura, respectivamente, en una octava más en relación con la altura calculada sin esta marca.
- Se pueden usar varias marcas de cambio de octava. Por ejemplo, `''` y `,,` alteran la altura en dos octavas.
- La altura de la primera nota es relativa a `altura_inicial`. `altura_inicial` se especifica en modo de octava absoluta, y se recomienda que sea un Do (una octava de `c`).

Aquí podemos ver el modo relativo en acción:

>     \relative c {
>       \clef bass
>       c d e f
>       g a b c
>       d e f g
>     }

Las marcas de cambio de octava se utilizan para intervalos mayores de la cuarta:

>     \relative c'' {
>       c g c f,
>       c' a, e'' c
>     }

Una serie de notas sin ninguna marca de octava puede, a pesar de todo, abarcar intervalos muy grandes:

>     \relative c {
>       c f b e
>       a d g c
>     }

Cuando hay unos bloques `\relative` anidados dentro de otros, es de aplicación el bloque `\relative` más interno.

>     \relative c' {
>       c d e f
>       \relative c'' {
>         c d e f
>       }
>     }

`\relative` no tiene efecto sobre los bloques `\chordmode`.

>     \new Staff {
>       \relative c''' {
>         \chordmode { c1 }
>       }
>       \chordmode { c1 }
>     }

`\relative` no se permite dentro de los bloques `\chordmode`.

La música que esa dentro de un bloque `\transpose` es absoluta, a no ser que se incluya una instrucción `\relative`.

>     \relative c' {
>       d e
>       \transpose f g {
>         d e
>         \relative c' {
>           d e
>         }
>       }
>     }

Si el elemento anterior es un acorde, la primera nota del acorde se utiliza para determinar la primera nota del siguiente acorde. Dentro de los acordes, la siguiente nota siempre está en relación a la anterior.

>     \relative c' {
>       c
>       <c e g>
>       <c' e g'>
>       <c, e, g''>
>     }

Como se explicó más arriba, la octava de las notas se calcula solamente a partir de sus nombres, sin tener en cuenta alteración alguna. Por tanto, un Mi doble sostenido después de un Si se escribirá más agudo, mientras que un Fa doble sostenido se escribirá más grave. En otras palabras, se considera a la cuarta doble aumentada un intervalo menor que la quinta doble disminuida, independientemente del número de semitonos de cada uno de ellos.

>     \relative c'' {
>       c2 fis
>       c2 ges
>       b2 eisis
>       b2 feses
>     }

#### Véase también

Glosario musical: fifth, interval, Pitch names.

Referencia de la notación: Comprobación de octava.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: RelativeOctaveMusic.

Si no se especifica ninguna `altura_inicial` para `\relative`, entonces se supone que es `c'`. Sin embargo, ésta es una opción en desuso y podría desaparecer en versiones posteriores, por lo que su utilización está desaconsejada.

#### Alteraciones accidentales

Nota: Las alteraciones accidentales y las armaduras son una frecuente causa de confusión para los nuevos usuarios. En LilyPond, los nombres de las notas son el código de entrada en bruto; la armadura y la clave determinan de qué forma se presenta este código en bruto. Una nota sin alteración como `c` significa ‘Do natural’, si que le afecten la armadura ni la clave. Para ver más información, consulte Alteraciones accidentales y armaduras.

Se escribe una nota sostenida añadiendo `is` al nombre de la nota, y un bemol añadiendo `es`. Como es de esperar, un dobles sostenido y un doble bemol se obtiene añadiendo `isis` o `eses`. Esta sintaxis deriva de los nombres de las notas en holandés. Para utilizar otros nombres para las alteraciones, consulte Nombres de las notas en otros idiomas.

>     ais1 aes aisis aeses

Un becuadro cancelará el efecto de una alteración accidental o de la armadura. Sin embargo, los becuadros no se codifican dentro de la sintaxis del nombre de la nota con un sufijo; una nota becuadro se muestra como un simple nombre de nota natural:

>     a4 aes a2

Se pueden escribir medios bemoles y los medios sostenidos; a continuación presentamos una serie de DOs cada vez más agudos:

>     ceseh1 ces ceh c cih cis cisih

Normalmente las alteraciones accidentales se imprimen automáticamente, pero también puede imprimirlas manualmente. Un alteración recordatoria se puede forzar añadiendo un signo de admiración `!` después de la altura de la nota. Se puede obtener una alteración de precaución (o sea, una alteración entre paréntesis) añadiendo el signo de interrogación `?` después del nombre de la nota. Estas alteraciones adicionales se pueden usar también para producir notas con becuadro.

>     cis cis cis! cis? c c c! c?

Las alteraciones sobre notas unidas por ligadura sólo se imprimen al comienzo de un sistema:

>     cis1~ cis~
>     \break
>     cis

#### Fragmentos de código seleccionados

Ocultar las alteraciones sobre notas ligadas al principio de un sistema nuevo

Aquí se muestra la manera de ocultar las alteraciones de las notas ligadas al comienzo de un sistema nuevo.

>     \relative c'' {
>       \override Accidental #'hide-tied-accidental-after-break = ##t
>       cis1~ cis~
>       \break
>       cis
>     }

Evitar que se añadan becuadros adicionales automáticamente

Según las reglas estándar de composición tipográfica, se imprime un becuadro antes de un sostenido o un bemol cuando se tiene que cancelar una alteración anterior en la misma nota. Para modificar este comportamiento, establezca el valor de la propiedad `extraNatural` a `##f` (falso) dentro del contexto de `Staff`.

>     \relative c'' {
>       aeses4 aes ais a
>       \set Staff.extraNatural = ##f
>       aeses4 aes ais a
>     }

#### Véase también

Glosario musical: sharp, flat, double sharp, double flat, Pitch names, quarter tone.

Manual de aprendizaje: Alteraciones accidentales y armaduras.

Referencia de la notación: Alteraciones accidentales automáticas, Alteraciones de anotación (musica ficta), Nombres de las notas en otros idiomas.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: Accidental_engraver, Accidental, AccidentalCautionary, accidental-interface.

#### Advertencias y problemas conocidos

No existen estándares reconocidos ampliamente para denotar los bemoles de tres cuartos, de manera que los símbolos de LilyPond no se ajustan a ningún estándar.

#### Nombres de las notas en otros idiomas

Existen conjuntos predefinidos de nombres de notas y sus alteraciones para algunos idiomas aparte del inglés. La selección del idioma de los nombres de las notas se suele hacer al principio del archivo; el ejemlo siguiente está escrito utilizando los nombres italianos de las notas:

>     \language "italiano"

>     \relative do' {
>       do re mi sib
>     }

Los idiomas disponibles y los nombres de las notas que definen son los siguientes:

> Idioma | Nombre de las notas
> --- | ---
> `nederlands` | c d e f g a bes b
> `catalan` | do re mi fa sol la sib si
> `deutsch` | c d e f g a b h
> `english` | c d e f g a bf b
> `espanol` | do re mi fa sol la sib si
> `italiano` | do re mi fa sol la sib si
> `norsk` | c d e f g a b h
> `portugues` | do re mi fa sol la sib si
> `suomi` | c d e f g a b h
> `svenska` | c d e f g a b h
> `vlaams` | do re mi fa sol la sib si

Además de los nombres de las notas, los sufijos de las alteraciones pueden también variar dependiendo del idioma:

> Idioma | sostenido | bemol | doble sostenido | doble bemol
> --- | --- | --- | --- | ---
> `nederlands` | -is | -es | -isis | -eses
> `catalan` | -d/-s | -b | -dd/-ss | -bb
> `deutsch` | -is | -es | -isis | -eses
> `english` | -s/-sharp | -f/-flat | -ss/-x/-sharpsharp | -ff/-flatflat
> `espanol` | -s | -b | -ss/-x | -bb
> `italiano` | -d | -b | -dd | -bb
> `norsk` | -iss/-is | -ess/-es | -ississ/-isis | -essess/-eses
> `portugues` | -s | -b | -ss | -bb
> `suomi` | -is | -es | -isis | -eses
> `svenska` | -iss | -ess | -ississ | -essess
> `vlaams` | -k | -b | -kk | -bb

En holandés, `aes` se contrae como `as`, pero las dos formas se aceptan en LilyPond. De forma similar, se aceptan tanto `es` como `ees`. Esto se aplica también a `aeses` / `ases` y a `eeses` / `eses`. A veces se definen solamente estos nombres contraídos en los archivos de idioma correspondientes.

>     a2 as e es a ases e eses

Algunas músicas utilizan microtonos cuyas alteraciones son fracciones de un sostenido o bemol ‘normales’. La tabla siguiente relacione los nombres de las notas para las alteraciones de un cuarto de tono en distintos idiomas; aquí, los prefijos semi- y sesqui- respectivamente significan ‘medio’ y ‘uno y medio’. Los idiomas que no aparecen en esta tabla no aportan aún nombres especiales para las notas.

> Idioma | semi-sostenido | semi-bemol | sesqui-sostenido | sesqui-bemol
> --- | --- | --- | --- | ---
> `nederlands` | -ih | -eh | -isih | -eseh
> `deutsch` | -ih | -eh | -isih | -eseh
> `english` | -qs | -qf | -tqs | -tqf
> `espanol` | -cs | -cb | -tcs | -tcb
> `italiano` | -sd | -sb | -dsd | -bsb
> `portugues` | -sqt | -bqt | -stqt | -btqt

Casi todos los idiomas presentados aquí están asociados comúnmente con la música clásica occidental, también conocida como Período de la práctica común. Sin embargo, también están contempladas las alturas y los sistemas de afinación alternativos: véase Notación común para músicas no occidentales.

#### Véase también

Glosario musical: Pitch names, Common Practice Period.

Referencia de la notación: Notación común para músicas no occidentales.

Archivos instalados: ‘`scm/define-note-names.scm`’.

Fragmentos de código: Pitches.

### 1.1.2 Modificación de varias notas a la vez

Esta sección trata de la manera de modificar las alturas.

#### Comprobación de octava

En el modo relativo, es fácil olvidar una marca de cambio de octava. Las comprobaciones de octava hacen más fácil encontrar estos errores, mediante la presentación de una advertencia y corrigiendo la octava si la nota se encuentra en una octava distinta de lo esperado.

Para comprobar la octava de una nota, especifique la octava absoluta después del símbolo `=`. Este ejemplo genera un mensaje de advertencia (y corrige la altura) porque la segunda nota es la octava absoluta `d''` en lugar de `d'` como indica la corrección de octava.

>     \relative c'' {
>       c2 d='4 d
>       e2 f
>     }

La octava de las notas se puede comprobar también con la instrucción `\octaveCheck altura_de_control`. `altura_de_control` se especifica en modo absoluto. Esto comprueba que el intervalo entre la nota anterior y la `altura_de_control` se encuentra dentro de una cuarta (es decir, el cálculo normal para el modo relativo). Si esta comprobación fracasa, se imprime un mensaje de advertencia, pero la nota previa no se modifica. Las notas posteriores están en relación a la `altura_de_control`.

>     \relative c'' {
>       c2 d
>       \octaveCheck c'
>       e2 f
>     }

Compare los dos compases siguientes. La primera y tercera comprobaciones de `\octaveCheck` fracasan, pero la segunda es correcto.

>     \relative c'' {
>       c4 f g f

>       c4
>       \octaveCheck c'
>       f
>       \octaveCheck c'
>       g
>       \octaveCheck c'
>       f
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: RelativeOctaveCheck.

#### Transposición

Una expresión musical se puede transportar mediante `\transpose`. La sintaxis es

>     \transpose nota_origen nota_destino expresión_musical

Esto significa que la `expresión_musical` se transporta el intervalo que hay entre las notas `nota_origen` y `nota_destino`: cualquier nota con la altura de `nota_origen` se cambia por `nota_destino` y cualquier otra nota se transporta el mismo intervalo. Las dos notas se introducen en modo absoluto.

Nota: La música que está dentro de un bloque `\transpose` es absoluta, a no ser que se incluya una instrucción `\relative` dentro del bloque.

Por ejemplo, tomemos una pieza escrita en la tonalidad de Re mayor. Se puede transportar hacia arriba a Mi mayor; observe que también la armadura de la tonalidad se transporta automáticamente.

>     \transpose d e {
>       \relative c' {
>         \key d \major
>         d4 fis a d
>       }
>     }

Si una particella escrita en Do (afinación de concierto normal) se debe tocar con un clarinete en La (para el que un La se escribe como un Do, y que suena una tercera menor por debajo de lo que está escrito), la particella correspondiente se produce mediante:

>     \transpose a c' {
>       \relative c' {
>         \key c \major
>         c4 d e g
>       }
>     }

Observe que especificamos `\key c \major` de forma explícita. Si no especificamos ninguna tonalidad, las notas se transportan pero no se imprime la armadura.

`\transpose` distingue entre notas enarmónicas: tanto `\transpose c cis` como `\transpose c des` transportarán un semitono hacia arriba. La primera versión imprimirá sostenidos y las notas no se moverán de su lugar en la escala, la segunda imprimirá bemoles de la nota siguiente.

>     music = \relative c' { c d e f }
>     \new Staff {
>       \transpose c cis { \music }
>       \transpose c des { \music }
>     }

`\transpose` también se puede usar para introducir notas escritas para un instrumento transpositor. Los ejemplos anteriores muestran cómo escribir alturas en Do (o en afinación de concierto) y tipografiarlas para un instrumento transpositor, pero también es posible el caso contrario si, por ejemplo, tenemos un conjunto de partes instrumentales y quiere hacer un guión en Do para el director. Por ejemplo, al introducir música para trompeta en Si bemol que comienza por un Mi en la partitura (Re de concierto), se puede escribir:

>     musicaEnSiBemol = { e4 … }
>     \transpose c bes, \musicaEnSiBemol

Para imprimir esta música en Fa (por ejemplo, al arreglarla para trompa) puede envolver la música existente con otro `\transpose`:

>     musicaEnSiBemol = { e4 … }
>     \transpose f c' { \transpose c bes, \musicaEnSiBemol }

Para ver más información sobre instrumentos transpositores, consulte Transposición de los instrumentos.

#### Fragmentos de código seleccionados

Transportar música con el menor número de alteraciones

Este ejemplo utiliza código de Scheme para forzar las modificaciones enarmónicas de las notas, y así tener el menor número de alteraciones accidentales. En este caso se aplican las siguientes reglas:

- Se quitan las dobles alteraciones
- Si sostenido -> Do
- Mi sistenido -> Fa
- Do bemol -> Si
- Fa bemol -> Mi

De esta forma se selecciona el mayor número de notas enarmónicas naturales.

>     #(define (naturalize-pitch p)
>        (let ((o (ly:pitch-octave p))
>              (a (* 4 (ly:pitch-alteration p)))
>              ;; alteration, a, in quarter tone steps,
>              ;; for historical reasons
>              (n (ly:pitch-notename p)))
>          (cond
>           ((and (> a 1) (or (eq? n 6) (eq? n 2)))
>            (set! a (- a 2))
>            (set! n (+ n 1)))
>           ((and (< a -1) (or (eq? n 0) (eq? n 3)))
>            (set! a (+ a 2))
>            (set! n (- n 1))))
>          (cond
>           ((> a 2) (set! a (- a 4)) (set! n (+ n 1)))
>           ((< a -2) (set! a (+ a 4)) (set! n (- n 1))))
>          (if (< n 0) (begin (set! o (- o 1)) (set! n (+ n 7))))
>          (if (> n 6) (begin (set! o (+ o 1)) (set! n (- n 7))))
>          (ly:make-pitch o n (/ a 4))))

>     #(define (naturalize music)
>        (let ((es (ly:music-property music 'elements))
>              (e (ly:music-property music 'element))
>              (p (ly:music-property music 'pitch)))
>          (if (pair? es)
>              (ly:music-set-property!
>               music 'elements
>               (map (lambda (x) (naturalize x)) es)))
>          (if (ly:music? e)
>              (ly:music-set-property!
>               music 'element
>               (naturalize e)))
>          (if (ly:pitch? p)
>              (begin
>                (set! p (naturalize-pitch p))
>                (ly:music-set-property! music 'pitch p)))
>          music))

>     naturalizeMusic =
>     #(define-music-function (parser location m)
>        (ly:music?)
>        (naturalize m))

>     music = \relative c' { c4 d e g }

>     \score {
>       \new Staff {
>         \transpose c ais { \music }
>         \naturalizeMusic \transpose c ais { \music }
>         \transpose c deses { \music }
>         \naturalizeMusic \transpose c deses { \music }
>       }
>       \layout { }
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Transposición de los instrumentos, Inversión, Transformaciones modales, Escritura de octava relativa, Retrogradación.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: TransposedMusic.

#### Advertencias y problemas conocidos

La conversión relativa no afecta a las secciones `\transpose`, `\chordmode` ni `\relative` dentro de su argumento. Para usar el modo relativo dentro de música transportada, se debe colocar otro `\relative` dentro de `\transpose`.

#### Inversión

Una expresión musical se puede invertir con:

>     \inversion nota-origen nota-destino expresión_musical

La `expresión_musical` se invierte intervalo a intervalo, y después se transporta de manera que `nota-origen` se asigna a `nota-destino`.

>     music = \relative c' { c d e f }
>     \new Staff {
>       \music
>       \inversion d' d' \music
>       \inversion d' ees' \music
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Transformaciones modales, Retrogradación, Transposición.

#### Retrogradación

Se puede revertir una expresión musical para producir su retrogradación:

>     music = \relative c' { c8. ees16( fis8. a16 b8.) gis16 f8. d16 }

>     \new Staff {
>       \music
>       \retrograde \music
>     }

#### Advertencias y problemas conocidos

Las ligaduras de unión manuales dentro de `\retrograde` se reomperán y generarán advertencias. Se pueden generar algunas ligaduras automáticamente activando División automática de las notas.

#### Véase también

Referencia de la notación: Inversión, Transformaciones modales, Transposición.

#### Transformaciones modales

En una composición musical que está basada en una escala, con frecuencia se transforman los motivos de diversas formas. Un motivo se puede transportar para que comience en distintos lugares de la escala o puede invertirse alrededor de una nota pivote de la escala. También se puede revertir para producir una retrogradación, véase Retrogradación.

Nota: Cualquier nota que no entre en la escada dada, se dejará sin transformar.

#### Transposición modal

Se puede transportar un motivo dentro de una escala dada con:

>     \modalTranspose nota-origen nota-destino escala motivo

Las notas del motivo se desplazan dentro de la escala el número de grados de la escala dados por el intervalo entre nota-destino y nota-origen:

>     diatonicScale = \relative c' { c d e f g a b }
>     motif = \relative c' { c8 d e f g a b c }

>     \new Staff {
>       \motif
>       \modalTranspose c f \diatonicScale \motif
>       \modalTranspose c b, \diatonicScale \motif
>     }

Se pueden especificar escalas ascendentes de cualquier longitud y con cualesquiera intervalos:

>     pentatonicScale = \relative c' { ges aes bes des ees }
>     motif = \relative c' { ees8 des ges,4 <ges' bes,> <ges bes,> }

>     \new Staff {
>       \motif
>       \modalTranspose ges ees' \pentatonicScale \motif
>     }

Cuando se utiliza con una escala cromática, `\modalTranspose` tiene un efecto similar a `\transpose`, pero con la posibilidad de especificar los nombres de las notas que se quieren usar:

>     chromaticScale = \relative c' { c cis d dis e f fis g gis a ais b }
>     motif = \relative c' { c8 d e f g a b c }

>     \new Staff {
>       \motif
>       \transpose c f \motif
>       \modalTranspose c f \chromaticScale \motif
>     }

#### Inversión modal

Se puede invertir un motivo dentro de una escala dada alrededor de una nota pivote dada y transportada al mismo tiempo en una única operación, con:

>     \modalInversion nota-pivote nota-destino escala motivo

Las notas del motivo se colocan al mismo número de grados de distancia de la escala a partir de la nota-pivote dentro de la escala, pero en la dirección opuestoa, y el resultado se desplaza después dentro de la escala el número de grados de la escala dados por el intervalo entre la nota-destino y la nota-pivote.

Así pues, para invertir sencillamente alrededor de una nota de la escala, utilice el mismo valor para nota-pivote y nota-destino:

>     octatonicScale = \relative c' { ees f fis gis a b c d }
>     motif = \relative c' { c8. ees16 fis8. a16 b8. gis16 f8. d16 }

>     \new Staff {
>       \motif
>       \modalInversion fis' fis' \octatonicScale \motif
>     }

Para invertir alrededor de una nota pivote entre dos notas de la escala, invierta alrededor de una de las notas y después transporte en un grado de la escala. Las dos notas especificadas se pueden interpretar como que horquillan entre ellas a la nota pivote:

>     scale = \relative c' { c g' }
>     motive = \relative c' { c c g' c, }

>     \new Staff {
>       \motive
>       \modalInversion c' g' \scale \motive
>     }

La operación combinada de inversión y retrogradación produce la inversión retrógrada:

>     octatonicScale = \relative c' { ees f fis gis a b c d }
>     motif = \relative c' { c8. ees16 fis8. a16 b8. gis16 f8. d16 }

>     \new Staff {
>       \motif
>       \retrograde \modalInversion c' c' \octatonicScale \motif
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Inversión, Retrogradación, Transposición.

### 1.1.3 Imprimir las alturas

Esta sección trata de cómo alterar la presentación de la altura de las notas.

#### Clave

Es posible cambiar la clave. En todos los ejemplos se muestra el Do central. Estos nombres de clave pueden (aunque no necesariamente) encerrarse entre comillas.

>     \clef treble
>     c2 c
>     \clef alto
>     c2 c
>     \clef tenor
>     c2 c
>     \clef bass
>     c2 c

Otras claves son las siguientes:

>     \clef french
>     c2 c
>     \clef soprano
>     c2 c
>     \clef mezzosoprano
>     c2 c
>     \clef baritone
>     c2 c

>     \break

>     \clef varbaritone
>     c2 c
>     \clef subbass
>     c2 c
>     \clef percussion
>     c2 c

>     \break

>     \clef G   % synonym for treble
>     c2 c
>     \clef F   % synonym for bass
>     c2 c
>     \clef C   % synonym for alto
>     c2 c

Al añadir `_8` o `^8` al nombre de la clave, la clave se transpone una octava hacia abajo o hacia arriba, respectivamente, y `_15` y `^15` la transpone dos octavas. Si es necesario se pueden usar otros números enteros. El argumento nombre_de_clave se debe encerrar entre comillas si contiene caracteres no alfabéticos:

>     \clef treble
>     c2 c
>     \clef "treble_8"
>     c2 c
>     \clef "bass^15"
>     c2 c
>     \clef "alto_2"
>     c2 c
>     \clef "G_8"
>     c2 c
>     \clef "F^5"
>     c2 c

Ciertas claves para usos especiales se describen en Claves de la música mensural, Claves de canto gregoriano, Tablaturas predeterminadas y Tablaturas personalizadas.

#### Fragmentos de código seleccionados

Trucaje de las propiedades de clave

La instrucción `\clef "treble_8"` equivale a un ajuste de `clefGlyph`, `clefPosition` (que controla la posición vertical de la clave), `middleCPosition` y `clefOctavation`. Se imprime una clave cada vez que se modifica cualquiera de las propiedades excepto `middleCPosition`.

Observe que la modificación del glifo, la posición de la clave o su octavación, no cambian ’per se’ la posición de las siguientes notas del pentagrama: para hacer esto también se debe especificar la posición del Do central. Los parámetros posicionales están en relación con la tercera línea del pentagrama, los números positivos desplazan hacia arriba, contando una unidad por cada línea y espacio. El valor de `clefOctavation` se establecería normalmente a 7, -7, 15 or -15, pero son válidos otros valores.

Cuando se produce un cambio de clave en el salto de línea se imprime la clave nueva tanto al final de la línea anterior como al principio de la nueva, de forma predeterminada. Si no se necesita la clave de advertencia al final de la línea anterior, se puede quitar estableciendo el valor de la propiedad `explicitClefVisibility` de `Staff`, a `end-of-line-invisible`. El comportamiento predeterminado se puede recuperar con `\unset Staff.explicitClefVisibility`.

Los siguientes ejemplos muestran las posibilidades cuando se ajustan estas propiedades manualmente. En la primera línea, los cambios manuales preservan el posicionamiento relativo estándar de las claves y las notas, pero no lo hacen en la segunda línea.

>     \layout { ragged-right = ##t }

>     {
>       % The default treble clef
>       c'1
>       % The standard bass clef
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.F"
>       \set Staff.clefPosition = #2
>       \set Staff.middleCPosition = #6
>       c'1
>       % The baritone clef
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.C"
>       \set Staff.clefPosition = #4
>       \set Staff.middleCPosition = #4
>       c'1
>       % The standard choral tenor clef
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.G"
>       \set Staff.clefPosition = #-2
>       \set Staff.clefOctavation = #-7
>       \set Staff.middleCPosition = #1
>       c'1
>       % A non-standard clef
>       \set Staff.clefPosition = #0
>       \set Staff.clefOctavation = #0
>       \set Staff.middleCPosition = #-4
>       c'1 \break

>       % The following clef changes do not preserve
>       % the normal relationship between notes and clefs:

>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.F"
>       \set Staff.clefPosition = #2
>       c'1
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.G"
>       c'1
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.C"
>       c'1
>       \set Staff.clefOctavation = #7
>       c'1
>       \set Staff.clefOctavation = #0
>       \set Staff.clefPosition = #0
>       c'1

>       % Return to the normal clef:

>       \set Staff.middleCPosition = #0
>       c'1
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Claves de la música mensural, Claves de canto gregoriano, Tablaturas predeterminadas Tablaturas personalizadas.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: Clef_engraver, Clef, OctavateEight, clef-interface.

#### Armadura de la tonalidad

Nota: Las alteraciones accidentales y las armaduras son una frecuente causa de confusión para los nuevos usuarios. En LilyPond, los nombres de las notas son el código de entrada en bruto; la armadura y la clave determinan de qué forma se presenta este código en bruto. Una nota sin alteración como `c` significa ‘Do natural’, si que le afecten la armadura ni la clave. Para ver más información, consulte Alteraciones accidentales y armaduras.

La armadura indica la tonalidad en que se toca una pieza. Está denotada por un conjunto de alteraciones (bemoles o sostenidos) al comienzo del pentagrama. El establecimiento o modificación de la armadura se hace con la instrucción `\key`:

>     \key nota modo

Aquí, `modo` debe ser `\major` o `\minor` para obtener la tonalidad `nota` mayor o `nota` menor, respectivamente. También puede usar los nombres estándar de modo (también conocidos como modos eclesiásticos): `\ionian` (jónico), `\dorian` (dórico), `\phrygian` (frigio), `\lydian` (lidio), `\mixolydian` (mixolidio), `\aeolian` (eolio) y `\locrian` (locrio).

>     \key g \major
>     fis1
>     f
>     fis

#### Fragmentos de código seleccionados

Evitar que se impriman becuadros cuando cambia la armadura

Cuando cambia la armadura de la tonalidad, se imprimen becuadros automáticamente para cancelar las alteraciones de las armaduras anteriores. Esto se puede evitar estableciendo al valor “falso” la propiedad `printKeyCancellation` del contexto `Staff`.

>     \relative c' {
>       \key d \major
>       a4 b cis d
>       \key g \minor
>       a4 bes c d
>       \set Staff.printKeyCancellation = ##f
>       \key d \major
>       a4 b cis d
>       \key g \minor
>       a4 bes c d
>     }

Armaduras de tonalidad no tradicionales

La muy utilizada instrucción `\key` establece la propiedad `keySignature` property, dentro del contexto `Staff`.

Para crear armaduras de tonalidad no estándar, ajuste esta propiedad directamente. El formato de esta instrucción es una lista:

`\set Staff.keySignature = #`(((octava . paso) . alteración) ((octava . paso) . alteración) ...)` donde, para cada elemento dentro de la lista, `octava` especifica la octava (siendo cero la octava desde el Do central hasta el Si por encima), `paso` especifica la nota dentro de la octava (cero significa Do y 6 significa Si), y `alteración` es `,SHARP ,FLAT ,DOUBLE-SHARP` etc. (observe la coma precedente.)

De forma alternativa, para cada elemento de la lista el uso del formato más conciso `(paso . alteración)` especifica que la misma alteración debe estar en todas las octavas.

He aquí un ejemplo de una posible armadura para generar una escala exátona:

>     \relative c' {
>       \set Staff.keySignature = #`(((0 . 6) . ,FLAT)
>                                    ((0 . 5) . ,FLAT)
>                                    ((0 . 3) . ,SHARP))
>       c4 d e fis
>       aes4 bes c2
>     }

#### Véase también

Glosario musical: church mode, scordatura.

Manual de aprendizaje: Alteraciones accidentales y armaduras.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: KeyChangeEvent, Key_engraver, Key_performer, KeyCancellation, KeySignature, key-cancellation-interface, key-signature-interface.

#### Corchetes de octava

Los corchetes de Ottava introducen un trasporte adicional de una octava para el pentagrama.

>     a2 b
>     \ottava #-2
>     a2 b
>     \ottava #-1
>     a2 b
>     \ottava #0
>     a2 b
>     \ottava #1
>     a2 b
>     \ottava #2
>     a2 b

#### Fragmentos de código seleccionados

Texto de octava alta y baja

Internamente, `\ottava` establece las propiedades `ottavation` (por ejemplo, a `8va` o a `8vb`) y `middleCPosition`. Para sobreescribir el texto del corchete, ajuste `ottavation` después de invocar la instrucción `\ottava`.

>     {
>       \ottava #1
>       \set Staff.ottavation = #"8"
>       c''1
>       \ottava #0
>       c'1
>       \ottava #1
>       \set Staff.ottavation = #"Text"
>       c''1
>     }

#### Véase también

Glosario musical: octavation.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: Ottava_spanner_engraver, OttavaBracket, ottava-bracket-interface.

#### Transposición de los instrumentos

Al tipografiar partituras donde participan instrumentos transpositores, ciertas partes se pueden tipografiar en un tono distinto del tono de concierto. En estos casos, se debe especificar la tonalidad del instrumento transpositor; de otro modo, la salida MIDI y las notas guía en otras partes producirían alturas incorrectas. Para ver más información sobre partes citadas como guía, consulte Citar otras voces.

>     \transposition pitch

El tono usado para `\transposition` debe corresponderse con el sonido real que se oye cuando el instrumento transpositor interpreta un Do central `c'` escrito en el pentagrama. Esta nota se escribe en altura absoluta, por tanto un instrumento que produce un sonido real un tono más agudo que la música impresa (un instrumento en Re) debe usar `\transposition d'`. La instrucción `\transposition` se debe usar solamente si las notas no se van a escribir en afinación de concierto.

A continuación pueden verse algunas notas para violín y para clarinete en Si bemol, donde las partes se han introducido usando las notas y la armadura tal y como aparecen en la partitura del director. Lo que tocan los dos instrumentos está sonando al unísono.

>     \new GrandStaff <<
>       \new Staff = "violin" {
>         \relative c'' {
>           \set Staff.instrumentName = #"Vln"
>           \set Staff.midiInstrument = #"violin"
>           % not strictly necessary, but a good reminder
>           \transposition c'

>           \key c \major
>           g4( c8) r c r c4
>         }
>       }
>       \new Staff = "clarinet" {
>         \relative c'' {
>           \set Staff.instrumentName = \markup { Cl (B\flat) }
>           \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
>           \transposition bes

>           \key d \major
>           a4( d8) r d r d4
>         }
>       }
>     >>

La `\transposition` se puede cambiar durante la pieza. Por ejemplo, un clarinetista puede cambiar del clarinete en La al clarinete en Si bemol.

>     \set Staff.instrumentName = #"Cl (A)"
>     \key a \major
>     \transposition a
>     c d e f
>     \textLengthOn
>     s1*0^\markup { Switch to B\flat clarinet }
>     R1

>     \key bes \major
>     \transposition bes
>     c2 g

#### Véase también

Glosario musical: concert pitch, transposing instrument.

Referencia de la notación: Citar otras voces, Transposición.

Fragmentos de código: Pitches.

#### Alteraciones accidentales automáticas

Existen muchas convenciones distintas sobre la forma de tipografiar las alteraciones. LilyPond proporciona una función para especificar qué estilo de alteraciones usar. Esta función se invoca como sigue:

>     \new Staff <<
>       #(set-accidental-style 'voice)
>       { … }
>     >>

El estilo de alteraciones se aplica al `Staff` en curso de forma predeterminada (con la excepción de los estilos `piano` y `piano-cautionary`, que se explican más adelante). Opcionalmente, la función puede tomar un segundo argumento que determina en qué ámbito se debe cambiar el estilo. Por ejemplo, para usar el mismo estilo en todos los pentagramas del `StaffGroup` en curso, use

>     #(set-accidental-style 'voice 'StaffGroup)

Están contemplados los siguientes estilos de alteración. Para dar una muestra de cada uno de los estilos, utilizamos el ejemplo siguiente:

>     musicA = {
>       <<
>         \relative c' {
>           cis'8 fis, bes4 <a cis>8 f bis4 |
>           cis2. <c, g'>4 |
>         }
>         \\
>         \relative c' {
>           ais'2 cis, |
>           fis8 b a4 cis2 |
>         }
>       >>
>     }

>     musicB = {
>       \clef bass
>       \new Voice {
>         \voiceTwo \relative c' {
>           <fis, a cis>8 <fis a cis>
>           \change Staff = up
>           cis' cis
>           \change Staff = down
>           <fis, a> <fis a>
>           \showStaffSwitch
>           \change Staff = up
>           dis'4 |
>           \change Staff = down
>           <fis, a cis>4 gis <f a d>2 |
>         }
>       }
>     }

>     \new PianoStaff {
>       <<
>         \context Staff = "up" {
>           #(set-accidental-style 'default)
>           \musicA
>         }
>         \context Staff = "down" {
>           #(set-accidental-style 'default)
>           \musicB
>         }
>       >>
>     }

Observe que las últimas líneas de este ejemplo se pueden sustituir por las siguientes, siempre y cuando queramos usar el mismo estilo en los dos pentagramas.

>     \new PianoStaff {
>       <<
>         \context Staff = "up" {
>           %%% cambie la línea siguiente como desee:
>           #(set-accidental-style 'default 'Score)
>           \musicA
>         }
>         \context Staff = "down" {
>           \musicB
>         }
>       >>
>     }

`default (predeterminado)`

  Es el comportamiento de composición tipográfica predeterminado. Corresponde a la práctica común del s. XVIII: las alteraciones accidentales se recuerdan hasta el final del compás en el que aparecen y sólo en la misma octava. Así, en el ejemplo siguiente, no se imprimen becuadros antes del Si natural en el segundo compás ni en el último Do:

`voice (voz)`

  El comportamiento normal es recordar las alteraciones accidentales al nivel de `Staff`. En este estilo, sin embargo, se tipografían las alteraciones individualmente para cada voz. Aparte de esto, la regla es similar a `default`.

  Como resultado, las alteraciones de una voz no se cancelan en las otras voces, lo que con frecuencia lleva a un resultado no deseado: en el ejemplo siguiente, es difícil determinar si el segundo La se debe tocar natural o sostenido. Por tanto, la opción `voice` se debe usar sólo si las voces se van a leer individualmente por músicos distintos. Si el pentagrama va a utilizarse por parte de un solo músico (p.ej., un director, o en una partitura de piano), entonces se deben usar en su lugar los estilos `modern` o `modern-cautionary`.

`modern (moderno)`

  Esta regla corresponde a la práctica común del s. XX. Omite algunos becuadros adicionales, que tradicionalmente se imprimían precediendo a las alteraciones que reducen o invierten la dirección de una alteración anterior. La regla `modern` imprime las mismas alteraciones que el estilo `default`, con dos excepciones que sirven para evitar la ambigüedad: después de alteraciones temporales se imprimen indicaciones de cancelación también en el compás siguiente (para notas en la misma octava) y, en el mismo compás, para notas en octavas distintas. De aquí los becuadros antes del Si natural y del Do en el segundo compás del pentagrama superior:

`modern-cautionary (moderno de precaución)`

  Esta regla es similar a `modern`, pero las alteraciones ‘añadidas’ (las que no se imprimen en el estilo `default`) se imprimen como alteraciones de precaución. Se imprimen de forma predeterminada con paréntesis, pero también se pueden imprimir en tamaño reducido definiendo la propiedad `cautionary-style` de `AccidentalSuggestion`.

`modern-voice (moderno, para voces)`

  Esta regla se usa para que puedan leer las alteraciones en varias voces, tanto músicos que tocan una voz como músicos que tocan todas las voces. Se imprimen las alteraciones para cada voz, pero se cancelan entre voces dentro del mismo `Staff`. Por tanto, el La en el último compás se cancela porque la cancelación anterior estaba en una voz distinta, y el Re en el pentagrama inferior se cancela a causa de la alteración en otra voz en el compás previo:

`modern-voice-cautionary (moderno, voz, de precaución)`

  Esta regla es la misma que `modern-voice`, pero con las alteraciones añadidas (las que el estilo `voice` no imprime) compuestas como de precaución. Incluso aunque todas las alteraciones impresas por el estilo `default` son impresas con esta regla, algunas de ellas se tipografían como de precaución.

`piano`

  Esta regla refleja la práctica del s.XX para la notación de piano. Su comportamiento es muy similar al estilo `modern`, pero aquí las alteraciones también se cancelan entre distintos pentagramas del mismo grupo `GrandStaff` o `PianoStaff`, de ahí todas las cancelaciones de las últimas notas.

  Este estilo de alteración se aplica de manera predeterminada al grupo `GrandStaff` o `PianoStaff` en curso.

`piano-cautionary (piano, de precaución)`

  Igual que `#(set-accidental-style 'piano)` pero con las alteraciones añadidas compuestas como de precaución.

`neo-modern`

  Esta regla reproduce una práctica común en la música contemporánea: las alteraciones accidentales se imprimen como en `modern`, pero se vuelven a imprimir si aparece la misma nota otra vez en el mismo compás (excepto si la nota se repite inmediatamente).

`neo-modern-cautionary`

  Esta regla es similar a `neo-modern`, pero las alteraciones adicionales se imprimen como alteraciones de precaución.

`neo-modern-voice`

  Esta regla se usa para alteraciones accidentales sobre varias voces que se han de leer por parte de músicos que tocan una voz, así como por músicos que tocan todas las voces. Las alteraciones se imprimen para cada voz como con `neo-modern`, pero se cancelan para otras voces que están en el mismo pentagrama `Staff`.

`neo-modern-voice-cautionary`

  Esta regla es similar a `neo-modern-voice`, pero las alteraciones adicionales se imprimen como alteraciones de precaución.

`dodecaphonic`

  Esta regla refleja una práctica introducida por los compositores de principios del s.XX, en un intento de abolir la jerarquía entre notas naturales y alteradas. Con este estilo, todas las notas llevan alteración, incluso becuadros.

`teaching (enseñanza)`

  Esta regla está pensada para estudiantes, y hace más sencillo crear hojas de escalas con alteraciones de precaución creadas automáticamente. Las alteraciones se imprimen como en el estilo `modern`, pero se añaden alteraciones de precaución para todas las notas sostenidas o bemoles especificadas por la armadura, excepto si la nota se repite inmediatamente.

`no-reset (no restablecer)`

  Es el mismo que `default` pero con alteraciones que duran ‘para siempre’ y no sólo dentro del mismo compás:

`forget (olvidar)`

  Es lo opuesto a `no-reset`: Las alteraciones no se recuerdan en absoluto: de aquí que todas las alteraciones se compongan tipográficamente en relación a la armadura de la tonalidad, sin que estén afectadas por lo que viene antes.

#### Véase también

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: Accidental, Accidental_engraver, GrandStaff, PianoStaff, Staff, AccidentalSuggestion, AccidentalPlacement, accidental-suggestion-interface.

#### Advertencias y problemas conocidos

Las notas simultáneas no se tienen en cuenta para la determinación automática de las alteraciones accidentales; sólo se consideran las notas anteriores y la armadura de la tonalidad. Puede ser necesario forzar las alteraciones accidentales con with `!` o `?` cuando la misma nota, con el mismo nombre, ocurre simultáneamente con distintas alteraciones, como en ‘`<f! fis!>`’.

La cancelación de precaución de alteraciones se hace mirando el compás previo. Sin embargo, en el bloque `\alternative` que sigue a una sección de repetición de primera y segunda vez `\repeat volta N`, se esperaría que la cancelación se calculase utilizando el compás previo que se ha tocado, no el compás previo que se ha impreso. En el ejemplo siguiente, el Do natural de la casilla de segunda vez no necesita becuadro:

Se puede usar el siguiente rodeo del problema: definir una función que cambie localmente el estilo de alteraciones a `forget`:

>     forget = #(define-music-function (parser location music) (ly:music?) #{
>       #(set-accidental-style 'forget)
>       $music
>       #(set-accidental-style 'modern)
>     #})
>     {
>       #(set-accidental-style 'modern)
>       \time 2/4
>       \repeat volta 2 {
>         c'2
>       }
>       \alternative {
>          cis'
>          \forget c'
>       }
>     }

#### Tesitura

El término ambitus o ámbito, denota el rango de notas que abarca una voz dada en una parte musical. También puede denotar el margen de notas que es capaz de tocar un determinado instrumento musical. Los ámbitos se imprimen en las partes vocales de tal manera que los intérpretes puedan determinar con facilidad si cumplen con sus propias posibilidades.

Los ámbitos se presentan al comienzo de la pieza junto a la clave inicial. El rango se especifica gráficamente mediante dos cabezas de nota que representan a las notas inferior y superior. Sólo se imprimen alteraciones si no forman parte de la armadura de la tonalidad.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \consists "Ambitus_engraver"
>       }
>     }

>     \relative c'' {
>       aes c e2
>       cis,1
>     }

#### Fragmentos de código seleccionados

Añadir un ámbito por voz

Se puede añadir un ámbito por cada voz. En este caso, el ámbito se debe desplazar manualmente para evitar colisiones.

>     \new Staff <<
>       \new Voice \with {
>         \consists "Ambitus_engraver"
>       } \relative c'' {
>         \override Ambitus #'X-offset = #2.0
>         \voiceOne
>         c4 a d e
>         f1
>       }
>       \new Voice \with {
>         \consists "Ambitus_engraver"
>       } \relative c' {
>         \voiceTwo
>         es4 f g as
>         b1
>       }
>     >>

Ámbitos con varias voces

La adición del grabador `Ambitus_engraver` al contexto de `Staff` crea un solo ámbito por pentagrama, incluso en el caso de pentagramas con varias voces.

>     \new Staff \with {
>       \consists "Ambitus_engraver"
>       }
>     <<
>       \new Voice \relative c'' {
>         \voiceOne
>         c4 a d e
>         f1
>       }
>       \new Voice \relative c' {
>         \voiceTwo
>         es4 f g as
>         b1
>       }
>     >>

Modificación de la separación en las indicaciones de tesitura

Es posible ajustar la separación en las indicaciones de tesitura.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \consists "Ambitus_engraver"
>       }
>     }

>     \new Staff {
>       \time 2/4
>       % Default setting
>       c'4 g''
>     }

>     \new Staff {
>       \time 2/4
>       \override AmbitusLine #'gap = #0
>       c'4 g''
>     }

>     \new Staff {
>       \time 2/4
>       \override AmbitusLine #'gap = #1
>       c'4 g''
>     }

>     \new Staff {
>       \time 2/4
>       \override AmbitusLine #'gap = #1.5
>       c'4 g''
>     }

#### Véase también

Glosario musical: ambitus.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: Ambitus_engraver, Voice, Staff, Ambitus, AmbitusAccidental, AmbitusLine, AmbitusNoteHead, ambitus-interface.

#### Advertencias y problemas conocidos

No se efectúa un tratamiento de las posibles colisiones en caso de varias indicaciones de ámbito simultáneas en distintas voces.

### 1.1.4 Cabeza de las notas

Esta sección propone formas de alterar las cabezas de las figuras.

#### Cabezas de nota especiales

Se puede modificar la apariencia de la cabeza de las notas:

>     c4 b
>     \override NoteHead #'style = #'cross
>     c4 b
>     \revert NoteHead #'style
>     a b
>     \override NoteHead #'style = #'harmonic
>     a b
>     \revert NoteHead #'style
>     c4 d e f

Para ver todos los estilos de cabeza de las notas, consulte Estilos de cabezas de nota.

El estilo `cross` (aspas) se usa para representar una amplia variedad de intenciones musicales. Las siguientes instrucciones genéricas predefinidas modifican la forma de la cabeza de las figuras tanto en el contexto de pentagrama normal como en el de tablatura, y se pueden usar para representar cualquier significado musical:

>     c4 b
>     \xNotesOn
>      a b c4 b
>     \xNotesOff
>     c4 d

La forma de función musical de esta instrucción predefinida se puede usar dentro y fuera de los acordes para generar cabezas de nota en aspa, tanto en el contexto de pentagrama normal como en el de tablatura:

>     c4 b
>     \xNote { e f }
>     c b < g \xNote c f > b

Como sinónimos de `\xNote`, `\xNotesOn` y `\xNotesOff`, se pueden usar `\deadNote`, `\deadNotesOn` y `\deadNotesOff`. El término dead note (nota muerta) se utiliza corrientemente por parte de los guitarristas.

Existe una abreviatura para las formas en rombo que sólo se puede usar en acordes:

>     <c f\harmonic>2 <d a'\harmonic>4 <c g'\harmonic>

#### Instrucciones predefinidas

`\harmonic`, `\xNotesOn`, `\xNotesOff`, `\xNote`.

#### Véase también

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de la notación: Estilos de cabezas de nota, Notas en acorde, Indicar armónicos y notas tapadas.

Referencia de funcionamiento interno: note-event, Note_heads_engraver, Ledger_line_engraver, NoteHead, LedgerLineSpanner, note-head-interface, ledger-line-spanner-interface.

#### Cabezas de notas de Notación Fácil

Las notas con cabeza de ‘notación facilitada’ tienen el nombre de la nota (en inglés) dentro de la cabeza. Se usan en la música para principiantes. Para que las letras sean legibles, se deben imprimir en un tamaño grande de fuente tipográfica. Para imprimir con una fuente más grande, véase Establecer el tamaño del pentagrama.

>     #(set-global-staff-size 26)
>     \relative c' {
>       \easyHeadsOn
>       c2 e4 f
>       g1
>       \easyHeadsOff
>       c,1
>     }

#### Instrucciones predefinidas

`\easyHeadsOn`, `\easyHeadsOff`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Números como notas de notación fácil

Las cabezas de nota de notación fácil utilizan la propiedad `note-names` del objeto `NoteHead` para determinar lo que aparece dentro de la cabeza. Mediante la sobreescritura de esta propiedad, es posible imprimir números que representen el grado de la escala.

Se puede crear un grabador simple que haga esto para la cabeza de cada nota que ve.

>     #(define Ez_numbers_engraver
>        (list
>         (cons 'acknowledgers
>               (list
>                (cons 'note-head-interface
>                      (lambda (engraver grob source-engraver)
>                        (let* ((context (ly:translator-context engraver))
>                               (tonic-pitch (ly:context-property context 'tonic))
>                               (tonic-name (ly:pitch-notename tonic-pitch))
>                               (grob-pitch
>                                (ly:event-property (event-cause grob) 'pitch))
>                               (grob-name (ly:pitch-notename grob-pitch))
>                               (delta (modulo (- grob-name tonic-name) 7))
>                               (note-names
>                                (make-vector 7 (number->string (1+ delta)))))
>                          (ly:grob-set-property! grob 'note-names note-names))))))))

>     #(set-global-staff-size 26)

>     \layout {
>       ragged-right = ##t
>       \context {
>         \Voice
>         \consists \Ez_numbers_engraver
>       }
>     }

>     \relative c' {
>       \easyHeadsOn
>       c4 d e f
>       g4 a b c \break

>       \key a \major
>       a,4 b cis d
>       e4 fis gis a \break

>       \key d \dorian
>       d,4 e f g
>       a4 b c d
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Establecer el tamaño del pentagrama.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: note-event, Note_heads_engraver, NoteHead, note-head-interface.

#### Cabezas de notas con formas diversas

En la notación de cabezas con forma, la forma de la cabeza corresponde a la función armónica de una nota dentro de la escala. Esta notación se hizo popular en los libros americanos de canciones durante el s.XIX. Las cabezas de nota con formas se pueden producir en los estilos ‘Sacred Harp’, ‘Southern Harmony’, Funk (Harmonica Sacra), Walker y Aiken ‘(Christian Harmony)’:

>     \aikenHeads
>     c, d e f g2 a b1 c \break
>     \sacredHarpHeads
>     c,4 d e f g2 a b1 c \break
>     \southernHarmonyHeads
>     c,4 d e f g2 a b1 c \break
>     \funkHeads
>     c,4 d e f g2 a b1 c \break
>     \walkerHeads
>     c,4 d e f g2 a b1 c \break

Las formas se determinan en función del grado de la escala, donde la tónica está determinada por la instrucción `\key` Cuando se escribe en un tono menor, la nota de la escala se puede determinar a partir del relativo mayor:

>     \key a \minor
>     \aikenHeads
>     a b c d e2 f g1 a \break
>     \aikenHeadsMinor
>     a,4 b c d e2 f g1 a \break
>     \sacredHarpHeadsMinor
>     a,2 b c d \break
>     \southernHarmonyHeadsMinor
>     a2 b c d \break
>     \funkHeadsMinor
>     a2 b c d \break
>     \walkerHeadsMinor
>     a2 b c d \break

#### Instrucciones predefinidas

`\aikenHeads`, `\aikenHeadsMinor`, `\funkHeads`, `\funkHeadsMinor`, `\sacredHarpHeads`, `\sacredHarpHeadsMinor`, `\southernHarmonyHeads`, `\southernHarmonyHeadsMinor`, `\walkerHeads`, `\walkerHeadsMinor`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Aplicar estilos de cabeza según la nota de la escala

La propiedad `shapeNoteStyles` se puede usar para definir varios estilos de cabezas de nota para cada grado de la escala (según esté establecido por la armadura o por la propiedad `tonic`). Esta propiedad requiere un conjunto de símbolos, que pueden ser puramente arbitrarios (se permiten expresiones geométricas como `triangle`, triángulo, `cross`, aspas, y `xcircle`, círculo con aspas) o basados en una antigua tradición americana de grabado (ciertos nombres de nota latinos trambién se permiten).

Dicho esto, para imitar antiguos cancioneros americanos, existen varios estilos predefinidos de cabezas de nota disponibles a través de instrucciones de abreviatura como `\aikenHeads` o `\sacredHarpHeads`.

Este ejemplo muestra distintas formas de obtener cabezas de notas con forma, y muestra la capacidad de transportar una melodía sin perder la correspondencia entre las funciones armónicas y los estilos de cabezas de nota.

>     fragment = {
>       \key c \major
>       c2 d
>       e2 f
>       g2 a
>       b2 c
>     }

>     \new Staff {
>       \transpose c d
>       \relative c' {
>         \set shapeNoteStyles = #'#(do re mi fa
>                                    #f la ti)
>         \fragment
>       }

>       \break

>       \relative c' {
>         \set shapeNoteStyles = #'#(cross triangle fa #f
>                                    mensural xcircle diamond)
>         \fragment
>       }
>     }

Para ver todos los estilos de formas de cabeza de nota, consulte Estilos de cabezas de nota.

#### Véase también

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de la notación: Estilos de cabezas de nota.

Referencia de funcionamiento interno: note-event, Note_heads_engraver, NoteHead, note-head-interface.

#### Improvisación

La improvisación se denota a veces mediante cabezas de nota en forma de barra inclinada, donde el ejecutante puede elegir cualquier nota pero con el ritmo especificado. Estas cabezas de nota se crean así:

>     \new Voice \with {
>       \consists "Pitch_squash_engraver"
>     } {
>       e8 e g a a16( bes) a8 g
>       \improvisationOn
>       e8 ~
>       e2 ~ e8 f4 f8 ~
>       f2
>       \improvisationOff
>       a16( bes) a8 g e
>     }

#### Instrucciones predefinidas

`\improvisationOn`, `\improvisationOff`.

#### Véase también

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: Pitch_squash_engraver, Voice, RhythmicStaff.

## 1.2 Duraciones

Esta sección trata de los ritmos, los silencios, las duraciones, las barras y los compases.

### 1.2.1 Escritura de las duraciones (valores rítmicos)

#### Duración de las notas

Las duraciones se designan mediante números y puntos. Las duraciones se introducen como sus valores recíprocos respecto de la redonda. Por ejemplo, una negra se escribe usando un `4` (puesto que es 1/4 de redonda), mientras que una blanca se escribe con un `2` (por ser 1/2 de redonda). Para notas mayores de la redonda se deben usar los comandos `\longa` (que es una breve doble) y `\breve`. Se pueden especificar duraciones tan cortas como la garrapatea (con el número 128). Son posibles valores más cortos, pero sólo como notas unidas por una barra.

>     \time 8/1
>     c\longa c\breve c1 c2
>     c4 c8 c16 c32 c64 c128 c128

Aquí se pueden ver las mismas duraciones con el barrado automático desactivado.

>     \time 8/1
>     \autoBeamOff
>     c\longa c\breve c1 c2
>     c4 c8 c16 c32 c64 c128 c128

Se puede escribir una nota con la duración de una cuádruple breve mediante `\maxima`, pero esto está contemplado solamente dentro de la notación musical antigua. Para ver más detalles, consulte Notación antigua.

Si la duración se omite, su valor será el de la duración de la nota anterior. Por omisión, el valor de la primera nota es el de una negra.

>     a a a2 a a4 a a1 a

Para obtener duraciones de notas con puntillo, escriba un punto (`.`) después del número. Las notas con doble puntillo se especifican escribiendo dos puntos, y así sucesivamente.

>     a4 b c4. b8 a4. b4.. c8.

Ciertas duraciones no se pueden representar sólo con duraciones binarias y puntillos; la única forma de representarlas es ligando dos o más notas. Para ver más detalles, consulte Ligaduras de unión.

Para ver de qué manera se pueden especificar las duraciones de las sílabas de la letra y cómo alinear la letra a las notas, consulte Música vocal.

Opcionalmente se pueden espaciar las notas de forma estrictamente proporcional a sus duraciones. Para ver más detalles sobre este y otros ajustes que controlan la notación proporcional, consulte Notación proporcional.

Normalmente los puntillos se desplazan hacia arriba para evitar las líneas del pentagrama, excepto en situaciones de polifonía. Se pueden situar los puntillos manualmente encima o debajo de las líneas de la pauta; véase Dirección y posición.

#### Instrucciones predefinidas

`\autoBeamOn`, `\autoBeamOff`, `\dotsUp`, `\dotsDown`, `\dotsNeutral`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Alternative breve notehead with double vertical lines

This code demonstrates how to use the alternative breve note with two vertical lines on each side of the notehead instead of one line.

>     \relative c'' {
>       \time 4/2
>       \override Staff.NoteHead #'style = #'altdefault
>       c\breve | b\breve
>     }

Modificar el número de puntillos de una nota

Este código muestra cómo cambiar la cantidad de puntillos de una nota.

>     \relative c' {
>       c4.. a16 r2 |
>       \override Dots #'dot-count = #4
>       c4.. a16 r2 |
>       \override Dots #'dot-count = #0
>       c4.. a16 r2 |
>       \revert Dots #'dot-count
>       c4.. a16 r2 |
>     }

#### Véase también

Glosario musical: breve, longa, maxima, note value, Duration names notes and rests.

Referencia de la notación: Barras automáticas, Ligaduras de unión, Plicas, Escritura de las duraciones (valores rítmicos), Escritura de silencios, Música vocal, Notación antigua, Notación proporcional.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Dots, DotColumn.

#### Advertencias y problemas conocidos

No existe un límite fundamental para las duraciones de los silencios (tanto para el más largo como para el más corto), pero el numero de glifos es limitado: sólo se pueden imprimir desde el silencio de garrapatea (128) hasta el de máxima (8 redondas).

#### Grupos especiales

Los grupos especiales se obtienen a partir de una expresión musical multiplicando todas las duraciones por una fracción:

>     \times fracción { música }

La duración de `música` se multiplicará por la fracción. El denominador de la fracción se imprimirá sobre las notas, opcionalmente con un corchete. El grupo especial más común es el tresillo, en el que 3 notas tienen el valor de 2, por tanto las notas duran 2/3 de su valor escrito

>     a2 \times 2/3 { b4 b b }
>     c4 c \times 2/3 { b4 a g }

Se pueden colocar manualmente los corchetes de tresillo encima o debajo de la pauta; véase Dirección y posición.

Los grupos pueden anidarse unos dentro de otros:

>     \autoBeamOff
>     c4 \times 4/5 { f8 e f \times 2/3 { e[ f g] } } f4

La modificación de los grupos especiales anidados que comienzan en el mismo instante musical se debe hacer con `\tweak`.

Para modificar la duración de las notas sin imprimir un corchete de grupo especial, véase Escalar las duraciones.

#### Instrucciones predefinidas

`\tupletUp`, `\tupletDown`, `\tupletNeutral`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Escribir varios grupos especiales usando una sola instrucción \times

La propiedad `tupletSpannerDuration` establece cuánto debe durar cada grupo de valoración especial contenido dentro del corchete que aparece después de `\times`. Así, se pueden escribir muchos tresillos seguidos dentro de una sola expresión `\times`, ahorrando trabajo de teclado.

En el ejemplo se muestran dos tresillos, aunque se ha escrito `\times` una sola vez.

Para ver más inforamción sobre `make-moment`, véase la sección correspondiente del manual de Referencia de la Notación.

>     \relative c' {
>       \time 2/4
>       \set tupletSpannerDuration = #(ly:make-moment 1 4)
>       \times 2/3 { c8 c c c c c }
>     }

Cambiar el número del grupo especial

De forma predeterminada sólo se imprime el numerador del grupo especial sobre el corchete de grupo, es decir, el denominador del argumento de la instrucción `\times`. De forma alternativa, se puede imprimr un quebrado en la forma numerador:denominador del número del grupo, o eliminar el número.

>     \relative c'' {
>       \times 2/3 { c8 c c }
>       \times 2/3 { c8 c c }
>       \override TupletNumber #'text = #tuplet-number::calc-fraction-text
>       \times 2/3 { c8 c c }
>       \override TupletNumber #'stencil = ##f
>       \times 2/3 { c8 c c }
>     }

Números de agrupación especial distintos a los predeterminados

LilyPond también proporciona funciones de formato para imprimir números de grupo especial diferentes a la propia fracción, así como para añadir una figura al número o a la fracción de la agrupación.

>     \relative c'' {
>       \once \override TupletNumber #'text =
>         #(tuplet-number::non-default-tuplet-denominator-text 7)
>       \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }
>       \once \override TupletNumber #'text =
>         #(tuplet-number::non-default-tuplet-fraction-text 12 7)
>       \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }
>       \once \override TupletNumber #'text =
>         #(tuplet-number::append-note-wrapper
>           (tuplet-number::non-default-tuplet-fraction-text 12 7) "8")
>       \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }

>       \once \override TupletNumber #'text =
>         #(tuplet-number::append-note-wrapper
>           tuplet-number::calc-denominator-text "4")
>       \times 2/3  { c8 c8 c8 c8 c8 c8 }
>       \once \override TupletNumber #'text =
>         #(tuplet-number::append-note-wrapper
>           tuplet-number::calc-fraction-text "4")
>       \times 2/3  { c8 c8 c8 c8 c8 c8 }

>       \once \override TupletNumber #'text =
>         #(tuplet-number::fraction-with-notes "4." "8")
>       \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }
>       \once \override TupletNumber #'text =
>         #(tuplet-number::non-default-fraction-with-notes 12 "8" 4 "4")
>       \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }
>     }

Controlar la visibilidad de los corchetes de grupo especial

El comportamiento predeterminado de la visibilidad de los corchetes de grupo de valoración especial es imprimir el corchete a no ser que haya una barra de la misma longitud que el grupo especial. Para controlar la visibilidad de los corchetes de grupo, establezca la propiedad `'bracket-visibility` a `#t` (imprimir el corchete siempre), `#f` (no imprimirlo nunca) o `#'if-no-beam` (imprimir el corchete solamente si no hay barra).

>     music = \relative c'' {
>       \times 2/3 { c16[ d e } f8]
>       \times 2/3 { c8 d e }
>       \times 2/3 { c4 d e }
>     }

>     \new Voice {
>       \relative c' {
>         << \music s4^"default" >>
>         \override TupletBracket #'bracket-visibility = #'if-no-beam
>         << \music s4^"'if-no-beam" >>
>         \override TupletBracket #'bracket-visibility = ##t
>         << \music s4^"#t" >>
>         \override TupletBracket #'bracket-visibility = ##f
>         << \music s4^"#f" >>
>       }
>     }

Permitir saltos de línea dentro de grupos especiales con barra

Este ejemplo artificial muestra cómo se pueden permitir tanto los saltos de línea manuales como los automáticos dentro de un grupo de valoración especial unido por una barra. Observe que estos grupos sincopados se deben barrar manualmente.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         % Permit line breaks within tuplets
>         \remove "Forbid_line_break_engraver"
>         % Allow beams to be broken at line breaks
>         \override Beam #'breakable = ##t
>       }
>     }
>     \relative c'' {
>       a8
>       \repeat unfold 5 { \times 2/3 { c[ b a] } }
>       % Insert a manual line break within a tuplet
>       \times 2/3 { c[ b \bar "" \break a] }
>       \repeat unfold 5 { \times 2/3 { c[ b a] } }
>       c8
>     }

#### Véase también

Glosario musical: triplet, tuplet, polymetric.

Manual de aprendizaje: Métodos de trucaje.

Referencia de la notación: Gestión del tiempo, Escalar las duraciones, La instrucción `\tweak`, Notación polimétrica.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: TupletBracket, TupletNumber, TimeScaledMusic.

#### Advertencias y problemas conocidos

Las notas de adorno se pueden escribir dentro de los corchetes de grupo especial, excepto cuando un pentagrama comienza por una nota de adorno seguida de un grupo de valoración especial. En este caso concreto, se debe poner la nota de adorno antes de la instrucción `\times` para evitar errores.

Cuando se utiliza un grupo de valoración especial al comienzo de una pieza con una indicación de `\tempo`, la música se debe escribir explícitamente dentro de un bloque `\new Voice`, tal y como se explica en Las voces contienen música.

#### Escalar las duraciones

Es posible alterar la duración de las figuras, silencios o acordes en un factor `N/M` añadiendo `*N/M` (o `*N` si `M` es 1) a la duración. Esto no afectará a la apariencia de las notas o silencios que se producen, pero la duración alterada se usará para calcular la posición dentro del compás y para establecer la duración en la salida MIDI. Los factores de multiplicación se pueden combinar en la forma `*L*M/N`.

En el siguiente ejemplo las tres primeras notas duran exactamente dos partes, pero no se imprime ningún corchete de tresillo.

>     \time 2/4
>     % Alter durations to triplets
>     a4*2/3 gis4*2/3 a4*2/3
>     % Normal durations
>     a4 a4
>     % Double the duration of chord
>     <a d>4*2
>     % Duration of quarter, appears like sixteenth
>     b16*4 c4

La duración de las notas espaciadoras también se puede modificar mediante un multiplicador. Esto es útil para saltar muchos compases, como por ejemplo `s1*23`.

De la misma forma, se pueden comprimir por una fracción trozos de música más largos, como si cada nota, acorde o silencio tuviera la fracción como multiplicador. Esto dejará intacta la apariencia de la música, pero la duración interna de las notas se multiplicará por la fracción numerador/denominador. Los espacios que rodean el punto son necesarios. He aquí un ejemplo que muestra cómo se puede comprimir y expandir la música:

>     \time 2/4
>     % Normal durations
>     <c a>4 c8 a
>     % Scale music by *2/3
>     \scaleDurations #'(2 . 3) {
>       <c a f>4. c8 a f
>     }
>     % Scale music by *2
>     \scaleDurations #'(2 . 1) {
>       <c' a>4 c8 b
>     }

Una aplicación de esta instrucción se encuentra en la notación polimétrica, véase Notación polimétrica.

#### Véase también

Referencia de la notación: Grupos especiales, Silencios invisibles, Notación polimétrica.

Fragmentos de código: Rhythms.

#### Ligaduras de unión

Una ligadura de unión conecta dos notas adyacentes de la misma altura. La ligadura en efecto extiende la longitud de una nota.

Nota: No deben confundirse las ligaduras de unión con las ligaduras de expresión, que indican articulación, ni con las ligaduras de fraseo, que indican el fraseo musical. Una ligadura de unión es tan sólo una manera de extender la duración de una nota, algo parecido a lo que hace el puntillo.

Se introduce una ligadura de unión usando el símbolo de la tilde curva (`~`).

>     a2 ~ a

Se usan ligaduras de unión bien cuando la nota atraviesa la barra de compás o bien cuando no se pueden usar puntillos para denotar el ritmo. También se deben usar ligaduras cuando las notas atraviesan subdivisiones del compás de mayor duración:

>     \relative c' {
>       r8^"sí" c8 ~ c2 r4 |
>       r8^"no" c2 ~ c8 r4
>     }

Si necesitamos ligar muchas notas a través de las líneas divisorias, nos podría resultar más fácil utilizar la división automática de las notas, véase División automática de las notas. Este mecanismo divide automáticamente las notas largas y las liga a través de las barras de compás.

Cuando se aplica una ligadura de unión a un acorde, se conectan todas las cabezas de las notas cuyas alturas coinciden. Si no coincide ningún par de cabezas, no se crea ninguna ligadura. Los acordes se pueden ligar parcialmente colocando la ligadura dentro del acorde.

>     <c e g> ~ <c e g>
>     <c~ e g~ b> <c e g b>

Cuando la segunda vez de una repetición comienza con una nota ligada, es necesario especificar la ligadura repetida como sigue:

>     \repeat volta 2 { c g <c e>2 ~ }
>     \alternative {
>       % First alternative: following note is tied normally
>       { <c e>2. r4 }
>       % Second alternative: following note has a repeated tie
>       { <c e>2\repeatTie d4 c } }

Las ligaduras L.v. (laissez vibrer, dejar vibrar) indican que las notas no se deben apagar al final. Se usan en la notación para piano, arpa y otros instrumentos de cuerda y percusión. Se pueden introducir de la siguiente manera:

>     <c f g>1\laissezVibrer

Es posible hacer manualmente que las ligaduras de unión se coloquen por encima o por debajo; véase Dirección y posición.

Se puede hacer que las ligaduras de expresión sean discontinuas, punteadas o una combinación de continuas y discontinuas.

>     \tieDotted
>     c2 ~ c
>     \tieDashed
>     c2 ~ c
>     \tieHalfDashed
>     c2 ~ c
>     \tieHalfSolid
>     c2 ~ c
>     \tieSolid
>     c2 ~ c

Se pueden especificar patrones de discontinuidad personalizados:

>     \tieDashPattern #0.3 #0.75
>     c2 ~ c
>     \tieDashPattern #0.7 #1.5
>     c2 ~ c
>     \tieSolid
>     c2 ~ c

Las definiciones de patrones de discontinuidad para las ligaduras de unión tienen la misma estructura que las definiciones de patrones de discontinuidad para las ligaduras de expresión. Para ver más información acerca de los patrones de discontinuidad complejos, consulte los fragmentos de código bajo Ligaduras de expresión.

#### Instrucciones predefinidas

`\tieUp`, `\tieDown`, `\tieNeutral`, `\tieDotted`, `\tieDashed`, `\tieDashPattern`, `\tieHalfDashed`, `\tieHalfSolid`, `\tieSolid`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Uso de ligaduras en los arpegios

En ocasiones se usan ligaduras de unión para escribir los arpegios. En este caso, las dos notas ligadas no tienen que ser consecutivas. Esto se puede conseguir estableciendo la propiedad `tieWaitForNote` al valor `#t`. La misma funcionalidad es de utilidad, por ejemplo, para ligar un trémolo a un acorde, pero en principio también se puede usar para notas normales consecutivas.

>     \relative c' {
>       \set tieWaitForNote = ##t
>       \grace { c16[ ~ e ~ g] ~ } <c, e g>2
>       \repeat tremolo 8 { c32 ~ c' ~ } <c c,>1
>       e8 ~ c ~ a ~ f ~ <e' c a f>2
>       \tieUp
>       c8 ~ a
>       \tieDown
>       \tieDotted
>       g8 ~ c g2
>     }

Grabado manual de las ligaduras

Se pueden grabar a mano las ligaduras modificando la propiedad `tie-configuration` del objeto `TieColumn`. El primer número indica la distancia a partir de la tercera línea del pentagrama en espacios de pentagrama, y el segundo número indica la dirección (1 = hacia arriba, -1 = hacia abajo).

>     \relative c' {
>       <c e g>2 ~ <c e g>
>       \override TieColumn #'tie-configuration =
>         #'((0.0 . 1) (-2.0 . 1) (-4.0 . 1))
>       <c e g>2 ~ <c e g>
>     }

#### Véase también

Glosario musical: tie, laissez vibrer.

Referencia de la notación: Ligaduras de expresión, División automática de las notas.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: LaissezVibrerTie, LaissezVibrerTieColumn, TieColumn, Tie.

#### Advertencias y problemas conocidos

Un cambio de pentagrama cuando hay una ligadura activa no producirá una ligadura inclinada.

Los cambios de clave o de octava durante una ligadura de unión no están bien definidos realmente. En estos casos puede ser preferible una ligadura de expresión.

### 1.2.2 Escritura de silencios

Los silencios se escriben como parte de la música dentro de las expresiones musicales.

#### Silencios

Los silencios se introducen como notas con el nombre `r`. Las duraciones mayores que la redonda utilizan las instrucciones predefinidas que se muestran aquí:

>     \new Staff {
>       % These two lines are just to prettify this example
>       \time 16/1
>       \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
>       % Print a maxima rest, equal to four breves
>       r\maxima
>       % Print a longa rest, equal to two breves
>       r\longa
>       % Print a breve rest
>       r\breve
>       r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128
>     }

Los silencios de un compás, centrados en medio del compás, se deben hacer con silencios multicompás. Se pueden usar para un solo compás así como para muchos compases, y se tratan en Silencios de compás completo.

Para especificar explícitamente la posición vertical de un silencio, escriba una nota seguida de `\rest`. Se colocará un silencio en la posición en que debería aparecer la nota. Esto posibilita la aplicación manual precisa de formato a la música polifónica, ya que el formateador automático de colisiones de silencios no mueve estos silencios.

>     a4\rest d4\rest

#### Fragmentos de código seleccionados

Estilos de silencios

Los silencios se pueden imprimir en distintos estilos.

>     \layout {
>       indent = 0
>       \context {
>         \Staff
>         \remove "Time_signature_engraver"
>       }
>     }

>     \new Staff \relative c {
>       \cadenzaOn
>       \override Staff.Rest #'style = #'mensural
>       r\maxima^\markup \typewriter { mensural }
>       r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s128
>       \bar ""

>       \override Staff.Rest #'style = #'neomensural
>       r\maxima^\markup \typewriter { neomensural }
>       r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s128
>       \bar ""

>       \override Staff.Rest #'style = #'classical
>       r\maxima^\markup \typewriter { classical }
>       r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
>       \bar ""

>       \override Staff.Rest  #'style = #'default
>       r\maxima^\markup \typewriter { default }
>       r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
>     }

#### Véase también

Glosario musical: breve, longa, maxima.

Referencia de la notación: Silencios de compás completo.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Rest.

#### Advertencias y problemas conocidos

No existe un límite fundamental respecto de las duraciones de los silencios (tanto para el más corto como para el más largo), pero el número de glifos es limitado: hay silencios desde la garrapatea (128) hasta la máxima (8 redondas).

#### Silencios invisibles

Un silencio invisible (también conocido como ‘skip’ o desplazamiento) se puede introducir como una nota con el nombre `s`:

>     c4 c s c
>     s2 c

Los silencios de separación sólo están disponible en el modo de notas y en el modo de acordes. En otras situaciones, por ejemplo, cuando se introduce la letra, se usa la instrucción `\skip` para producir un desplazamiento de una cierta magnitud temporal. `\skip` requiere una duración explícita, pero se ignora si las sílabas de la letra toman sus duraciones de las notas de una melodía asociada, a través de `\addlyrics` o de `\lyricsto`.

>     <<
>       {
>         a2 \skip2 a2 a2
>       }
>       \new Lyrics {
>         \lyricmode {
>           foo2 \skip 1 bla2
>         }
>       }
>     >>

Dado que `\skip` es una instrucción, no afecta a las duraciones por omisión de las notas siguientes, a diferencia de `s`.

>     <<
>       {
>         \repeat unfold 8 { a4 }
>       }
>       {
>         a4 \skip 2 a |
>         s2 a
>       }
>     >>

Un silencio de separación produce implícitamente contextos `Staff` y `Voice` si no existe ninguno, igual que las notas y los silencios normales:

>     s1 s s

`\skip` tan sólo desplaza un tiempo musical; no produce ninguna salida, de ninguna clase.

>     % This is valid input, but does nothing
>     \skip 1 \skip1 \skip 1

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Visibilidad y color de los objetos.

Referencia de la notación: Notas ocultas, Visibilidad de los objetos.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: SkipMusic.

#### Silencios de compás completo

Los silencios de uno o más compases completos se introducen como notas con el nombre `R` en mayúscula:

>     % Rest measures contracted to single measure
>     \compressFullBarRests
>     R1*4
>     R1*24
>     R1*4
>     b2^"Tutti" b4 a4

La duración de los silencios de compás completo es idéntica a la notación de la duración que se usa para las notas. La duración de un silencio multi-compás debe ser siempre un número entero de compases, por lo que con frecuencia han de utilizarse puntillos o fracciones:

>     \compressFullBarRests
>     \time 2/4
>     R1 | R2 |
>     \time 3/4
>     R2. | R2.*2 |
>     \time 13/8
>     R1*13/8 | R1*13/8*12 |
>     \time 10/8
>     R4*5*4 |

Un silencio de un compás completo se imprime como un silencio de redonda o de breve, centrado en el compás, según el tipo de compás vigente.

>     \time 4/4
>     R1 |
>     \time 6/4
>     R1*3/2 |
>     \time 8/4
>     R1*2 |

De forma predeterminada un silencio multicompás se expande en la partitura impresa para mostrar explícitamente todos los compases de silencio. De forma alternativa, un silencio multicompás se puede presentar como un solo compás que contiene un símbolo de silencio multicompás, con el número de compases impreso encima del compás:

>     % Default behavior
>     \time 3/4 r2. | R2.*2 |
>     \time 2/4 R2 |
>     \time 4/4
>     % Rest measures contracted to single measure
>     \compressFullBarRests
>     r1 | R1*17 | R1*4 |
>     % Rest measures expanded
>     \expandFullBarRests
>     \time 3/4
>     R2.*2 |

Se pueden añadir elementos de marcado a los silencios multicompás. Se proporciona la instrucción predefinida `\fermataMarkup` para añadir calderones.

>     \compressFullBarRests
>     \time 3/4
>     R2.*10^\markup { \italic "ad lib." }
>     R2.^\fermataMarkup

Nota: Los elementos de marcado que se añaden a un silencio multicompás son objetos del tipo `MultiMeasureRestText`, no `TextScript`. Las sobreescrituras de propiedades deben ir dirigidas hacia el objeto correcto, o se ignorarán. Véase el ejemplo siguiente:

>     % This fails, as the wrong object name is specified
>     \override TextScript #'padding = #5
>     R1^"wrong"
>     % This is the correct object name to be specified
>     \override MultiMeasureRestText #'padding = #5
>     R1^"right"

Cuando un silencio multicompás sigue inmediatamente al establecimiento de un compás parcial con `\partial`, es posible que no se emitan las advertencias correspondientes de comprobación de compás.

#### Instrucciones predefinidas

`\textLengthOn`, `\textLengthOff`, `\fermataMarkup`, `\compressFullBarRests`, `\expandFullBarRests`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Cambiar la forma de los silencios multicompás

Si hay diez compases de silencio o menos, se imprime en el pentagrama una serie de silencios de breve y longa (conocidos en alemán como “Kirchenpausen”, «silencios eclesiásticos»); en caso contrario se muestra una barra normal. Este número predeterminado de diez se puede cambiar sobreescribiendo la propiedad `expand-limit`:

>     \relative c'' {
>       \compressFullBarRests
>       R1*2 | R1*5 | R1*9
>       \override MultiMeasureRest #'expand-limit = #3
>       R1*2 | R1*5 | R1*9
>     }

Posicionar los silencios multicompás

A diferencia de los silencios normales, no existe una instrucción predefinida para modificar la posición predeterminada de un símbolo de silencio multicompás sobre el pentagrama, adjuntándolo a una nota, independientemente de cuál sea su forma. Sin embargo, en la música polifónica los silencios multicompás de las voces de numeración par e impar están separados verticalmente. La colocación de los silencios multicompás se puede controlar como se ve a continuación:

>     \relative c'' {
>       % MMR - Multi-Measure Rest
>       % MMRs by default are set under the fourth line
>       R1
>       % They can be moved with an override
>       \override MultiMeasureRest #'staff-position = #-2
>       R1
>       % A value of 0 is the default position;
>       % the following trick moves the rest to the center line
>       \override MultiMeasureRest #'staff-position = #-0.01
>       R1
>       % MMRs in odd-numbered voices are under the top line
>       << { R1 } \\ { a1 } >>
>       % MMRs in even-numbered voices are under the bottom line
>       << { c1 } \\ { R1 } >>
>       % They remain separated even in empty measures
>       << { R1 } \\ { R1 } >>
>       % This brings them together even though there are two voices
>       \compressFullBarRests
>       <<
>         \revert MultiMeasureRest #'staff-position
>         { R1*3 }
>         \\
>         \revert MultiMeasureRest #'staff-position
>         { R1*3 }
>       >>
>     }

Marcado de silencios multicompás

Los elementos de marcado aplicados a un silencio multicompás se centran encima o debajo de éste. Los elementos de marcado extensos que se adjuntan a silencios multicompás no producen la expansión del compás. Para expandir un silencio multicompás de forma que quepa todo el marcado, utilice un silencio de separación con un marcado aplicado antes del silencio multicompás.

Observe que el silencio separador produce la inserción de un compás. El texto aplicado a un siencio sparador de esta forma se alinea por la izquierda a la posición en que la nota estaría situada dentro del compás, pero si la longitud del compás está determinada por la longitud del texto, éste aparecerá centrado.

>     \relative c' {
>       \compressFullBarRests
>       \textLengthOn
>       s1*0^\markup { [MAJOR GENERAL] }
>       R1*19
>       s1*0_\markup { \italic { Cue: ... it is yours } }
>       s1*0^\markup { A }
>       R1*30^\markup { [MABEL] }
>       \textLengthOff
>       c4^\markup { CHORUS } d f c
>     }

#### Véase también

Glosario musical: multi-measure rest.

Referencia de la notación: Duraciones, Texto, Formatear el texto, Guiones de texto.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: MultiMeasureRest, MultiMeasureRestNumber, MultiMeasureRestText.

#### Advertencias y problemas conocidos

En las digitaciones encima de silencios multicompás (p. ej., `R1*10-4`), la cifra de la digitación puede chocar con el número del compás.

No hay ninguna forma de condensar automáticamente muchos silencios en un solo silencio multicompás.

Los silencios multicompás no toman parte en las colisiones de silencios.

### 1.2.3 Impresión de las duraciones

#### Indicación de compás

La indicación de compás se establece como sigue:

>     \time 2/4 c2
>     \time 3/4 c2.

La indicación de compás se imprime al comienzo de una pieza y siempre que hay un cambio de compás. Si se produce un cambio al final de una línea, se imprime una indicación de advertencia en dicho lugar. Se puede modificar este comportamiento predeterminado, véase Visibilidad de los objetos.

>     \time 2/4
>     c2 c
>     \break
>     c c
>     \break
>     \time 4/4
>     c c c c

El símbolo de compás que se usa en 2/2 y 4/4 se puede cambiar a un estilo numérico:

>     % Default style
>     \time 4/4 c1
>     \time 2/2 c1
>     % Change to numeric style
>     \numericTimeSignature
>     \time 4/4 c1
>     \time 2/2 c1
>     % Revert to default style
>     \defaultTimeSignature
>     \time 4/4 c1
>     \time 2/2 c1

Las indicaciones de compás de la música mensural se tratan en Indicaciones de compás de la música mensural.

Además de ajustar la indicación de compás que se imprime, la instrucción `\time` establece también los valores predeterminados basados en el tipo de compás para las propiedades `baseMoment`, `beatStructure` y `beamExceptions`. Los valores predefinidos de estas propiedades están en ‘`scm/time-signature-settings.scm`’. Los valores predefinidos existentes se pueden cambiar, o pueden añadirse valores nuevos:

>     \score {
>       \new Staff {
>         \relative c' {
>           \overrideTimeSignatureSettings
>             #'(4 . 4)  % timeSignatureFraction
>             #'(1 . 4)  % baseMomentFraction
>             #'(3 1)    % beatStructure
>             #'()       % beamExceptions
>           \time 4/4
>           \repeat unfold 8 { c8 } |
>         }
>       }
>     }

`\overrideTimeSignatureSettings` toma cuatro argumentos:

1. `timeSignatureFraction`, una pareja de Scheme que describe el tipo de compás.
2. `baseMomentFraction`, una pareja de Scheme que contiene el numerador y denominador de la unidad de medida básica de ese tipo de compás.
3. `beatStructure`, una lista de Scheme que indica la estructura de los pulsos del compás, en unidades del momento base.
4. `beamExceptions`, una lista-A que contiene cualesquiera reglas de barrado para el tipo de compás que vayan más allá de terminar en cada pulso, como se describe en Establecer el comportamiento de las barras automáticas.

El contexto que contiene `\overrideTimeSignatureSettings` se debe instanciar antes de que se ejecute la llamada a `\overrideTimeSignatureSettings`. Ello significa que debe instanciarse explícitamente o debe existir música dentro del contexto antes de la llamada a `\overrideTimeSignatureSettings`:

>     \score {
>       \relative c' {
>         % This call will fail because the context isn't yet instantiated
>         \overrideTimeSignatureSettings
>           #'(4 . 4)  % timeSignatureFraction
>           #'(1 . 4)  % baseMomentFraction
>           #'(3 1)    % beatStructure
>           #'()       % beamExceptions
>         \time 4/4
>         c8^\markup {"Beamed (2 2)"}
>         \repeat unfold 7 { c8 } |
>         % This call will succeed
>         \overrideTimeSignatureSettings
>           #'(4 . 4)  % timeSignatureFraction
>           #'(1 . 4)  % baseMomentFraction
>           #'(3 1)    % beatStructure
>           #'()       % beamExceptions
>         \time 4/4
>         c8^\markup {"Beamed (3 1)"}
>         \repeat unfold 7 { c8 } |
>       }
>     }

Los valores modificados de las propiedades predeterminadas del tipo de compás se pueden restaurar a los valores originales:

>     \score{
>       \relative c' {
>         \repeat unfold 8 { c8 } |
>         \overrideTimeSignatureSettings
>           #'(4 . 4)  % timeSignatureFraction
>           #'(1 . 4)  % baseMomentFraction
>           #'(3 1)    % beatStructure
>           #'()       % beamExceptions
>         \time 4/4
>         \repeat unfold 8 { c8 } |
>         \revertTimeSignatureSettings #'(4 . 4)
>         \time 4/4
>         \repeat unfold 8 { c8 } |
>       }
>     }

Se pueden establecer diferentes valores de las propiedades predeterminadas del tipo de compás para los distintos pentagramas moviendo el `Timing_translator` y el `Default_bar_line_engraver` del contexto `Score` al contexto `Staff`.

>     \score {
>       \new StaffGroup <<
>          \new Staff {
>             \overrideTimeSignatureSettings
>               #'(4 . 4)  % timeSignatureFraction
>               #'(1 . 4)  % baseMomentFraction
>               #'(3 1)    % beatStructure
>               #'()       % beamExceptions
>             \time 4/4
>             \repeat unfold 8 {c''8}
>          }
>          \new Staff {
>             \overrideTimeSignatureSettings
>               #'(4 . 4)  % timeSignatureFraction
>               #'(1 . 4)  % baseMomentFraction
>               #'(1 3)    % beatStructure
>               #'()       % beamExceptions
>             \time 4/4
>             \repeat unfold 8 {c''8}
>          }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \remove "Timing_translator"
>           \remove "Default_bar_line_engraver"
>         }
>         \context {
>           \Staff
>           \consists "Timing_translator"
>           \consists "Default_bar_line_engraver"
>         }
>       }
>     }

#### Instrucciones predefinidas

`\numericTimeSignature`, `\defaultTimeSignature`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Cambio de compás sin afectar al barrado

La instrucción `\time` establece las propiedades `timeSignatureFraction`, `beatLength`, `beatGrouping` y `measureLength` en el contexto `Timing`, que normalmente tiene el alias `Score`. La modificación del valor de `timeSignatureFraction` hace que se imprima la nueva indicación de compás sin que cambie ninguna de las demás propiedades:

>     \markup {
>       This snippet is deprecated as of 2.13.5 and will be removed in 2.14
>     }

Indicaciones de compases compuestos

Las indicaciones de compás poco frecuentes como “5/8” se pueden ejecutar como compases compuestos (p.ej. “3/8 + 2/8”), que combinan dos o más metros diferentes. LilyPond puede hacer la música de este tipo fácil de leer e interpretar, imprimiendo explícitamente las indicaciones de compás compuesto y adaptando el comportamiento automático de las barras (también se pueden añadir indicaciones gráficas de la agrupación de compases; véase el fragmento de código apropiado en la base de datos).

>     #(define ((compound-time one two num) grob)
>        (grob-interpret-markup grob
>                               (markup #:override '(baseline-skip . 0) #:number
>                                       (#:line ((#:column (one num))
>                                                #:vcenter "+"
>                                                (#:column (two num)))))))

>     \relative c' {
>       \override Staff.TimeSignature #'stencil = #(compound-time "2" "3" "8")
>       \time 5/8
>       \set Staff.beatStructure = #'(2 3)
>       c8 d e fis gis
>       c8 fis, gis e d
>       c8 d e4 gis8
>     }

Indicación de compás imprimiendo sólo el numerador (en lugar de la fracción)

A veces, la indicación de compás no debe imprimir la fracción completa (p.ej. 7/4), sino sólo el numerador (7 en este caso). Esto se puede hacer fácilmente utilizando `\override Staff.TimeSignature #'style = #'single-digit` para cambiar el estilo permanentemente. Usando `\revert Staff.TimeSignature #'style`, se puede revertir el cambio. Para aplicar el estilo de un dígito único a una sola indicación de compás, utilice la instrucción `\override` y anteponga la instrucción `\once`.

>     \relative c'' {
>       \time 3/4
>       c4 c c
>       % Change the style permanently
>       \override Staff.TimeSignature #'style = #'single-digit
>       \time 2/4
>       c4 c
>       \time 3/4
>       c4 c c
>       % Revert to default style:
>       \revert Staff.TimeSignature #'style
>       \time 2/4
>       c4 c
>       % single-digit style only for the next time signature
>       \once \override Staff.TimeSignature #'style = #'single-digit
>       \time 5/4
>       c4 c c c c
>       \time 2/4
>       c4 c
>     }

#### Véase también

Glosario musical: time signature

Referencia de la notación: Indicaciones de compás de la música mensural, Gestión del tiempo.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: TimeSignature, Timing_translator.

#### Indicaciones metronómicas

Es muy sencillo escribir una indicación metronómica básica:

>     \tempo 4 = 120
>     c2 d
>     e4. d8 c2

También se pueden imprimir indicaciones metronómicas como un intervalo entre dos números:

>     \tempo 4 = 40 ~ 46
>     c4. e8 a4 g
>     b,2 d4 r

Se pueden usar indicaciones de tempo con texto:

>     \tempo "Allegretto"
>     c4 e d c
>     b4. a16 b c4 r4

La combinación de una indicación metronómica y un texto hace que la marca de metrónomo se encierre entre paréntesis automáticamente:

>     \tempo "Allegro" 4 = 160
>     g4 c d e
>     d4 b g2

En general, el texto puede ser cualquier objeto de marcado:

>     \tempo \markup { \italic Faster } 4 = 132
>     a8-. r8 b-. r gis-. r a-. r

Se puede escribir una indicación metronómica entre paréntesis sin ninguna indicación textual, escribiendo una cadena vacía en la entrada:

>     \tempo "" 8 = 96
>     d4 g e c

#### Fragmentos de código seleccionados

Impresión de indicaciones metronómicas y letras de ensayo debajo del pentagrama

De forma predeterminada, las indicaciones metronómicas y las letras de ensayo se imprimen encima del pentagrama. Para colocarlas debajo del pentagrama, simplemente ajustamos adecuadamente la propiedad `direction` de `MetronomeMark` o de `RehearsalMark`.

>     \layout { ragged-right = ##f }

>     {
>       % Metronome marks below the staff
>       \override Score.MetronomeMark #'direction = #DOWN
>       \tempo 8. = 120
>       c''1

>       % Rehearsal marks below the staff
>       \override Score.RehearsalMark #'direction = #DOWN
>       \mark \default
>       c''1
>     }

Cambiar el tempo sin indicación metronómica

Para cambiar el tempo en la salida MIDI sin imprimir nada, hacemos invisible la indicación metronómica:

>     \score {
>       \new Staff \relative c' {
>         \tempo 4 = 160
>         c4 e g b
>         c4 b d c
>         \set Score.tempoHideNote = ##t
>         \tempo 4 = 96
>         d,4 fis a cis
>         d4 cis e d
>       }
>       \layout { }
>       \midi { }
>     }

Crear indicaciones metronómicas en modo de marcado

Se pueden crear indicaciones metronómicas nuevas en modo de marcado, pero no cambian el tempo en la salida MIDI.

>     \relative c' {
>       \tempo \markup {
>         \concat {
>           (
>           \smaller \general-align #Y #DOWN \note #"16." #1
>           " = "
>           \smaller \general-align #Y #DOWN \note #"8" #1
>           )
>         }
>       }
>       c1
>       c4 c' c,2
>     }

Para ver más detalles, consulte Formatear el texto.

#### Véase también

Glosario musical: metronome, metronomic indication, tempo indication, metronome mark.

Referencia de la notación: Formatear el texto, Salida MIDI.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno:: MetronomeMark.

#### Anacrusas

Los compases parciales como las anacrusas o partes al alzar se escriben usando la instrucción `\partial`, con la sintaxis

>     \partial duración

donde `duración` es el valor rítmico restante del compás actual antes de que comience el siguiente.

>     \partial 4 e4 |
>     a2. c,4 |

El compás parcial puede ser de cualquier duración menor de un compás completo:

>     \partial 8*3 c8 d e |
>     a2. c,4 |

Internamente, `\partial duración` se traduce a

>     \set Timing.measurePosition -duración

Por ejemplo, `\partial 8*3` se convierte en:

>     \set Timing.measurePosition = #(ly:make-moment -3 8)

La propiedad `measurePosition` contiene un número racional que indica qué parte del compás ha transcurrido hasta el momento. Observe que se establece a un número negativo por parte de la instrucción `\partial`: es decir, `\partial 4` se traduce internamente a `-4`, con el significado de “queda un valor de negra en este compás”.

#### Véase también

Glosario musical: anacrusis.

Referencia de la notación: Notas de adorno.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Timing_translator.

#### Advertencias y problemas conocidos

El uso de `\partial` está previsto solamente para el comienzo de una pieza. Si se emplea después del comienzo se obtendrán varias advertencias o efectos desagradables, en este caso utilice en su lugar `\set Timing.measurePosition`.

#### Música sin compasear

Las líneas divisorias y los números de compás se calculan automáticamente. Para música sin compasear (por ejemplo cadencias), esto no es deseable. Para desactivar las barras y los números de compás automáticos, utilice la instrucción `\cadenzaOn`, y para activarlos de nuevo use `\cadenzaOff`.

>     c4 d e d
>     \cadenzaOn
>     c4 c d8[ d d] f4 g4.
>     \cadenzaOff
>     \bar "|"
>     d4 e d c

La numeración de compases se continúa al final de la cadencia como si la cadencia no existiera:

>     % Show all bar numbers
>     \override Score.BarNumber #'break-visibility = #all-visible
>     c4 d e d
>     \cadenzaOn
>     c4 c d8[ d d] f4 g4.
>     \cadenzaOff
>     \bar "|"
>     d4 e d c

El barrado automático se desactiva mediante `\cadenzaOn` y se activa con `\cadenzaOff`. Por tanto, todo el barrado en las cadencias se debe introducir manualmente (Barras manuales).

>     \repeat unfold 8 { c8 }
>     \cadenzaOn
>     \repeat unfold 5 { c8 }
>     \bar"|"
>     \cadenzaOff
>     \repeat unfold 8 { c8 }

Observe que estas instrucciones predefinidas afectan a todas las pautas de la partitura, aunque aparezcan en un solo contexto `Voice`. Para cambiar esto, traslade el `Timing_translator` del contexto `Score` al contexto `Staff`, como se muestra en Notación polimétrica.

#### Instrucciones predefinidas

`\cadenzaOn`, `\cadenzaOff`.

#### Véase también

Glosario musical: cadenza.

Referencia de la notación: Visibilidad de los objetos, Notación polimétrica, Barras manuales.

Fragmentos de código: Rhythms.

#### Advertencias y problemas conocidos

LilyPond inserta saltos de línea y de página solamente en las barras de compás. A menos que la música sin compasear acabe antes del final de la línea del pentagrama, tendrá que insertar barras de compás invisibles

>     \bar ""

para indicar dónde se pueden producir los saltos.

Deberíamos crear un contexto de voz explícitamente al empezar una pieza con `\cadenzaOn`, pues en caso contrario pueden ocurrir algunos errores extraños.

>     \new Voice {
>       \relative c' {
>         \cadenzaOn
>         c16[^"Solo Free Time" d e f] g2.
>         \bar "||"
>         \cadenzaOff
>       }
>     }

#### Notación polimétrica

Está contemplada la notación polimétrica, ya sea explícitamente o mediante la modificación de la indicación visible del compás y el escalado de la duración de las notas.

Pentagramas con distintas indicaciones de compás, compases de igual longitud

Se puede crear esta notación estableciendo una indicación de compás común para cada pentagrama pero sustituyendo el símbolo manualmente mediante el establecimiento de `timeSignatureFraction` a la fracción deseada y escalando las duraciones impresas en cada pentagrama a la indicación de compás común; véase Indicación de compás. El escalado se hace con `\scaleDurations`, que se usa de una forma similar a `\times`, pero no crea un corchete de grupo especial, véase Escalar las duraciones.

En este ejemplo, se usa en paralelo música con compases de 3/4, 9/8 y 10/8. En el segundo pentagrama, las duraciones mostradas se multiplican por 2/3, pues 2/3 * 9/8 = 3/4, y en el tercer pentagrama, las duraciones que se muestran están multiplicadas por 3/5, pues 3/5 * 10/8 = 3/4. Con frecuencia se hace necesario insertar las barras de forma manual, pues el escalado de las duraciones afecta a las reglas de barrado automático.

>     \relative c' <<
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         c4 c c |
>         c c c |
>       }
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         \set Staff.timeSignatureFraction = #'(9 . 8)
>         \scaleDurations #'(2 . 3)
>         \repeat unfold 6 { c8[ c c] }
>       }
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         \set Staff.timeSignatureFraction = #'(10 . 8)
>         \scaleDurations #'(3 . 5) {
>           \repeat unfold 2 { c8[ c c] }
>           \repeat unfold 2 { c8[ c] } |
>           c4. c4. \times 2/3 { c8[ c c] } c4
>         }
>       }
>     >>

Pentagramas con distintas indicaciones de compás y longitudes de compás distintas

Se puede dar a cada pentagrama su propia indicación de compás independiente trasladando los grabadores `Timing_translator` y `Default_bar_line_engraver` al contexto de `Staff`.

>     \layout {
>       \context {
>         \Score
>         \remove "Timing_translator"
>         \remove "Default_bar_line_engraver"
>       }
>       \context {
>         \Staff
>         \consists "Timing_translator"
>         \consists "Default_bar_line_engraver"
>       }
>     }

>     % Now each staff has its own time signature.

>     \relative c' <<
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         c4 c c |
>         c4 c c |
>       }
>       \new Staff {
>         \time 2/4
>         c4 c |
>         c4 c |
>         c4 c |
>       }
>       \new Staff {
>         \time 3/8
>         c4. |
>         c8 c c |
>         c4. |
>         c8 c c |
>       }
>     >>

#### Fragmentos de código seleccionados

Indicaciones de compases compuestos

Las indicaciones de compás poco frecuentes como “5/8” se pueden ejecutar como compases compuestos (p.ej. “3/8 + 2/8”), que combinan dos o más metros diferentes. LilyPond puede hacer la música de este tipo fácil de leer e interpretar, imprimiendo explícitamente las indicaciones de compás compuesto y adaptando el comportamiento automático de las barras (también se pueden añadir indicaciones gráficas de la agrupación de compases; véase el fragmento de código apropiado en la base de datos).

>     #(define ((compound-time one two num) grob)
>        (grob-interpret-markup grob
>                               (markup #:override '(baseline-skip . 0) #:number
>                                       (#:line ((#:column (one num))
>                                                #:vcenter "+"
>                                                (#:column (two num)))))))

>     \relative c' {
>       \override Staff.TimeSignature #'stencil = #(compound-time "2" "3" "8")
>       \time 5/8
>       \set Staff.beatStructure = #'(2 3)
>       c8 d e fis gis
>       c8 fis, gis e d
>       c8 d e4 gis8
>     }

#### Véase también

Glosario musical: polymetric, polymetric time signature, meter.

Referencia de la notación: Indicación de compás, Escalar las duraciones.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: TimeSignature, Timing_translator, Default_bar_line_engraver, Staff.

#### Advertencias y problemas conocidos

Al usar distintos compases en paralelo, las notas que están en el mismo instante de tiempo se colocan en la misma posición horizontal. Sin embargo, las barras de compás en los distintos pentagramas harán que el espaciado de notas sea menos regular en cada pentagrama individual de lo que sería normal sin las distintas indicaciones de compás.

#### División automática de las notas

Las notas largas se pueden convertir automáticamente en notas ligadas. Se hace mediante la sustitución del `Note_heads_engraver` por el `Completion_heads_engraver`. De forma similar, los silencios largos que sobrepasan líneas de compás se dividen automáticamente sustituyendo el grabador `Rest_engraver` con el grabador `Completion_rest_engraver`. En el ejemplo siguiente, las notas y los silencios que atraviesan la barra de compás se dividen, y además las notas se unen mediante una ligadura.

>     \new Voice \with {
>       \remove "Note_heads_engraver"
>       \consists "Completion_heads_engraver"
>       \remove "Rest_engraver"
>       \consists "Completion_rest_engraver"
>     }

>     { c2. c8 d4 e f g a b c8 c2 b4 a g16 f4 e d c8. c2 r1*2 }

Estos grabadores dividen todas las notas y silencios largos en la barra de compás, e inserta ligaduras en las notas. Uno de sus usos es depurar partituras complejas: si los compases no están completos, las ligaduras mostrarán exactamente cuánto le falta a cada compás.

#### Véase también

Glosario musical: tie

Manual de aprendizaje: Explicación de los grabadores, Añadir y eliminar grabadores.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Note_heads_engraver, Completion_heads_engraver, Rest_engraver, Completion_rest_engraver, Forbid_line_break_engraver.

#### Advertencias y problemas conocidos

No todas las duraciones (sobre todo las que contienen grupos especiales) se pueden representar exactamente con notas normales y puntillos, pero el grabador `Completion_heads_engraver` nunca insertará grupos especiales.

`Completion_heads_engraver` afecta sólo a las notas; no divide silencios.

#### Mostrar los ritmos de la melodía

A veces podemos querer mostrar solamente el ritmo de una melodía. Esto se puede hacer con un pentagrama de ritmo. Todas las alturas de las notas se convierten en barras inclinadas, y el pentagrama tiene una sola línea:

>     <<
>       \new RhythmicStaff {
>         \new Voice = "myRhythm" {
>           \time 4/4
>           c4 e8 f g2
>           r4 g g f
>           g1
>         }
>       }
>       \new Lyrics {
>         \lyricsto "myRhythm" {
>           This is my song
>           I like to sing
>         }
>       }
>     >>

Las tablas de acordes de guitarra ofrecen a menudo los ritmos de rasgueado. Esto se puede hacer con el grabador `Pitch_squash_engraver` y `\improvisationOn`.

>     <<
>       \new ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 f g c
>         }
>       }
>       \new Voice \with {
>         \consists Pitch_squash_engraver
>       } \relative c'' {
>         \improvisationOn
>         c4 c8 c c4 c8 c
>         f4 f8 f f4 f8 f
>         g4 g8 g g4 g8 g
>         c4 c8 c c4 c8 c
>       }
>     >>

#### Instrucciones predefinidas

`\improvisationOn`, `\improvisationOff`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Ritmos rasgueados de guitarra

Para la música de guitarra, es posible mostrar los ritmos de rasgueo, además de las notas de la melodía, acordes y diagramas de posiciones.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     <<
>       \new ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 | f | g | c
>         }
>       }
>       \new FretBoards {
>         \chordmode {
>           c1 | f | g | c
>         }
>       }
>       \new Voice \with {
>         \consists "Pitch_squash_engraver"
>       } {
>         \relative c'' {
>           \improvisationOn
>           c4 c8 c c4 c8 c
>           f4 f8 f f4 f8 f
>           g4 g8 g g4 g8 g
>           c4 c8 c c4 c8 c
>         }
>       }
>       \new Voice = "melody" {
>         \relative c'' {
>           c2 e4 e4
>           f2. r4
>           g2. a4
>           e4 c2.
>         }
>       }
>       \new Lyrics {
>         \lyricsto "melody" {
>           This is my song.
>           I like to sing.
>         }
>       }
>     >>

#### Véase también

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: RhythmicStaff, Pitch_squash_engraver.

### 1.2.4 Barras

#### Barras automáticas

De manera predeterminada, las barras de corchea se insertan automáticamente:

>     \time 2/4 c8 c c c
>     \time 6/8 c8 c c c8. c16 c8

Cuando estas decisiones automáticas no son lo bastante buenas, se pueden escribir los barrados de forma explícita; véase Barras manuales. Las barras se deben introducir manualmente si se quieren extender por encima de los silencios.

Si no se necesita el barrado automático, se puede desactivar con `\autoBeamOff` y activarse con `\autoBeamOn`:

>     c4 c8 c8. c16 c8. c16 c8
>     \autoBeamOff
>     c4 c8 c8. c16 c8.
>     \autoBeamOn
>     c16 c8

Nota: Si se usan barras para indicar los melismas de las canciones, entonces se debe desactivar el barrado automático con `autoBeamOff` e indicar las barras manualmente.

Nota: La utilización de `\partcombine` con `\autoBeamOff` puede producir resultados no deseados. Véase el fragmento de código de abajo para mayor información.

Se pueden crear patrones de barrado que difieran de los valores automáticos predeterminados; véase Establecer el comportamiento de las barras automáticas.

#### Instrucciones predefinidas

`\autoBeamOff`, `\autoBeamOn`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Barras que atraviesan saltos de línea

Normalmente están prohibidos los saltos de línea si las barras atraviesan las líneas divisorias. Se puede cambiar este comportamiento como se muestra aquí:

>     \relative c'' {
>       \override Beam #'breakable = ##t
>       c8 c[ c] c[ c] c[ c] c[ \break
>       c8] c[ c] c[ c] c[ c] c
>     }

Cambiar el salto de las barras en ángulo

Se insertan automáticamente barras en ángulo cuando se detecta un intervalo muy grande entre las notas. Se puede hacer un ajuste fino de este comportamiento a través de la propiedad `auto-knee-gap`. Se traza una barra doblada si el salto es mayor que el valor de `auto-knee-gap` más el ancho del objeto barra (que depende de la duración de las notas y de la inclinación de la barra). De forma predeterminada `auto-knee-gap` está establecido a 5.5 espacios de pentagrama.

>     {
>       f8 f''8 f8 f''8
>       \override Beam #'auto-knee-gap = #6
>       f8 f''8 f8 f''8
>     }

Partcombine y autoBeamOff

Puede ser difícil comprender la función de `\autoBeamOff` cuando se usa con `\partcombine`.

Puede ser preferible usar

`\set Staff.autoBeaming = ##f`

en su lugar, para asegurarse de que el barrado automático se desactiva para todo el pentagrama.

`\partcombine` funciona aparentemente con tres voces: plica arriba cuando hay una sola voz, plica abajo con la otra, y plica arriba cuando está combinada.

Una llamada a `\autoBeamOff` en el primer argumento de partcombine se aplica a la voz que está activa en el momento en que se procesa la llamada, ya sea voz única con la plica hacia arriba, hacia abajo o combinadas. Una llamada a `\autoBeamOff` en el segundo argumento se aplica a la voz que está sola con la plica abajo.

Para pode usar `\autoBeamOff` con el objeto de detener todo el barrado automático cuando se usa con `\partcombine`, es necesario hacer tres llamadas a `\autoBeamOff`.

>     {
>       %\set Staff.autoBeaming = ##f % turns off all autobeaming
>       \partcombine
>       {
>         \autoBeamOff % applies to split up stems
>         \repeat unfold 4 a'16
>         %\autoBeamOff % applies to combined up stems
>         \repeat unfold 4 a'8
>         \repeat unfold 4 a'16
>       }
>       {
>         \autoBeamOff % applies to down stems
>         \repeat unfold 4 f'8
>         \repeat unfold 8 f'16 |
>       }
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Barras manuales, Establecer el comportamiento de las barras automáticas.

Archivos instalados: ‘`scm/auto-beam.scm`’.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Auto_beam_engraver, Beam_engraver, Beam, BeamEvent, BeamForbidEvent, beam-interface, unbreakable-spanner-interface.

#### Establecer el comportamiento de las barras automáticas

En la mayor parte de los casos, las barras automáticas terminan al final de un pulso. Los puntos finales de las barras vienen determinados por las propiedades de contexto `baseMoment` y `beatStructure`. `beatStructure` es una lista de Scheme que define la longitud de cada pulso dentro del compás en unidades de `baseMoment`. De forma predeterminada, `baseMoment` es una unidad más que el numerador del compás. De forma predeterminada también, cada unidad de longitud `baseMoment` es un único pulso.

>     \time 5/16
>     c16^"default" c c c c |
>     \set Timing.beatStructure = #'(2 3)
>     c16^"(2+3)" c c c c |
>     \set Timing.beatStructure = #'(3 2)
>     c16^"(3+2)" c c c c |

Los cambios en los ajustes de barrado se pueden limitar a contextos específicos. Si no se incluye ningún ajuste en un contexto de nivel más bajo, se aplican los ajustes del contexto circundante.

>     \new Staff {
>       \time 7/8
>       \set Staff.beatStructure = #'(2 3 2)
>       <<
>         \new Voice = one {
>           \relative c'' {
>             a8 a a a a a a
>           }
>         }
>         \new Voice = two {
>           \relative c' {
>             \voiceTwo
>             \set Voice.beatStructure = #'(1 3 3)
>             f8 f f f f f f
>           }
>         }
>       >>
>     }

En caso de usar varias voces, se debe especificar el contexto `Staff` si queremos aplicar el barrado a todas las voces del pentagrama:

>     \time 7/8
>     % rhythm 3-1-1-2
>     % Change applied to Voice by default --  does not work correctly
>     % Because of autogenerated voices, all beating will
>     % be at baseMoment (1 . 8)
>     \set beatStructure = #'(3 1 1 2)
>     << {a8 a a a16 a a a a8 a} \\ {f4. f8 f f f} >>

>     % Works correctly with context Staff specified
>     \set Staff.beatStructure = #'(3 1 1 2)
>     << {a8 a a a16 a a a a8 a} \\ {f4. f8 f f f} >>

El valor de `baseMoment` se puede ajustar para cambiar el comportamiento de las barras, si se desea. Cuando se hace, el valor de `beatStructure` se debe fijar de manera que sea compatible con el nuevo valor de `baseMoment`.

>     \time 5/8
>     \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1 16)
>     \set Timing.beatStructure = #'(7 3)
>     \repeat unfold 10 { a16 }

`baseMoment` es un momento, una unidad de duración musical. Se crea una cantidad del tipo momento por medio de la función de Scheme `ly:make-moment`. Para ver más información acerca de esta función, consulte Gestión del tiempo.

De forma predeterminada `baseMoment` está fijado a una unidad más que el denominador del compás. Todas las excepciones a este valor predeterminado están en ‘`scm/time-signature-settings.scm`’.

Las reglas de autobarrado especiales (distintas de terminar una barra sobre un pulso) están definidas en la propiedad `beamExceptions`.

>     \time 3/16
>     \set Timing.beatStructure = #'(2 1)
>     \set Timing.beamExceptions =
>       #'(                         ;start of alist
>          (end .                   ;entry for end of beams
>           (                       ;start of alist of end points
>            ((1 . 32) . (2 2 2))   ;rule for 1/32 beams -- end each 1/16
>           )))                     %close all entries
>     c16 c c |
>     \repeat unfold 6 { c32 } |

`beamExceptions` es una lista-A con una clave de rule-type y un valor de beaming-rules.

En este momento el único valor disponible de rule-type es `#'end` para la terminación de las barras.

Beaming-rules es una lista-A de Scheme (o una lista de parejas) que indica el tipo de barra y la agrupación que se aplica a las barras que contienen notas con una duración más breve de ese tipo de barra.

>     #'((tipo-barra1 . agrupación1)
>        (tipo-barra2 . agrupación2)
>        (tipo-barra3 . agrupación3))

Tipo de barra es una dupla de Scheme que indica la duración de la barra, p.ej. `(1 . 16)`.

Agrupación es una lista de Scheme que indica la agrupación que aplicar a la barra. El valor de agrupación está en unidades del tipo de barra.

Nota: Un valor de `beamExceptions` debe ser una lista de excepciones completa. Esto es, toda excepción que se tenga que aplicar debe estar incluida en este ajuste. No es posible añadir, eliminar o cambiar sólo una de las excepciones. Aunque esto puede parecer engorroso, significa que no es necesario conocer los ajustes de barrado actuales para poder especificar un patrón de barrado nuevo.

Cuando cambia el compás, se fijan los valores predeterminados de `Timing.baseMoment`, `Timing.beatStructure` y `Timing.beamExceptions`. Un ajuste en el tipo de compás da como resultado un reinicio de los ajustes de barrado automático para el contexto `Timing` al comportamiento predeterminado.

>     \time 6/8
>     \repeat unfold 6 { a8 }
>     % group (4 + 2)
>     \set Timing.beatStructure = #'(4 2)
>     \repeat unfold 6 { a8 }
>     % go back to default behavior
>     \time 6/8
>     \repeat unfold 6 { a8 }

Los ajustes de barrado automático predeterminados para un tipo de compás están determinados en el archivo ‘`scm/time-signature-settings.scm`’. La forma de cambiar los ajustes predeterminados de barrado automático para un tipo de compás se describe en Indicación de compás.

Muchos ajustes de barrado automáticos para un tipo de compás contienen una entrada para `beamExceptions`. Por ejemplo, el compás de 4/4 trata de unir el compás en dos partes si solo hay corcheas. La regla `beamExceptions` puede sobreescribir el ajuste `beatStructure` si no se reinicia `beamExceptions`.

>     \time 4/4
>     \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1 8)
>     \set Timing.beatStructure = #'(3 3 2)
>     % This won't beam (3 3 2) because of beamExceptions
>     \repeat unfold 8 {c8} |
>     % This will beam (3 3 2) because we clear beamExceptions
>     \set Timing.beamExceptions = #'()
>     \repeat unfold 8 {c8}

De un modo similar, las corcheas en compás de 3/4 se unen como un compás completo, de forma predeterminada. Para unir las corcheas mediante barras sobre los pulsos en un compás de 3/4, reinicie `beamExceptions`.

>     \time 3/4
>     % by default we beam in (3) due to beamExceptions
>     \repeat unfold 6 {a8} |
>     % This will beam (1 1 1) due to beatLength
>     \set Timing.beamExceptions = #'()
>     \repeat unfold 6 {a8}

Cómo funciona el barrado automático

Cuando se habilita el barrado automático, la colocación de las barras de corchea automáticas viene determinada por las propiedades de contexto `baseMoment`, `beatStructure` y `beamExceptions`.

Son de aplicación las siguientes reglas, en orden de prioridad, cuando se determina el aspecto de las barras:

- Si está especificada una barra manual con `[..]`, fijar la barra tal y como se ha especificado; en caso contrario,
- si está definida en `beamExceptions` una regla de barrado para este tipo de barra, utilizarla para determinar los lugares válidos en que pueden terminar las barras; en caso contrario,
- si está definida en `beamExceptions` una regla de final de barra para un tipo de barra más largo, utilizarla para determinar los lugares válidos en que pueden terminar las barras; en caso contrario,
- usar los valores de `baseMoment` y de `beatStructure` para determinar los finales de los pulsos dentro del compás, y terminar las barras al final de los pulsos.

En las reglas anteriores, el tipo de barra beam-type es la duración de la nota más breve dentro del grupo unido por una barra.

Las reglas de barrado predefinidas están en el archivo ‘`scm/time-signature-settings.scm`’.

#### Fragmentos de código seleccionados

Subdivisión de barras

Las barras de semicorchea, o de figuras más breves, no se subdividen de forma predeterminada. Esto es, las tres (o más) barras se amplían sin romperse sobre grupos completos de notas. Este comportamiento se puede modificar para subdividir las barras en subgrupos mediante el establecimiento de la propiedad `subdivideBeams`. Cuando está activada, las barras se subdividen a intervalos definidos por el valor actual de `baseMoment` mediante la reducción de las barras repetidas a una sola entre los subgrupos. Observe que el valor predeterminado de `baseMoment` es uno más que el denominador del tipo de compás actual, si no se fija explícitamente. Se debe ajustar a una fracción que da la duración del subgrupo de barras utilizando la función `ly:make-moment`, como se ve en este fragmento de código. Asimismo, cuando se modifica `baseMoment`, se debería cambiar también `beatStructure` para que corresponda al `baseMoment` nuevo:

>     \relative c'' {
>       c32[ c c c c c c c]
>       \set subdivideBeams = ##t
>       c32[ c c c c c c c]

>       % Set beam sub-group length to an eighth note
>       \set baseMoment = #(ly:make-moment 1 8)
>       \set beatStructure = #'(2 2 2 2)
>       c32[ c c c c c c c]

>       % Set beam sub-group length to a sixteenth note
>       \set baseMoment = #(ly:make-moment 1 16)
>       \set beatStructure = #'(4 4 4 4)
>       c32[ c c c c c c c]
>     }

Símbolos de dirección y símbolos de agrupación de compás

La agrupación de pulsos dentro de un compás está controlada por la propiedad de contexto `beatStructure`. Hay establecidos valores de `beatStructure` para muchos tipos de compases en ‘`scm/time-signature-settings.scm`’. Los valores de `beatStructure` se pueden cambiar o establecer con `\set`. Como alternativa, se puede usar la función de Scheme `set-time-signature` para establecer tanto el compás como la estructura de pulsos. `set-time-signature` acepta tres argumentos: el número de pulsos, la longitud del pulso y la agrupación interna de los pulsos en el compás. Tanto `\time` como `set-time-signature` se aplican al contexto `Timing`, por lo que no restablecen los valores de `beatStructure` ni de `baseMoment` que se establezcan en otros contextos de nivel inferior, como `Voice`.

Si el grabador `Measure_grouping_engraver` está incluido en uno de los contextos de presentación, se imprimirán signos de agrupación de pulsos. Estos símbolos facilitan la lectura de música moderna rítmicamente compleja. En este ejemplo, el compás de 9/8 se agrupa según dos patrones distintos utilizando los dos métodos, mientras que el compás de 5/8 se agrupa de acuerdo con el ajuste predeterminado que está en ‘`scm/time-signature-settings.scm`’:

>     \score {
>       \new Voice \relative c'' {
>         \time 9/8
>         g8 g d d g g a( bes g) |
>         \set Timing.beatStructure = #'(2 2 2 3)
>         g8 g d d g g a( bes g) |
>         #(set-time-signature 9 8 '(4 5))
>         g8 g d d g g a( bes g) |
>         \time 5/8
>         a4. g4 |
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \consists "Measure_grouping_engraver"
>         }
>       }
>     }

Finales de barra en el contexto Score

Las reglas de final de barra especificadas en el contexto `Score` se aplican a todos los pentagramas, pero se pueden modificar tanto en los niveles de `Staff` como de `Voice`:

>     \relative c'' {
>       \time 5/4
>       % Set default beaming for all staves
>       \set Score.baseMoment = #(ly:make-moment 1 8)
>       \set Score.beatStructure = #'(3 4 3)
>       <<
>         \new Staff {
>           c8 c c c c c c c c c
>         }
>         \new Staff {
>           % Modify beaming for just this staff
>           \set Staff.beatStructure = #'(6 4)
>           c8 c c c c c c c c c
>         }
>         \new Staff {
>           % Inherit beaming from Score context
>           <<
>             {
>               \voiceOne
>               c8 c c c c c c c c c
>             }
>             % Modify beaming for this voice only
>             \new Voice {
>               \voiceTwo
>               \set Voice.beatStructure = #'(6 4)
>               a8 a a a a a a a a a
>             }
>           >>
>         }
>       >>
>     }

#### Véase también

Archivos de inicio: ‘`scm/beam-settings.scm`’.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Auto_beam_engraver, Beam, BeamForbidEvent, beam-interface.

#### Advertencias y problemas conocidos

Si una partitura termina mientras una barra automática no ha terminado aún todavía está aceptando notas, esta última barra no se imprimirá en absoluto. Lo mismo sirve para las voces polifónicas, introducidas con `<< … \\ … >>`. Si una voz polifónica termina mientras una barra automática está aún aceptando notas, no se imprime. El rodeo para estos problemas es aplicar el barrado manual a la última barra de la voz o partitura.

De forma predeterminada, el traductor `Timing` recibe el nombre del contexto `Score` como alias. Esto significa que el establecimiento del compás en ua pauta afectará al barrado de las otras pautas también. Así, un ajuste en el compás en un pentagrama tardío reiniciará el barrado personalizado que se había ajustado en un pentagrama más temprano. Una forma de evitar este problema es ajustar la indicación de compás en un pentagrama solamente.

>     <<
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1 8)
>         \set Timing.beatStructure = #'(1 5)
>         \repeat unfold 6 { a8 }
>       }
>       \new Staff {
>         \repeat unfold 6 { a8 }
>       }
>     >>

Los ajustes de barrado predeterminados para dicho compás también se pueden cambiar, de forma que siempre se utilice siempre el barrado deseado. La manera de efectuar cambios en los ajustes de barrado automático para una indicación de compás se describe en Indicación de compás.

>     <<
>       \new Staff {
>         \overrideTimeSignatureSettings
>           #'(3 . 4)         % timeSignatureFraction
>           #'(1 . 8)         % baseMomentFraction
>           #'(1 5)           % beatStructure
>           #'()		% beamExceptions
>         \time 3/4
>         \repeat unfold 6 { a8 }
>       }
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         \repeat unfold 6 { a8 }
>       }
>     >>

#### Barras manuales

En ciertos casos puede ser preciso sobreescribir el algoritmo de barrado automático. Por ejemplo, el barrador automático no escribe barras por encima de los silencios o las líneas divisorias, y en las partituras corales el barrado se ajusta con frecuencia para que siga la medida de la letra en vez de la de las notas. Tales barras se especifican manualmente marcando los puntos de comienzo y final con `[` y `]`

>     r4 r8[ g' a r] r g[ | a] r

La dirección de las barras se puede establecer manualmente utilizando indicadores de dirección:

>     c8^[ d e] c,_[ d e f g]

Se pueden marcar notas individuales con `\noBeam` para evitar que resulten unidas por una barra:

>     \time 2/4
>     c8 c\noBeam c c

Se pueden producir al mismo tiempo barras de notas de adorno y barras normales. Las notas de adorno sin barra no se colocan dentro de las barras de notas normales.

>     c4 d8[
>     \grace { e32[ d c d] }
>     e8] e[ e
>     \grace { f16 }
>     e8 e]

Se puede conseguir un control incluso más estricto sobre las barras estableciendo las propiedades `stemLeftBeamCount` y `stemRightBeamCount`. Especifican el número de barras que se dibujarán en los lados izquierdo y derecho, respectivamente, de la nota siguiente. Si cualquiera de estas dos propiedades está ajustada a un valor, dicho valor se usará una sola vez, y luego se borrará. En este ejemplo, el último Fa se imprime con sólo una barra en el lado izquierdo, es decir, la barra de corchea del grupo como un todo.

>     a8[ r16 f g a]
>     a8[ r16
>     \set stemLeftBeamCount = #2
>     \set stemRightBeamCount = #1
>     f16
>     \set stemLeftBeamCount = #1
>     g16 a]

#### Instrucciones predefinidas

`\noBeam`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Corchetes rectos y extremos de barra sueltos

Son posibles tanto los corchetes rectos sobre notas sueltas como extremos de barra sueltos en figuras unidas, con una combinación de `stemLeftBeamCount`, `stemRightBeamCount` e indicadores de barra `[]` emparejados.

Para corchetes rectos que apunten a la derecha sobre notas sueltas, use indicadores de barra emparejados `[]` y establezca `stemLeftBeamCount` a cero (véase el ejemplo 1).

Para corchetes rectos que apunten a la izquierda, establezca en su lugar `stemRightBeamCount` (ejemplo 2).

Para extremos sueltos que apunten a la derecha al final de un conjunto de notas unidas, establezca `stemRightBeamCount` a un valor positivo. Y para extremos sueltos que apunten a la izquierda al principio de un conjunto de notas unidas, establezca `stemLeftBeamCount` en su lugar (ejemplo 3).

A veces, para una nota suelta rodeada de silencios tiene sentido que lleve los dos extremos sueltos del corchete plano, apuntando a derecha e izquierda. Hágalo solamente con indicadores de barra emparejados `[ ]` (ejemplo 4).

(Observe que `\set stemLeftBeamCount` siempre equivale a `\once \set`. En otras palabras, los ajustes de la cantidad de barras no se recuerdan, y por ello el par de corchetes planos aplicados a la nota Do semicorchea `c'16[]` del último ejemplo no tiene nada que ver con el `\set` de dos notas por detrás.)

>     \score {
>       <<
>         % Example 1
>         \new RhythmicStaff {
>           \set stemLeftBeamCount = #0
>           c16[]
>           r8.
>         }
>         % Example 2
>         \new RhythmicStaff {
>           r8.
>           \set stemRightBeamCount = #0
>           c16[]
>         }
>         % Example 3
>         \new RhythmicStaff {
>           c16 c
>           \set stemRightBeamCount = #2
>           c16 r r
>           \set stemLeftBeamCount = #2
>           c16 c c
>         }
>         % Example 4
>         \new RhythmicStaff {
>           c16 c
>           \set stemRightBeamCount = #2
>           c16 r
>           c16[]
>           r16
>           \set stemLeftBeamCount = #2
>           c16 c
>         }
>       >>
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Dirección y posición, Notas de adorno.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Beam, BeamEvent, Beam_engraver, beam-interface, Stem_engraver.

#### Barras progresivas

Las barras progresivas se usan para indicar que un pequeño grupo de notas se debe tocar a una velocidad creciente (o decreciente), sin cambiar el tempo general de la pieza. El ámbito de la barra progresiva se debe indicar manualmente usando `[` y `]`, el efecto de ángulo de la barra se inicia especificando una dirección en la propiedad `grow-direction` del objeto `Beam`.

Si queremos que la colocación de las notas y el sonido de la salida MIDI refleje el ritardando o accelerando indicado por la barra progresiva, las notas se deben agrupar como una expresión musical delimitada por llaves y precedida de una instrucción `featheredDurations` que especifica la razón entre las duraciones de la primera y la última notas dentro del grupo.

Los corchetes rectos muestran el ámbito de la barra y las llaves muestran qué notas han de modificar sus duraciones. Normalmente delimitarían el mismo grupo de notas, pero no es un requisito: las dos instrucciones son independientes.

En el ejemplo siguiente las ocho semicorcheas ocupan exactamente el mismo tiempo que una blanca, pero la primera nota tiene la mitad de duración que la última, con las notas intermedias alargándose gradualmente. Las cuatro primeras fusas se aceleran gradualmente, mientras que las últimas cuatro fusas están a un tempo constante.

>     \override Beam #'grow-direction = #LEFT
>     \featherDurations #(ly:make-moment 2 1)
>     { c16[ c c c c c c c] }
>     \override Beam #'grow-direction = #RIGHT
>     \featherDurations #(ly:make-moment 2 3)
>     { c32[ d e f] }
>     % revert to non-feathered beams
>     \override Beam #'grow-direction = #'()
>     { g32[ a b c] }

El espaciado en la salida impresa representa las duraciones de las notas de una forma sólo aproximada, pero la salida MIDI es exacta.

#### Instrucciones predefinidas

`\featherDurations`.

#### Véase también

Fragmentos de código: Rhythms.

#### Advertencias y problemas conocidos

La instrucción `\featherDurations` sólo funciona con fragmentos musicales muy breves, y cuando los números de la fracción son pequeños.

### 1.2.5 Compases

#### Barras de compás

Las líneas divisorias delimitan a los compases pero también se pueden usar para indicar las repeticiones. Normalmente, las líneas divisorias normales se insertan de manera automática en la salida impresa en lugares que están basados en el compás actual.

Las barras de compás sencillas insertadas automáticamente se pueden cambiar por otros tipos con la instrucción `\bar`. Por ejemplo, se suele poner una doble barra de cierre al final de la pieza:

>     e4 d c2 \bar "|."

No deja de ser válida la última nota de un compás si no termina sobre la línea divisoria automática: se supone que la nota se prolonga sobre el compás siguiente. Pero una secuencia larga de dichos compases prolongados puede hacer que la música aparezca comprimida o incluso que se salga de la página. Esto es a causa de que los saltos de línea automáticos solamente se producen al final de compases completos, es decir, cuando todas las notas han finalizado antes de que el compás termine.

Nota: Una duración incorrecta puede hacer que se trate de evitar la producción de saltos de línea, dando como resultado una línea de música con una compresión exagerada o música que se sale de la página.

También se permiten saltos de línea en las barras insertadas manualmente incluso dentro de compases incompletos. Para permitir un salto de línea donde no hay ninguna línea divisoria visible, utilice lo siguiente:

>     \bar ""

De esta manera se insertará una barra invisible de compás y se hará posible el salto de línea en este punto, sin forzarlo. No se incrementa el contador de los números de compás. Para forzar un salto de línea, consulte Saltos de línea.

Esta y otras líneas divisorias especiales se pueden insertar manualmente en cualquier punto. Cuando coinciden con el final de un compás, sustituyen a la línea divisoria simple que se habría insertado automáticamente en dicho lugar. Cuando no coinciden con el final de un compás, se inserta la línea especificada en ese punto en la salida impresa.

Observe que las líneas divisorias manuales son puramente visuales. No afectan a ninguna de las propiedades que una barra normal afectaría, como a los números de compás, alteraciones, saltos de línea, etc. No afectan tampoco al cálculo y colocación de las líneas divisorias subsiguientes. Cuando una divisoria se coloca manualmente donde ya existe una divisoria normal, los efectos de la línea original no se alteran.

Están disponibles para su inserción manual dos tipos de líneas divisorias simples y cinco tipos de doble barra:

>     f1 \bar "|"
>     f1 \bar "."
>     g1 \bar "||"
>     a1 \bar ".|"
>     b1 \bar ".|."
>     c1 \bar "|.|"
>     d1 \bar "|."
>     e1

así como la barra de puntos y la discontinua:

>     f1 \bar ":"
>     g1 \bar "dashed"
>     a1

y cinco tipos de barra de repetición:

>     f1 \bar "|:"
>     g1 \bar ":|:"
>     a1 \bar ":|.|:"
>     b1 \bar ":|.:"
>     c1 \bar ":|"
>     e1

Además se puede imprimir una línea divisoria como una marca corta:

>     f1 \bar "'"

Sin embargo, dado que las mencionadas marcas se utilizan usualmente en el canto gregoriano, es preferible en este caso utilizar `\divisioMinima`, que se describe en la sección Divisiones dentro de Canto gregoriano.

Para los símbolos de segno en línea, existen tres tipos de barras de compás que se diferencian en su comportamiento en los saltos de línea:

>     c4 c c c
>     \bar "S"
>     c4 c c c \break
>     \bar "S"
>     c4 c c c
>     \bar "|S"
>     c4 c c c \break
>     \bar "|S"
>     c4 c c c
>     \bar "S|"
>     c4 c c c \break
>     \bar "S|"
>     c1

Aunque se pueden insertar manualmente barras de compás con significado de repeticiones, no se reconocen como repeticiones por parte de LilyPond. Las secciones repetidas se introducen mejor utilizando las diversas instrucciones de repetición (véase Repeticiones), que imprimen automáticamente las barras correspondientes.

Además se puede especificar `"||:"`, que equivale a `"|:"` excepto en los saltos de línea, en que produce una doble barra al final de la línea y una repetición izquierda (de comienzo) al principio de la línea siguiente.

>     c4 c c c
>     \bar "||:"
>     c4 c c c \break
>     \bar "||:"
>     c4 c c c

Para combinaciones de repeticiones con el símbolo de segno, existen seis variantes diferentes:

>     c4 c c c
>     \bar ":|S"
>     c4 c c c \break
>     \bar ":|S"
>     c4 c c c
>     \bar ":|S."
>     c4 c c c \break
>     \bar ":|S."
>     c4 c c c
>     \bar "S|:"
>     c4 c c c \break
>     \bar "S|:"
>     c4 c c c
>     \bar ".S|:"
>     c4 c c c \break
>     \bar ".S|:"
>     c4 c c c
>     \bar ":|S|:"
>     c4 c c c \break
>     \bar ":|S|:"
>     c4 c c c
>     \bar ":|S.|:"
>     c4 c c c \break
>     \bar ":|S.|:"
>     c1

En las partituras con muchos pentagramas, una instrucción `\bar` en uno de ellos se aplica automáticamente a todos los demás. Las líneas resultantes se conectan entre los distintos pentagramas de un `StaffGroup`, `PianoStaff` o `GrandStaff`.

>     <<
>       \new StaffGroup <<
>         \new Staff {
>           e4 d
>           \bar "||"
>           f4 e
>         }
>         \new Staff { \clef bass c4 g e g }
>       >>
>       \new Staff { \clef bass c2 c2 }
>     >>

#### Fragmentos de código seleccionados

La instrucción ‘`\bar tipo de barra`’ es una forma corta de hacer ‘`\set Timing.whichBar = tipo de barra`’. Cuando `whichBar` se establece con el valor de una cadena, se crea una línea divisoria de ese tipo.

El tipo de barra predeterminado que se usa para las líneas divisorias insertadas automáticamente es `"|"`. Se puede cambiar en cualquier momento con ‘`\set Timing.defaultBarType = tipo de barra`’.

#### Véase también

Referencia de la notación: Saltos de línea, Repeticiones, Agrupar pentagramas.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: BarLine (creada al nivel de `Staff` (pentagrama)), SpanBar (a través de los pentagramas), Timing_translator (para las propiedades del contador de tiempo Timing).

#### Numeración de compases

Por defecto, los números de compás se imprimen al principio de la línea, excepto la primera. El número propiamente dicho se almacena en la propiedad `currentBarNumber`, que normalmente se actualiza automáticamente para cada compás. También se puede establecer manualmente:

>     c1 c c c
>     \break
>     \set Score.currentBarNumber = #50
>     c1 c c c

Los números de compás se pueden tipografiar a intervalos regulares en vez de al principio de cada línea. Para hacerlo se debe sobreescribir el comportamiento predeterminado de forma que se puedan imprimir en otros lugares. Esto viene controlado por la propiedad `break-visibility` de `BarNumber`. Toma tres valores que se pueden fijar al valor `#t` o `#f` para especificar si el número de compás correspondiente es visible o no. El orden de los tres valores es `visible al final de la línea`, `visible en mitad de la línea`, `visible al principio de la línea`. En el ejemplo siguiente se imprimen los números de compás en todos los sitios posibles:

>     \override Score.BarNumber #'break-visibility = #'#(#t #t #t)
>     \set Score.currentBarNumber = #11
>     % Permit first bar number to be printed
>     \bar ""
>     c1 | c | c | c
>     \break
>     c1 | c | c | c

#### Fragmentos de código seleccionados

Imprimir el número de compás en el primer compás

De forma predeterminada se suprime el número del primer compás de una partitura si es menor o igual a ‘1’. Al establecer el valor de `barNumberVisibility` a `all-bar-numbers-visible`, se puede imprimir cualquier número de compás para el primer compás y todos los siguientes. Observe que, para que esto funcione, se debe insertar una líinea divisoria vacía antes de la primera nota.

>     \relative c' {
>       \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible
>       \bar ""
>       c1 | d | e | f \break
>       g1 | e | d | c
>     }

Imprimir números de compás a intervalos regulares

Se pueden imprimir los números de compás a intervalos regulares mediante el establecimiento de la propiedad `barNumberVisibility`. Aquí los números de compás se imprimen a cada dos compases excepto al final de la línea.

>     \relative c' {
>       \override Score.BarNumber #'break-visibility = #end-of-line-invisible
>       \set Score.currentBarNumber = #11
>       % Permit first bar number to be printed
>       \bar ""
>       % Print a bar number every second measure
>       \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2)
>       c1 | c | c | c | c
>       \break
>       c1 | c | c | c | c
>     }

Imprimir números de compás dentro de rectángulos o circunferencias

Los números de compás también se pueden imprimir dentro de rectángulos o de circunferencias.

>     \relative c' {
>       % Prevent bar numbers at the end of a line and permit them elsewhere
>       \override Score.BarNumber #'break-visibility = #end-of-line-invisible
>       \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 4)

>       % Increase the size of the bar number by 2
>       \override Score.BarNumber #'font-size = #2

>       % Draw a box round the following bar number(s)
>       \override Score.BarNumber #'stencil
>         = #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print)
>       \repeat unfold 5 { c1 }

>       % Draw a circle round the following bar number(s)
>       \override Score.BarNumber #'stencil
>         = #(make-stencil-circler 0.1 0.25 ly:text-interface::print)
>       \repeat unfold 4 { c1 } \bar "|."
>     }

Alineación de los números de compás

Los números de compás se alinean de forma predeterminada por la derecha con su objeto padre. Éste es por lo general el borde izquierdo de una línea o, si los números se imprimen dentro de la línea, el lado izquierdo de una línea divisoria. Los números también se pueden situar directamente sobre la barra de compás o alineados por la izquierda con ella.

>     \relative c' {
>       \set Score.currentBarNumber = #111
>       \override Score.BarNumber #'break-visibility = #all-visible
>       % Increase the size of the bar number by 2
>       \override Score.BarNumber #'font-size = #2
>       % Print a bar number every second measure
>       \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2)
>       c1 | c1
>       % Center-align bar numbers
>       \override Score.BarNumber #'self-alignment-X = #CENTER
>       c1 | c1
>       % Left-align bar numbers
>       \override Score.BarNumber #'self-alignment-X = #LEFT
>       c1 | c1
>     }

Suprimir los números de compás de toda la partitura

Se pueden eliminar completamente los números de compás quitando el grabador `Bar_number_engraver` del contexto de `Score`.

>     \layout {
>       \context {
>         \Score
>         \remove "Bar_number_engraver"
>       }
>     }

>     \relative c'' {
>       c4 c c c \break
>       c4 c c c
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: BarNumber, Bar_number_engraver.

#### Advertencias y problemas conocidos

Los números de compás pueden colisionar con el corchete `StaffGroup`, si hay uno en la parte de arriba. Para solucionarlo, se puede usar la propiedad de relleno `padding` de `BarNumber` para colocar el número correctamente. Consulte StaffGroup y BarNumber para ver más información.

#### Comprobación de compás y de número de compás

Las comprobaciones de compás ayudan a detectar errores en las duraciones. Una comprobación de compás se escribe usando el símbolo de la barra vertical, `|`, en cualquier lugar donde se espera que caiga una línea divisoria. Si se encuentran líneas de comprobación de compás en otros lugares, se imprime una lista de advertencias en el archivo log de registro, mostrando los números de línea y columna en que han fallado las comprobaciones de compás. En el siguiente ejemplo, la segunda comprobación de compás avisará de un error

>     \time 3/4 c2 e4 | g2 |

Las comprobaciones de compás también se pueden usar en la letra de las canciones:

>     \lyricmode {
>       \time 2/4
>       Bri -- lla, | bri -- lla, |
>     }

Las duraciones incorrectas a menudo desbaratan la partitura completamente, sobre todo si la música es polifónica, por ello el mejor sitio para empezar a corregir la entrada es hacer un barrido en busca de comprobaciones de compás fallidas y duraciones incorrectas.

Si varias comprobaciones de compás corresponden al mismo intervalo musical, sólo se imprime el primer mensaje de advertencia. Esto permite que la advertencia se centre en la fuente del error de cuenta de tiempo.

También es posible redefinir la acción que se lleva a cabo cuando se encuentra un símbolo de comprobación de compás o «símbolo de tubería», `|`, en el código de entrada, de forma que haga algo distinto a una comprobación de compás. Se hace asignando una expresión musical a `pipeSymbol` («símbolo de tubería»). En el ejemplo siguiente se establece `|` de forma que inserte una doble línea divisoria cuando aparece en el código de entrada, en vez de comprobar el final de un compás.

>     pipeSymbol = \bar "||"
>     {
>       c'2 c' |
>       c'2 c'
>       c'2 | c'
>       c'2 c'
>     }

Al copiar piezas musicales grandes puede servir de ayuda comprobar que el número de compás de LilyPond corresponde al original desde el que está copiando. Esto se puede comprobar con `\barNumberCheck`, por ejemplo:

    \barNumberCheck #123

imprimirá una advertencia si el `currentBarNumber` (número del compás actual) no es 123 cuando se procesa.

#### Véase también

Fragmentos de código: Rhythms.

#### Llamadas de ensayo

Para imprimir una letra de ensayo, utilice la orden `\mark`.

>     c1 \mark \default
>     c1 \mark \default
>     c1 \mark \default
>     c1 \mark \default

La letra de ensayo se incrementa automáticamente si usa `\mark \default`, pero también puede utilizar un número entero como argumento para establecer la indicación manualmente. El valor que se utilizará se almacena dentro de la propiedad `rehearsalMark`.

>     c1 \mark \default
>     c1 \mark \default
>     c1 \mark #8
>     c1 \mark \default
>     c1 \mark \default

La letra ‘I’ se salta de acuerdo con las tradiciones de grabado. Si quiere incluir la letra ‘I’, use una de las instrucciones siguientes, según el estilo de marcas de ensayo que desee (sólo letras, letras dentro de un rectángulo o letras dentro de un círculo).

>     \set Score.markFormatter = #format-mark-alphabet
>     \set Score.markFormatter = #format-mark-box-alphabet
>     \set Score.markFormatter = #format-mark-circle-alphabet

>     \set Score.markFormatter = #format-mark-box-alphabet
>     c1 \mark \default
>     c1 \mark \default
>     c1 \mark #8
>     c1 \mark \default
>     c1 \mark \default

El estilo se define por medio de la propiedad `markFormatter`. Es una función que toma como argumentos la marca en curso (un número entero) y el contexto actual. Debe devolver un objeto de marcado. En el ejemplo siguiente, se establece `markFormatter` con el valor de un procedimiento enlatado. Después de algunos compases, se establece con el valor de una función que produce un número encerrado en una caja.

>     \set Score.markFormatter = #format-mark-numbers
>     c1 \mark \default
>     c1 \mark \default
>     \set Score.markFormatter = #format-mark-box-numbers
>     c1 \mark \default
>     \set Score.markFormatter = #format-mark-circle-numbers
>     c1 \mark \default
>     \set Score.markFormatter = #format-mark-circle-letters
>     c1

El archivo ‘`scm/translation-functions.scm`’ contiene las definiciones de `format-mark-numbers` (el formato por omisión), `format-mark-box-numbers`, `format-mark-letters` y `format-mark-box-letters`. Se pueden usar éstos como inspiración para otras funciones de formateo.

Podemos utilizar `format-mark-barnumbers`, `format-mark-box-barnumbers` y `format-mark-circle-barnumbers` para obtener números de compás en lugar de números o letras secuenciales.

Se pueden especificar otros estilos de letra de ensayo de forma manual:

>     \mark "A1"

Observe que `Score.markFormatter` no afecta a las marcas que se especifican de esta forma. Sin embargo, es posible aplicar un elemento `\markup` a la cadena.

>     \mark \markup{ \box A1 }

Los glifos musicales (como el segno) se pueden imprimir dentro de un elemento `\mark`

>     c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.segno" }
>     c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.coda" }
>     c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.ufermata" }
>     c1

Consulte La tipografía Feta para ver una lista de los símbolos que se pueden imprimir con `\musicglyph`.

Para ver formas comunes de trucar la colocación de las letras de ensayo, consulte Indicaciones de texto. Para un control más preciso, consulte `break-alignable-interface` en la sección Alinear los contextos.

#### Véase también

Referencia de la notación: La tipografía Feta, Formatear el texto, Alinear los contextos.

Archivos de inicio: ‘`scm/translation-functions.scm`’ contiene las definiciones de `format-mark-numbers` y de `format-mark-letters`. Se pueden usar como inspiración para escribir otras funciones de formateo.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: MarkEvent, Mark_engraver, RehearsalMark.

### 1.2.6 Asuntos rítmicos especiales

#### Notas de adorno

Los mordentes y notas de adorno son ornamentos escritos. Se imprimen en un tipo más pequeño y no ocupan ningún tiempo lógico en el compás.

>     c4 \grace c16 c4
>     \grace { c16[ d16] } c2

LilyPond también contempla dos tipos especiales de notas de adorno, la acciaccatura o mordente de una nota (una nota de adorno sin medida que se indica mediante una pequeña nota ligada y con el corchete tachado) y la appoggiatura, que toma una fracción fija de la nota principal, y se denota como una nota pequeña, ligada, sin tachar.

>     \grace c8 b4
>     \acciaccatura d8 c4
>     \appoggiatura e8 d4
>     \acciaccatura { g16[ f] } e4

La colocación de notas de adorno se sincroniza entre los distintos pentagramas. En el siguiente ejemplo, hay dos semicorcheas de adorno por cada corchea de adorno:

>     <<
>       \new Staff { e2 \grace { c16[ d e f] } e2 }
>       \new Staff { c2 \grace { g8[ b] } c2 }
>     >>

Si queremos terminar una nota con un adorno, usamos la instrucción `\afterGrace`. Toma dos argumentos: la nota principal, y las notas de adorno que siguen a la nota principal.

>     c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1

Esto pone las notas de adorno después de un espacio que dura 3/4 de la longitud de la nota principal. La fracción predeterminada de 3/4 se puede cambiar estableciendo `afterGraceFraction`. El ejemplo siguiente muestra el resultado de establecer el espacio en su valor predeterminado, en 15/16, y por último en 1/2 de la nota principal.

>     <<
>       \new Staff {
>         c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
>       }
>       \new Staff {
>         #(define afterGraceFraction (cons 15 16))
>         c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
>       }
>       \new Staff {
>         #(define afterGraceFraction (cons 1 2))
>         c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
>       }
>     >>

El espacio entre la nota principal y la de adorno también se puede especificar usando espaciadores. El ejemplo siguiente sitúa la nota de adorno después de un espacio que dura 7/8 de la nota principal.

>     \new Voice {
>       <<
>         { d1^\trill_( }
>         { s2 s4. \grace { c16[ d] } }
>       >>
>       c1)
>     }

Una expresión musical `\grace` introduce ajustes de tipografía especiales, por ejemplo para producir un tipo más pequeño y para fijar las direcciones. Por ello, cuando se introducen trucos para la presentación, deben ir dentro de la expresión de adorno. Las sobreescrituras se deben también revertir dentro de la expresión de adorno. Aquí, la dirección predeterminada de la plica de la nota de adorno se sobreescribe y luego se revierte.

>     \new Voice {
>       \acciaccatura {
>         \stemDown
>         f16->
>         \stemNeutral
>       }
>       g4 e c2
>     }

#### Fragmentos de código seleccionados

Utilizar la barra que tacha las notas de adorno con notas normales

Es posible aplicar la barrita que cruza la barra de las acciaccaturas, en otras situaciones.

>     \relative c'' {
>       \override Stem #'stroke-style = #"grace"
>       c8( d2) e8( f4)
>     }

Trucar la disposición de las notas de adorno dentro de la música

La disposición de las expresiones de adorno se puede cambiar a lo largo de toda la música usando las funciones `add-grace-property` y `remove-grace-property`. El ejemplo siguiente borra la definición de la dirección de la plica para esta nota de adorno, de manera que las plicas no siemmpre apuntan hacia arriba, y cambia la forma predeterminada de las cabezas a aspas.

>     \relative c'' {
>       \new Staff {
>         #(remove-grace-property 'Voice 'Stem 'direction)
>         #(add-grace-property 'Voice 'NoteHead 'style 'cross)
>         \new Voice {
>            \acciaccatura { f16 } g4
>            \grace { d16[ e] } f4
>            \appoggiatura { f,32[ g a] } e2
>         }
>       }
>     }

Redefinición de los valores globales predeterminados para notas de adorno

Los valores predeterminados para las notas de adorno están almacenados en los identificadores `startGraceMusic`, `stopGraceMusic`, `startAcciaccaturaMusic`, `stopAcciaccaturaMusic`, `startAppoggiaturaMusic` y `stopAppoggiaturaMusic`, que están definidos en el archivo ‘`ly/grace-init.ly`’. Redefiniéndolos se pueden obtener otros efectos.

>     startAcciaccaturaMusic = {
>       s1*0(
>       \override Stem #'stroke-style = #"grace"
>       \slurDashed
>     }

>     stopAcciaccaturaMusic = {
>       \revert Stem #'stroke-style
>       \slurSolid
>       s1*0)
>     }

>     \relative c'' {
>       \acciaccatura d8 c1
>     }

Posicionamiento de las notas de adorno con espacio flotante

Al establecer la propiedad `'strict-grace-spacing` hacemos que las columnas musicales para las notas de adorno sean ‘flotantes’, es decir, desacopladas de las notas que no son de adorno: primero se aplica el espaciado de las notas normales, y luego se ponen las columnas musicales de las notas de adorno a la izquierda de las columnas musicales de las notas principales.

>     \relative c'' {
>       <<
>         \override Score.SpacingSpanner #'strict-grace-spacing = ##t
>         \new Staff \new Voice {
>           \afterGrace c4 { c16[ c8 c16] }
>           c8[ \grace { b16[ d] } c8]
>           c4 r
>         }
>         \new Staff {
>           c16 c c c c c c c c4 r
>         }
>       >>
>     }

#### Véase también

Glosario musical: grace notes, acciaccatura, appoggiatura.

Referencia de la notación: Barras manuales.

Archivos de inicio: ‘`ly/grace-init.ly`’.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: GraceMusic, Grace_beam_engraver, Grace_engraver, Grace_spacing_engraver.

#### Advertencias y problemas conocidos

Una acciaccatura de varias notas con una barra se imprime sin tachar, y tiene exactamente la misma apariencia que una appoggiatura de varias notas con barra.

La sincronización de las notas de adorno también puede acarrear sorpresas. La notación de pentagramas, como armaduras, líneas divisorias, etc., se sincronizan también. Ponga cuidado cuando mezcle pentagramas con adornos y sin adornos, por ejemplo

>     <<
>       \new Staff { e4 \bar "|:" \grace c16 d2. }
>       \new Staff { c4 \bar "|:" d2. }
>     >>

Esto se puede remediar insertando desplazamientos de adorno de las duraciones correspondientes en los otros pentagramas. Para el ejemplo anterior

>     <<
>       \new Staff { e4 \bar "|:" \grace c16 d2. }
>       \new Staff { c4 \bar "|:" \grace s16 d2. }
>     >>

El uso de notas de adorno dentro de los contextos de voz tiende a confundir la manera en que se tipografía la voz. Esto se puede soslayar mediante la inserción de un silencio o nota entre la instrucción de voz y la nota de adorno.

>     accMusic = {
>       \acciaccatura { f8 } e8 r8 \acciaccatura { f8 } e8 r4
>     }

>     \new Staff {
>       <<
>         \new Voice {
>           \relative c'' {
>             r8 r8 \voiceOne \accMusic \oneVoice r8 |
>             r8 \voiceOne r8 \accMusic \oneVoice r8 |
>           }
>         }
>         \new Voice {
>           \relative c' {
>             s8 s8 \voiceTwo \accMusic \oneVoice s8 |
>             s8 \voiceTwo r8 \accMusic \oneVoice s8 |
>           }
>         }
>       >>
>     }

Las secciones de adorno sólo se deben usar dentro de expresiones de música secuenciales. No están contemplados el anidado ni la yuxtaposición de secciones de adorno, y podría producir caídas u otros errores.

Cada nota de adorno en la salida MIDI tiene una longitud que es 1/4 de su duración real. Si la duración combinada de las notas de adorno es mayor que la longitud de la nota precedente, se genera un error “`Retrocediendo en el tiempo MIDI`”. Tiene dos opciones: en primer lugar, puede hacer más corta la duración de las notas de adorno, por ejemplo:

>     \acciaccatura { c'8[ d' e' f' g'] }

se convierte en:

>     \acciaccatura { c'16[ d' e' f' g'] }

Otra opción es cambiar explícitamente la duración musical:

>     \acciaccatura { \scaleDurations #' (1 . 2) { c'8[ d' e' f' g'] } }

Véase Escalar las duraciones.

#### Alinear con una cadenza

En un contexto orquestal, las cadenzas presentan un problema especial: al construir una partitura que tiene una cadenza, todos los demás instrumentos deben saltar tantas notas como la longitud de la cadenza, pues en caso contrario empezarán demasiado pronto o tarde.

Una solución a este problema son las funciones `mmrest-of-length` y `skip-of-length`. Estas funciones de Scheme toman un fragmento de música como argumento y generan un `\skip` o silencio multicompás, de la longitud exacta del fragmento.

>     MyCadenza = \relative c' {
>       c4 d8 e f g g4
>       f2 g4 g
>     }

>     \new GrandStaff <<
>       \new Staff {
>         \MyCadenza c'1
>         \MyCadenza c'1
>       }
>       \new Staff {
>         #(ly:export (mmrest-of-length MyCadenza))
>         c'1
>         #(ly:export (skip-of-length MyCadenza))
>         c'1
>       }
>     >>

#### Véase también

Glosario musical: cadenza.

Fragmentos de código: Rhythms.

#### Gestión del tiempo

El tiempo está administrado por el `Timing_translator`, que de forma predeterminada vive en el contexto de `Score`. Se añade un alias, `Timing`, al contexto en que se coloca el `Timing_translator`. Para asegurar que está disponible el alias `Timing`, quizá tenga que crear explícitamente una instancia del contexto contenedor (como `Voice` o `Staff`).

Se usan las siguientes propiedades de `Timing` para seguir la pista del tiempo dentro de la partitura.

`currentBarNumber`

  El número de compás en curso. Para ver un ejemplo que muestra el uso de esta propiedad, consulte Numeración de compases.

`measureLength`

  La longitud de los compases dentro de la indicación actual de compás. Para un 4/4 esto es 1, y para el 6/8 es 3/4. Su valor determinad cuándo se insertan las líneas divisorias y cómo se generan las barras automáticas.

`measurePosition`

  El punto en que nos encontramos dentro del compás. Esta cantidad se reinicia sustrayendo `measureLength` cada vez que se alcanza o se excede `measureLength`. Cuando eso ocurre, se incrementa `currentBarNumber`.

`timing`

  Si tiene un valor verdadero, las variables anteriores se actualizan a cada paso de tiempo. Cuando tiene un valor falso, el grabador se queda en el compás actual indefinidamente.

La cuenta del tiempo se puede cambiar estableciendo el valor de cualquiera de estas variables explícitamente. En el siguiente ejemplo, se imprime la indicación de compás predeterminada 4/4, pero `measureLength` tiene está ajustado a 5/4. En los 4/8 hasta el tercer compás, la posición `measurePosition` se adelanta en 1/8 hasta 5/8, acortando ese compás en 1/8. Entonces, la siguiente línea divisoria cae en 9/8 en vez de hacerlo en 5/4.

>     \new Voice \relative c' {
>       \set Timing.measureLength = #(ly:make-moment 5 4)
>       c1 c4 |
>       c1 c4 |
>       c4 c
>       \set Timing.measurePosition = #(ly:make-moment 5 8)
>       b4 b b8 |
>       c4 c1 |
>     }

Como lo ilustra el ejemplo, `ly:make-moment n m` construye una duración de la fracción n/m de una redonda. Por ejemplo, `ly:make-moment 1 8` es una duración de una corchea y `ly:make-moment 7 16` es la duración de siete semicorcheas.

#### Véase también

Referencia de la notación: Numeración de compases, Música sin compasear.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Timing_translator, Score.

## 1.3 Expresiones

Esta sección relaciona diversas marcas de expresión que se pueden crear en un a partitura.

### 1.3.1 Expresiones adosadas a las notas

Esta sección explica cómo crear marcas expresivas que están aplicadas a notas: articulaciones, ornamentos y matices. También se tratan los métodos para crear las nuevas marcas dinámicas.

#### Articulaciones y ornamentos

Se pueden adjuntar a las notas un amplio abanico de símbolos para denotar articulaciones, adornos y otras indicaciones de ejecución, utilizando la sintaxis siguiente:

>     nota\nombre

La lista de los posibles valores de `nombre` está en Lista de articulaciones. Por ejemplo:

>     c4\staccato c\mordent b2\turn
>     c1\fermata

Algunas de estas articulaciones tienen abreviaturas que facilitan su escritura. Las abreviaturas se escriben detrás del nombre de la nota, y su sintaxis consiste en un guión `-` seguido de un símbolo que especifica la articulación. Existen abreviaturas predefinidas para el marcato, stopped (nota apagada), tenuto, staccatissimo, accent (acento), staccato (picado), y portato. La salida correspondiente a estas articulaciones aparece de la siguiente manera:

>     c4-^ c-+ c-- c-|
>     c4-> c-. c2-_

Las reglas para la colocación predeterminada de las articulaciones se encuentran definidas en el archivo ‘`scm/script.scm`’. Las articulaciones y ornamentos se pueden colocar manualmente por encima o por debajo del pentagrama; véase Dirección y posición.

Las articulaciones son objetos `Script`. Sus propiedades se describen de forma más completa en Script.

Las articulaciones se pueden adjuntar a los silencios así como a las notas, pero no se pueden adjuntar a silencions multicompás. Está disponible una instrucción predefinida especial, `\fermataMarkup`, para adosar un calderón a un silencio multicompás (y sólo a un silencio multicompás). La instrucción crea un objeto `MultiMeasureRestText`.

>     \override Script #'color = #red
>     \override MultiMeasureRestText #'color = #blue
>     a2\fermata r\fermata
>     R1\fermataMarkup

Además de articulaciones, se pueden adjuntar textos y elementos de marcado a las notas. Véase Guiones de texto.

Para ver más información acerca de la ordenación de los elementos Script y TextScript que se adjuntan a las notas, consulte Colocación de los objetos.

#### Fragmentos de código seleccionados

Modificar los valores predeterminados para la notación abreviada de las articulaciones

Las abreviaturas se encuentran definidas dentro del archivo ‘`ly/script-init.ly`’, donde las variables `dashHat`, `dashPlus`, `dashDash`, `dashBar`, `dashLarger`, `dashDot` y `dashUnderscore` reciben valores predeterminados. Se pueden modificar estos valores predeterminados para las abreviaturas. Por ejemplo, para asociar la abreviatura `-+` (`dashPlus`) con el símbolo del semitrino en lugar del símbolo predeterminado +, asigne el valor `trill` a la variable `dashPlus`:

>     \relative c'' { c1-+ }

>     dashPlus = "trill"

>     \relative c'' { c1-+ }

Controlar la ordenación vertical de las inscripciones

El orden vertical que ocupan las inscripciones gráficas está controlado con la propiedad `'script-priority`. Cuanto más bajo es este número, más cerca de la nota se colocará. En este ejemplo, el `TextScript` (el sostenido) tiene primero la prioridad más baja, por lo que se sitúa en la posición más baja en el primer ejemplo. En el segundo, el semitrino (el `Script`) es el que la tiene más baja, por lo que se sitúa en la parte interior. Cuando dos objetos tienen la misma prioridad, el orden en que se introducen determina cuál será el que aparece en primer lugar.

>     \relative c''' {
>       \once \override TextScript #'script-priority = #-100
>       a2^\prall^\markup { \sharp }

>       \once \override Script #'script-priority = #-100
>       a2^\prall^\markup { \sharp }
>     }

Crear un grupeto de anticipación

La creación de un grupeto circular de anticipación entre dos notas, donde la nota inferior del grupeto utiliza una alteración, requiere varias sobreescriturasw de propiedades. La propiedad `outside-staff-priority` se debe establecer al valor `#f`, pues en caso contrario tendría prioridad sobre la propiedad `avoid-slur property`. El valor de `halign` se utiliza para colocar el grupeto horizontalmente.

>     \relative c'' {
>       \once \override TextScript #'avoid-slur = #'inside
>       \once \override TextScript #'outside-staff-priority = ##f
>       c2(^\markup \tiny \override #'(baseline-skip . 1) {
>         \halign #-4
>         \center-column {
>           \sharp
>           \musicglyph #"scripts.turn"
>         }
>       }
>       d4.) c8
>     }

#### Véase también

Glosario musical: tenuto, accent, staccato, portato.

Manual de aprendizaje: Colocación de los objetos.

Referencia de la notación: Guiones de texto, Dirección y posición, Lista de articulaciones, Trinos.

Archivos instalados: ‘`scm/script.scm`’.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: Script, TextScript.

#### Matices dinámicos

Las marcas dinámicas de matiz absoluto se especifican usando un comando después de una nota: `c4\ff`. Las marcas dinámicas disponibles son `\ppppp`, `\pppp`, `\ppp`, `\pp`, `\p`, `\mp`, `\mf`, `\f`, `\ff`, `\fff`, `\ffff`, `\fffff`, `\fp`, `\sf`, `\sff`, `\sp`, `\spp`, `\sfz` y `\rfz`. Las indicaciones dinámicas se pueden colocar manualmente por encima o por debajo del pentagrama; para ver más detalles, consulte Dirección y posición.

>     c2\ppp c\mp
>     c2\rfz c^\mf
>     c2_\spp c^\ff

Una indicación de crescendo se comienza con `\<` y se termina con `\!`, con un matiz absoluto o con otra indicación de crescendo o de decrescendo. Una indicación de decrescendo comienza con `\>` y se termina también con `\!`, con un matiz dinámico absoluto o con otra indicación de crescendo o de decrescendo. Se pueden usar `\cr` y `\decr` en lugar de `\<` y `\>`. De forma predeterminada, se tipografían reguladores en ángulo cuando se utiliza esta notación.

>     c2\< c\!
>     d2\< d\f
>     e2\< e\>
>     f2\> f\!
>     e2\> e\mp
>     d2\> d\>
>     c1\!

Un regulador terminado mediante `\!` finaliza en el borde derecho de la nota que lleva el `\!` adosado. En el caso en que esté terminado con el comienzo de otra indicación crescendo o decrescendo, terminará en el centro de la nota que tiene adosada la siguiente indicación `\<` ó `\>`. El regulador siguiente empezará entonces en el borde derecho de la misma nota en lugar del borde izquierdo, como sería usual si hubiese terminado con `\!` previamente.

>     c1\< | c4 a c\< a | c4 a c\! a\< | c4 a c a\!

Los reguladores que terminan con indicaciones dinámicas absolutas en lugar de con `\!` también se tipografían de manera parecida. Sin embargo, la longitud de la propia indicación dinámica puede alterar el punto en que finaliza el regulador anterior.

>     c1\< | c4 a c\mf a | c1\< | c4 a c\ffff a

Se requieren silencios espaciadores para tipografiar varias indicaciones dinámicas sobre una sola nota. Esto es útil especialmente para añadir un crescendo y un decrescendo a la misma nota:

>     c4\< c\! d\> e\!
>     << f1 { s4 s4\< s4\> s4\! } >>

Se puede usar la instrucción `\espressivo` para indicar un crescendo y un decrescendo sobre la misma nota. Sin embargo, advierta que esta indicación está implementada como una articulación, no como una expresión dinámica.

>     c2 b4 a
>     g1\espressivo

Las indicaciones de crescendo textuales se inician con `\cresc`. Los decrescendos textuales se inician con `\decresc` o con `\dim`. Se trazan líneas extensoras cuando es necesario.

>     g8\cresc a b c b c d e\mf |
>     f8\decresc e d c e\> d c b |
>     a1\dim ~ |
>     a2. r4\! |

También pueden sustituirse los reguladores gráficos por cambios de dinámica textuales:

>     \crescTextCresc
>     c4\< d e f\! |
>     \dimTextDecresc
>     g4\> e d c\! |
>     \dimTextDecr
>     e4\> d c b\! |
>     \dimTextDim
>     d4\> c b a\! |
>     \crescHairpin
>     \dimHairpin
>     c4\< d\! e\> d\! |

Para crear nuevas indicaciones de matiz absoluto o de texto que deba alinearse con los matices; véase Indicaciones dinámicas contemporáneas.

La colocación vertical de las indicaciones de dinámica se maneja por parte de DynamicLineSpanner.

Está disponible un contexto `Dynamics` para tipografiar las indicaciones de matiz dinámico en su propia línea horizontal. Utilice silencios de separación para indicar los tiempos (las notas que están dentro de un contexto `Dynamics` también ocupan tiempo musical, pero no se imprimen). El contexto `Dynamics` puede contener otros elementos como inscripciones textuales, objetos extensores de texto e indicaciones de pedal de piano.

>     <<
>       \new Staff \relative c' {
>         c2 d4 e |
>         c4 e e,2 |
>         g'4 a g a |
>         c1 |
>       }
>       \new Dynamics {
>         s1\< |
>         s1\f |
>         s2\dim s2-"rit." |
>         s1\p |
>       }
>     >>

#### Instrucciones predefinidas

`\dynamicUp`, `\dynamicDown`, `\dynamicNeutral`, `\crescTextCresc`, `\dimTextDim`, `\dimTextDecr`, `\dimTextDecresc`, `\crescHairpin`, `\dimHairpin`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Establecer el comportamiento de los reguladores en las barras de compás

Si la nota que da fin a un regulador cae sobre la primera parte de un compás, el regulador se detiene en la línea divisoria inmediatamente precedente. Se puede controlar este comportamiento sobreescribiendo la propiedad `'to-barline`.

>     \relative c'' {
>       e4\< e2.
>       e1\!
>       \override Hairpin #'to-barline = ##f
>       e4\< e2.
>       e1\!
>     }

Ajustar la longitud mínima de los reguladores

Si los reguladores son demasiado cortos, se pueden alargar modificando la propiedad `minimum-length` del objeto `Hairpin`.

>     \relative c'' {
>       c4\< c\! d\> e\!
>       \override Hairpin #'minimum-length = #5
>       << f1 { s4 s\< s\> s\! } >>
>     }

Impresión de reguladores utilizando la notación «al niente»

Se pueden imprimir reguladores con un círculo en la punta (notación «al niente») estableciendo la propiedad `circled-tip` del objeto `Hairpin` al valor `#t`.

>     \relative c'' {
>       \override Hairpin #'circled-tip = ##t
>       c2\< c\!
>       c4\> c\< c2\!
>     }

Indicaciones dinámicas y textuales alineadas verticalmente

Mediante el establecimiento de la propiedad `'Y-extent` a un valor adecuado, todos los objetos `DynamicLineSpanner` (reguladores e indicaciones dinámicas textuales) se pueden alinear con un punto de referencia común, independientemente de sus dimensiones. De esta manera, todos los elementos estarán alineados verticalmente, produciendo así un resultado más satisfactorio.

Se usa una idea similar para alinear las inscripciones de texto a lo largo de su línea de base.

>     music = \relative c' {
>       a'2\p b\f
>       e4\p f\f\> g, b\p
>       c2^\markup { \huge gorgeous } c^\markup { \huge fantastic }
>     }

>     {
>       \music
>       \break
>       \override DynamicLineSpanner #'staff-padding = #2.0
>       \override DynamicLineSpanner #'Y-extent = #'(-1.5 . 1.5)
>       \override TextScript #'Y-extent = #'(-1.5 . 1.5)
>       \music
>     }

Ocultar la línea de extensión de las expresiones textuales de dinámica

Los cambios de dinámica con estilo de texto (como cresc. y dim.) se imprimen con una línea intermitente que muestra su alcance. Esta línea se puede suprimir de la siguiente manera:

>     \relative c'' {
>       \override DynamicTextSpanner #'style = #'none
>       \crescTextCresc
>       c1\< | d | b | c\!
>     }

Cambiar el texto y los estilos de objeto de extensión para las indicaciones dinámicas textuales

Se puede modificar el texto empleado para los crescendos y decrescendos modificando las propiedades de contexto `crescendoText` y `decrescendoText`.

El estilo de la línea de extensión se puede cambiar modificando la propiedad `'style` de `DynamicTextSpanner`. El valor predeterminado es `'dashed-line` (línea discontinua), y entre otros valores posibles se encuentran `'line` (línea), `'dotted-line` (línea de puntos) y `'none` (nada):

>     \relative c'' {
>       \set crescendoText = \markup { \italic { cresc. poco } }
>       \set crescendoSpanner = #'text
>       \override DynamicTextSpanner #'style = #'dotted-line
>       a2\< a
>       a2 a
>       a2 a
>       a2 a\mf
>     }

#### Véase también

Glosario musical: al niente, crescendo, decrescendo, hairpin.

Manual de aprendizaje: Articulaciones y matices dinámicos.

Referencia de la notación: Dirección y posición, Indicaciones dinámicas contemporáneas, ¿Qué sale por el MIDI?, Control de los matices en el MIDI.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: DynamicText, Hairpin, DynamicLineSpanner, Dynamics.

#### Indicaciones dinámicas contemporáneas

La manera más fácil de crear indicaciones dinámicas es usar objetos de marcado (`\markup`).

>     moltoF = \markup { molto \dynamic f }

>     \relative c' {
>       <d e>16_\moltoF <d e>
>       <d e>2..
>     }

En el modo de marcado se pueden crear indicaciones dinámicas editoriales (entre paréntesis o corchetes). La sintaxis del modo de marcado se describe en Formatear el texto.

>     roundF = \markup {
>         \center-align \concat { \bold { \italic ( }
>                \dynamic f \bold { \italic ) } } }
>     boxF = \markup { \bracket { \dynamic f } }
>     \relative c' {
>       c1_\roundF
>       c1_\boxF
>     }

Las indicaciones dinámicas sencillas y centradas se crean fácilmente con la función `make-dynamic-script`.

>     sfzp = #(make-dynamic-script "sfzp")
>     \relative c' {
>       c4 c c\sfzp c
>     }

En general `make-dynamic-script` toma cualquier objeto de marcado como argumento. La fuente tipográfica de matices sólo contiene los caracteres `f, m, p, r, s` y `z`, por lo que si se desea obtener una indicación dinámica que incluya texto normal o signos de puntuación, es necesario utilizar instrucciones de marcado que devuelvan los ajustes de la familia de fuente tipográfica y su codificación a las del texto normal, por ejemplo `\normal-text`. El interés de la utilización de `make-dynamic-script` en lugar de un elemento de marcado corriente está en asegurar la alineación vertical de los objetos de marcado y reguladores que se aplican a la misma cabeza de nota.

>     roundF = \markup { \center-align \concat {
>                \normal-text { \bold { \italic ( } }
>                \dynamic f
>                \normal-text { \bold { \italic ) } } } }
>     boxF = \markup { \bracket { \dynamic f } }
>     mfEspress = \markup { \center-align \line {
>                   \hspace #3.7 mf \normal-text \italic espress. } }
>     roundFdynamic = #(make-dynamic-script roundF)
>     boxFdynamic = #(make-dynamic-script boxF)
>     mfEspressDynamic = #(make-dynamic-script mfEspress)
>     \relative c' {
>       c4_\roundFdynamic\< d e f
>       g,1~_\boxFdynamic\>
>       g1
>       g'1~\mfEspressDynamic
>       g1
>     }

Se puede utilizar en su lugar la forma Scheme del modo de marcado. Su sintaxis se explica en Construcción del marcado en Scheme.

>     moltoF = #(make-dynamic-script
>                 (markup #:normal-text "molto"
>                         #:dynamic "f"))
>     \relative c' {
>       <d e>16 <d e>
>       <d e>2..\moltoF
>     }

Los ajustes para las fuentes tipográficas en el modo de marcado se describen en Seleccionar la tipografía y su tamaño.

#### Véase también

Referencia de la notación: Formatear el texto, Seleccionar la tipografía y su tamaño, ¿Qué sale por el MIDI?, Control de los matices en el MIDI.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Extender LilyPond: Construcción del marcado en Scheme.

### 1.3.2 Expresiones como curvas

Esta sección explica cómo crear varias marcas expresivas de forma curva: ligaduras de expresión y de fraseo, respiraciones, caídas y elevaciones de tono.

#### Ligaduras de expresión

Las Ligaduras de expresión se introducen utilizando paréntesis:

Nota: En música polifónica, las ligaduras de expresión deben terminar en la misma voz en la que empiezan.

>     f4( g a) a8 b(
>     a4 g2 f4)
>     <c e>2( <b d>2)

Las ligaduras de expresión se pueden colocar manualmente por encima o por debajo de las notas; véase Dirección y posición.

No están permitidas las ligaduras de expresión simultáneas o solapadas, pero una ligadura de fraseo se puede solapar con una ligadura de expresión. Esto hace posible imprimir dos ligaduras distintas al mismo tiempo. Para ver más detalles, consulte Ligaduras de fraseo.

Las ligaduras de expresión pueden ser continuas, discontinuas o de puntos. El estilo predeterminado de las ligaduras de expresión es el continuo:

>     c4( e g2)
>     \slurDashed
>     g4( e c2)
>     \slurDotted
>     c4( e g2)
>     \slurSolid
>     g4( e c2)

También se puede hacer que las ligaduras de expresión sean semi-discontinuas (la primera mitad discontinua y la segunda mitad continua) o semi-continuas (la primera mitad continua y la segunda discontinua):

>     c4( e g2)
>     \slurHalfDashed
>     g4( e c2)
>     \slurHalfSolid
>     c4( e g2)
>     \slurSolid
>     g4( e c2)

Se pueden definir patrones de discontinuidad para las ligaduras de expresión:

>     c4( e g2)
>     \slurDashPattern #0.7 #0.75
>     g4( e c2)
>     \slurDashPattern #0.5 #2.0
>     c4( e g2)
>     \slurSolid
>     g4( e c2)

#### Instrucciones predefinidas

`\slurUp`, `\slurDown`, `\slurNeutral`, `\slurDashed`, `\slurDotted`, `\slurHalfDashed`, `\slurHalfSolid`, `\slurDashPattern`, `\slurSolid`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Utilizar ligaduras dobles para acordes legato

Algunos compositores escriben dos ligaduras cuando quieren acordes legato. Esto se puede conseguir estableciendo `doubleSlurs`.

>     \relative c' {
>       \set doubleSlurs = ##t
>       <c e>4( <d f> <c e> <d f>)
>     }

Situar los elementos de marcado de texto por dentro de las ligaduras

Los elementos de marcado de texto deben tener la propiedad `outside-staff-priority` establecida al valor falso para que se impriman por dentro de las ligaduras de expresión.

>     \relative c'' {
>       \override TextScript #'avoid-slur = #'inside
>       \override TextScript #'outside-staff-priority = ##f
>       c2(^\markup { \halign #-10 \natural } d4.) c8
>     }

Hacer ligaduras de expresión con estructura compleja de discontinuidad

Las ligaduras de expresión se pueden construir con patrones de discontinuidad complejos mediante la definición de la propiedad `dash-definition`. `dash-definition` es una lista de `elementos de discontinuidad`. Un `elemento de discontinuidad` es una lista de parámetros que definen el comportamiento de discontinuidad de un segmento de la ligadura de expresión.

La ligadura se define en términos del parámetro de bezier t cuyo rango va de 0 a la izquierda de la ligadura hasta 1 en el extremo derecho de la ligadura. Cada `elemento de discontinuidad` es una lista `(t-inicio t-final fracción-discontinuidad período-discontinuidad)`. La región de la ligadura desde `t-inicio` hasta `t-final` tendrá una fracción `fracción-discontinuidad` de cada `período-discontinuidad` de color negro. `período-discontinuidad` se define en términos de espacios de pentagrama. `fracción-discontinuidad` se establece al valor de 1 para una ligadura continua.

>     \relative c' {
>       \once \override
>         Slur #'dash-definition = #'((0 0.3 0.1 0.75)
>                                     (0.3 0.6 1 1)
>                                     (0.65 1.0 0.4 0.75))
>       c4( d e f)
>       \once \override
>         Slur #'dash-definition = #'((0 0.25 1 1)
>                                     (0.3 0.7 0.4 0.75)
>                                     (0.75 1.0 1 1))
>       c4( d e f)
>     }

#### Véase también

Glosario musical: slur.

Manual de aprendizaje: Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras.

Referencia de la notación: Dirección y posición, Ligaduras de fraseo.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: Slur.

#### Ligaduras de fraseo

Las ligaduras de fraseo (o marcas de fraseo) que indican una frase musical se escriben usando las instrucciones `\(` y `\)` respectivamente:

>     c4\( d( e) f(
>     e2) d\)

Tipográficamente, la ligadura de fraseo se comporta casi exactamente igual que una ligadura de expresión normal. Sin embargo, se tratan como objetos diferentes. Una `\slurUp` no tendrá ningún efecto sobre una ligadura de fraseo. El fraseo se puede situar manualmente por encima o por debajo de las notas; véase Dirección y posición.

No se pueden tener varias ligaduras de fraseo simultáneas o solapadas.

Las ligaduras de fraseo pueden ser continuas, de puntos o de rayas. El estilo predeterminado para las ligaduras de fraseo es el continuo:

>     c4\( e g2\)
>     \phrasingSlurDashed
>     g4\( e c2\)
>     \phrasingSlurDotted
>     c4\( e g2\)
>     \phrasingSlurSolid
>     g4\( e c2\)

Se puede hacer también que las ligaduras de fraseo sean semi-discontinuas (la primera mitad discontinua y la segunda mitad continua) o semi-continuas (la primera mitad continua y la segunda mitad discontinua):

>     c4\( e g2\)
>     \phrasingSlurHalfDashed
>     g4\( e c2\)
>     \phrasingSlurHalfSolid
>     c4\( e g2\)
>     \phrasingSlurSolid
>     g4\( e c2\)

Se pueden definir patrones de discontinuidad para las ligaduras de fraseo:

>     c4\( e g2\)
>     \phrasingSlurDashPattern #0.7 #0.75
>     g4\( e c2\)
>     \phrasingSlurDashPattern #0.5 #2.0
>     c4\( e g2\)
>     \phrasingSlurSolid
>     g4\( e c2\)

Las definiciones de patrones de discontinuidad tienen la misma estructura que las definiciones de patrones de discontinuidad de las ligaduras de expresión. Para ver más información acerca de patrones de discontinuidad complejos, consulte los fragmentos de código bajo Ligaduras de expresión.

#### Instrucciones predefinidas

`\phrasingSlurUp`, `\phrasingSlurDown`, `\phrasingSlurNeutral`, `\phrasingSlurDashed`, `\phrasingSlurDotted`, `\phrasingSlurHalfDashed`, `\phrasingSlurHalfSolid`, `\phrasingSlurDashPattern`, `\phrasingSlurSolid`.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras.

Referencia de la notación: Dirección y posición, Ligaduras de expresión.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: PhrasingSlur.

#### Marcas de respiración

Las respiraciones se introducen utilizando `\breathe`:

>     c2. \breathe d4

Las marcas de respiración dan por terminadas las barras automáticas; para sobreescribir este comportamiento, consulte Barras manuales.

>     c8 \breathe d e f g2

Están contemplados los indicadores musicales para las marcas de respiración en la notación antigua, o divisiones. Para ver más detalles, consulte Divisiones.

#### Fragmentos de código seleccionados

Cambiar el símbolo de la marca de respiración

El glifo de la marca de respiración se puede ajustar sobreescribiendo la propiedad de texto del objeto de presentación `BreathingSign`, con cualquier otro texto de marcado.

>     \relative c'' {
>       c2
>       \override BreathingSign #'text = \markup { \musicglyph #"scripts.rvarcomma" }
>       \breathe
>       d2
>     }

Insertar una cesura

Las marcas de cesura se pueden crear sobreescribiendo la propiedad `'text` del objeto `BreathingSign`. También está disponible una marca de cesura curva.

>     \relative c'' {
>       \override BreathingSign #'text = \markup {
>         \musicglyph #"scripts.caesura.straight"
>       }
>       c8 e4. \breathe g8. e16 c4

>       \override BreathingSign #'text = \markup {
>         \musicglyph #"scripts.caesura.curved"
>       }
>       g8 e'4. \breathe g8. e16 c4
>     }

#### Véase también

Glosario musical: caesura.

Referencia de la notación: Divisiones.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: BreathingEvent, BreathingSign, Breathing_sign_engraver.

#### Caídas y elevaciones

Se pueden expresar caídas y subidas de tono (falls y doits) añadidas a las notas mediante la instrucción `\bendAfter`. La dirección de la caída o elevación se indica con un signo más o menos (arriba o abajo). El número indica el intervalo de alturas sobre el que se extiende la caída o elevación partiendo de la nota principal.

>     c2-\bendAfter #+4
>     c2-\bendAfter #-4
>     c2-\bendAfter #+6.5
>     c2-\bendAfter #-6.5
>     c2-\bendAfter #+8
>     c2-\bendAfter #-8

El guión `-` que sigue al nombre de la nota es necesario al escribir caídas y elevaciones.

#### Fragmentos de código seleccionados

Ajustar la forma de las subidas y caídas de tono

Puede ser necesario trucar la propiedad `shortest-duration-space` para poder ajustar el tamaño de las caídas y subidas de tono («falls» y «doits»).

>     \relative c'' {
>       \override Score.SpacingSpanner #'shortest-duration-space = #4.0
>       c2-\bendAfter #5
>       c2-\bendAfter #-4.75
>       c2-\bendAfter #8.5
>       c2-\bendAfter #-6
>     }

#### Véase también

Glosario musical: fall, doit.

Fragmentos de código: Expressive marks.

### 1.3.3 Expresiones como líneas

Esta sección explica cómo crear diversas marcas de expresión que siguen un camino lineal: glissandi, arpegios y trinos.

#### Glissando

Se crea un glissando adjuntando `\glissando` a la nota:

>     g2\glissando g'
>     c2\glissando c,

Se pueden crear distintos tipos de glissando. Para ver más detalles, consulte Estilos de línea.

#### Fragmentos de código seleccionados

Glissando contemporáneo

Se puede tipografiar un gissando contemporáneo sin nota final utilizando una nota oculta y temporalización de cadenza.

>     \relative c'' {
>       \time 3/4
>       \override Glissando #'style = #'zigzag
>       c4 c
>       \cadenzaOn
>       c4\glissando
>       \hideNotes
>       c,,4
>       \unHideNotes
>       \cadenzaOff
>       \bar "|"
>     }

#### Véase también

Glosario musical: glissando.

Referencia de la notación: Estilos de línea.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: Glissando.

#### Advertencias y problemas conocidos

La impresión de texto sobre la línea (como gliss.) no está contemplada.

#### Arpegio

Un signo de acorde arpegiado (conocido también como acorde quebrado) sobre un acorde, se denota adjuntando `\arpeggio` al acorde:

>     <c e g c>1\arpeggio

Se pueden escribir distintos tipos de acordes arpegiados. `\arpeggioNormal` produce la vuelta al arpegio normal:

>     <c e g c>2\arpeggio

>     \arpeggioArrowUp
>     <c e g c>2\arpeggio

>     \arpeggioArrowDown
>     <c e g c>2\arpeggio

>     \arpeggioNormal
>     <c e g c>2\arpeggio

Se pueden crear símbolos especiales de arpegio con corchete:

>     <c e g c>2

>     \arpeggioBracket
>     <c e g c>2\arpeggio

>     \arpeggioParenthesis
>     <c e g c>2\arpeggio

>     \arpeggioParenthesisDashed
>     <c e g c>2\arpeggio

>     \arpeggioNormal
>     <c e g c>2\arpeggio

Las propiedades de discontinuidad del paréntesis del arpegio se controlan mediante la propiedad `'dash-details`, que se describe en Ligaduras de expresión.

Los acordes arpegiados se pueden desarrollar explícitamente utilizando ligaduras de unión. Véase Ligaduras de unión.

#### Instrucciones predefinidas

`\arpeggio`, `\arpeggioArrowUp`, `\arpeggioArrowDown`, `\arpeggioNormal`, `\arpeggioBracket`, `\arpeggioParenthesis` `\arpeggioParenthesisDashed`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Crear arpegios que se cruzan entre pentagramas dentro de un sistema de piano

Dentro de un `PianoStaff`, es posible hacer que un arpegio cruce entre los pentagramas ajustando la propiedad `PianoStaff.connectArpeggios`.

>     \new PianoStaff \relative c'' <<
>       \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
>       \new Staff {
>         <c e g c>4\arpeggio
>         <g c e g>4\arpeggio
>         <e g c e>4\arpeggio
>         <c e g c>4\arpeggio
>       }
>       \new Staff {
>         \clef bass
>         \repeat unfold 4 {
>           <c,, e g c>4\arpeggio
>         }
>       }
>     >>

Creación de arpegios que se cruzan entre pentagramas dentro de otros contextos

Se pueden crear arpegios que se cruzan entre pentagramas dentro de contextos distintos a `GrandStaff`, `PianoStaff` y `StaffGroup` si se incluye el grabador `Span_arpeggio_engraver` en el contexto de `Score`.

>     \score {
>       \new ChoirStaff {
>         \set Score.connectArpeggios = ##t
>         <<
>           \new Voice \relative c' {
>             <c e>2\arpeggio
>             <d f>2\arpeggio
>             <c e>1\arpeggio
>           }
>           \new Voice \relative c {
>             \clef bass
>             <c g'>2\arpeggio
>             <b g'>2\arpeggio
>             <c g'>1\arpeggio
>           }
>         >>
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \consists "Span_arpeggio_engraver"
>         }
>       }
>     }

Crear arpegios entre notas de voces distintas

Se puede trazar un símbolo de arpegio entre notas de distintas voces que están sobre el mismo pentagrama si el grabador `Span_arpeggio_engraver` se traslada al contexto de `Staff` context:

>     \new Staff \with {
>       \consists "Span_arpeggio_engraver"
>     }
>     \relative c' {
>       \set Staff.connectArpeggios = ##t
>       <<
>         { <e' g>4\arpeggio <d f> <d f>2 }
>         \\
>         { <d, f>2\arpeggio <g b>2 }
>       >>
>     }

#### Véase también

Glosario musical: arpeggio.

Referencia de la notación: Ligaduras de expresión, Ligaduras de unión.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: Arpeggio, Slur, PianoStaff.

#### Advertencias y problemas conocidos

No es posible mezclar arpegios conectados y no conectados en un `PianoStaff` en el mismo instante de tiempo.

El corchete de los arpegios de paréntesis no funciona para los arpegios de pentagrama cruzado.

#### Trinos

Los trinos cortos sin línea extensora se imprimen con `\trill`; véase Articulaciones y ornamentos.

Los trinos largos mantenidos, con línea de extensión, se hacen con `\startTrillSpan` y `\stopTrillSpan`:

>     d1\startTrillSpan
>     d1
>     c2\stopTrillSpan
>     r2

Un trino extendido que atraviesa un salto de línea recomienza exactamente encima de la primera nota de la nueva línea.

>     d1\startTrillSpan
>     \break
>     d1
>     c2\stopTrillSpan
>     r2

Los trinos extendidos consecutivos funcionan sin necesidad de instrucciones `\stopTrillSpan` explícitas, porque cada trino se convertirá automáticamente en el borde derecho del trino anterior.

>     d1\startTrillSpan
>     d1
>     b1\startTrillSpan
>     d2\stopTrillSpan
>     r2

También se pueden combinar los trinos con notas de adorno. La sintaxis de esta construcción y el método para colocar las notas de adorno con precisión están descritos en Notas de adorno.

>     d1~\afterGrace
>     d1\startTrillSpan { c32[ d]\stopTrillSpan }
>     c2 r2

Los trinos que se tienen que ejecutar sobre notas auxiliares explícitas se pueden tipografiar con la instrucción `pitchedTrill`. El primer argumento es la nota principal, y el segundo es la nota trinada, que se imprime como una cabeza de nota, sin plica y entre paréntesis.

>     \pitchedTrill
>     d2\startTrillSpan fis
>     d2
>     c2\stopTrillSpan
>     r2

Es necesario añadir manualmente las alteraciones subsiguientes de la misma nota dentro del mismo compás. Sólo se imprime la alteración del primer trino con nota, dentro de un compás.

>     \pitchedTrill
>     eis4\startTrillSpan fis
>     eis4\stopTrillSpan
>     \pitchedTrill
>     eis4\startTrillSpan cis
>     eis4\stopTrillSpan
>     \pitchedTrill
>     eis4\startTrillSpan fis
>     eis4\stopTrillSpan
>     \pitchedTrill
>     eis4\startTrillSpan fis!
>     eis4\stopTrillSpan

#### Instrucciones predefinidas

`\startTrillSpan`, `\stopTrillSpan`.

#### Véase también

Glosario musical: trill.

Referencia de la notación: Articulaciones y ornamentos, Notas de adorno.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: TrillSpanner.

## 1.4 Repeticiones

La repetición es un concepto fundamental en música, y existen varios tipos de notación para las repeticiones. LilyPond contempla los siguientes tipos de repetición:

`volta (primera y segunda vez)`

  La repetición de la música no se imprime de forma desarrollada, sino que se indica encerrándola entre barras de repetición. Si el salto de la repetición se encuentra al comienzo de una pieza, la barra de repetición sólo se imprime al final del fragmento. Se imprimen una serie de finales alternativos (volte) de izquierda a derecha indicados mediante corchetes. Ésta es la notación estándar para las repeticiones con finales alternativos.

`unfold (desplegada)`

  Las música repetida se escribe y se interpreta completamente tantas veces como especifique el valor `número_de_repeticiones`. Es útil cuando se está escribiendo música repetitiva.

`percent (porcentaje)`

  Hacer repeticiones de compases o parte de ellos. Tienen un aspecto semejante a un signo de porcentaje. Las repeticiones de porcentaje se deben declarar dentro de un contexto `Voice`.

`tremolo (trémolo)`

  Hacer barras de trémolo.

### 1.4.1 Repeticiones largas

Esta sección trata sobre la forma de introducir repeticiones largas, normalmente de varios compases. Las repeticiones adoptan dos formas: repeticiones encerradas entre signos de repetición, o repeticiones explícitas, que se usan para escribir música repetitiva. También se pueden controlar manualmente los signos de repetición.

#### Repeticiones normales

La sintaxis de una repetición normal es

>     \repeat volta número_de_repeticiones expresión_musical

donde `expresión_musical` es una expresión musical.

Una repetición simple sin finales alternativos:

>     \repeat volta 2 { c4 d e f }
>     c2 d
>     \repeat volta 2 { d4 e f g }

Los filanes alternativos (casillas de primera y segunda vez) se pueden generar utilizando `\alternative`. Cada grupo de alternativas debe, a su vez, estar encerrado entre llaves curvas.

>     \repeat volta número_de_repeticiones expresión_musical
>     \alternative {
>       { expresión_musical }
>     }

donde `expresión_musical` es una expresión musical.

Si existen más repeticiones que finales alternativos, se asigna el primer final alternativo a las repeticiones más antiguas.

Repetición única con primera y segunda vez:

>     \repeat volta 2 { c4 d e f | }
>     \alternative {
>       { c2 e | }
>       { f2 g | }
>     }
>     c1

Repetición única con primera y segunda vez, con más de un final alternativo:

>     \repeat volta 4 { c4 d e f | }
>     \alternative {
>       { c2 e | }
>       { f2 g | }
>     }
>     c1

Más de una repetición con más de un final alternativo:

>     \repeat volta 3 { c4 d e f | }
>     \alternative {
>       { c2 e | }
>       { f2 g | }
>       { a2 g | }
>     }
>     c1

Nota: Si hay dos o más alternativas, no debe aparecer nada entre la llave de cierre de una y la de apertura de la otra dentro de un bloque `\alternative`, pues en caso contrario no obtendremos el número de finales esperado.

Nota: Si incluimos `\relative` dentro de un `\repeat` sin instanciar el contexto `Voice` explícitamente, aparecerán pentagramas adicionales no deseados. Véase Aparece un pentagrama de más.

Si una repetición comienza en medio de un compás y no tiene finales alternativos (primera y segunda vez), normalmente el final de la repetición también caerá en el medio de un compás, de forma que el comienzo y el final formen un compás completo. En tales casos, los signos de repetición no son verdaderas líneas divisorias. No utilice instrucciones `\partial` o comprobaciones de compás en los lugares en que se imprimen estos símbolos de repetición:

>     % no \partial here
>     c4 e g  % no bar check here
>     % no \partial here
>     \repeat volta 4 {
>       e4 |
>       c2 e |
>       % no \partial here
>       g4 g g  % no bar check here
>     }
>     % no \partial here
>     g4 |
>     a2 a |
>     g1 |

De forma similar, si una repetición compienza con el compás de anacrusa inicial de una partitura y no tiene finales alternativos, se dan las mismas condiciones que en el ejemplo anterior, excepto que en este caso se necesita la instrucción `\partial` al principio de la partitura:

>     \partial 4  % required
>     \repeat volta 4 {
>       e4 |
>       c2 e |
>       % no \partial here
>       g4 g g  % no bar check here
>     }
>     % no \partial here
>     g4 |
>     a2 a |
>     g1 |

Cuando se añaden primera y segunda vez a una repetición que comienza con un compás incompleto, se hace necesario establecer la propiedad de contexto `Timing.measureLength` manualmente, en los siguiente lugares específicos:

- en el comienzo de los complases incompletos del bloque `\alternative`, que normalmente se producen al final de cada final alternativo, excepto (en la mayoría de los casos) el último de ellos.
- en el comienzo de cada uno de los finales alternativos, excepto el primero.

>     \partial 4
>     \repeat volta 2 { e4 | c2 e | }
>     \alternative {
>       {
>         f2 d |
>         \set Timing.measureLength = #(ly:make-moment 3 4)
>         g4 g g  % optional bar check is allowed here
>       }
>       {
>         \set Timing.measureLength = #(ly:make-moment 4 4)
>         a2 a |
>       }
>     }
>     g1 |

La propiedad `measureLength` se describe en Gestión del tiempo.

Se pueden añadir ligaduras de unión al segundo final:

>     c1
>     \repeat volta 2 { c4 d e f~ }
>     \alternative {
>       { f2 d }
>       { f2\repeatTie f, }
>     }

#### Fragmentos de código seleccionados

Acortar los corchetes de primera y segunda vez

De forma predeterminada, los corchetes de primera y segunda vez se trazan encima de los finales alternativos completos, pero es posible acortartlos estableciendo un valor cierto para `voltaSpannerDuration`. En el ejemplo siguiente, el corchete sólo dura un compás, que corresponde a una duración de 3/4.

>     \relative c'' {
>       \time 3/4
>       c4 c c
>       \set Score.voltaSpannerDuration = #(ly:make-moment 3 4)
>       \repeat volta 5 { d4 d d }
>       \alternative {
>         {
>           e4 e e
>           f4 f f
>         }
>         { g4 g g }
>       }
>     }

Añadir corchetes de primera y segunda vez a más pentagramas

El grabador `Volta_engraver` reside de forma predeterminada dentro del contexto de `Score`, y los corchetes de la repetición se imprimen así normalmente sólo encima del pentagrama superior. Esto se puede ajustar añadiendo el grabador `Volta_engraver` al contexto de `Staff` en que deban aparecer los corchetes; véase también el fragmento de código “Volta multi staff”.

>     <<
>       \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
>       \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
>       \new Staff \with { \consists "Volta_engraver" } { c'2 g' e' a' }
>       \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
>     >>

Establecer el tipo de repetición doble predeterminado para la primera y segunda vez

Existen tres estilos distintos de repeticiones dobles para la primera y segunda vez, que se pueden ajustar utilizando `doubleRepeatType`.

>     \relative c'' {
>       \repeat volta 1 { c1 }
>       \set Score.doubleRepeatType = #":|:"
>       \repeat volta 1 { c1 }
>       \set Score.doubleRepeatType = #":|.|:"
>       \repeat volta 1 { c1 }
>       \set Score.doubleRepeatType = #":|.:"
>       \repeat volta 1 { c1 }
>     }

#### Véase también

Glosario musical: repeat, volta.

Referencia de la notación: Barras de compás, Modificar los complementos (plug-ins) de contexto, Gestión del tiempo.

Fragmentos de código: Repeats.

Referencia de funcionamiento interno: VoltaBracket, RepeatedMusic, VoltaRepeatedMusic, UnfoldedRepeatedMusic.

#### Advertencias y problemas conocidos

Las ligaduras de expresión que abarcan desde un bloque `\repeat` hasta un bloque `\alternative` sólo funcionan para la casilla de primera vez. Asimismo, no es posible hacer que las ligaduras de expresión se replieguen desde el final de una alternativa hasta el comienzo de la repetición.

Si una repetición que comienza con un compás incompleto tiene un bloque `\alternative` que contiene modificaciones a la propiedad `measureLength`, la utilización de `\unfoldRepeats` dará lugar a líneas divisorias erróneamente colocadas y advertencias de comprobación de compás.

Una repetición anidada como

>     \repeat …
>     \repeat …
>     \alternative

es ambigua porque no está claro a qué `\repeat` pertenece la `\alternative`. Esta ambigüedad se resuelve haciendo que la `\alternative` pertenezca siempre a la `\repeat` más interna. Para más claridad, se recomienda usar llaves en tales situaciones.

#### Marcas de repetición manual

Nota: Estos métodos sólo se utilizan para realizar construcciones de repetición poco usuales, y pueden tener un comportamiento distinto al esperado. En casi todas las situaciones, se deben crear las repeticiones utilizando la instrucción estándar `\repeat` o imprimiendo las barras de compás correspondientes. Para ver más información, consulte Barras de compás.

Se puede usar la propiedad `repeatCommands` para controlar la disposición de las repeticiones. Su valor es una lista de Scheme de comandos de repetición.

`start-repeat`

  Imprimir una barra de compás `|:`

  >     c1
  >     \set Score.repeatCommands = #'(start-repeat)
  >     d4 e f g
  >     c1

  En la práctica habitual del grabado no se imprimen signos de repetición al principio de la pieza.

``end-repeat``

  Imprimir una barra de compás `:|`

  >     c1
  >     d4 e f g
  >     \set Score.repeatCommands = #'(end-repeat)
  >     c1

`(volta number) ... (volta #f)`

  Crear una nueva casilla de repetición con el número que se especifica. El corchete de vez se debe terminar de forma explícita, pues en caso contrario no se imprimirá.

  >     f4 g a b
  >     \set Score.repeatCommands = #'((volta "2"))
  >     g4 a g a
  >     \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
  >     c1

Se pueden producir varias instrucciones de repetición en el mismo punto:

>     f4 g a b
>     \set Score.repeatCommands = #'((volta "2, 5") end-repeat)
>     g4 a g a
>     c1
>     \set Score.repeatCommands = #'((volta #f) (volta "95") end-repeat)
>     b1
>     \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))

Se puede incluir texto dentro de la casilla de primera y segunda vez. El texto puede ser un número o números, o un elemento de marcado, véase Formatear el texto. La forma más fácil de usar texto de marcado es definir el marcado previamente, y luego incluirlo dentro de una lista de Scheme.

>     voltaAdLib = \markup { 1. 2. 3... \text \italic { ad lib. } }
>     \relative c'' {
>       c1
>       \set Score.repeatCommands = #(list(list 'volta voltaAdLib) 'start-repeat)
>       c4 b d e
>       \set Score.repeatCommands = #'((volta #f) (volta "4.") end-repeat)
>       f1
>       \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
>     }

#### Fragmentos de código seleccionados

Imprimir puntos de repetición al prinicpio de la pieza

Se puede imprimir una línea divisoria de la forma `|:` al principio de la pieza, sobreescribiendo la propiedad correspondiente:

>     \relative c'' {
>       \once \override Score.BreakAlignment #'break-align-orders =
>         #(make-vector 3 '(instrument-name
>                           left-edge
>                           ambitus
>                           breathing-sign
>                           clef
>                           key-signature
>                           time-signature
>                           staff-bar
>                           custos))
>       \once \override Staff.TimeSignature #'space-alist =
>         #'((first-note . (fixed-space . 2.0))
>            (right-edge . (extra-space . 0.5))
>            ;; free up some space between time signature
>            ;; and repeat bar line
>            (staff-bar . (extra-space . 1)))
>       \bar "|:"
>       c1
>       d1
>       d4 e f g
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Barras de compás, Formatear el texto.

Fragmentos de código: Repeats.

Referencia de funcionamiento interno: VoltaBracket, RepeatedMusic, VoltaRepeatedMusic.

#### Repeticiones explícitas

Mediante la utilización de la instrucción `unfold` se pueden usar las repeticiones para simplificar la escritura desplegada de música repetitiva. La sintaxis es:

>     \repeat unfold número_de_repeticiones expresión_musical

donde `expresión_musical` es una expresión musical y `número_de_repeticiones` es el número de veces que `expresión_musical` se repite.

>     \repeat unfold 2 { c4 d e f }
>     c1

Se pueden hacer repeticiones desplegadas con finales alternativos.

>     \repeat unfold 2 { c4 d e f }
>     \alternative {
>       { c2 g' }
>       { c,2 b }
>     }
>     c1

Si hay más repeticiones que finales alternativos, el primer final alternativo se aplica las veces necesarias hasta que las alternativas restantes completan el número total de repeticiones.

>     \repeat unfold 4 { c4 d e f }
>     \alternative {
>       { c2 g' }
>       { c,2 b }
>       { e2 d }
>      }
>     c1

Si existen más finales alternativos que repeticiones, se aplican los primeros finales alternativos y LilyPond ignora las alternativas restantes, que no se imprimen.

>     \repeat unfold 2 { c4 d e f }
>     \alternative {
>       { c2 g' }
>       { c,2 b }
>       { e2 d }
>     }
>     c1

Es posible también anidar varias funciones `unfold` (con finales alternativos o sin ellos).

>     \repeat unfold 2 {
>       \repeat unfold 2 { c4 d e f }
>       \alternative {
>         { c2 g' }
>         { c,2 b }
>       }
>     }
>     c1

Nota: Si pone `\relative` dentro de un bloque `\repeat` sin instanciar explícitamente el contexto `Voice`, aparecerán pentagramas no deseados. Véase Aparece un pentagrama de más.

#### Véase también

Fragmentos de código: Repeats.

Referencia de funcionamiento interno: RepeatedMusic, UnfoldedRepeatedMusic.

### 1.4.2 Repeticiones cortas

Esta sección trata de cómo introducir repeticiones cortas. Las repeticiones cortas pueden adoptar dos formas: barras inclinadas o signos de porcentaje si estamos representando repeticiones de una sola nota, un compás o dos compases, y trémolos en caso contrario.

#### Repeticiones de compás o parte de ellos

Los patrones cortos que se repiten se imprimen una sola vez, y el patrón repetido se sustituye por un símbolo especial.

La sintaxis es:

>     \repeat percent número expresión_musical

donde `expresión_musical` es una expresión musical.

Los patrones más cortos que un compás se sustituyen por barras inclinadas.

>     \repeat percent 4 { c128 d e f }
>     \repeat percent 4 { c64 d e f }
>     \repeat percent 5 { c32 d e f }
>     \repeat percent 4 { c16 d e f }
>     \repeat percent 4 { c8 d }
>     \repeat percent 4 { c4 }
>     \repeat percent 2 { c2 }

Los patrones de repetición de uno o dos compases se sustituyen por signos parecidos al símbolo de porcentaje.

>     \repeat percent 2 { c4 d e f }
>     \repeat percent 2 { c2 d }
>     \repeat percent 2 { c1 }

>     \repeat percent 3 { c4 d e f | c2 g' }

Los patrones más cortos que un compás pero que contienen duraciones mezcladas utilizan un símbolo de porcentaje doble.

>     \repeat percent 4 { c8. <d f>16 }
>     \repeat percent 2 { \times 2/3 { r8 c d } e4 }

#### Fragmentos de código seleccionados

Contador de repeticiones de tipo porcentaje

Las repeticiones de compases completos de más de dos repeticiones pueden llevar un contador si se activa la propiedad adecuada, como se ve en este ejemplo:

>     \relative c'' {
>       \set countPercentRepeats = ##t
>       \repeat percent 4 { c1 }
>     }

Visibilidad del contador de repeticiones de tipo porcentaje

Se pueden mostrar los contadores de las repeticiones del tipo porcentaje a intervalos regulares mediante el establecimiento de la propiedad de contexto `repeatCountVisibility`.

>     \relative c'' {
>       \set countPercentRepeats = ##t
>       \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 5)
>       \repeat percent 10 { c1 } \break
>       \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 2)
>       \repeat percent 6 { c1 d1 }
>     }

Símbolos de porcentaje sueltos

También se pueden imprimir símbolos de porcentaje sueltos.

>     makePercent =
>     #(define-music-function (parser location note) (ly:music?)
>        "Make a percent repeat the same length as NOTE."
>        (make-music 'PercentEvent
>                    'length (ly:music-length note)))

>     \relative c'' {
>       \makePercent s1
>     }

#### Véase también

Glosario musical: percent repeat, simile.

Fragmentos de código: Repeats.

Referencia de funcionamiento interno: RepeatSlash, RepeatSlashEvent, DoubleRepeatSlash, PercentRepeat, PercentRepeatCounter, PercentRepeatedMusic, Percent_repeat_engraver, DoublePercentEvent, DoublePercentRepeat, DoublePercentRepeatCounter, Double_percent_repeat_engraver, Slash_repeat_engraver.

#### Repeticiones de trémolo

Los trémolos pueden adoptar dos formas: alternancia entre dos acordes o dos notas, y repetición rápida de una sola nota o acorde. Los trémolos que consisten en una alternancia se indican por medio de la adición de barras entre las notas o acordes que se alternan, mientras que los trémolos que consisten en la repetición rápida de una sola nota se indican mediante la adición de barras cruzadas a una nota única.

Para colocar marcas de trémolo entre las notas, use `\repeat` con el estilo `tremolo` (trémolo):

>     \repeat tremolo 8 { c16 d }
>     \repeat tremolo 6 { c16 d }
>     \repeat tremolo 2 { c16 d }

La sintaxis de `\repeat tremolo` espera que se escriban exactamente dos notas dentro de las llaves, y el número de repeticiones debe corresponderse con un valor que se pueda expresar con figuras normales o con puntillo. Así, `\repeat tremolo 7` es válido y produce una nota con doble puntillo, pero `\repeat tremolo 9` no es válido.

La duración del trémolo es igual a la duración de la expresión entre llaves, multiplicada por el número de repeticiones: `\repeat tremolo 8 { c16 d16 }` da como resultado un trémolo de redonda, escrito como dos redondas unidas por barras de trémolo.

Existen dos maneras de colocar marcas de trémolo sobre una única nota. Incluso aquí se puede utilizar la sintaxis `\repeat tremolo`, en cuyo caso la nota no debe ir encerrada entre llaves:

>     \repeat tremolo 4 c'16

El mismo resultado se puede obtener escribiendo `:N` después de la nota, donde `N` indica la duración de la subdivisión (debe ser 8 como mínimo). Si `N` es 8, se añade una barra de corchea a la plica de la nota. Si `N` se omite, se utiliza el último valor (almacenado en `tremoloFlags`):

>     c2:8 c:32
>     c: c:

#### Fragmentos de código seleccionados

Trémolos de pentagrama cruzado

Dado que `\repeat tremolo` espera exactamente dos argumentos musicales para los trémolos de acorde, la nota o acorde que cambia de pentagrama en un trémolo que cruza el pentagrama se debe colocar dentro de llaves curvas junto a su instrucción `\change Staff`.

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff = "up" \relative c'' {
>         \key a \major
>         \time 3/8
>         s4.
>       }
>       \new Staff = "down" \relative c'' {
>         \key a \major
>         \time 3/8
>         \voiceOne
>         \repeat tremolo 6 {
>           <a e'>32
>           {
>             \change Staff = "up"
>             \voiceTwo
>             <cis a' dis>32
>           }
>         }
>       }
>     >>

#### Véase también

Fragmentos de código: Repeats.

## 1.5 Notas simultáneas

La polifonía en música hace referencia a tener más de una voz en una pieza cualquiera de música. En LilyPond la polifonía hace referencia a tener más de una voz en el mismo pentagrama.

### 1.5.1 Una voz única

Esta sección trata de la notas simultáneas dentro de la misma voz.

#### Notas en acorde

Un acorde se forma encerrando un conjunto de notas entre `<` y `>`. Un acorde puede ir seguido de una duración, como si fueran simples notas.

>     <a c e>1 <a c e>2 <f a c e>4 <a c>8. <g c e>16

Los acordes también pueden ir seguidos de articulaciones, de nuevo como si fueran simples notas.

>     <a c e>1\fermata <a c e>2-> <f a c e>4\prall <a c>8.^| <g c e>16-.

Las notas dentro del propio acorde también pueden ir seguidas de articulaciones y ornamentos.

>     <a c\prall e>1 <a-> c-^ e>2 <f-. a c-. e-.>4 <a-+ c-->8. <g\fermata c e\turn>16

Sin embargo, algunos elementos de notación tales como las expresiones de matices dinámicos, los reguladores y las ligaduras de espresión, se deben unir al acorde y no a las notas que integran el mismo, pues en caso contrario no se imprimirán.

>     <a\f c( e>1 <a c) e>\f <a\< c e>( <a\! c e>) <a c e>\< <a c e> <a c e>\!

Se puede usar el modo relativo para la altura de las notas de los acordes. La primera nota del acorde siempre es relativa a la primera nota del acorde anterior, o en caso de que el elemento precedente no sea un acorde, la altura de la última nota que vino antes del acorde. El resto de las notas del acorde son relativas a la nota anterior dentro del mismo acorde.

>     <a c e>1 <f a c> <a c e> <f' a c> <b, e b,>

Para ver más información sobre los acordes, consulte Notación de acordes.

#### Véase también

Glosario musical: chord.

Manual de aprendizaje: Combinar notas para formar acordes.

Referencia de la notación: Notación de acordes, Articulaciones y ornamentos, Escritura de octava relativa, Varias voces.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

#### Advertencias y problemas conocidos

Los acordes que contienen más de dos alturas en el mismo espacio de pentagrama, como ‘`<e f! fis!>`’, crean notas cuyas cabezas se superponen. Dependiendo de la situación, una mejor representación puede requerir:

- el uso temporal de varias voces, véase Varias voces, ‘`<< f! \\ <e fis!> >>`’,
- la transcripción enarmónica de una o más notas, ‘`<e f ges>`’, or
- Culsters o racimos; véase Racimos (clusters).

#### Repetición de acordes

Para reducir el tecleo, se puede usar una abreviatura de repetición del acorde anterior. El símbolo de repetición de acordes es `q`:

>     <a c e>1 q <f a c>2 q

Como en los acordes normales, el símbolo de repetición de acordes puede usarse con duraciones, articulaciones, elementos de marcado, ligaduras de expresión, barras, etc., pues sólo se duplican las notas del acorde precedente.

>     <a c e>1\p^"text" q2\<( q8)[-| q8.]\! q16-1-2-3 q8\prall

El símbolo de repetición de acordes siempre recuerda la última ocurrencia de un acorde, por lo que es posible repetir el acorde más reciente incluso si se han escrito en medio otras notas que no están en un acorde, o silencios.

>     <a c e>1 c4 q2 r8 q8

Sin embargo, el símbolo de repetición de acordes no retiene los matices dinámicos, las articulaciones ni los ornamentos que contiene o que están adosados al acorde anterior.

>     <a-. c\prall e>1\sfz c4 q2 r8 q8

#### Véase también

Notation Reference: Notación de acordes, Articulaciones y ornamentos.

Archivos de inicio: ‘`ly/chord-repetition-init.ly`’.

#### Expresiones simultáneas

Una o más expresiones musicales encerradas entre ángulos dobles se entienden como simultáneas. Si la primera expresión comienza con una sola nota o si toda la expresión simultánea aparece explícitamente dentro de una sola voz, la expresión completa se sitúa sobre un solo pentagrama; en caso contrario los elementos de la expresión simultánea se sitúan en pentagramas distintos.

Los ejemplos siguientes muestran expresiones simultáneas sobre un solo pentagrama:

>     \new Voice {  % explicit single voice
>       << { a4 b g2 } { d4 g c,2 } >>
>     }

>     % single first note
>     a << { a4 b g } { d4 g c, } >>

Esto puede ser de utilidad si las secciones simultáneas tienen idénticas duraciones, pero se producirán errores si se intentan poner notas de distinta duración sobre la misma plica.

El ejemplo siguiente muestra cómo las expresiones simultáneas pueden generar varios pentagramas de forma implícita:

>     % no single first note
>     << { a4 b g2 } { d4 g2 c,4 } >>

Aquí no hay problema en tener distintas duraciones.

#### Racimos (clusters)

Un «cluster» o racimo indica que se deben tocar simultáneamente un conjunto de notas consecutivas. Se escriben aplicando la función `\makeClusters` a una secuencia de acordes, p.ej.:

>     \makeClusters { <g b>2 <c g'> }

Se pueden mezclar en el mismo pentagrama notas normales y clusters, incluso al mismo tiempo. En tal caso, no se hace ningún intento de evitar automáticamente las colisiones entre clusters y notas normales.

#### Véase también

Glosario musical: cluster.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

Referencia de funcionamiento interno: ClusterSpanner, ClusterSpannerBeacon, Cluster_spanner_engraver.

#### Advertencias y problemas conocidos

Los clusters sólo tienen un buen aspecto cuando abarcan un mínimo de dos acordes. En caso contrario aparecerán excesivamente estrechos.

Los clusters no llevan plica y por sí mismos no pueden indicar las duraciones, pero la longitud del cluster que se imprime viene determinada por la duración de los acordes que lo definen. Los racimos separados necesitan silencios de separación entre ellos.

Los clusters no producen ninguna salida MIDI.

### 1.5.2 Varias voces

Esta sección trata las notas simultáneas en varias voces o varios pentagramas.

#### Polifonía en un solo pentagrama

Instanciar las voces explícitamente

La estructura básica necesaria para obtener varias voces independientes en un mismo pentagrama se ilustra en el ejemplo siguiente:

>     \new Staff <<
>       \new Voice = "first"
>         { \voiceOne r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
>       \new Voice= "second"
>         { \voiceTwo d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
>     >>

Aquí se crean explícitamente instancias de voces, cada una de las cuales recibe un nombre. Las instrucciones `\voiceOne` ... `\voiceFour` (voz uno hasta voz cuatro) preparan las voces de manera que la primera y segunda voces llevan las plicas hacia arriba, las voces segunda y cuarta llevan las plicas hacia abajo, las cabezas de las notas en las voces tercera y cuarta se desplazan horizontalmente, y los silencios de las voces respectivas se desplazan también automáticamente para evitar las colisiones. La instrucción `\oneVoice` (una voz) devuelve todos los ajustes de las voces al estado neutro predeterminado.

Pasajes polifónicos temporales

Se puede crear un pasaje polifónico temporal con la construcción siguiente:

>     << { \voiceOne ... }
>       \new Voice { \voiceTwo ... }
>     >> \oneVoice

Aquí, la primera expresión dentro de un pasaje polifónico temporal se coloca en el contexto `Voice` que estaba en uso inmediatamente antes del pasaje polifónico, y ese mismo contexto `Voice` continua después de la sección temporal. Otras expresiones dentro de los ángulos se asignan a distintas voces temporales. Esto permite asignar la letra de forma continua a una voz antes, durante y después de la sección polifónica:

>     <<
>       \new Voice = "melody" {
>         a4
>         <<
>           {
>             \voiceOne
>             g f
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             d2
>           }
>         >>
>         \oneVoice
>         e4
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>       This is my song.
>       }
>     >>

Aquí, las instrucciones `\voiceOne` y `\voiceTwo` son necesarias para definir los ajustes de cada voz.

La construcción de la doble barra invertida

La construcción `<< {...} \\ {...} >>`, en que las dos expresiones (o más) están separadas por doble barra invertida, se comporta de forma distinta a la construcción similar sin las dobles barras: todas las expresiones dentro de esta construcción se asignan a contextos `Voice` nuevos. Estos contextos `Voice` nuevos se crean implícitamente y reciben los nombres fijos `"1"`, `"2"`, etc.

El primer ejemplo podría haberse tipografiado de la manera siguiente:

>     <<
>       { r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
>       \\
>       { d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
>     >>

Esta sintaxis se puede usar siempre que no nos importe que se creen nuevas voces temporales que después serán descartadas. Estas voces creadas implícitamente reciben ajustes equivalentes al efecto de las instrucciones `\voiceOne` ... `\voiceFour`, en el orden en que aparecen en el código.

En el siguiente ejemplo, la voz intermedia lleva las plicas hacia arriba, de manera que la introducimos en tercer lugar para que pase a ser la voz tres, que tiene las plicas hacia arriba tal y como queremos. Se usan silencios de separación para evitar la aparición de silencios duplicados.

>     <<
>       { r8 g g  g g f16 ees f8 d }
>       \\
>       { ees,8 r ees r d r d r }
>       \\
>       { d'8 s c s bes s a s }
>     >>

En todas las partituras excepto las más simples, se recomienda crear contextos `Voice` explícitos como aparece explicado en Contextos y grabadores y en Voces explícitas.

Orden de las voces

Al escribir varias voces en el archivo de entrada, utilice el orden siguiente:

>     Voz 1: las más aguda
>     Voz 2: la más grave
>     Voz 3: la segunda más aguda
>     Voz 4: la segunda más grave
>     Voz 5: la tercera más aguda
>     Voz 6: la tercera más grave
>     etc.

A pesar de que esto puede parecer contrario a la intuición, simplifica el proceso de disposición automática de las figuras. Observe que las voces de numeración impar reciben plicas hacia arriba, y las de numeración par reciben plicas hacia abajo:

>     \new Staff <<
>       \time 2/4
>       { f''2 }  % 1: highest
>       \\
>       { c'2  }  % 2: lowest
>       \\
>       { d''2 }  % 3: second-highest
>       \\
>       { e'2  }  % 4: second-lowest
>       \\
>       { b'2  }  % 5: third-highest
>       \\
>       { g'2  }  % 6: third-lowest
>     >>

Duraciones idénticas

En el caso especial en que queremos tipografiar fragmentos de música que discurre en paralelo y con las mismas duraciones, se pueden combinar en un solo contexto de voz, formando así acordes. Para conseguirlo, las incorporamos dentro de una construcción de música simultánea, dentro de una voz creada explícitamente:

>     \new Voice <<
>       { e4 f8 d e16 f g8 d4 }
>       { c4 d8 b c16 d e8 b4 }
>     >>

Este método conduce a barrados extraños y advertencias si los fragmentos de música no tienen las mismas duraciones exactas.

#### Instrucciones predefinidas

`\voiceOne`, `\voiceTwo`, `\voiceThree`, `\voiceFour`, `\oneVoice`.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Las voces contienen música, Voces explícitas.

Referencia de la notación: Pautas de percusión, Silencios invisibles, Plicas.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

#### Estilos de voz

Se pueden aplicar colores y formas distintos a las voces para permitir identificarlas fácilmente:

>     <<
>       { \voiceOneStyle d4 c2 b4 }
>       \\
>       { \voiceTwoStyle e,2 e }
>       \\
>       { \voiceThreeStyle b2. c4 }
>       \\
>       { \voiceFourStyle g'2 g }
>     >>

Para recuperar la presentación normal se utiliza la instrucción `\voiceNeutralStyle`.

#### Instrucciones predefinidas

`\voiceOneStyle`, `\voiceTwoStyle`, `\voiceThreeStyle`, `\voiceFourStyle`, `\voiceNeutralStyle`.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Oigo voces, Otras fuentes de información.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

#### Resolución de las colisiones

Las cabezas de notas que están en diferentes voces y tienen la misma altura, la misma forma de cabeza, y dirección opuesta de la plica, se combinan automáticamente, pero las que tienen cabezas distintas o la misma dirección de la plica no se combinan. Los silencios que se encuentran en el lado opuesto de una plica en otra voz se desplazan verticalmente. El ejemplo siguiente muestra tres circunstancias distintas, sobre los pulsos 1 y 3 en el primer compás y sobre el pulso 1 del segundo compás, donde la combinación automática falla.

>     <<
>       {
>         c8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\ {
>         c2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\ {
>         \oneVoice
>         s1
>         e8 a b c d2
>       }
>     >>

Las cabezas de notas diferentes se pueden combinar, con la excepción de blancas con negras, como se muestra más abajo. Aquí las cabezas del pulso 1 del primer compás sí se combinan:

>     <<
>       {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         c8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\ {
>         c2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\ {
>         \oneVoice
>         s1
>         e8 a b c d2
>       }
>     >>

También se pueden combinar cabezas con puntillos diferentes, como se muestra en el tercer pulso del primer compás:

>     <<
>       {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         c8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\ {
>         c2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\ {
>         \oneVoice
>         s1
>         e8 a b c d2
>       }
>     >>

La blanca y la corchea en el comienzo del segundo compás no están correctamente combinadas porque la combinación automática no es capaz de completarse satisfactoriamente cuando se encuentran tres o más notas alineadas en la misma columna de notas, y en este caso la cabeza combinada es incorrecta. Para conseguir que la combinación seleccione la cabeza correcta, se debe aplicar un `\shift` o desplazamiento a la nota que no se debe combinar. Aquí, se aplica `\shiftOn` para mover el sol agudo fuera de la columna, y entonces `\mergeDifferentlyHeadedOn` hace su trabajo correctamente.

>     <<
>       {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         c8 d e d c d c4
>         \shiftOn
>         g'2 fis
>       } \\ {
>         c2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\ {
>         \oneVoice
>         s1
>         e8 a b c d2
>       }
>     >>

La instrucción `\shiftOn` permite (aunque no fuerza) que las notas de una voz se puedan desplazar. Cuando`\shiftOn` se aplica a una voz, una nota o acorde de esta voz se desplaza solamente si su plica chocase en caso contrario con una plica de otra voz, y sólo si las plicas en colisión apuntan en la misma dirección. La instrucción `\shiftOff` evita la posibilidad de este tipo de desplazamiento.

De forma predeterminada, las voces externas (normalmente las voces uno y dos) tienen `\shiftOff` especificado (desplazamiento desactivado), mientras que las voces interiores (tres y siguientes) tienen especificado `\shiftOn` (desplazamiento activado). Cuando se aplica un desplazamiento, las voces con plicas hacia arriba (voces de numeración impar) se desplazan hacia la derecha, y las voces con las plicas hacia abajo (voces con numeración par) se desplazarn a la izquierda.

He aquí un ejemplo que le ayudará a visualizar la forma en que se expanidría internamente una expresión polifónica.

Nota: Observe que con tres o más voces, el orden vertical de las mismas dentro de su archivo de entrada ¡no sería el mismo que el orden vertical de las voces en el pentagrama!

>     \new Staff \relative c'' {
>       %% abbreviated entry
>       <<
>         { f2  }  % 1: highest
>         \\
>         { g,2 }  % 2: lowest
>         \\
>         { d'2 }  % 3: upper middle
>         \\
>         { b2  }  % 4: lower middle
>       >>
>       %% internal expansion of the above
>       <<
>         \new Voice = "1" { \voiceOne   \shiftOff f'2 }
>         \new Voice = "2" { \voiceTwo   \shiftOff g,2 }
>         \new Voice = "3" { \voiceThree \shiftOn  d'2 } % shifts right
>         \new Voice = "4" { \voiceFour  \shiftOn  b2  } % shifts left
>       >>
>     }

Dos instrucciones adicionales, `\shiftOnn` y `\shiftOnnn`, ofrecen niveles de desplazamiento mayores que se pueden especificar temporalmente para resolver colisiones en situaciones complejas; véase Ejemplos reales de música.

Sólo se combinan las notas si tienen la plica en direcciones opuestas (como la tienen, por ejemplo, en las voces uno y dos de forma predeterminada o cuando las plicas se establecen explícitamente en direcciones opuestas).

#### Instrucciones predefinidas

`\mergeDifferentlyDottedOn`, `\mergeDifferentlyDottedOff`, `\mergeDifferentlyHeadedOn`, `\mergeDifferentlyHeadedOff`.

`\shiftOn`, `\shiftOnn`, `\shiftOnnn`, `\shiftOff`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Voces adicionales para evitar colisiones

En ciertos casos de polifonía compleja, se necesitan voces adicionales para evitar colisiones entre las notas. Si se necesitan más de cuatro voces paralelas, las voces adicionales se añaden definiendo una variable que utiliza la función de Scheme `context-spec-music`.

>     voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice)

>     \relative c'' {
>       \time 3/4
>       \key d \minor
>       \partial 2
>       <<
>         {
>           \voiceOne
>           a4. a8
>           e'4 e4. e8
>           f4 d4. c8
>         }
>         \\
>         {
>           \voiceThree
>           f,2
>           bes4 a2
>           a4 s2
>         }
>         \\
>         {
>           \voiceFive
>           s2
>           g4 g2
>           f4 f2
>         }
>         \\
>         \bar "||"{
>           \voiceTwo
>           d2
>           d4 cis2
>           d4 bes2
>         }
>       >>
>     }

Forzar el desplazamiento horizontal de las notas

Cuando el motor de tipografiado no es capaz de todo, se puede usar la sintaxis siguiente para sobreescribir las decisiones de tipografía. Las unidades de medida que se usan aquí son espacios de pentagrama.

>     \relative c' <<
>       {
>         <d g>2 <d g>
>       }
>       \\
>       {
>         <b f'>2
>         \once \override NoteColumn #'force-hshift = #1.7
>         <b f'>2
>       }
>     >>

#### Véase también

Glosario musical: polyphony.

Manual de aprendizaje: Varias notas a la vez, Las voces contienen música, Ejemplos reales de música.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

Referencia de funcionamiento interno: NoteColumn, NoteCollision, RestCollision.

#### Combinación automática de las partes

La combinación automática de particellas se usa para mezclar dos partes musicales sobre un pentagrama. Tiene como objetivo el tipografiado de partituras orquestales. Cuando las dos partes son idénticas durante un período de tiempo, sólo se presenta una de ellas. En los lugares en que las dos partes son diferentes, se tipografían como voces separadas, y las direcciones de las plicas se establecen de forma automática. También las partes de solo y a due quedan identificadas y es posible marcarlas.

La sintaxis para la combinación de las partes es:

>     \partcombine expresión_musical_1 expresión_musical_2

El ejemplo siguiente ejemplifica la funcionalidad básica del combinador de partes: poner las partes en un solo pentagrama, y establecer las direcciones de las plicas y la polifonía. Se utilizan las mismas variables para las partes independientes y el pentagrama combinado.

>     instrumentOne = \relative c' {
>       c4 d e f
>       R1
>       d'4 c b a
>       b4 g2 f4
>       e1
>     }

>     instrumentTwo = \relative g' {
>       R1
>       g4 a b c
>       d c b a
>       g f( e) d
>       e1
>     }

>     <<
>       \new Staff \instrumentOne
>       \new Staff \instrumentTwo
>       \new Staff \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo
>     >>

Las notas del tercer compás aparecen solamente una vez a pesar de que se han especificado en las dos partes. Las direcciones de las plicas y ligaduras se establecen de forma automática, según se trate de un solo o de un unísono. Cuando se necesita en situaciones de polifonía, la primera parte (que recibe el nombre de contexto `one`) siempre recibe las plicas hacia arriba, mientras que la segunda (llamada `two`) siempre recibe las plicas hacia abajo. En los fragmentos de solo, las partes se marcan con “Solo” y “Solo II”, respectivamente. Las partes en unísono (a due) se marcan con el texto predeterminado “a2”.

Los dos argumentos de `\partcombine` se interpretan como contextos de Voice. Si se están usando octavas relativas, se debe especificar `\relative` para ambas expresiones musicales, es decir:

>     \partcombine
>       \relative … expresión_musical_1
>       \relative … expresión_musical_2

Una sección `\relative` que se encuentra fuera de `\partcombine` no tiene ningún efecto sobre las notas de `expresión_musical_1` y `expresión_musical_2`.

En las partituras profesionales, las voces con frecuencia se mantienen separadas durante períodos prolongados, incluso si una o dos notas llegan a coincidir y podrían escribirse fácilmente como un unísono. Por ello, la combinación de las notas en un acorde, o mostrar una voz como solo, no son soluciones ideales porque la función `\partcombine` considera cada nota de forma separada. Por este motivo, el resultado de la función `\partcombine` alterar o corregir con las instrucciones siguientes:

- `\partcombineApart`, `\partcombineApartOnce`: Mantener las notas como dos voces separadas incluso si se pueden combinar en un acorde o unísono.
- `\partcombineChords`, `\partcombineChordsOnce`: Combinar las notas en un acorde.
- `\partcombineUnisono`, `\partcombineUnisonoOnce`: Las dos voces forman unísono.
- `\partcombineSoloI`, `\partcombineSoloIOnce`: Mostrar solo la voz uno y marcarla como solo.
- `\partcombineSoloII`, `\partcombineSoloIIOnce`: Mostrar solo la voz dos y marcarla como solo.
- `\partcombineAutomatic`, `\partcombineAutomaticOnce`: Terminar el efecto de las instrucciones especiales anteriores y volver al mecanismo predeterminado de combinación de partes.

Todas las instrucciones que finalizan en `...Once` se aplican exclusivamente a la nota siguiente.

>     instrumentOne = \relative c' {
>       \partcombineApart c2^"apart" e |
>       \partcombineAutomatic e^"auto" e |
>       \partcombineChords e'^"chord" e |
>       \partcombineAutomatic c^"auto" c |
>       \partcombineApart c^"apart" \partcombineChordsOnce e^"chord once" |
>       c c |
>     }
>     instrumentTwo = \relative c' {
>       c2 c |
>       e2 e |
>       a,2 c |
>       c2 c' |
>       c2 c |
>       c2 c |
>     }

>     <<
>       \new Staff { \instrumentOne }
>       \new Staff { \instrumentTwo }
>       \new Staff { \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo }
>     >>

#### Fragmentos de código seleccionados

Combinar dos partes sobre el mismo pentagrama

La herramienta de combinación de partes (instrucción `\partcombine`) permite la combinación de varias partes diferentes sobre el mismo pentagrama. Las indicaciones textuales tales como “solo” o “a2” se añaden de forma predeterminada; para quitarlas, sencillamente establezca la propiedad `printPartCombineTexts` al valor “falso”. Para partituras vocales (como himnos), no hay necesidad de añadir los textos “solo” o “a2”, por lo que se deben desactivar. Sin embargo, podría ser mejor no usarlo si hay solos, porque éstos no se indicarán. En tales casos podría ser preferible la notación polifónica estándar.

Este fragmento de código presenta las tres formas en que se pueden imprimir dos partes sobre un solo pentagrama: polifonía estándar, `\partcombine` sin textos, y `\partcombine` con textos.

>     musicUp = \relative c'' {
>       \time 4/4
>       a4 c4.( g8) a4 |
>       g4 e' g,( a8 b) |
>       c b a2.
>     }

>     musicDown = \relative c'' {
>       g4 e4.( d8) c4 |
>       r2 g'4( f8 e) |
>       d2 \stemDown a
>     }

>     \score {
>       <<
>         <<
>         \new Staff {
>           \set Staff.instrumentName = #"Standard polyphony"
>           << \musicUp \\ \musicDown >>
>         }
>         \new Staff \with { printPartCombineTexts = ##f } {
>           \set Staff.instrumentName = #"PartCombine without texts"
>           \partcombine \musicUp \musicDown
>         }
>         \new Staff {
>           \set Staff.instrumentName = #"PartCombine with texts"
>           \partcombine \musicUp \musicDown
>         }
>         >>
>       >>
>       \layout {
>         indent = 6.0\cm
>         \context {
>           \Score
>           \override SystemStartBar #'collapse-height = #30
>         }
>       }
>     }

Cambiar los textos de partcombine

Al utilizar la posibilidad de combinación automática de partes, se puede modificar el texto que se imprime para las secciones de solo y de unísono:

>     \new Staff <<
>       \set Staff.soloText = #"girl"
>       \set Staff.soloIIText = #"boy"
>       \set Staff.aDueText = #"together"
>       \partcombine
>         \relative c'' {
>           g4 g r r
>           a2 g
>         }
>         \relative c'' {
>           r4 r a( b)
>           a2 g
>         }
>     >>

#### Véase también

Glosario musical: a due, part.

Referencia de la notación: Escritura de las particellas.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

Referencia de funcionamiento interno: PartCombineMusic, Voice.

#### Advertencias y problemas conocidos

`\partcombine` sólo admite dos voces.

Si `printPartCombineTexts` está establecido, cuando las dos voces tocan y terminan las mismas notas, el combinador de partes puede tipografiar `a2` más de una vez en el mismo compás.

`\partcombine` no puede estar dentro de `\times`.

`\partcombine` no puede estar dentro de `\relative`.

Internamente, el `\partcombine` interpreta los dos argumentos como `Voice`s y decide cuándo se pueden combinar las dos partes. Cuando tienen distintas duraciones, no se combinan y reciben los nombres `one` y `two`. Como consecuencia, si los argumentos cambian a contextos de Voice con nombres diferentes, los eventos que contienen se ignorarán. De forma similar, la combinación de partes no está pensada para que funcione con la letra de las canciones; cuando una de las voces recibe un nombre explícito con el objeto de adjuntarle una letra, la combinación de partes deja de funcionar.

`\partcombine` observa solamente los tiempos de ataque de las notas. No puede determinar si una nota iniciada previamente está sonando o no, lo que origina diversos problemas.

#### Escribir música en paralelo

La música para varias partes se puede intercalar dentro del código de entrada. La función `\parallelMusic` admite una lista que contiene los nombres de las variables que se van a crear, y una expresión musical. El contenido de los compases alternativos extraídos de la expresión se convierten en el valor de las variables respectivas, de manera que podemos utilizarlas más tarde para imprimir la música.

Nota: Es obligatorio utilizar comprobaciones de compás `|`, y los compases deben tener la misma longitud.

>     \parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
>       % Bar 1
>       r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' |
>       r16 e'8.~   e'4            r16 e'8.~   e'4            |
>       c'2                        c'2                        |

>       % Bar 2
>       r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' |
>       r16 d'8.~   d'4            r16 d'8.~   d'4            |
>       c'2                        c'2                        |

>     }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff << \voiceA \\ \voiceB >>
>       \new Staff { \clef bass \voiceC }
>     >>

Se puede usar el modo relativo. Observe que la instrucción `\relative` no se utiliza dentro del propio bloque `\parallelMusic`. Las notas guardan relación con la nota anterior en la misma voz, no con la nota anterior dentro del código de entrada (dicho de otra manera, las notas relativas de `vozA` ignoran a las notas que hay en `vozB`.

>     \parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
>       % Bar 1
>       r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e  |
>       r16 e8.~ e4       r16 e8.~  e4        |
>       c2                c                   |

>       % Bar 2
>       r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f |
>       r16 d8.~  d4       r16 d8.~  d4       |
>       c2                 c                  |

>      }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >>
>       \new Staff \relative c' { \clef bass \voiceC }
>     >>

Esto funciona aceptablemente bien para música de piano. El siguiente ejemplo asigna cada cuatro compases consecutivos a cuatro variables:

>     global = {
>       \key g \major
>       \time 2/4
>     }

>     \parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC voiceD) {
>       % Bar 1
>       a8    b     c   d     |
>       d4          e         |
>       c16 d e fis d e fis g |
>       a4          a         |

>       % Bar 2
>       e8      fis  g     a   |
>       fis4         g         |
>       e16 fis g  a fis g a b |
>       a4           a         |

>       % Bar 3 ...
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>          \new Staff {
>            \global
>            <<
>              \relative c'' \voiceA
>              \\
>              \relative c'  \voiceB
>            >>
>          }
>          \new Staff {
>            \global \clef bass
>            <<
>              \relative c \voiceC
>              \\
>              \relative c \voiceD
>            >>
>          }
>       >>
>     }

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Organizar las piezas mediante variables

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

## 1.6 Notación de los pentagramas

Esta sección explica cómo influir sobre la apariencia de los pentagramas, cómo imprimir partituras con más de un pentagrama y cómo añadir indicaciones de tempo y notas guía a los pentagramas.

### 1.6.1 Impresión de los pentagramas

Esta sección describe los distintos métodos de creación de pentagramas y grupos de ellos.

#### Crear instancias de pentagramas nuevos

Las pautas y los pentagramas o pautas de cinco líneas se crean con las instrucciones `\new` o `\context`. Para ver más detalles, consulte Crear contextos.

El contexto básico de pentagrama es `Staff`:

>     \new Staff { c4 d e f }

El contexto `DrumStaff` crea una pauta de cinco líneas preparada para un conjunto de batería típico. Cada instrumento se presenta con un símbolo distinto. Los instrumentos se escriben en el modo de percusión que sigue a una instrucción `\drummode`, con cada instrumento identificado por un nombre. Para ver más detalles, consulte Pautas de percusión.

>     \new DrumStaff {
>       \drummode { cymc hh ss tomh }
>     }

`RhythmicStaff` crea una pauta de una sola línea que sólo muestra las duraciones de la entrada. Se preservan las duraciones reales. Para ver más detalles, consulte Mostrar los ritmos de la melodía.

>     \new RhythmicStaff { c4 d e f }

`TabStaff` crea una tablatura con seis cuerdas en la afinación estándar de guitarra. Para ver más detalles, consulte Tablaturas predeterminadas.

>     \new TabStaff { c4 d e f }

Existen dos contextos de pauta específicos para la notación de música antigua: `MensuralStaff` y `VaticanaStaff`. Se describen en Contextos predefinidos.

`GregorianTranscriptionStaff` crea una pauta para la notación moderna de canto gregoriano. No muestra líneas divisorias.

>     \new GregorianTranscriptionStaff { c4 d e f e d }

Se pueden definir contextos nuevos de pentagrama único. Para ver más detalles, consulte Definir contextos nuevos.

#### Véase también

Glosario musical: staff, staves.

Referencia de la notación: Crear contextos, Pautas de percusión, Mostrar los ritmos de la melodía, Tablaturas predeterminadas, Contextos predefinidos, El símbolo del pentagrama, Contextos del canto gregoriano, Contextos de la música mensural, Definir contextos nuevos.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: Staff, DrumStaff, GregorianTranscriptionStaff, RhythmicStaff, TabStaff, MensuralStaff, VaticanaStaff, StaffSymbol.

#### Agrupar pentagramas

Existen varios contextos para agrupar pentagramas individuales formando sistemas. Cada contexto de agrupación establece el estilo del delimitador de comienzo del sistema y el comportamiento de las barras de compás.

Si no se especifica ningún contexto, se usan las propiedades predeterminadas: el grupo comienza con una línea vertical y las barras de compás no están conectadas.

>     <<
>       \new Staff { c1 c }
>       \new Staff { c1 c }
>     >>

En el contexto `StaffGroup`, el grupo se inicia con un corchete y las barras de compás se dibujan atravesando todos los pentagramas.

>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff { c1 c }
>       \new Staff { c1 c }
>     >>

En un `ChoirStaff` (sistema de coro), el grupo se inicia con un corchete, pero las barras de compás no están conectadas.

>     \new ChoirStaff <<
>       \new Staff { c1 c }
>       \new Staff { c1 c }
>     >>

En un `GrandStaff` (sistema de piano), el grupo se inicia con una llave y las barras de compás se conectan entre los pentagramas.

>     \new GrandStaff <<
>       \new Staff { c1 c }
>       \new Staff { c1 c }
>     >>

El `PianoStaff` (sistema de piano) es idéntico a `GrandStaff`, excepto que contempla directamente la impresión del nombre del instrumento. Para ver más detalles, consulte Nombres de instrumentos.

>     \new PianoStaff <<
>       \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
>       \new Staff { c1 c }
>       \new Staff { c1 c }
>     >>

Cada contexto de grupo de pentagramas fija la propiedad del delimitador de inicio `systemStartDelimiter` a uno de los siguientes valores: `SystemStartBar` (línea), `SystemStartBrace` (llave) o `SystemStartBracket` (corchete). También está disponible un cuarto delimitador, `SystemStartSquare` (corchete en ángulo recto), pero se debe especificar explícitamente.

Se pueden definir contextos nuevos de grupo de pentagramas. Para ver más detalles, consulte Definir contextos nuevos.

#### Fragmentos de código seleccionados

Uso del corchete recto al comienzo de un grupo de pentagramas

Se puede usar el delimitador de comienzo de un sistema `SystemStartSquare` estableciéndolo explícitamente dentro de un contexto `StaffGroup` o `ChoirStaffGroup`.

>     \score {
>       \new StaffGroup { <<
>       \set StaffGroup.systemStartDelimiter = #'SystemStartSquare
>         \new Staff { c'4 d' e' f' }
>         \new Staff { c'4 d' e' f' }
>       >> }
>     }

Mostrar corchete o llave en grupos de un solo pentagrama

Si hay un solo pentagrama en un de los tipos de sistema `ChoirStaff` o `StaffGroup`, el comportamiento predeterminado es que no se imprima el corchete en la barra inicial. Esto se puede cambiar sobreescribiendo las propiedades adecuadas.

Observe que en contextos como `PianoStaff` y `GrandStaff` en que los sistemas empiezan con una llave en lugar de un corchete, se debe establecer el valor de una propiedad distinta, como se ve en el segundo sistema del ejemplo.

>     \markup \left-column {
>       \score {
>         \new StaffGroup <<
>           % Must be lower than the actual number of staff lines
>           \override StaffGroup.SystemStartBracket #'collapse-height = #1
>           \override Score.SystemStartBar #'collapse-height = #1
>           \new Staff {
>             c'1
>           }
>         >>
>         \layout { }
>       }
>       \null
>       \score {
>         \new PianoStaff <<
>           \override PianoStaff.SystemStartBrace #'collapse-height = #1
>           \override Score.SystemStartBar #'collapse-height = #1
>           \new Staff {
>             c'1
>           }
>         >>
>         \layout { }
>       }
>     }

Disposición Mensurstriche (líneas divisorias entre pentagramas)

La disposición «mensurstriche» en que las líneas divisorias no están dibujadas sobre los pentagramas, sino entre ellos, se puede conseguir con un `StaffGroup` en vez de un `ChoirStaff`. La línea divisoria sobre los pentagramas se borra estableciendo la propiedad `transparent`.

>     global = {
>       \override Staff.BarLine #'transparent = ##t
>       s1 s
>       % the final bar line is not interrupted
>       \revert Staff.BarLine #'transparent
>       \bar "|."
>     }
>     \new StaffGroup \relative c'' {
>       <<
>         \new Staff { << \global { c1 c } >> }
>         \new Staff { << \global { c c } >> }
>       >>
>     }

#### Véase también

Glosario musical: brace, bracket, grand staff.

Referencia de la notación: Nombres de instrumentos, Definir contextos nuevos.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: Staff, StaffGroup, ChoirStaff, GrandStaff, PianoStaff, SystemStartBar, SystemStartBrace, SystemStartBracket, SystemStartSquare.

#### Advertencias y problemas conocidos

`PianoStaff` no acepta `ChordNames` de forma predeterminada.

#### Grupos de pentagramas anidados

Los contextos de grupos de pentagramas se pueden anidar hasta una profundidad arbitraria. En este caso, cada contexto descendiente crea un corchete nuevo adyacente al corchete de su grupo padre.

>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff { c2 c | c2 c }
>       \new StaffGroup <<
>         \new Staff { g2 g | g2 g }
>         \new StaffGroup \with {
>           systemStartDelimiter = #'SystemStartSquare
>         }
>         <<
>           \new Staff { e2 e | e2 e }
>           \new Staff { c2 c | c2 c }
>         >>
>       >>
>     >>

Se pueden definir nuevos contextos de grupos de pentagramas anidados. Para ver más detalles, consulte Definir contextos nuevos.

#### Fragmentos de código seleccionados

Anidado de grupos de pentagramas

Se puede utilizar la propiedad `systemStartDelimiterHierarchy` para crear grupos de pentagramas anidados de forma más compleja. La instrucción `\set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy` toma una lista alfabética del número de pentagramas producidos. Se puede proporcionar antes de cada pentagrama un delimitador de comienzo de sistema. Se debe encerrar entre corchetes y admite tantos pentagramas como encierren las llaves. Se pueden omitir los elementos de la lista, pero el primer corchete siempre abarca todos los pentagramas. Las posibilidades son `SystemStartBar`, `SystemStartBracket`, `SystemStartBrace` y `SystemStartSquare`.

>     \new StaffGroup
>     \relative c'' <<
>       \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy
>         = #'(SystemStartSquare (SystemStartBrace (SystemStartBracket a
>                                  (SystemStartSquare b)  ) c ) d)
>       \new Staff { c1 }
>       \new Staff { c1 }
>       \new Staff { c1 }
>       \new Staff { c1 }
>       \new Staff { c1 }
>     >>

#### Véase también

Referencia de la notación: Agrupar pentagramas, Nombres de instrumentos, Definir contextos nuevos.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: StaffGroup, ChoirStaff, SystemStartBar, SystemStartBrace, SystemStartBracket, SystemStartSquare.

#### Separación de sistemas

Si el número de sistemas por p´agina varía de una página a otra, es costumbre separar los sistemas colocando una marca separadora entre ellos. De forma predeterminada, el separador de sistemas es nulo, pero se puede activar con una opción de `\paper`.

>     \book {
>       \score {
>         \new StaffGroup <<
>           \new Staff {
>             \relative c'' {
>               c4 c c c
>               \break
>               c4 c c c
>             }
>           }
>           \new Staff {
>             \relative c'' {
>               c4 c c c
>               \break
>               c4 c c c
>             }
>           }
>         >>
>       }
>       \paper {
>         system-separator-markup = \slashSeparator
>         % following commands are needed only to format this documentation
>         paper-width = 100\mm
>         paper-height = 100\mm
>         tagline = ##f
>       }
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Disposición de la página.

Fragmentos de código: Notación de los pentagramas.

### 1.6.2 Modificación de pentagramas sueltos

Esta sección explica cómo cambiar los atributos específicos de un pentagrama: por ejemplo, cambiar el número de líneas o el tamaño de la pauta. También se describen los métodos para comenzar y terminar los pentagramas, y establecer secciones de ossia.

#### El símbolo del pentagrama

las líneas de un pentagrama pertenecen al grob `StaffSymbol`. Se pueden modificar las propiedades de `StaffSymbol` para modificar la apariencia de una pauta, pero han de modificarse antes de que se produzca la creación de la misma.

Se puede cambiar el número de líneas de la pauta. La posición de la clave y del Do central pueden requerir una modificación para mantener la correspondencia con la nueva pauta. Para ver una explicación, consulte la sección de fragmentos de código en Clave.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol #'line-count = #3
>     }
>     { d4 d d d }

Se puede modificar el grosor de las líneas de la pauta. El grosor de las líneas adicionales y las plicas también resultan afectados, pues dependen del grosor de las líneas de la pauta.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol #'thickness = #3
>     }
>     { e4 d c b }

El grosor de las líneas adicionales se puede fijar de forma independiente al de las líneas de la pauta. En el ejemplo, los dos números son factores que multiplican el grosor de las líneas del pentagrama y su espaciado. Las dos contribuciones se suman para dar el grosor de las líneas adicionales.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol #'ledger-line-thickness = #'(1 . 0.2)
>     }
>     { e4 d c b }

Se puede cambiar la distancia entre las líneas de la pauta. Este ajuste afecta también al espaciado de las líneas adicionales.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol #'staff-space = #1.5
>     }
>     { a4 b c d }

Hay más detalles sobre las propiedades de `StaffSymbol` en staff-symbol-interface.

Se pueden colocar modificaciones a las propiedades de una pauta en el medio de una partitura, entre `\stopStaff` (detener pauta) y `\startStaff` (iniciar pauta):

>     c2 c
>     \stopStaff
>     \override Staff.StaffSymbol #'line-count = #2
>     \startStaff
>     b2 b
>     \stopStaff
>     \revert Staff.StaffSymbol #'line-count
>     \startStaff
>     a2 a

En general, se pueden usar `\startStaff` y `\stopStaff` para detener o iniciar un pentagrama en mitad de una partitura.

>     c4 b a2
>     \stopStaff
>     b4 c d2
>     \startStaff
>     e4 d c2

#### Instrucciones predefinidas

`\startStaff`, `\stopStaff`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Hacer unas líneas del pentagrama más gruesas que las otras

Se puede engrosar una línea del pentagrama con fines pedagógicos (p.ej. la tercera línea o la de la clave de Sol). Esto se puede conseguir añadiendo más líneas muy cerca de la línea que se quiere destacar, utilizando la propiedad `line-positions` del objeto `StaffSymbol`.

>     {
>       \override Staff.StaffSymbol #'line-positions = #'(-4 -2 -0.2 0 0.2 2 4)
>       d'4 e' f' g'
>     }

#### Véase también

Glosario musical: line, ledger line, staff.

Referencia de la notación: Clave.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: StaffSymbol, staff-symbol-interface.

#### Pentagramas de Ossia

Los pentagramas Ossia se pueden preparar mediante la creación de un pentagrama simultáneo nuevo en la posición adecuada:

>     \new Staff \relative c'' {
>       c4 b d c
>       <<
>         { c4 b d c }
>         \new Staff { e4 d f e }
>       >>
>       c4 b c2
>     }

Sin embargo, el ejemplo anterior no es lo que normalmente se desea. Para crear pentagramas de ossia que estén encima del pentagrama original, que no tengan compás ni clave, y que tengan un tamaño menor de tipografía se deben usar varios trucos. El Manual de aprendizaje describe una técnica específica para llegar a este objetivo, empezando por Anidado de expresiones musicales.

El ejemplo siguiente utiliza la propiedad `alignAboveContext` para alinear el pentagrama de ossia. Este método es muy conveniente cuando se necesitan sólo algunos pentagramas de ossia.

>     \new Staff = main \relative c'' {
>       c4 b d c
>       <<
>         { c4 b d c }

>         \new Staff \with {
>           \remove "Time_signature_engraver"
>           alignAboveContext = #"main"
>           fontSize = #-3
>           \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -3)
>           \override StaffSymbol #'thickness = #(magstep -3)
>           firstClef = ##f
>         }
>         { e4 d f e }
>       >>
>       c4 b c2
>     }

Si se requieren muchos pentagramas de ossia aislados, puede ser más conveniente la creación de un contexto `Staff` vacío con un identificador de contexto específico; después se pueden crear los pentagramas de ossia llamando a este contexto y usando `\startStaff` y `\stopStaff` en los puntos deseados. Las ventajas de este método son más patentes si la pieza es más larga que en ejemplo siguiente.

>     <<
>       \new Staff = ossia \with {
>         \remove "Time_signature_engraver"
>         \override Clef #'transparent = ##t
>         fontSize = #-3
>         \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -3)
>         \override StaffSymbol #'thickness = #(magstep -3)
>       }
>       { \stopStaff s1*6 }

>       \new Staff \relative c' {
>         c4 b c2
>         <<
>           { e4 f e2 }
>           \context Staff = ossia {
>             \startStaff e4 g8 f e2 \stopStaff
>           }
>         >>
>         g4 a g2 \break
>         c4 b c2
>         <<
>           { g4 a g2 }
>           \context Staff = ossia {
>             \startStaff g4 e8 f g2 \stopStaff
>           }
>         >>
>         e4 d c2
>       }
>     >>

Como alternativa, se puede usar la instrucción `\RemoveEmptyStaves` para crear pentagramas de ossia. Este método es muy conveniente cuando los pentagramas de ossia aparecen inmediatamente después de un salto de línea. Para ver más información sobre `\RemoveEmptyStaves`, consulte Ocultar pentagramas.

>     <<
>       \new Staff = ossia \with {
>         \remove "Time_signature_engraver"
>         \override Clef #'transparent = ##t
>         fontSize = #-3
>         \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -3)
>         \override StaffSymbol #'thickness = #(magstep -3)
>       } \relative c'' {
>         R1*3
>         c4 e8 d c2
>       }
>       \new Staff \relative c' {
>         c4 b c2
>         e4 f e2
>         g4 a g2 \break
>         c4 b c2
>         g4 a g2
>         e4 d c2
>       }
>     >>

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff \RemoveEmptyStaves
>         \override VerticalAxisGroup #'remove-first = ##t
>       }
>     }

#### Fragmentos de código seleccionados

Alineación vertical de la letra y los compases de ossia

Este fragmento de código muestra el uso de las propiedades de contexto `alignBelowContext` y `alignAboveContext` para controlar la posición de la letra y los compases de ossia.

>     \paper {
>       ragged-right = ##t
>     }

>     \relative c' <<
>       \new Staff = "1" { c4 c s2 }
>       \new Staff = "2" { c4 c s2 }
>       \new Staff = "3" { c4 c s2 }
>       { \skip 2
>         <<
>           \lyrics {
>             \set alignBelowContext = #"1"
>             lyrics4 below
>           }
>           \new Staff \with {
>             alignAboveContext = #"3"
>             fontSize = #-2
>             \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -2)
>             \remove "Time_signature_engraver"
>           } {
>             \times 4/6 {
>               \override TextScript #'padding = #3
>               c8[^"ossia above" d e d e f]
>             }
>           }
>         >>
>       }
>     >>

#### Véase también

Glosario musical: ossia, staff, Frenched staff.

Manual de aprendizaje: Anidado de expresiones musicales, Tamaño de los objetos, Longitud y grosor de los objetos.

Referencia de la notación: Ocultar pentagramas.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: StaffSymbol.

#### Ocultar pentagramas

Se pueden ocultar las líneas del pentagrama quitando el grabador `Staff_symbol_engraver` del contexto de `Staff`. Como alternativa se puede utilizar la instrucción `\stopStaff`.

>     \new Staff \with {
>       \remove "Staff_symbol_engraver"
>     }
>     \relative c''' { a8 f e16 d c b a2 }

Se pueden ocultar los pentagramas que están vacíos mediante la instrucción `\RemoveEmptyStaves` dentro del bloque `\layout` para el contexto `\Staff`. En las partituras orquestales, este estilo se conoce como ‘partitura a la francesa’. De forma predeterminada, esta instrucción oculta y elimina todos los pentagramas vacíos de la partitura excepto los del primer sistema.

Nota: Un pentagrama se considera vacío cuando contiene solamente silencios, silencios multicompás, desplazamientos, silencios de separación o una combinación de estos elementos.

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff \RemoveEmptyStaves
>       }
>     }

>     \relative c' <<
>       \new Staff {
>         e4 f g a \break
>         b1 \break
>         a4 b c2
>       }
>       \new Staff {
>         c,4 d e f \break
>         R1 \break
>         f4 g c,2
>       }
>     >>

También se puede usar `\RemoveEmptyStaves` en el contexto `\Staff` para crear secciones de ossia para un pentagrama. Para ver más detalles, consulte Pentagramas de Ossia.

Se puede usar la instrucción `\RemoveEmptyStaves` para ocultar los pentagramas vacíos en contextos de música antigua como `\VaticanaStaff`. De forma similar, se puede usar `\RhythmicStaff \RemoveEmptyStaves` para ocultar los contextos `RhythmicStaff` vacíos.

#### Instrucciones predefinidas

`\Staff \RemoveEmptyStaves`, `\VaticanaStaff \RemoveEmptyStaves`, `\RhythmicStaff \RemoveEmptyStaves`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Quitar la primera línea vacía

El primer pentagrama vacío también se puede suprimir de la partitura estableciendo la propiedad `remove-first` de `VerticalAxisGroup`. Esto se puede hacer globalmente dentro del bloque `\layout`, o localmente dentro del pentagrama concreto que se quiere suprimir. En este último caso, tenemos que especificar el contexto (`Staff` se aplica sólo al pentagrama actual) delante de la propiedad.

El pentagrama inferior del segundo grupo no se elimina, porque el ajuste sólo se aplica al pentagrama concreto dentro del que se escribe.

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff \RemoveEmptyStaves
>         % To use the setting globally, uncomment the following line:
>         % \override VerticalAxisGroup #'remove-first = ##t
>       }
>     }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff \relative c' {
>         e4 f g a \break
>         c1
>       }
>       \new Staff {
>         % To use the setting globally, comment this line,
>         % uncomment the line in the \layout block above
>         \override Staff.VerticalAxisGroup #'remove-first = ##t
>         R1 \break
>         R
>       }
>     >>
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff \relative c' {
>         e4 f g a \break
>         c1
>       }
>       \new Staff {
>         R1 \break
>         R
>       }
>     >>

#### Véase también

Glosario musical: Frenched staff.

Manual de aprendizaje: Visibilidad y color de los objetos.

Referencia de la notación: Cambiar los valores por omisión de los contextos, El símbolo del pentagrama, Pentagramas de Ossia, Notas ocultas, Silencios invisibles, Visibilidad de los objetos.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: ChordNames, FiguredBass, Lyrics, Staff, VerticalAxisGroup, Staff_symbol_engraver.

#### Advertencias y problemas conocidos

La eliminación del grabador `Staff_symbol_engraver` también oculta las barras de compás. Si se fuerza la visibilidad de la barra de compás, pueden ocurrir errores de formato visual. En este caso, utilice las siguientes sobreescrituras de valores en vez de quitar el grabador:

>     \override StaffSymbol #'stencil = ##f
>     \override NoteHead #'no-ledgers = ##t

Para ver los fallos y problemas conocidos, así como las advertencias asociadas con `\RemoveEmptyStaves`, consulte Cambiar los valores por omisión de los contextos.

### 1.6.3 Escritura de las particellas

Esta sección explica cómo insertar indicaciones de tempo y nombres de instrumento en una partitura. También se describen métodos para citar otras voces y dar formato a las notas guía.

#### Nombres de instrumentos

Se pueden imprimir los nombres de los instrumentos en el lado izquierdo de los pentagramas dentro de los contextos `Staff`, `PianoStaff`, `StaffGroup`, `GrandStaff` y `ChoirStaff`. El valor de `instrumentName` se usa para el primer pentagrama, y el valor de `shortInstrumentName` se usa para todos los pentagramas siguientes.

>     \set Staff.instrumentName = #"Violin "
>     \set Staff.shortInstrumentName = #"Vln "
>     c4.. g'16 c4.. g'16
>     \break
>     c1

También podemos usar el modo de marcado para construir nombres de instrumento más complicados:

>     \set Staff.instrumentName = \markup {
>       \column { "Clarinetti"
>                 \line { "in B" \smaller \flat } } }
>     c4 c,16 d e f g2

Cuando se agrupan dos o más contextos de pentagrama, los nombres de instrumento y los nombres cortos aparecen centrados de forma predeterminada. Para centrar nombres de instrumento de varias líneas, se debe utilizar `\center-column`:

>     <<
>       \new Staff {
>         \set Staff.instrumentName = #"Flute"
>         f2 g4 f
>       }
>       \new Staff {
>         \set Staff.instrumentName = \markup \center-column {
>           Clarinet
>           \line { "in B" \smaller \flat }
>         }
>         c4 b c2
>       }
>     >>

Sin embargo, si los nombres de instrumento son más largos, éstos no se centran para un grupo de pentagramas a no ser que se aumenten los valores del sangrado, `indent`, y del sangrado corto, `short-indent`. Para ver más detalles sobre estos ajustes, consulte Variables de `\paper` para desplazamientos y sangrados.

>     \layout {
>       indent = 3.0\cm
>       short-indent = 1.5\cm
>     }

>     \relative c'' <<
>       \new Staff {
>         \set Staff.instrumentName = #"Alto Flute in G"
>         \set Staff.shortInstrumentName = #"Fl."
>         f2 g4 f \break
>         g4 f g2
>       }
>       \new Staff {
>         \set Staff.instrumentName = #"Clarinet"
>         \set Staff.shortInstrumentName = #"Clar."
>         c,4 b c2 \break
>         c2 b4 c
>       }
>     >>

Para añadir nombres de instrumento a otros contextos (como `ChordNames` o `FiguredBass`), debemos añadir el grabador `Instrument_name_engraver` a dicho contexto. Para ver más detalles, consulte Modificar los complementos (plug-ins) de contexto.

Los nombres de instrumento se pueden cambiar en mitad de una pieza; sin embargo, recuerde que el `instrumentName` no se imprime en mitad de la pieza, ya que sólo aparece en el primer pentagrama:

>     \set Staff.instrumentName = #"First"
>     \set Staff.shortInstrumentName = #"one"
>     c1 c c c \break
>     c1 c c c \break
>     \set Staff.instrumentName = #"Second"
>     \set Staff.shortInstrumentName = #"two"
>     c1 c c c \break
>     c1 c c c \break

Si se necesita un cambio de instrumento, se debe usar `\addInstrumentDefinition` en combinación con `\instrumentSwitch` para crear una lista detallada de los cambios necesarios para el intercambio. La instrucción `\addInstrumentDefinition` tiene dos argumentos: una cadena identificativa, y una lista asociativa de propiedades de contexto y los valores que el instrumento va a usar. Se debe situar en el ámbito del nivel más alto. `\instrumentSwitch` se usa en la expresión musical para declarar el cambio de instrumento:

>     \addInstrumentDefinition #"contrabassoon"
>       #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
>          (shortInstrumentName . "Cbsn.")
>          (clefGlyph . "clefs.F")
>          (middleCPosition . 6)
>          (clefPosition . 2)
>          (instrumentCueName . ,(make-bold-markup "cbsn."))
>          (midiInstrument . "bassoon"))

>     \new Staff \with {
>       instrumentName = #"Bassoon"
>     }
>     \relative c' {
>       \clef tenor
>       \compressFullBarRests
>       c2 g'
>       R1*16
>       \instrumentSwitch "contrabassoon"
>       c,,2 g \break
>       c,1 ~ | c1
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Variables de `\paper` para desplazamientos y sangrados, Modificar los complementos (plug-ins) de contexto.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: InstrumentName, PianoStaff, Staff.

#### Citar otras voces

Es muy frecuente que una voz use las mismas notas que otra voz. Por ejemplo, los violines primero y segundo tocando la misma frase durante un determinado pasaje musical. Esto se hace dejando que una voz cite a la otra, sin tener que volver a introducir la música para la segunda voz.

La instrucción `\addQuote`, utilizada en el ámbito del nivel sintáctico superior, define un flujo de música desde el que es posible citar fragmentos.

La instrucción `\quoteDuring` se usa para indicar el punto en que comienza la cita. Va seguida por dos argumentos: el nombre de la voz citada, tal y como se definió con `\addQuote`, y una expresión musical que indica la duración de la cita.

>     fluteNotes = \relative c'' {
>       a4 gis g gis | b4^"quoted" r8 ais\p a4( f)
>     }

>     oboeNotes = \relative c'' {
>       c4 cis c b \quoteDuring #"flute" { s1 }
>     }

>     \addQuote "flute" { \fluteNotes }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff \with { instrumentName = "Flute" } \fluteNotes
>         \new Staff \with { instrumentName = "Oboe" } \oboeNotes
>       >>
>     }

Si la expresión musical que se usa para `\quoteDuring` contiene cualquier cosa que no sea un silencio de separación o un silencio multicompás, se produce una situación de polifonía, lo que no suele ser deseable:

>     fluteNotes = \relative c'' {
>       a4 gis g gis | b4^"quoted" r8 ais\p a4( f)
>     }

>     oboeNotes = \relative c'' {
>       c4 cis c b \quoteDuring #"flute" { e4 r8 ais b4 a }
>     }

>     \addQuote "flute" { \fluteNotes }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff \with { instrumentName = "Flute" } \fluteNotes
>         \new Staff \with { instrumentName = "Oboe" } \oboeNotes
>       >>
>     }

La instrucción `\quoteDuring` usa los ajustes de `\transposition` tanto de la parte citada como de la que cita, para producir notas que tienen la misma altura de sonido en la parte que cita y en las de la parte citada.

>     clarinetNotes = \relative c'' {
>       \transposition bes
>       \key d \major
>       b4 ais a ais | cis4^"quoted" r8 bis\p b4( f)
>     }

>     oboeNotes = \relative c'' {
>       c4 cis c b \quoteDuring #"clarinet" { s1 }
>     }

>     \addQuote "clarinet" { \clarinetNotes }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff \with { instrumentName = "Clarinet" } \clarinetNotes
>         \new Staff \with { instrumentName = "Oboe" } \oboeNotes
>       >>
>     }

De forma predeterminada, la música citada incluye todas las articulaciones, matices dinámicos, elementos de marcado, etc. de la expresión citada. Es posible elegir cuáles de estos objetos de la música que se cita se imprimen, mediante la propiedad de contexto `quotedEventTypes`.

>     fluteNotes = \relative c'' {
>       a2 g2 |
>       b4\<^"quoted" r8 ais a4\f( c->)
>      }

>     oboeNotes = \relative c'' {
>       c2. b4 |
>       \quoteDuring #"flute" { s1 }
>     }

>     \addQuote "flute" { \fluteNotes }

>     \score {
>       <<
>         \set Score.quotedEventTypes = #'(note-event articulation-event
>                                          crescendo-event rest-event
>                                          slur-event dynamic-event)
>         \new Staff \with { instrumentName = "Flute" } \fluteNotes
>         \new Staff \with { instrumentName = "Oboe" } \oboeNotes
>       >>
>      }

Las citas también se pueden etiquetar, véase Uso de etiquetas.

#### Fragmentos de código seleccionados

Citar otra voz con transposición

Los pasajes citados tienen en cuenta la transposición de la fuente tanto como la del destino. En este ejemplo, todos los instrumentos interpreta una nota con el sonido del Do central; el destino de un instrumento transpositor en Fa. La parte de destino se puede transponer utilizando `\transpose`. En este caso se transportan todas las notas (incluidas las citadas).

>     \addQuote clarinet {
>       \transposition bes
>       \repeat unfold 8 { d'16 d' d'8 }
>     }

>     \addQuote sax {
>       \transposition es'
>       \repeat unfold 16 { a8 }
>     }

>     quoteTest = {
>       % french horn
>       \transposition f
>       g'4
>       << \quoteDuring #"clarinet" { \skip 4 } s4^"clar." >>
>       << \quoteDuring #"sax" { \skip 4 } s4^"sax." >>
>       g'4
>     }

>     {
>       \set Staff.instrumentName =
>         \markup {
>           \center-column { Horn \line { in F } }
>         }
>       \quoteTest
>       \transpose c' d' << \quoteTest s4_"up a tone" >>
>     }

Citar otra voz

La propiedad `quotedEventTypes` determina los tipos de eventos musicales que resultan citados. El valor predeterminado es `(note-event rest-event tie-event beam-event tuplet-span-event)`, que significa que sólo aparecen en la expresión `\quoteDuring` las notas, silencios, ligaduras, barras y grupos especiales. En el ejemplo siguiente, el silencio de semicorchea no aparece en el fragmento citado porque `rest-event` no está dentro de los `quotedEventTypes`.

Para ver una lista de los tipos de evento, consulte la sección “Music classes” de la Referencia de funcionamiento interno.

>     quoteMe = \relative c' {
>       fis4 r16 a8.-> b4\ff c
>     }
>     \addQuote quoteMe \quoteMe

>     original = \relative c'' {
>       c8 d s2
>       \once \override NoteColumn #'ignore-collision = ##t
>       es8 gis8
>     }

>     <<
>       \new Staff {
>         \set Staff.instrumentName = #"quoteMe"
>         \quoteMe
>       }
>       \new Staff {
>         \set Staff.instrumentName = #"orig"
>         \original
>       }
>       \new Staff \relative c'' <<
>         \set Staff.instrumentName = #"orig+quote"
>         \set Staff.quotedEventTypes =
>           #'(note-event articulation-event)
>         \original
>         \new Voice {
>           s4
>           \set fontSize = #-4
>           \override Stem #'length-fraction = #(magstep -4)
>           \quoteDuring #"quoteMe" { \skip 2. }
>         }
>       >>
>     >>

#### Véase también

Referencia de la notación: Transposición de los instrumentos, Uso de etiquetas.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: Music classes, QuoteMusic, Voice.

Archivos de inicio: ‘`scm/define-event-classes.scm`’.

#### Advertencias y problemas conocidos

Sólo el contenido de la primera voz de una instrucción `\addQuote` se tiene en cuenta para la cita, de manera que la música no puede contener enunciados `\new` ni `\context Voice` que cambiarían a una voz distinta.

La cita de notas de adorno no es funcional e incluso puede hacer que LilyPond termine de forma abrupta.

La cita de unos tresillos dentro de otros puede dar como resultado una notación de pobre calidad.

En anteriores versiones LilyPond (antes de la 2.11), `addQuote` se escribía completamente en minúsculas: `\addquote`.

#### Formateo de las notas guía

La sección anterior explica la forma de crear citas. La instrucción `\cueDuring` es una forma más especializada de `\quoteDuring`, que es especialmente útil para insertar notas guía en una particella. La sintaxis es como sigue:

>     \cueDuring #nombre_de_la_parte #voz música

Esta instrucción copia sólo las notas y los silencios de los compases correspondientes a partir de `nombre_de_la_parte` dentro de un contexto `CueVoice` de voz guía. La voz guía `CueVoice` se crea implícitamente, y se produce simultáneamente con `música`, lo que crea una situación polifónica. El argumento `voz` determina si la notación de las notas guía debe ser como primera o como segunda voz; `UP` (arriba) corresponde a la primera voz, y `DOWN` (abajo) corresponde a la segunda.

>     oboe = \relative c'' {
>       r2 r8 d16(\f f e g f a)
>       g8 g16 g g2.
>     }
>     \addQuote "oboe" { \oboe }

>     \new Voice \relative c'' {
>       \cueDuring #"oboe" #UP { R1 }
>       g2 c,
>     }

En el ejemplo anterior, el contexto `Voice` se tuvo que declarar explícitamente, pues en caso contrario toda la expresión musical habría pertenecido al contexto `CueVoice`.

Es posible ajustar qué aspectos de la música se citan con `\cueDuring` estableciendo el valor de la propiedad `quotedCueEventTypes`. Su valor por omisión es `#'(note-event rest-event tie-event beam-event tuplet-span-event)`, lo que significa que solamente las notas, silencios, ligaduras de unión, barras y grupos especiales se citan, pero no las articulaciones, marcas dinámicas, elementos de marcado, etc.

>     oboe = \relative c'' {
>       r2 r8 d16(\f f e g f a)
>       g8 g16 g g2.
>     }
>     \addQuote "oboe" { \oboe }

>     \new Voice \relative c'' {
>       \set Score.quotedCueEventTypes = #'(note-event rest-event tie-event
>                                           beam-event tuplet-span-event
>                                           dynamic-event slur-event)
>       \cueDuring #"oboe" #UP { R1 }
>       g2 c,
>     }

Se pueden usar elementos de marcado para imprimir el nombre del instrumento citado. También, si las notas guía requieren un cambio de clave, la clave original se debe restaurar al final de las notas guía.

>     flute = \relative c'' {
>       r2. c4 d8 c d e fis2 g2 d2
>     }
>     bassoon = \relative c {
>       \clef bass
>       R1
>       \clef treble
>       s1*0^\markup { \tiny "flute" }
>       \cueDuring #"flute" #UP { R1 }
>       \clef bass
>       g4. b8 d2
>     }
>     \addQuote "flute" { \flute }
>     \new Staff {
>       \bassoon
>     }

La instrucción `\killCues` quita las notas guía de una expresión musical, de manera que la misma expresión musical se puede usar para producir la particella instrumental con notas guía y la partitura. La instrucción `\killCues` elimina solo las notas y eventos que fueron citados por parte de `\cueDuring`. Otros elementos de marcado asociados con las citas, como los cambios de clave y una etiqueta que identifique el instrumento fuente, se pueden etiquetar para su inclusión selectiva dentro de la partitura; véase Uso de etiquetas.

>     flute = \relative c'' {
>       r2. c4 d8 c d e fis2 g2 d2
>     }
>     bassoon = \relative c {
>       \clef bass
>       R1
>       \tag #'part {
>         \clef treble
>         s1*0^\markup { \tiny "flute" }
>       }
>       \cueDuring #"flute" #UP { R1 }
>       \tag #'part \clef bass
>       g4. b8 d2
>     }
>     \addQuote "flute" { \flute }

>     \new Staff {
>       \bassoon
>     }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff {
>         \flute
>       }
>       \new Staff {
>         \removeWithTag #'part { \killCues { \bassoon } }
>       }
>     >>

De forma alternativa, los cambios de clave y las etiquetas de instrumentos se pueden recoger dentro de una definición de instrumento para su uso repetido, utilizando la instrucción `\addInstrumentDefinition` descrita en Nombres de instrumentos.

Como `\quoteDuring`, `\cueDuring` tiene en cuenta las transposiciones instrumentales. Las notas guía se producen en las alturas en que se escribirían para el instrumento que recibe la cita, para así producir las alturas de sonido del instrumento original.

Para transportar las notas guía de forma diferente, use `\transposedCueDuring`. Esta instrucción acepta un argumento adicional para especificar (en modo absoluto) la altura impresa con que queremos representar el sonido de un Do central de concierto. Esto es útil para toma citas de un instrumento que está en un registro completamente diferente.

>     piccolo = \relative c''' {
>       \clef "treble^8"
>       R1
>       c8 c c e g2
>       c4 g g2
>     }
>     bassClarinet = \relative c' {
>       \key d \major
>       \transposition bes,
>       d4 r a r
>       \transposedCueDuring #"piccolo" #UP d { R1 }
>       d4 r a r
>     }

>     \addQuote "piccolo" { \piccolo }

>     <<
>       \new Staff \piccolo
>       \new Staff \bassClarinet
>     >>

Se puede crear un contexto de `CueVoice` explícitamente si se necesitan notas de un tamaño menor, por ejemplo para establecer una secuencia alternativa de notas más apropiada para una voz más aguda o más grave.

    \time 12/8
    \key ees \major
    g4 ees8 f4 g8
    \stemDown
    <<
      { d4. bes4 c8 }
      \new CueVoice
      { g'4. f4 ees8 }
    >>
    \stemUp
    d2. d2.

#### Véase también

Referencia de la notación: Transposición de los instrumentos, Nombres de instrumentos, Guías musicales, Uso de etiquetas.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: CueVoice, Voice.

#### Advertencias y problemas conocidos

Pueden ocurrir colisiones con los silencios si se usa `\cueDuring`, entre los contextos de `Voice` y de `CueVoice`.

## 1.7 Anotaciones editoriales

Esta sección trata de las diversas maneras de modificar el aspecto de las notas y de aplicar énfasis analítico o educativo.

### 1.7.1 Dentro del pentagrama

Esta sección trata sobre cómo aplicar énfasis a los elementos situados dentro del pentagrama.

#### Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación

Se puede alterar el tamaño de la fuente tipográfica de los elementos de notación. Esto no cambia el tamaño de los símbolos variables, como las barras de corchea o las ligaduras.

Nota: Para los tamaños de tipografía del texto, consulte Seleccionar la tipografía y su tamaño.

>     \huge
>     c4.-> d8---3
>     \large
>     c4.-> d8---3
>     \normalsize
>     c4.-> d8---3
>     \small
>     c4.-> d8---3
>     \tiny
>     c4.-> d8---3
>     \teeny
>     c4.-> d8---3

Internamente, esto establece un valor para la propiedad `fontSize`. Esto, a su vez, hace que se establezca el valor de la propiedad `font-size` de todos los objetos de presentación. El valor de `font-size` es un número que indica el tamaño con relación al tamaño estándar para la altura vigente del pentagrama. Cada unidad hacia arriba es un incremento de un 12% del tamaño de la fuente, aproximadamente. Seis unidades son exactamente un factor de dos. La función de Scheme `magstep` convierte un número de tamaño `font-size` a un factor de escalado. La propiedad `font-size` también se puede establecer directamente, de forma que queden afectados solamente determinados objetos gráficos.

>     \set fontSize = #3
>     c4.-> d8---3
>     \override NoteHead #'font-size = #-4
>     c4.-> d8---3
>     \override Script #'font-size = #2
>     c4.-> d8---3
>     \override Stem #'font-size = #-5
>     c4.-> d8---3

Los cambios en el tamaño de la fuente se obtienen por medio del escalado del tamaño del diseño que se encuentra más cerca del tamaño deseado. El tamaño estándar para la tipografía (para `font-size = #0`), depende de la altura estándar del pentagrama. Para un pentagrama de 20 puntos, se selecciona una fuente de 10 puntos.

La propiedad `font-size` sólo se puede establecer en objetos gráficos que utilicen fuentes tipográficas. Éstos son los que contemplan el interfaz de presentación `font-interface`.

#### Instrucciones predefinidas

`\teeny` (enano), `\tiny` (muy pequeño), `\small` (pequeño), `\normalsize` (normal), `\large` (grande), `\huge` (enorme).

#### Véase también

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: font-interface.

#### Indicaciones de digitación

Las instrucciones de digitación se pueden introducir usando ‘`nota-dígito`’:

>     c4-1 d-2 f-4 e-3

Para los cambios de dedo se pueden usar elementos de marcado de texto.

>     c4-1 d-2 f-4 c^\markup { \finger "2 - 3" }

Puede usar la articulación de pulgar para indicar que una nota se debe tocar con el pulgar (p.ej. en música de violoncello).

>     <a_\thumb a'-3>2 <b_\thumb b'-3>

Las digitaciones para los acordes también se pueden añadir a las notas individuales escribiéndolas después de las alturas.

>     <c-1 e-2 g-3 b-5>2 <d-1 f-2 a-3 c-5>

Las indicaciones de digitación se pueden situar manualmente encima o debajo del pentagrama, véase Dirección y posición.

#### Fragmentos de código seleccionados

Controlar la colocación de las digitaciones de acordes

Se puede controlar con precisión la colocación de los números de digitación. Para que se tenga en cuenta la orientación de las digitaciones, se debe utilizar una construcción de acorde <> aunque sea una sola nota.

>     \relative c' {
>       \set fingeringOrientations = #'(left)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(down)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(down right up)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(up)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(left)
>       <c-1>2
>       \set fingeringOrientations = #'(down)
>       <e-3>2
>     }

Permitir que las digitaciones se impriman dentro del pentagrama

Las cifras de digitación orientadas verticalmente se colocan de forma predeterminada fuera del pentagrama. Sin embargo, este comportamiento se puede cancelar. Nota: se debe usar una construcción de acorde <>, aunque sea una sola nota.

>     \relative c' {
>       <c-1 e-2 g-3 b-5>2
>       \override Fingering #'staff-padding = #'()
>       <c-1 e-2 g-3 b-5>4 <g'-0>
>     }

Evitar colisiones con digitaciones de acordes

Las digitaciones y números de cuerda que se aplican a las notas individuales evitan automáticamente las barras y las plicas de las figuras, pero esto no es cierto de forma predeterminada para las digitaciones y números de cuerda que se aplican sobre notas individuales de acordes. El ejemplo siguiente muestra cómo se puede sobreescribir este comportamiento predeterminado.

>     \relative c' {
>       \set fingeringOrientations = #'(up)
>       \set stringNumberOrientations = #'(up)
>       \set strokeFingerOrientations = #'(up)

>       % Default behavior
>       r8
>       <f c'-5>8
>       <f c'\5>8
>       <f c'-\rightHandFinger #2 >8

>       % Corrected to avoid collisions
>       r8
>       \override Fingering #'add-stem-support = ##t
>       <f c'-5>8
>       \override StringNumber #'add-stem-support = ##t
>       <f c'\5>8
>       \override StrokeFinger #'add-stem-support = ##t
>       <f c'-\rightHandFinger #2 >8
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Dirección y posición.

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: FingeringEvent, fingering-event, Fingering_engraver, New_fingering_engraver, Fingering.

#### Advertencias y problemas conocidos

Por omisión, los números mayores de 9 no están coontemplados si se utiliza ‘`nota-dígito`’.

#### Notas ocultas

Las notas ocultas (o invisibles, o transparentes) pueden ser de utilidad en la preparación de ejercicios de teoría o de composición.

>     c4 d
>     \hideNotes
>     e4 f
>     \unHideNotes
>     g a
>     \hideNotes
>     b
>     \unHideNotes
>     c

Los objetos de notación que están anclados a notas invisibles, son a pesar de ello visibles.

>     c4( d)
>     \hideNotes
>     e4(\p f)--

#### Instrucciones predefinidas

`\hideNotes`, `\unHideNotes`.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Visibilidad y color de los objetos.

Notation Reference: Silencios invisibles, Visibilidad de los objetos, Ocultar pentagramas.

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: Note_spacing_engraver, NoteSpacing.

#### Colorear objetos

Se pueden asignar colores a los objetos individuales. Los nombres de color válidos se encuentran relacionados en la Lista de colores.

>     \override NoteHead #'color = #red
>     c4 c
>     \override NoteHead #'color = #(x11-color 'LimeGreen)
>     d
>     \override Stem #'color = #blue
>     e

Se puede acceder al espectro completo de colores definido para X11 usando la función de Scheme x11-color. Esta función acepta un único argumento; éste puede ser un símbolo de la forma `'FulanoMengano` o una cadena de la forma `"FulanoMengano"`. La primera forma es más rápida de escribir y también más eficiente. Sin embargo, al usar la segunda forma es posible acceder a los colores de X11 por medio de la forma del nombre que tiene varias palabras.

Si `x11-color` no entiende el parámetro, el color predeterminado que se devuelve es el negro.

>     \override Staff.StaffSymbol #'color = #(x11-color 'SlateBlue2)
>     \set Staff.instrumentName = \markup {
>       \with-color #(x11-color 'navy) "Clarinet"
>     }

>     gis8 a
>     \override Beam #'color = #(x11-color "medium turquoise")
>     gis a
>     \override Accidental #'color = #(x11-color 'DarkRed)
>     gis a
>     \override NoteHead #'color = #(x11-color "LimeGreen")
>     gis a
>     % this is deliberate nonsense; note that the stems remain black
>     \override Stem #'color = #(x11-color 'Boggle)
>     b2 cis

Se pueden especificar colores RGB exactos utilizando la función de Scheme `rgb-color`.

>     \override Staff.StaffSymbol #'color = #(x11-color 'SlateBlue2)
>     \set Staff.instrumentName = \markup {
>       \with-color #(x11-color 'navy) "Clarinet"
>     }

>     \override Stem #'color = #(rgb-color 0 0 0)
>     gis8 a
>     \override Stem #'color = #(rgb-color 1 1 1)
>     gis8 a
>     \override Stem #'color = #(rgb-color 0 0 0.5)
>     gis4 a

#### Véase también

Referencia de la notación: Lista de colores, La instrucción `\tweak`.

Fragmentos de código: Editorial annotations.

#### Advertencias y problemas conocidos

Un color de X11 no es necesariamente de la misma tonalidad exacta que un color normal de nombre similar.

No todos los colores de X11 se distinguen entre sí en un navegador web, es decir, un navegador de web podría no mostrar ninguna diferencia entre `'LimeGreen` (verde lima) y `'ForestGreen` (verde bosque). Para la web se recomiendan los colores normales (o sea: `#blue`, azul, `#green`, verde, `#red`, rojo).

Las notas de un acorde no se pueden colorear con `\override`; en su lugar utilice `\tweak`. Consulte La instrucción `\tweak` para ver más detalles.

#### Paréntesis

Los objetos se pueden encerrar entre paréntesis anteponiendo `\parenthesize` al evento musical. Si se aplica a un acorde, encierra cada nota dentro de un par de paréntesis. También se pueden poner entre paréntesis las notas individuales de un acorde.

>     c2 \parenthesize d
>     c2 \parenthesize <c e g>
>     c2 <c \parenthesize e g>

Los objetos que no son notas también se pueden poner entre paréntesis. Para las articulaciones se necesita un guión antes de la instrucción `\parenthesize`.

>     c2-\parenthesize -. d
>     c2 \parenthesize r

#### Véase también

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: Parenthesis_engraver, ParenthesesItem, parentheses-interface.

#### Advertencias y problemas conocidos

Al poner un acorde entre paréntesis, se encierra cada una de las notas individuales entre paréntesis, en vez de un solo paréntesis grande rodeando al acorde completo.

#### Plicas

Cuando se encuentra con una nota, se crea automáticamente un objeto `Stem` (plica). Para las redondas y los silencios, también se crean pero se hacen invisibles.

Se puede hacer manualmente que las plicas apunten hacia arriba o hacia abajo; véase Dirección y posición.

#### Instrucciones predefinidas

`\stemUp`, `\stemDown`, `\stemNeutral`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Dirección predeterminada de las plicas sobre la tercera línea del pentagrama

La dirección predeterminada de las plicas sobre la tercera línea del pentagrama está determinada por la propiedad `neutral-direction` del objeto `Stem`.

>     \relative c'' {
>       a4 b c b
>       \override Stem #'neutral-direction = #up
>       a4 b c b
>       \override Stem #'neutral-direction = #down
>       a4 b c b
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Dirección y posición.

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: Stem_engraver, Stem, stem-interface.

### 1.7.2 Fuera del pentagrama

Esta sección trata sobre cómo enfatizar elementos que están dentro del pentagrama, desde fuera del pentagrama.

#### Globos de ayuda

Los elementos de notación se pueden marcar y nombrar con la ayuda de un cartel o globo de ayuda rectangular. El propósito principal de esta funcionalidad es la explicación de la notación.

>     \new Voice \with { \consists "Balloon_engraver" }
>     {
>       \balloonGrobText #'Stem #'(3 . 4) \markup { "Soy una plica" }
>       a8
>       \balloonGrobText #'Rest #'(-4 . -4) \markup { "Soy un silencio" }
>       r
>       <c, g'-\balloonText #'(-2 . -2) \markup { "Soy una cabeza" } c>2.
>     }

Existen dos funciones musicales, `balloonGrobText` y `balloonText`; el primero se usa como `\once\override` para adjuntar un texto a cualquier grob, y el último se usa como `\tweak`, normalmente dentro de acordes, para adjuntar un texto a una nota individual.

Los textos de globo normalmente influyen en el espaciado de las notas, pero esto puede cambiarse:

>     \new Voice \with { \consists "Balloon_engraver" }
>     {
>       \balloonLengthOff
>       \balloonGrobText #'Stem #'(3 . 4) \markup { "Soy una plica" }
>       a8
>       \balloonGrobText #'Rest #'(-4 . -4) \markup { "Soy un silencio" }
>       r
>       \balloonLengthOn
>       <c, g'-\balloonText #'(-2 . -2) \markup { "Soy una cabeza" } c>2.
>     }

#### Instrucciones predefinidas

`\balloonLengthOn`, `\balloonLengthOff`.

#### Véase también

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: Balloon_engraver, BalloonTextItem, balloon-interface.

#### Líneas de rejilla

Se pueden dibujar líneas verticales entre los pentagramas sincronizadas con las notas.

Se debe usar el grabador `Grid_point_engraver` para crear los puntos extremos de las líneas, mientras que el grabador `Grid_line_span_engraver` se debe utilizar para trazar efectivamente las líneas. De forma predeterminada, esto centra las líneas de rejilla horizontalmente debajo y al lado izquierdo de la cabeza de las notas. Las líneas de rejilla se extienden a partir de línea media de los pentagramas. El intervalo `gridInterval` debe especificar la duración entre las líneas de rejilla.

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff
>         \consists "Grid_point_engraver"
>         gridInterval = #(ly:make-moment 1 4)
>       }
>       \context {
>         \Score
>         \consists "Grid_line_span_engraver"
>       }
>     }

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff \relative c'' {
>           \stemUp
>           c4. d8 e8 f g4
>         }
>         \new Staff \relative c {
>           \clef bass
>           \stemDown
>           c4 g' f e
>         }
>       >>
>     }

#### Fragmentos de código seleccionados

Líneas de rejilla: modificar su aspecto

Se puede cambiar el aspecto de las líneas de rejilla sobreescribiendo algunas de sus propiedades.

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff {
>           \relative c'' {
>             \stemUp
>             c'4. d8 e8 f g4
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \relative c {
>             % this moves them up one staff space from the default position
>             \override Score.GridLine #'extra-offset = #'(0.0 . 1.0)
>             \stemDown
>             \clef bass
>             \once \override Score.GridLine #'thickness = #5.0
>             c4
>             \once \override Score.GridLine #'thickness = #1.0
>             g'4
>             \once \override Score.GridLine #'thickness = #3.0
>             f4
>             \once \override Score.GridLine #'thickness = #5.0
>             e4
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           % set up grids
>           \consists "Grid_point_engraver"
>           % set the grid interval to one quarter note
>           gridInterval = #(ly:make-moment 1 4)
>         }
>         \context {
>           \Score
>           \consists "Grid_line_span_engraver"
>           % this moves them to the right half a staff space
>           \override NoteColumn #'X-offset = #-0.5
>         }
>       }
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: Grid_line_span_engraver, Grid_point_engraver, GridLine, GridPoint, grid-line-interface, grid-point-interface.

#### Corchetes de análisis

Los corchetes se usan en análisis musical para indicar la estructura de las piezas musicales. Están contemplados los corchetes horizontales simples.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \consists "Horizontal_bracket_engraver"
>       }
>     }
>     \relative c'' {
>       c2\startGroup
>       d\stopGroup
>     }

Los corchetes de análisis se pueden anidar.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \consists "Horizontal_bracket_engraver"
>       }
>     }
>     \relative c'' {
>       c4\startGroup\startGroup
>       d4\stopGroup
>       e4\startGroup
>       d4\stopGroup\stopGroup
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: Horizontal_bracket_engraver, HorizontalBracket, horizontal-bracket-interface, Staff.

## 1.8 Texto

Esta sección explica cómo incluir texto (con diversos estilos de formateo) en las partituras.

Ciertos elementos de texto de los que no nos ocupamos aquí se tratan en otras secciones específicas: Música vocal, Títulos y cabeceras.

### 1.8.1 Escritura del texto

Esta sección presenta las distintas formas de añadir texto a una partitura.

Nota: Para escribir texto con caracteres acentuados y especiales (como los de idiomas distintos del inglés), sencillamente inserte los caracteres directamente en el archivo de LilyPond. El archivo se debe guardar como UTF-8. Para ver más información, consulte Codificación del texto.

#### Guiones de texto

Es posible añadir indicaciones de “texto entre comillas” a una partitura, como se muestra en el ejemplo siguiente. Estas indicaciones se pueden colocar manualmente por encima o por debajo del pentagrama, utilizando la sintaxis que se describe en Dirección y posición.

>     a8^"pizz." g f e a4-"scherz." f

Esta sintaxis es en realidad una abreviatura; se puede añadir explícitamente a una nota un formateado de texto más complejo utilizando un bloque `\markup`, como se describe bajo Formatear el texto.

>     a8^\markup { \italic pizz. } g f e
>     a4_\markup { \tiny scherz. \bold molto } f

De forma predeterminada, las indicaciones de texto no afectan al espaciado de las notas. Sin embargo, su anchura sí podría tenerse en cuenta: en el siguiente ejemplo, la primera cadena de texto no afecta al espaciado, pero la segunda sí afecta.

>     a8^"pizz." g f e
>     \textLengthOn
>     a4_"scherzando" f

Se pueden adjuntar articulaciones a las notas, además de inscripciones de texto. Para ver más información, consulte Articulaciones y ornamentos.

Para ver más información sobre el orden relativo de las inscripciones de texto y las articulaciones, consulte objetos Colocación de los objetos.

#### Instrucciones predefinidas

`\textLengthOn`, `\textLengthOff`.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Colocación de los objetos.

Referencia de la notación: Formatear el texto, Dirección y posición, Articulaciones y ornamentos.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript.

#### Advertencias y problemas conocidos

La comprobación necesaria para asegurar que las inscripciones de texto y la letra de las canciones se mantienen dentro de los márgenes, requiere cálculos adicionales. En caso de que desee un proceso ligeramente más rápido, puede utilizar

>     \override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##f

#### Extensiones de texto

Ciertas indicaciones de ejecución, p.ej., rallentando o accelerando, se escriben como texto y se extienden sobre muchos compases mediante líneas de puntos. Estos objetos, que reciben el nombre de ‘spanners’ u objetos de extensión, se pueden crear desde una nota hasta otra usando la siguiente sintaxis:

>     \override TextSpanner #'(bound-details left text) = "rit."
>     b1\startTextSpan
>     e,\stopTextSpan

La cadena de texto que imprimir se establece a través de propiedades de objeto. De forma predeterminada se imprime en estilo cursiva, pero se pueden conseguir distintos efectos de formato utilizando bloques `\markup`, como se describe en Formatear el texto.

>     \override TextSpanner #'(bound-details left text) =
>       \markup { \upright "rit." }
>     b1\startTextSpan c
>     e,\stopTextSpan

El estilo de la línea, así como la cadena de texto, se pueden definir como una propiedad de objeto. Esta sintaxis se describe en Estilos de línea.

#### Instrucciones predefinidas

`\textSpannerUp`, `\textSpannerDown`, `\textSpannerNeutral`.

#### Advertencias y problemas conocidos

LilyPond sólo puede manejar un objeto de extensión de texto por cada voz.

#### Fragmentos de código seleccionados

Objetos extensores de texto postfijos para dinámica

Los objetos de extensión \cresc, \dim y \decresc ahora se pueden redefinir como operadores postfijos y producir un solo objeto de extensión de texto. La definición de extensores personalizados también es fácil. Se pueden mezclar con facilidad los crescendi textuales y en forma de reguladores. \< y \> producen reguladores gráficos de forma predeterminada, \cresc etc. producen elementos extensores de texto de forma predeterminada.

>     % Some sample text dynamic spanners, to be used as postfix operators
>     crpoco =
>     #(make-music 'CrescendoEvent
>                  'span-direction START
>                  'span-type 'text
>                  'span-text "cresc. poco a poco")

>     \relative c' {
>       c4\cresc d4 e4 f4 |
>       g4 a4\! b4\crpoco c4 |
>       c4 d4 e4 f4 |
>       g4 a4\! b4\< c4 |
>       g4\dim a4 b4\decresc c4\!
>     }

Objeto personalizado de extensión de texto de matices dinámicos postfijo

Funciones postfijas para la creación de objetos de extensión de texto personalizados. Los objetos de extensión deben comenzar en la primera nota del compás. Hay que utilizar -\mycresc, en caso contrario el comienzo del eobjeto de extensión se asignará a la nota siguiente.

>     % Two functions for (de)crescendo spanners where you can explicitly give the
>     % spanner text.
>     mycresc =
>     #(define-music-function (parser location mymarkup) (markup?)
>        (make-music 'CrescendoEvent
>                    'span-direction START
>                    'span-type 'text
>                    'span-text mymarkup))
>     mydecresc =
>     #(define-music-function (parser location mymarkup) (markup?)
>        (make-music 'DecrescendoEvent
>                    'span-direction START
>                    'span-type 'text
>                    'span-text mymarkup))

>     \relative c' {
>       c4-\mycresc "custom cresc" c4 c4 c4 |
>       c4 c4 c4 c4 |
>       c4-\mydecresc "custom decresc" c4 c4 c4 |
>       c4 c4\! c4 c4
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Estilos de línea, Matices dinámicos, Formatear el texto.

Fragmentos de código: Text, Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: TextSpanner.

#### Indicaciones de texto

Se pueden añadir a la partitura varios elementos de texto con la sintaxis que se describe en Llamadas de ensayo:

>     c4
>     \mark "Allegro"
>     c c c

Esta sintaxis posibilita colocar cualquier texto sobre la línea divisoria; se pueden incorporar formatos más complejos para el texto usando un bloque `\markup`, como está explicado en Formatear el texto:

>     <c e>1
>     \mark \markup { \italic { colla parte } }
>     <d f>2 <e g>
>     <c f aes>1

Esta sintaxis también permite imprimir símbolos especiales como llamadas, segno o calderones, especificando el nombre del símbolo correspondiente como se explica en Notación musical dentro de elementos de marcado:

>     <bes f>2 <aes d>
>     \mark \markup { \musicglyph #"scripts.ufermata" }
>     <e g>1

Estos objetos se tipografían solamente sobre el pentagrama superior de la partitura; dependiendo de si están especificados al final o en medio de un compás, se colocarán sobre la línea divisoria o entre las notas. Si se especifican en un salto de línea, las llamadas se imprimen al principio de la línea siguiente.

>     \mark "Allegro"
>     c1 c
>     \mark "assai" \break
>     c  c

#### Fragmentos de código seleccionados

Imprimir marcas al final de una línea

Se pueden imprimir marcas al final de la línea actual, en vez de al principio de la línea siguiente. En estos casos, puede ser preferible alinear el borde derecho de la marca con la línea divisoria.

>     \relative c'' {
>       g2 c
>       d,2 a'
>       \once \override Score.RehearsalMark #'break-visibility = #end-of-line-visible
>       \once \override Score.RehearsalMark #'self-alignment-X = #RIGHT
>       \mark "D.C. al Fine"
>       \break
>       g2 b,
>       c1 \bar "||"
>     }

Alinear marcas con varios objetos de notación

Si están especificadas, las marcas de texto se pueden alinear con objetos de notación distintos a las líneas divisorias. Entre estos objetos se encuentran `ambitus`, `breathing-sign`, `clef`, `custos`, `staff-bar`, `left-edge`, `key-cancellation`, `key-signature` y `time-signature`.

En estos casos, las marcas de texto se centran horizontalmente sobre el objeto, aunque esto se puede cambiar, como se muestra en la segunda línea de este ejemplo (en una partitura con varios pentagramas, se debe hacer este ajuste para todos los pentagramas).

>     \relative c' {
>       e1

>       % the RehearsalMark will be centered above the Clef
>       \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(clef)
>       \key a \major
>       \clef treble
>       \mark "↓"
>       e1

>       % the RehearsalMark will be centered above the TimeSignature
>       \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(time-signature)
>       \key a \major
>       \clef treble
>       \time 3/4
>       \mark \markup { \char ##x2193 }
>       e2.

>       % the RehearsalMark will be centered above the KeySignature
>       \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(key-signature)
>       \key a \major
>       \clef treble
>       \time 4/4
>       \mark \markup { \char ##x2193 }
>       e1

>       \break
>       e1

>       % the RehearsalMark will be aligned with the left edge of the KeySignature
>       \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor-alignment = #LEFT
>       \mark \markup { \char ##x2193 }
>       \key a \major
>       e1

>       % the RehearsalMark will be aligned with the right edge of the KeySignature
>       \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor-alignment = #RIGHT
>       \key a \major
>       \mark \markup { \char ##x2193 }
>       e1

>       % the RehearsalMark will be aligned with the left edge of the KeySignature
>       % and then shifted right by one unit.
>       \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor = #1
>       \key a \major
>       \mark \markup { \char ##x2193 }
>       e1
>     }

Imprimir marcas en cualquier pentagrama

Aunque normalmente las marcas de texto sólo se imprimen sobre el pentagrama superior, también se pueden imprimir en otro pentagrama cualquiera.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff { c''1 \mark "molto" c'' }
>         \new Staff { c'1 \mark "molto" c' }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \remove "Mark_engraver"
>           \remove "Staff_collecting_engraver"
>         }
>         \context {
>           \Staff
>           \consists "Mark_engraver"
>           \consists "Staff_collecting_engraver"
>         }
>       }
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Llamadas de ensayo, Formatear el texto, Notación musical dentro de elementos de marcado, La tipografía Feta.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: MarkEvent, Mark_engraver, RehearsalMark.

#### Texto separado

Un bloque `\markup` puede existir de forma independiente, fuera de cualquier bloque `\score`, como una “expresión de nivel superior”. Esta sintaxis se describe en Estructura del archivo.

>     \markup {
>       Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow...
>     }

Esto hace posible imprimir texto separado de la música, lo que es especialmente útil cuando el archivo de entrada contiene varias piezas, tal y como se describe en Varias partituras en un libro.

>     \score {
>       c'1
>     }
>     \markup {
>       Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow...
>     }
>     \score {
>       c'1
>     }

Los bloques de texto independientes pueden abarcar varias páginas, posibilitando la impresión de documentos de texto o libros íntegramente desde LilyPond. Esta funcionalidad y la sintaxis que requiere se describen en Elementos de marcado de varias páginas.

#### Instrucciones predefinidas

`\markup`, `\markuplines`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Elemento de marcado de texto independiente en dos columnas

Los textos independientes se pueden disponer en varias columnas utilizando instrucciones `\markup`:

>     \markup {
>       \fill-line {
>         \hspace #1
>         \column {
>           \line { O sacrum convivium }
>           \line { in quo Christus sumitur, }
>           \line { recolitur memoria passionis ejus, }
>           \line { mens impletur gratia, }
>           \line { futurae gloriae nobis pignus datur. }
>           \line { Amen. }
>         }
>         \hspace #2
>         \column {
>           \line { \italic { O sacred feast } }
>           \line { \italic { in which Christ is received, } }
>           \line { \italic { the memory of His Passion is renewed, } }
>           \line { \italic { the mind is filled with grace, } }
>           \line { \italic { and a pledge of future glory is given to us. } }
>           \line { \italic { Amen. } }
>         }
>         \hspace #1
>       }
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Formatear el texto, Estructura del archivo, Varias partituras en un libro, Elementos de marcado de varias páginas.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript.

### 1.8.2 Formatear el texto

Esta sección presenta los formateados básico y avanzado de texto, usando la sintaxis específica del modo de `\markup`.

#### Introducción al marcado de texto

Se usa un bloque `\markup` para tipografiar texto con una sintaxis ampliable que se denomina “modo de marcado”.

La sintaxis del marcado es similar a la sintaxis usual de LilyPond: una expresión `\markup` se encierra entre llaves `{ … }`. Una sola palabra se considera como una expresión mínima, y por tanto no necesita estar encerrada entre llaves.

A diferencia de las indicaciones de “texto entrecomillado” simples, los bloques `\markup` pueden contener expresiones anidadas o instrucciones de marcado, que se introducen utilizando el carácter de barra invertida `\` . Estas instrucciones sólo afectan a la expresión que sigue inmediatamente.

>     a1-\markup intenso
>     a2^\markup { poco \italic più forte  }
>     c e1
>     d2_\markup { \italic "string. assai" }
>     e
>     b1^\markup { \bold { molto \italic  agitato } }
>     c

Un bloque `\markup` puede contener también cadenas de texto entre comillas. Dichas cadenas se tratan como expresiones de texto mínimas, y por tanto cualquier instrucción de marcado o carácter especial (como `\` y `#`) se imprimen literalmente sin afectar al formateo del texto. Se puede hacer que se impriman las propias comillas si se les antepone una barra invertida.

>     a1^"\italic markup..."
>     a_\markup { \italic "... prints \"italic\" letters!" }
>     a a

Para que se traten como una expresión distinta, es necesario que las listas de palabras estén encerradas entre comillas o precedidas de una instrucción. La forma en que están definidas las expresiones de marcado afecta a cómo se apilan, se centran y se alinean estas expresiones; en el ejemplo siguiente, la segunda expresión `\markup` se trata igual que la primera:

>     c1^\markup { \center-column { a bbb c } }
>     c1^\markup { \center-column { a { bbb c } } }
>     c1^\markup { \center-column { a \line { bbb c } } }
>     c1^\markup { \center-column { a "bbb c" } }

Los marcados se pueden almacenar dentro de variables. Estas variables se pueden adjuntar directamente a las notas:

>     allegro = \markup { \bold \large Allegro }

>     {
>       d''8.^\allegro
>       d'16 d'4 r2
>     }

Se puede encontrar una lista exhaustiva de las instrucciones específicas de `\markup` en Instrucciones de marcado de texto.

#### Véase también

Referencia de la notación: Instrucciones de marcado de texto.

Fragmentos de código: Text.

Archivos de inicio: ‘`scm/markup.scm`’.

#### Advertencias y problemas conocidos

Los errores de sintaxis para el modo de marcado a menudo producen confusión.

#### Seleccionar la tipografía y su tamaño

Está contemplado de forma básica el cambio de la fuente tipográfica en el modo de marcado:

>     d1^\markup {
>       \bold { Più mosso }
>       \italic { non troppo \underline Vivo }
>     }
>     r2 r4 r8
>     d,_\markup { \italic quasi \smallCaps Tromba }
>     f1 d2 r

El tamaño de los caracteres también se puede alterar de distintas maneras:

- el tamaño de la tipografía se puede definir a una serie de tamaños estándar predefinidos,
- el tamaño de la tipografía se puede establecer a un valor absoluto,
- el tamaño de la tipografía también se puede cambiar de forma relativa respecto de su valor anterior.

El ejemplo siguiente ejemplifica estos tres métodos:

>     f1_\markup {
>       \tiny espressivo
>       \large e
>       \normalsize intenso
>     }
>     a^\markup {
>       \fontsize #5 Sinfonia
>       \fontsize #2 da
>       \fontsize #3 camera
>     }
>     bes^\markup { (con
>       \larger grande
>       \smaller emozione
>       \magnify #0.6 { e sentimento } )
>     }
>     d c2 r8 c bes a g1

El texto se puede imprimir como subíndice o como superíndice. De forma predeterminada se imprimen en un tamaño menor, pero también se puede usar un tamaño normal:

>     \markup {
>       \column {
>         \line { 1 \super st movement }
>         \line { 1 \normal-size-super st movement
>           \sub { (part two) }  }
>       }
>     }

El modo de marcado ofrece una manera fácil de elegir familias de tipografía alternativas. A no ser que se especifique de otro modo, se selecciona automáticamente la fuente predeterminada con serifa, de tipo romano: en la última línea del ejemplo siguiente, no hay diferencia entre la primera y la segunda palabra.

>     \markup {
>       \column {
>         \line { Act \number 1 }
>         \line { \sans { Scene I. } }
>         \line { \typewriter { Verona. An open place. } }
>         \line { Enter \roman Valentine and Proteus. }
>       }
>     }

Algunas de estas familias, usadas para elementos específicos como números o matices, no ofrecen todos los caracteres, como se explica en Indicaciones dinámicas contemporáneas y Marcas de repetición manual.

Si se usan dentro de una palabra, algunas instrucciones de cambio de tipografía o de formateo pueden producir un espacio vacío no deseado. Esto se puede solucionar concatenando en uno solo los distintos elementos de texto:

>     \markup {
>       \column {
>         \line {
>           \concat { 1 \super st }
>           movement
>         }
>         \line {
>           \concat { \dynamic p , }
>           \italic { con dolce espressione }
>         }
>       }
>     }

Se puede encontrar una lista exhaustiva de instrucciones de cambio y utilización personalizada de las fuentes tipográficas en Font.

También es posible definir conjuntos personalizados de fuentes, tal y como se explica en Tipografías.

#### Instrucciones predefinidas

`\teeny`, `\tiny`, `\small`, `\normalsize`, `\large`, `\huge`, `\smaller`, `\larger`.

#### Véase también

Referencia de la notación: Font, Indicaciones dinámicas contemporáneas, Marcas de repetición manual, Tipografías.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript.

Archivos de inicio: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’.

#### Advertencias y problemas conocidos

La utilización de las instrucciones de tamaño de texto `\teeny`, `\tiny`, `\small`, `\normalsize`, `\large` y `\huge` conducen a un espaciado de las líneas inconsistente comparado con el uso de `\fontsize`.

#### Alineación de texto

Esta subsección trata sobre cómo colocar texto en el modo de marcado. Los objetos de marcado también se pueden mover como un todo, usando la sintaxis que se describe en Mover objetos.

Los objetos de marcado se pueden alinear de distintas maneras. De forma predeterminada, una indicación de texto se alinea sobre el borde izquierdo: en el ejemplo siguiente, no existe diferencia entre los marcados primero y segundo.

>     d1-\markup { poco }
>     f
>     d-\markup { \left-align poco }
>     f
>     d-\markup { \center-align { poco } }
>     f
>     d-\markup { \right-align poco }

Se puede realizar un ajuste fino de la alineación horizontal usando un valor numérico:

>     a1-\markup { \halign #-1 poco }
>     e'
>     a,-\markup { \halign #0 poco }
>     e'
>     a,-\markup { \halign #0.5 poco }
>     e'
>     a,-\markup { \halign #2 poco }

Ciertos objetos pueden poseer sus propios procedimientos de alineación, y por tanto no resultan afectados por estas instrucciones. Es posible mover estos objetos de marcado como un todo, como se muestra por ejemplo en Indicaciones de texto.

La alineación vertical es un poco más compleja. Como se ha dicho más arriba, los objetos de marcado se pueden mover como un todo; sin embargo, también es posible mover elementos específicos dentro de un bloque de marcado. En este caso, el elemento a mover se debe preceder de un punto de anclaje, que puede ser otro elemento de marcado o un objeto invisible. El ejemplo siguiente ejemplifica estas dos posibilidades; el último marcado en este ejemplo no tiene punto de anclaje y por ello no resulta movido.

>     d2^\markup {
>       Acte I
>       \raise #2 { Scène 1 }
>     }
>     a'
>     g_\markup {
>       \null
>       \lower #4 \bold { Très modéré }
>     }
>     a
>     d,^\markup {
>       \raise #4 \italic { Une forêt. }
>     }
>     a'4 a g2 a

Algunas instrucciones pueden afectar tanto a la alineación horizontal como a la vertical de los objetos de texto en el modo de marcado. Cualquier objeto afectado por estas instrucciones se deben preceder de un punto de anclaje:

>     d2^\markup {
>       Acte I
>       \translate #'(-1 . 2) "Scène 1"
>     }
>     a'
>     g_\markup {
>       \null
>       \general-align #Y #3.2 \bold "Très modéré"
>     }
>     a
>     d,^\markup {
>       \null
>       \translate-scaled #'(-1 . 2) \teeny "Une forêt."
>     }
>     a'4 a g2 a

Un objeto de marcado puede incluir varias líneas de texto. En el ejemplo siguiente, cada elemento o expresión se sitúa en su propia línea, ya sea alineada por la izquierda o centrada:

>     \markup {
>       \column {
>         a
>         "b c"
>         \line { d e f }
>       }
>       \hspace #10
>       \center-column {
>         a
>         "b c"
>         \line { d e f }
>       }
>     }

De forma similar, una lista de elementos o expresiones se puede repartir de forma que rellene por completo el ancho de la línea horizontal (si hay un solo elemento, se centra en el papel). A su vez, estas expresiones pueden incluir texto de varias líneas o cualquier otra expresión de marcado:

>     \markup {
>       \fill-line {
>         \line { William S. Gilbert }
>         \center-column {
>           \huge \smallCaps "The Mikado"
>           or
>           \smallCaps "The Town of Titipu"
>         }
>         \line { Sir Arthur Sullivan }
>       }
>     }
>     \markup {
>       \fill-line { 1885 }
>     }

Las indicaciones de texto largas se pueden también ajustar automáticamente según un ancho de línea dado. Estarán alineados por la izquierda o justificados, como se muestra en el ejemplo siguiente.

>     \markup {
>       \column {
>         \line  \smallCaps { La vida breve }
>         \line \bold { Acto I }
>         \wordwrap \italic {
>           (La escena representa el corral de una casa de
>           gitanos en el Albaicín de Granada.  Al fondo una
>           puerta por la que se ve el negro interior de
>           una Fragua, iluminado por los rojos resplandores
>           del fuego.)
>         }
>         \hspace #0

>         \line \bold { Acto II }
>         \override #'(line-width . 50)
>         \justify \italic {
>           (Calle de Granada.  Fachada de la casa de Carmela
>           y su hermano Manuel con grandes ventanas abiertas
>           a través de las que se ve el patio
>           donde se celebra una alegre fiesta)
>         }
>       }
>     }

Hay una lista exhaustiva de instrucciones de alineación de texto en Align.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Mover objetos.

Referencia de la notación: Align, Indicaciones de texto.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript.

Archivos de inicio: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’.

#### Notación gráfica dentro de elementos de marcado

Se puede añadir diversos objetos gráficos a una partitura, utilizando instrucciones de marcado.

Ciertas instrucciones de marcado permiten la decoración de elementos de texto con gráficos, como se muestra en el ejemplo siguiente.

>     \markup \fill-line {
>       \center-column {
>         \circle Jack
>         \box "in the box"
>         \null
>         \line {
>           Erik Satie
>           \hspace #3
>           \bracket "1866 - 1925"
>         }
>         \null
>         \rounded-box \bold Prelude
>       }
>     }

Algunas instrucciones pueden requerir un aumento del relleno alrededor del texto: esto se puede conseguir con algunas instrucciones de marcado descritas exhaustivamente en Align.

>     \markup \fill-line {
>       \center-column {
>         \box "Charles Ives (1874 - 1954)"
>         \null
>         \box \pad-markup #2 "THE UNANSWERED QUESTION"
>         \box \pad-x #8 "A Cosmic Landscape"
>         \null
>       }
>     }
>     \markup \column {
>       \line {
>         \hspace #10
>         \box \pad-to-box #'(-5 . 20) #'(0 . 5)
>           \bold "Largo to Presto"
>       }
>       \pad-around #3
>           "String quartet keeps very even time,
>     Flute quartet keeps very uneven time."
>     }

Se pueden imprimir otros símbolos o elementos gráficos sin que se requiera ningún otro texto. De igual manera que en el caso de las expresiones de marcado, dichos objetos se pueden combinar:

>     \markup {
>       \combine
>         \draw-circle #4 #0.4 ##f
>         \filled-box #'(-4 . 4) #'(-0.5 . 0.5) #1
>       \hspace #5

>       \center-column {
>         \triangle ##t
>         \combine
>           \draw-line #'(0 . 4)
>           \arrow-head #Y #DOWN ##f
>       }
>     }

Entre las funcionalidades gráficas avanzadas se encuentran la posibilidad de incluir archivos de imagen externos convertidos al formato de PostScript Encapsulado (eps), y la inclusión directa de gráficos dentro del archivo de entrada, usando código PostScript nativo. En tal caso puede ser de utilidad la especificación explícita del tamaño del dibujo, como se ejemplifica a continuación:

>     c1^\markup {
>       \combine
>         \epsfile #X #10 #"./context-example.eps"
>         \with-dimensions #'(0 . 6) #'(0 . 10)
>         \postscript #"
>           -2 3 translate
>           2.7 2 scale
>           newpath
>           2 -1 moveto
>           4 -2 4 1 1 arct
>           4 2 3 3 1 arct
>           0 4 0 3 1 arct
>           0 0 1 -1 1 arct
>           closepath
>           stroke"
>       }
>     c

Hay una lista exhaustiva de instrucciones específicas de gráficos en Graphic.

#### Véase también

Referencia de la notación: Graphic, Anotaciones editoriales.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript.

Archivos de inicio: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’, ‘`scm/stencil.scm`’.

#### Notación musical dentro de elementos de marcado

Se pueden añadir a la partitura diversos elementos de notación musical, dentro de un objeto de marcado.

Las notas y las alteraciones se pueden escribir utilizando instrucciones de marcado:

>     a2 a^\markup {
>       \note #"4" #1
>       =
>       \note-by-number #1 #1 #1.5
>     }
>     b1_\markup {
>       \natural \semiflat \flat
>       \sesquiflat \doubleflat
>     }
>     \glissando
>     a1_\markup {
>       \natural \semisharp \sharp
>       \sesquisharp \doublesharp
>     }
>     \glissando b

Otros objetos de notación se pueden también imprimir en el modo de marcado:

>     g1 bes
>     ees-\markup {
>       \finger 4
>       \tied-lyric #"~"
>       \finger 1
>     }
>     fis_\markup { \dynamic rf }
>     bes^\markup {
>       \beam #8 #0.1 #0.5
>     }
>     cis
>     d-\markup {
>       \markalphabet #8
>       \markletter #8
>     }

De forma más general, cualquier símbolo musical disponible se puede incluir por separado dentro de un objeto de marcado, como se ejemplifica a continuación; hay una lista exhaustiva de estos símbolos y sus nombres en La tipografía Feta.

>     c2
>     c'^\markup { \musicglyph #"eight" }
>     c,4
>     c,8._\markup { \musicglyph #"clefs.G_change" }
>     c16
>     c2^\markup { \musicglyph #"timesig.neomensural94" }

Otra forma de imprimir glifos que no son de texto se encuentra descrita en Explicación de las fuentes tipográficas. Tiene la utilidad de imprimir llaves de distintos tamaños.

El modo de marcado también contempla diagramas para instrumentos específicos:

>     c1^\markup {
>       \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;2;"
>     }
>     c^\markup {
>       \harp-pedal #"^-v|--ov^"
>     }
>     c
>     c^\markup {
>       \combine
>         \musicglyph #"accordion.discant"
>         \combine
>           \raise #0.5 \musicglyph #"accordion.dot"
>           \raise #1.5 \musicglyph #"accordion.dot"
>     }

Dichos diagramas se encuentran documentados en Instrument Specific Markup.

Incluso una partitura completa se puede incluir dentro de un objeto de marcado. En tal caso, el bloque anidado `\score` debe contener un bloque `\layout`, como se muestra aquí:

>     c4 d^\markup {
>       \score {
>         \relative c' { c4 d e f }
>         \layout { }
>       }
>     }
>     e f |
>     c d e f

Hay una lista exhaustiva de instrucciones relacionadas con la notación musical en Music.

#### Véase también

Referencia de la notación: Music, La tipografía Feta, Explicación de las fuentes tipográficas.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript.

Archivos de inicio: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’, ‘`scm/fret-diagrams.scm`’, ‘`scm/harp-pedals.scm`’.

#### Elementos de marcado de varias páginas

Aunque los objetos de marcado estándar no se pueden dividir, una sintaxis específica hace posible la introducción de líneas de texto que pueden abarcar varias páginas:

>     \markuplines {
>       \justified-lines {
>         Un texto muy largo de líneas justificadas.
>         ...
>       }
>       \wordwrap-lines {
>         Otro párrafo muy largo.
>         ...
>       }
>       ...
>     }

Esta sintaxis acepta una lista de elementos de marcado, que pueden ser

- el resultado de una instrucción de lista de marcado,
- una lista de marcados,
- o una lista de listas de marcado.

Hay una lista exhaustiva de las instrucciones de lista de marcado en Instrucciones de listas de marcado de texto.

#### Véase también

Referencia de la notación: Instrucciones de listas de marcado de texto.

Fragmentos de código: Text.

Manual de extensión: New markup list command definition.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript.

Archivos de inicio: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’.

#### Instrucciones predefinidas

`\markuplines`.

### 1.8.3 Tipografías

Esta sección presenta la forma en que se manejan las fuentes tipográficas, y cómo se pueden cambiar en las partituras.

#### Explicación de las fuentes tipográficas

Las fuentes tipográficas se manejan a través de distintas bibliotecas. FontConfig se utiliza para detectar las tipografías disponibles en el sistema; las tipografías seleccionadas se trazan utilizando Pango.

Las tipografías de notación musical se pueden describir como un conjunto de glifos específicos, ordenados en varias familias. La siguiente sintaxis permite usar directamente varias tipografías `feta` de LilyPond distintas a las de texto en el modo de marcado:

>     a1^\markup {
>       \vcenter {
>         \override #'(font-encoding . fetaBraces)
>         \lookup #"brace120"
>         \override #'(font-encoding . fetaText)
>         \column { 1 3 sf }
>         \override #'(font-encoding . fetaMusic)
>         \lookup #"noteheads.s0petrucci"
>       }
>     }

Sin embargo, todos estos glifos excepto las llaves de varios tamaños que están contenidas en la fuente tipográfica `fetaBraces` están disponibles utilizando la sintaxis más sencilla que se describe en Notación musical dentro de elementos de marcado.

Cuando se usan los glifos de la fuente de llaves `fetaBraces`, el tamaño de la llave se especifica por la parte numérica del nombre del glifo, en unidades arbitrarias. Se puede especificar cualquier entero de `0` a `575` inclusive, siendo `0` el que produce la llave más pequeña. El valor óptimo se debe determinar por ensayo y error. Todos estos glifos son llaves izquierdas; las llaves derechas se pueden obtener mediante rotación, véase Rotación de objetos.

Están disponibles tres familias de tipografías de texto: la tipografía romana (con serifa), que de forma predeterminada es New Century Schoolbook, la fuente sans y la fuente monoespaciada de máquina de escribir. Estas dos últimas familias vienen determinadas por la instalación de Pango.

Cada familia puede incluir distintas formas y series. El ejemplo siguiente muestra la posibilidad de seleccionar familias, formas, series y tamaños alternativos. El valor que se da a `font-size` es el cambio requerido a partir del tamaño predeterminado.

>     \override Score.RehearsalMark #'font-family = #'typewriter
>     \mark \markup "Ouverture"
>     \override Voice.TextScript #'font-shape = #'italic
>     \override Voice.TextScript #'font-series = #'bold
>     d2.^\markup "Allegro"
>     \override Voice.TextScript #'font-size = #-3
>     c4^smaller

Se puede usar una sintaxis similar en el modo de marcado, aunque en este caso es preferible usar la sintaxis sencilla que se explica en Seleccionar la tipografía y su tamaño:

>     \markup {
>       \column {
>         \line {
>           \override #'(font-shape . italic)
>           \override #'(font-size . 4)
>           Idomeneo,
>         }
>         \line {
>           \override #'(font-family . typewriter)
>           {
>             \override #'(font-series . bold)
>             re
>             di
>           }
>           \override #'(font-family . sans)
>           Creta
>         }
>       }
>     }

Aunque es fácil cambiar entre las fuentes tipográficas preconfiguradas, también es posible usar otras fuentes, como se explica en las siguientes secciones: Fuentes de un solo elemento y Fuentes tipográficas del documento completo.

#### Véase también

Referencia de la notación: La tipografía Feta, Notación musical dentro de elementos de marcado, Rotación de objetos, Seleccionar la tipografía y su tamaño, Font.

#### Fuentes de un solo elemento

Se puede usar en una partitura cualquier fuente tipográfica que esté instalada en el sistema operativo y reconocida por parte de FontConfig, usando la siguiente sintaxis:

>     \override Staff.TimeSignature #'font-name = #"Bitstream Charter"
>     \override Staff.TimeSignature #'font-size = #2
>     \time 3/4

>     a1_\markup {
>       \override #'(font-name . "Vera Bold")
>         { Vera Bold }
>     }

La instrucción siguiente presenta una lista de todas las tipografías disponibles en el sistema operativo:

>     lilypond -dshow-available-fonts x

#### Véase también

Referencia de la notación: Explicación de las fuentes tipográficas, Fuentes tipográficas del documento completo.

Fragmentos de código: Text.

#### Fuentes tipográficas del documento completo

Se pueden cambiar las fuentes tipográficas que se usan como tipografías predeterminadas en las familias romana, sans-serif y monoespaciada, especificándolas en este orden como se ve en el ejemplo de abajo. Para leer más explicaciones sobre las fuentes tipográficas, consulte Explicación de las fuentes tipográficas.

>     \paper  {
>       myStaffSize = #20
>       #(define fonts
>         (make-pango-font-tree "Times New Roman"
>                               "Nimbus Sans"
>                               "Luxi Mono"
>                                (/ myStaffSize 20)))
>     }

>     \relative c'{
>       c1-\markup {
>         roman,
>         \sans sans,
>         \typewriter typewriter. }
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Explicación de las fuentes tipográficas, Fuentes de un solo elemento, Seleccionar la tipografía y su tamaño, Font.

# 2. Notación especializada

Este capítulo explica cómo crear notación musical para instrumentos de un tipo específico o dentro de estilos específicos.

## 2.1 Música vocal

Esta sección explica cómo tipografiar música vocal, y cómo asegurarse de que la letra se alinea con las notas de su melodía correspondiente.

### 2.1.1 Notación común para música vocal

Esta sección se ocupa de las cuestiones comunes a la mayoría de los tipos de música vocal.

#### Referencias para música vocal

Esta sección indica dónde encontrar los detalles de las cuestiones de notación que pueden surgir en cualquier tipo de música vocal.

- Casi todos los estilos de música vocal utilizan texto escrito como letra. Hay una introducción a esta notación en canciones sencillas Elaborar canciones sencillas.
- La música vocal probablemente requiere el uso del modo de marcado o `markup`, ya sea para la letra o para otros elementos de texto (nombres de los personajes, etc.). Esta sintaxis está descrita en Introducción al marcado de texto.
- Los ambitus o indicaciones de tesitura vocal se pueden añadir al principio de los pentagramas vocales, como se explica en Tesitura.
- De forma predeterminada, las indicaciones dinámicas se sitúan debajo del pentagrama, pero en la música coral se suelen disponer por encima del pentagrama para evitar la letra, como se explica en Disposiciones de la partitura para música coral.

#### Véase también

Glosario musical: ambitus.

Manual de aprendizaje: Elaborar canciones sencillas.

Referencia de la notación: Introducción al marcado de texto, Tesitura, Disposiciones de la partitura para música coral.

Fragmentos de código: Vocal music.

#### Introducir la letra

La letra de las canciones se introduce en un modo de entrada especial que se inicia mediante la palabra clave `\lyricmode`, o bien mediante `\addlyrics` ó `\lyricsto`. En este modo especial de entrada, el carácter `d` no se analiza como una nota, sino más bien como una sílaba de una sola letra. Dicho de otra forma, las sílabas se introducen como las notas, pero la altura de las notas se sustituye por texto.

Por ejemplo:

>     \lyricmode { Three4 blind mice,2 three4 blind mice2 }

Existen dos métodos principales para especificar la colocación horizontal de las sílabas: mediante la indicación de la duración de cada sílaba explícitamente, como en el ejemplo anterior, o dejando que la letra se alinee automáticamente con una melodía u otra voz de música, utilizando `\addlyrics` o `\lyricsto`. El primer método se describe a continuación bajo el epígrafe Duración manual de las sílabas. El segundo método se describe en Duración automática de las sílabas.

Una palabra o sílaba de la letra comienza con un carácter alfabético (y algunos otros caracteres, véase más abajo) y termina con un espacio o un dígito. El resto de los caracteres dentro de la sílaba pueden ser cualesquier caracteres que no sean dígitos o espacios.

A causa de que cualquier carácter que no es un dígito o un espacio se considera parte de la sílaba, una palabra es válida incluso si termina con `}`, lo que a menudo lleva al siguiente fallo:

>     \lyricmode { la la la}

En este ejemplo, el símbolo `}` se encuentra incluido dentro de la sílaba final, por tanto la llave de apertura no se compensa con la correspondiente llave de cierre y el archivo de entrada probablemente no se podrá procesar. En vez de ello, las llaves siempre deben ir rodeadas por espacios:

>     \lyricmode { la la la }

De forma similar, en el modo de letra, un punto ortográfico se incluirá dentro de la secuencia alfabética a la que sigue. Como consecuencia, se deben insertar espacios antes y después del punto dentro de las instrucciones `\override`. No escriba lo siguiente:

>     \override Score.LyricText #'font-shape = #'italic

sino lo siguiente:

>     \override Score . LyricText #'font-shape = #'italic

Los signos de puntuación, las letras con caracteres acentuados o de cualquier idioma distinto del inglés, o los caracteres especiales (como el símbolo del corazón o las comillas inclinadas), se pueden insertar directamente en el archivo de entrada, siempre que éste se grabe con la codificación UTF-8. Para más información, consulte Codificación del texto.

>     \relative c'' { d8 c16 a bes8 f e' d c4 }
>     \addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }

Se pueden usar las comillas normales dentro de la letra, pero deben ir precedidas por el carácter de barra invertida y la sílaba en su conjunto se debe encerrar en otro par de comillas. Por ejemplo,

>     \relative c' { \time 3/4 e4 e4. e8 d4 e d c2. }
>     \addlyrics { "\"I" am so lone -- "ly,\"" said she }

La definición completa del comienzo de una palabra en el modo Lyrics (letra) es algo más compleja. Una palabra en el modo Lyrics comienza por: un carácter alfabético, `_`, `?`, `!`, `:`, `'`, los caracteres de control desde `^A` hasta `^F`, desde `^Q` hasta `^W`, `^Y`, `^^`, cualquier carácter de 8 bits con código ASCII por encima del 127, o una combinación de dos caracteres consistente en la combinación de una barra invertida seguida por ```, `'`, `"` ó `^`.

Un enorme control sobre la apariencia de la letra proviene del uso de elementos de marcado `\markup` dentro de la propia letra. Para ver una explicación de muchas de las opciones, consulte Formatear el texto.

#### Fragmentos de código seleccionados

Formatting lyrics syllables

Markup mode may be used to format individual syllables in lyrics.

>     mel = \relative c'' { c4 c c c }
>     lyr = \lyricmode {
>       Lyrics \markup { \italic can } \markup { \with-color #red contain }
>       \markup { \fontsize #8 \bold Markup! }
>     }

>     <<
>       \new Voice = melody \mel
>       \new Lyrics \lyricsto melody \lyr
>     >>

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Canciones.

Referencia de la notación: Duración automática de las sílabas, Tipografías, @ref{Foramtear el texto}, Modos de entrada, Duración manual de las sílabas, Codificación del texto.

Referencia de funcionamiento interno: LyricText.

Fragmentos de código: Text

#### Alineación de la letra a una melodía

La letra se imprime mediante su interpretación dentro del contexto llamado `Lyrics`, véase Explicación de los contextos.

>     \new Lyrics \lyricmode { … }

La letra se puede alinear con la melodía de dos maneras principales:

- Se puede alinear la letra automáticamente, tomándose las duraciones de las sílabas de otra voz de música, o (en circunstancias especiales) una melodía asociada, usando `\addlyrics`, `\lyricsto`, o estableciendo el valor de la propiedad `associatedVoice`. Para ver más detalles, consulte Duración automática de las sílabas.

  >     <<
  >       \new Staff <<
  >         \time 2/4
  >         \new Voice = "one" \relative c'' {
  >           \voiceOne
  >           c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
  >         }
  >         \new Voice = "two" \relative c' {
  >           \voiceTwo
  >            s2 s4. f8 e4 d c2
  >         }
  >       >>

  >     % takes durations and alignment from notes in "one"
  >       \new Lyrics \lyricsto "one" {
  >         Life is __ _ love, live __ life.
  >       }

  >     % takes durations and alignment from notes in "one" initially
  >     % then switches to "two"
  >       \new Lyrics \lyricsto "one" {
  >         No more let
  >         \set associatedVoice = "two"  % must be set one syllable early
  >         sins and sor -- rows grow.
  >       }
  >     >>

  La primera línea de letra muestra la forma normal de introducir la letra.

  La segunda línea de texto muestra cómo se puede cambiar la voz de la que se toman las duraciones para las sílabas. Esto es útil si el texto de las distintas estrofas corresponde a las mismas notas de formas diferentes, y todas las duraciones están disponibles dentro de contextos de voz. Para ver más detalles, consulte Versos.

- El texto se puede alinear independientemente de la duración de cualquier nota si las duraciones de de las sílabas se especifican explícitamente, y se escriben con `\lyricmode`.

  >     <<
  >       \new Voice = "one" \relative c'' {
  >         \time 2/4
  >         c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
  >       }

  >     % uses previous explicit duration of 2;
  >       \new Lyrics \lyricmode {
  >         Joy to the earth!
  >       }

  >     % explicit durations, set to a different rhythm
  >       \new Lyrics \lyricmode {
  >         Life4 is love,2. live4 life.2
  >       }
  >     >>

  El primer verso no está alineado con las notas porque no se especificaron las duraciones, y se utiliza el valor previo de 2 (blanca) para todas las sílabas.

  El segundo verso muestra cómo las palabras se pueden alinear de forma independiente de las notas. Esto es útil si el texto de los distintos versos se corresponde con las notas de maneras diferentes, pero las duraciones requeridas no están disponibles en un contexto de música. Para ver más detalles, consulte Duración manual de las sílabas. Esta técnica también es útil cuando se quiere preparar un diálogo encima de la música; para ver ejemplos que lo muestran, consulte Diálogos encima de la música.

  Cuando se escriben de esta forma, las sílabas del texto se alinean por la izquierda con las notas, de forma predeterminada, pero se pueden centrar sobre las notas de una melodía especificando una voz asociada, si existe. Para ver más detalles, consulte Duración manual de las sílabas.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Alineación de la letra a una melodía.

Referencia de la notación: Explicación de los contextos, Duración automática de las sílabas. Versos, Duración manual de las sílabas, Diálogos encima de la música, Duración manual de las sílabas.

Referencia de funcionamiento interno: Lyrics.

#### Duración automática de las sílabas

Las sílabas de la letra se pueden alinear automáticamente con las notas de una melodía de tres formas:

- especificando por su nombre el contexto Voice que contiene la melodía, con `\lyricsto`,
- introduciendo la letra con `\addlyrics` y colocándola inmediatamente después del contexto de voz que contiene la melodía,
- estableciendo un valor para la propiedad `associatedVoice`, la alineación de la letra se puede mover a un contexto de voz distinto, especificado por su nombre, en cualquier momento musical.

En los tres métodos se pueden trazar guiones de separación entre las sílabas de una palabra y líneas extensoras después del final de una palabra. Para ver más detalles, véase Líneas de extensión y guiones.

El contexto `Voice` que contiene la melodía con que se está alineando la letra, no debe haber “muerto”, o se perderá la letra a partir de este punto. Esto puede ocurrir si existen períodos en que dicha voz no tiene nada que hacer. Para ver métodos para mantener vivos los contextos, consulte Mantener vivos los contextos.

### Uso de `\lyricsto`

Las sílabas de la letra se pueden alinear automáticamente bajo las notas de una melodía especificando por su nombre el contexto de voz que contiene la melodía, con `\lyricsto`:

>     <<
>       \new Voice = "melody" {
>         a4 a a a
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>         These are the words
>       }
>     >>

Esto alinea las sílabas con las notas del contexto `Voice` nombrado, que debe existir previamente. Por tanto, normalmente se especifica primero el contexto `Voice` seguido del contexto `Lyrics`. La letra en sí sigue a la instrucción `\lyricsto`. La instrucción `\lyricsto` invoca automáticamente el modo de letra, por lo que la palabra clave `\lyricmode` se puede omitir. De forma predeterminada, la letra se coloca por debajo de las notas. Para otras colocaciones, consulte Posicionamiento vertical de la letra.

### Uso de `\addlyrics`

La instrucción `\addlyrics` es realmente tan sólo una forma cómoda de escribir una estructura de LilyPond más complicada que establece la letra.

>     { MÚSICA }
>     \addlyrics { LETRA }

es lo mismo que

>     \new Voice = "blabla" { MÚSICA }
>     \new Lyrics \lyricsto "blabla" { LETRA }

He aquí un ejemplo:

>     {
>       \time 3/4
>       \relative c' { c2 e4 g2. }
>       \addlyrics { play the game }
>     }

Se pueden añadir más versos poniendo más secciones `\addlyrics`:

>     {
>       \time 3/4
>       \relative c' { c2 e4 g2. }
>       \addlyrics { play the game }
>       \addlyrics { speel het spel }
>       \addlyrics { joue le jeu }
>     }

La instrucción `\addlyrics` no es capaz de manejar situaciones de polifonía. Para estos casos debería usar `\lyricsto`.

### Uso de `associatedVoice`

Se puede cambiar la melodía a la que se alinea la letra mediante el establecimiento de la propiedad `associatedVoice`,

>     \set associatedVoice = #"lala"

El valor de la propiedad (aquí: `"lala"`) debe ser el nombre de un contexto `Voice`. Por razones técnicas, la instrucción `\set` se debe escribir una sílaba antes de aquella a la que se quiere aplicar el cambio de voz.

He aquí un ejemplo que muestra su uso:

>     <<
>       \new Staff <<
>         \time 2/4
>         \new Voice = "one" \relative c'' {
>           \voiceOne
>           c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
>         }
>         \new Voice = "two" \relative c' {
>           \voiceTwo
>            s2 s4. f8 e8 d4. c2
>         }
>       >>
>     % takes durations and alignment from notes in "one" initially
>     % then switches to "two"
>       \new Lyrics \lyricsto "one" {
>         No more let
>         \set associatedVoice = "two"  % must be set one syllable early
>         sins and sor -- rows grow.
>       }
>     >>

#### Véase también

Referencia de la notación: Líneas de extensión y guiones, Mantener vivos los contextos, Posicionamiento vertical de la letra.

#### Duración manual de las sílabas

En ciertas músicas vocales complejas puede ser deseable colocar la letra de forma completamente independiente de las notas. En este caso, no use `\lyricsto` ni `\addlyrics` y no establezca un valor para `associatedVoice`. Las sílabas se escriben como notas – pero sustituyendo los nombres de las notas por texto – y la duración de cada sílaba se escribe explícitamente después de la sílaba.

De forma predeterminada, las sílabas se alinean por la izquierda con el momento musical correspondiente. Se pueden trazar líneas separadores entre las sílabas, como es usual, pero no se pueden trazar líneas extensoras cuando no hay una voz asociada.

He aquí dos ejemplos:

>     <<
>       \new Voice = "melody" {
>         \time 3/4
>         c2 e4 g2 f
>       }
>       \new Lyrics \lyricmode {
>         play1 the4 game4
>       }
>     >>

>     <<
>       \new Staff {
>         \relative c'' {
>           c2 c2
>           d1
>         }
>       }
>       \new Lyrics {
>         \lyricmode {
>           I2 like4. my8 cat!1
>         }
>       }
>       \new Staff {
>         \relative c' {
>           c8 c c c c c c c
>           c8 c c c c c c c
>         }
>       }
>     >>

Esta técnica es muy útil cuando se escriben diálogos encima de la música, véase Diálogos encima de la música.

Para centrar las sílabas sobre las notas en sus momentos musicales correspondientes, ajuste `associatedVoice` al nombre del contexto de voz que contiene dichas notas. Cuando está establecido el valor de `associatedVoice`, se pueden usar tanto dobles guiones como dobles barras bajas para trazar correctamente guiones separadores y líneas extensoras bajos los melismas.

>     <<
>       \new Voice = "melody" {
>         \time 3/4
>         c2 e4 g f g
>       }
>       \new Lyrics \lyricmode {
>         \set associatedVoice = #"melody"
>         play2 the4 game2. __
>       }
>     >>

#### Véase también

Referencia de la notación: Mantener vivos los contextos.

Referencia de funcionamiento interno: Lyrics, Voice.

#### Varias sílabas sobre una nota

Para asignar más de una sílaba a una única nota con espacios entre las sílabas, podemos encerrar la frase entre comillas o utilizar un carácter de guión bajo `_`. De forma alternativa, podemos usar el símbolo de tilde curva (`~`) para obtener una ligadura de texto. La ligadura de texto está implementada con el carácter Unicode U+203F, por tanto debemos asegurarnos de usar una fuente tipográfica para este glifo que realmente lo contenga. Algunas de las fuentes tipográficas disponibles libremente con una ligadura de letra son, por ejemplo, ‘FreeSerif’ (un clon de Times), ‘DejaVuSans’ (pero no ‘DejaVuSerif’) o ‘TeXGyreSchola’ (un clon de Century Schoolbook).

>     {
>       \time 3/4
>       \relative c' { c2 e4 g2 e4 }
>       \addlyrics { gran- de_a- mi- go }
>       \addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
>       \addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }
>     }

#### Véase también

Referencia de funcionamiento interno: LyricCombineMusic.

#### Varias notas sobre una sílaba

A veces, y sobre todo en la música medieval, varias notas se cantan sobre una sílaba única; tales vocalizaciones reciben el nombre de melismas, o melismata. La sílaba de un melisma se suele alinear por la izquierda con la primera nota del melisma.

Cuando se produce un melisma sobre una sílaba distinta de la última de una palabra, dicha sílaba se suele unir a la siguiente con un guión separador. Esto se indica en el código de entrada escribiendo un doble guión, `--`, inmediatamente después de la sílaba.

De forma alternativa, cuando se produce un melisma sobre la última o sobre la única sílaba de una palabra, se suele trazar una línea extensora desde el final de la sílaba hasta la última nota del melisma. Esto se indica en el código de entrada escribiendo una doble barra baja o carácter de subrayado, `__`, inmediatamente después de la palabra.

Existen cinco formas de indicar los melismas:

- Se crean melismas automáticamente sobre las notas unidas mediante ligadura de unión:

  >     <<
  >       \new Voice = "melody" {
  >         \time 3/4
  >         f4 g2 ~ |
  >         g4 e2 ~ |
  >         e8
  >       }
  >       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  >         Ky -- ri -- e __
  >       }
  >     >>

- Se pueden crear melismas automáticamente a partir de la música escribiendo ligaduras de expresión sobre las notas de cada melisma. Ésta es la forma usual de escribir la letra:

  >     <<
  >       \new Voice = "melody" {
  >         \time 3/4
  >         f4 g8 ( f e f )
  >         e8 ( d e2 )
  >       }
  >       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  >         Ky -- ri -- e __
  >       }
  >     >>

- Se considera que las notas forman un melisma cuando se unen manualmente mediante barra, siempre y cuando el barrado automático esté desactivado. Véase Establecer el comportamiento de las barras automáticas.

  >     <<
  >       \new Voice = "melody" {
  >         \time 3/4
  >         \autoBeamOff
  >         f4 g8[ f e f]
  >         e2.
  >       }
  >       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  >         Ky -- ri -- e
  >       }
  >     >>

  Claramente, esto no es adecuado para los melismas formados por notas de duración más larga que la corchea.

- Un grupo de notas sin ligadura de expresión se trata como un melisma si están comprendidas entre `\melisma` y `\melismaEnd`.

  >     <<
  >       \new Voice = "melody" {
  >         \time 3/4
  >         f4 g8
  >         \melisma
  >         f e f
  >         \melismaEnd
  >         e2.
  >       }
  >       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  >         Ky -- ri -- e
  >       }
  >     >>

  Observe que este método no se puede usar para indicar dos melismas si el primero va seguido inmediatamente por el otro.

- Se puede definir un melisma enteramente dentro de la letra escribiendo un carácter de barra baja suelto, `_`, por cada nota adicional que se quiere añadir al melisma.

  >     <<
  >       \new Voice = "melody" {
  >         \time 3/4
  >         f4 g8 f e f
  >         e8 d e2
  >       }
  >       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  >         Ky -- ri -- _ _ _ e __ _ _
  >       }
  >     >>

Es posible tener ligaduras de unión o de expresión y barras manuales en la melodía sin que indiquen melisma. Para hacerlo, ajuste el valor de `melismaBusyProperties`:

>     <<
>       \new Voice = "melody" {
>         \time 3/4
>         \set melismaBusyProperties = #'()
>         c4 d ( e )
>         g8 [ f ] f4 ~ f
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>         Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son
>       }
>     >>

Se pueden usar otros valores para `melismaBusyProperties` si queremos incluir o excluir selectivamente las ligaduras de unión, ligaduras de expresión o barras de la detección automática de los melismas; véase `melismaBusyProperties` en el apartado Tunable context properties.

Como alternativa, si todas las indicaciones de melismas se van a ignorar, se puede establecer `ignoreMelismata` al valor verdadero; véase Versos con ritmos distintos.

Si se requiere un melisma en el transcurso de un pasaje en el que `melismaBusyProperties` está activo, puede indicarse colocando una sola barra baja en la letra por cada nota que se debe incluir dentro del melisma:

>     <<
>       \new Voice = "melody" {
>         \time 3/4
>         \set melismaBusyProperties = #'()
>         c4 d ( e )
>         g8 [ f ] ~ f4 ~ f
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>         Ky -- ri -- _ e __ _ _ _
>       }
>     >>

#### Instrucciones predefinidas

`\autoBeamOff`, `\autoBeamOn`, `\melisma`, `\melismaEnd`.

#### Véase también

Glosario musical: melisma.

Manual de aprendizaje: Alineación de la letra a una melodía.

Referencia de la notación: Alineación de la letra a una melodía, Duración automática de las sílabas, Establecer el comportamiento de las barras automáticas, Versos con ritmos distintos.

Referencia de funcionamiento interno: Tunable context properties.

#### Advertencias y problemas conocidos

No se crean automáticamente líneas extensoras bajo los melismas; se deben insertar manualmente con un doble guión bajo.

#### Líneas de extensión y guiones

Los melismas se indican mediante una línea horizontal centrada entre una sílaba y la siguiente. Esta línea recibe el nombre de línea de extensión, y se escribe como ‘`__` ’ (fíjese en los espacios antes y después de los dos guiones bajos).

Nota: Los melismas se indican en la partitura con líneas extensoras, que se escriben con un doble guión bajo; pero también se pueden introducir melismas cortos mediante saltos de notas individuales, que se escriben como caracteres de guión bajo sueltos; de forma predeterminada éstos no producen la impresión de una línea de extensión.

Los guiones centrados se escriben como ‘`--` ’ entre sílabas de una misma palabra (fíjese en los espacios antes y después de los dos guiones). El guión quedará centrado entre las sílabas, y su longitud se ajustará en función del espacio que exista entre ellas.

En la música grabada de modo muy apretado, se pueden quitar los guiones. Se puede controlar si esto ocurre o no, mediante las propiedades `minimum-distance` (distancia mínima entre las dos sílabas) y la `minimum-length` (umbral por debajo del cual se suprimen los guiones) de `LyricHyphen`.

#### Véase también

Referencia de funcionamiento interno: LyricExtender, LyricHyphen.

### 2.1.2 Técnicas específicas para la letra

#### Trabajar con letra y variables

Se pueden crear variables que contienen letra, pero la letra se debe introducir en el modo de letra:

>     musicOne = \relative c'' {
>       c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
>     }
>     verseOne = \lyricmode {
>       Joy to the world, the Lord is come.
>     }
>     \score {
>       <<
>         \new Voice = "one" {
>           \time 2/4
>           \musicOne
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "one" {
>           \verseOne
>         }
>       >>
>     }

No es necesario escribir las duraciones si la variables se va a invocar con `\addlyrics` o con `\lyricsto`.

Para disposiciones distintas o más complejas, la mejor forma es definir en primer lugar las variables de la música y de la letra, después preparar una jerarquía de pentagramas y letras, omitiendo la letra en sí, y después poner la letra utilizando `\context` por debajo. Esto asegura que las voces referenciadas por `\lyricsto` siempre han sido definidas previamente. Por ejemplo:

>     sopranoMusic = \relative c'' { c4 c c c }
>     contraltoMusic = \relative c'' { a4 a a a }
>     sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words }
>     contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words }

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "sopranos" {
>             \sopranoMusic
>           }
>         }
>         \new Lyrics = "sopranos"
>         \new Lyrics = "contraltos"
>         \new Staff {
>           \new Voice = "contraltos" {
>             \contraltoMusic
>           }
>         }
>         \context Lyrics = "sopranos" {
>           \lyricsto "sopranos" {
>             \sopranoWords
>           }
>         }
>         \context Lyrics = "contraltos" {
>           \lyricsto "contraltos" {
>             \contraltoWords
>           }
>         }
>       >>
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Posicionamiento vertical de la letra.

Referencia de funcionamiento interno: LyricCombineMusic, Lyrics.

#### Posicionamiento vertical de la letra

Dependiendo del tipo de música, la letra puede colocarse sobre el pentagrama, debajo del pentagrama, o entre dos pentagramas. Lo más fácil es situar la letra debajo de la pauta asociada, y se puede conseguir simplemente definiendo el contexto Lyrics por debajo del contexto Staff:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative c'' { c4 c c c }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Here are the words
>           }
>         }
>       >>
>     }

Se puede colocar la letra sobre el pentagrama usando uno de los dos métodos disponibles: el más sencillo (y preferible) es usar la misma sintaxis que se ha visto más arriba y especificar explícitamente la posición de la letra:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff = "staff" {
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative c'' { c4 c c c }
>           }
>         }
>         \new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } {
>           \lyricsto "melody" {
>             Here are the words
>           }
>         }
>       >>
>     }

Como alternativa, se puede usar un proceso en dos pasos. En primer lugar se declara el contexto Lyrics (sin ningún contenido) antes de los contextos Staff y Voice, y después se escribe la instrucción `\lyricsto` después de la declaración de Voice a que hace referencia, usando `\context`, como se ve a continuación:

>     \score {
>       <<
>         \new Lyrics = "lyrics" \with {
>           % lyrics above a staff should have this override
>           \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
>         }
>         \new Staff {
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative c'' { c4 c c c }
>           }
>         }
>         \context Lyrics = "lyrics" {
>           \lyricsto "melody" {
>             Here are the words
>           }
>         }
>       >>
>     }

Cuando hay dos voces sobre pentagramas separados, la letra se puede colocar entre ellos usando cualquiera de estos métodos. He aquí un ejemplo del segundo método:

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "sopranos" {
>             \relative c'' { c4 c c c }
>           }
>         }
>         \new Lyrics = "sopranos"
>         \new Lyrics = "contraltos" \with {
>           % lyrics above a staff should have this override
>           \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
>         }
>         \new Staff {
>           \new Voice = "contraltos" {
>             \relative c'' { a4 a a a }
>           }
>         }
>         \context Lyrics = "sopranos" {
>           \lyricsto "sopranos" {
>             Sop -- ra -- no words
>           }
>         }
>         \context Lyrics = "contraltos" {
>           \lyricsto "contraltos" {
>             Con -- tral -- to words
>           }
>         }
>       >>
>     }

Es posible generar otras combinaciones de letra y pautas mediante la elaboración de los ejemplos anteriores, o examinando las plantillas de Conjuntos vocales del manual de aprendizaje.

#### Fragmentos de código seleccionados

Obtaining 2.12 lyrics spacing in newer versions

The vertical spacing engine changed for version 2.14. This can cause lyrics to be spaced differently. It is possible to set properties for `Lyric` and `Staff` contexts to get the spacing engine to behave as it did in version 2.12.

>     global = {
>       \key d \major
>       \time 3/4
>     }

>     sopMusic = \relative c' {
>       % VERSE ONE
>       fis4 fis fis | \break
>       fis4. e8 e4
>     }

>     altoMusic = \relative c' {
>       % VERSE ONE
>       d4 d d |
>       d4. b8 b4 |
>     }

>     tenorMusic = \relative c' {
>       a4 a a |
>       b4. g8 g4 |
>     }

>     bassMusic = \relative c {
>       d4 d d |
>       g,4. g8 g4 |
>     }

>     words = \lyricmode {
>       Great is Thy faith- ful- ness,
>     }

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Lyrics = sopranos
>         \new Staff = women <<
>           \new Voice = "sopranos" {
>             \voiceOne
>             \global \sopMusic
>           }
>           \new Voice = "altos" {
>             \voiceTwo
>             \global \altoMusic
>           }
>         >>
>         \new Lyrics = "altos"
>         \new Lyrics = "tenors"
>         \new Staff = men <<
>           \clef bass
>           \new Voice = "tenors" {
>             \voiceOne
>             \global \tenorMusic
>           }
>           \new Voice = "basses" {
>             \voiceTwo  \global \bassMusic
>           }
>         >>
>         \new Lyrics = basses
>         \context Lyrics = sopranos \lyricsto sopranos \words
>         \context Lyrics = altos \lyricsto altos \words
>         \context Lyrics = tenors \lyricsto tenors \words
>         \context Lyrics = basses \lyricsto basses \words
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Lyrics
>           \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = ##f
>           \override VerticalAxisGroup #'staff-staff-spacing =
>             #'((basic-distance . 0)
>     	   (minimum-distance . 2)
>     	   (padding . 2))
>         }
>         \context {
>           \Staff
>           \override VerticalAxisGroup #'staff-staff-spacing =
>             #'((basic-distance . 0)
>     	   (minimum-distance . 2)
>     	   (padding . 2))
>         }
>       }
>     }

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Conjuntos vocales.

Referencia de la notación: Alinear los contextos, Crear contextos.

#### Colocación horizontal de las sílabas

Para aumentar la separación entre las líneas de texto, establezca la propiedad `minimum-distance` de `LyricSpace`.

>     {
>       c c c c
>       \override Lyrics.LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
>       c c c c
>     }
>     \addlyrics {
>       longtext longtext longtext longtext
>       longtext longtext longtext longtext
>     }

Para efectuar este cambio en todas las letras de la partitura, ajuste la propiedad dentro del bloque `\layout`.

>     \score {
>       \relative c' {
>       c c c c
>       c c c c
>       }
>       \addlyrics {
>       longtext longtext longtext longtext
>       longtext longtext longtext longtext
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Lyrics
>           \override LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
>         }
>       }
>     }

#### Fragmentos de código seleccionados

Alineación de la letra

La alineación horizontal de la letra se puede ajustar sobreescribiendo la propiedad `self-alignment-X` del objeto `LyricText`. `#-1` es izquierda, `#0` es centrado y `#1` es derecha; sin embargo, puede usar también `#LEFT`, `#CENTER` y `#RIGHT`.

>     \layout { ragged-right = ##f }
>     \relative c'' {
>       c1
>       c1
>       c1
>     }
>     \addlyrics {
>       \once \override LyricText #'self-alignment-X = #LEFT
>       "This is left-aligned"
>       \once \override LyricText #'self-alignment-X = #CENTER
>       "This is centered"
>       \once \override LyricText #'self-alignment-X = #1
>       "This is right-aligned"
>     }

La comprobación necesaria para asegurar que las inscripciones de texto están dentro de los márgenes, requiere cálculos adicionales. Para acelerar ligeramente el procesado, se puede desactivar esta funcionalidad:

>     \override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##f

Para hacer que el texto evite también las líneas divisorias, use

>     \layout {
>       \context {
>         \Lyrics
>           \consists "Bar_engraver"
>           \consists "Separating_line_group_engraver"
>           \override BarLine #'transparent = ##t
>       }
>     }

#### Letra y repeticiones

### Repeticiones sencillas

Las repeticiones en la música se describen extensamente en alguna otra parte de este manual; véase Repeticiones. Esta sección explica cómo añadir letra a secciones de música que se repiten.

La letra que va con una sección de música que se repite, debiera estar encerrada en la misma construcción de repeticiones exacta que la música, si el texto no cambia.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative c'' {
>               a4 a a a
>               \repeat volta 2 { b4 b b b }
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Not re -- peat -- ed.
>             \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
>           }
>         }
>       >>
>     }

El texto se expandirá correctamente de esta manera si las repeticiones se despliegan.

>     \score {
>       \unfoldRepeats {
>         <<
>           \new Staff {
>             \new Voice = "melody" {
>               \relative c'' {
>                 a4 a a a
>                 \repeat volta 2 { b4 b b b }
>               }
>             }
>           }
>           \new Lyrics {
>             \lyricsto "melody" {
>               Not re -- peat -- ed.
>               \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
>             }
>           }
>         >>
>       }
>     }

Si la sección repetida ha de desplegarse y tiene distinta letra, escriba simplemente todo el texto:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative c'' {
>               a4 a a a
>               \repeat unfold 2 { b4 b b b }
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Not re -- peat -- ed.
>             The first time words.
>             Sec -- ond time words.
>           }
>         }
>       >>
>     }

Cuando el texto de las secciones de primera o segunda vez es distinto, la letra de cada repetición se debe escribir dentro de contextos `Lyrics` diferentes, anidados correctamente en secciones paralelas:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative c'' {
>               a4 a a a
>               \repeat volta 2 { b4 b b b }
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>           Not re -- peat -- ed.
>           <<
>     	{ The first time words. }
>     	\new Lyrics {
>     	  \set associatedVoice = "melody"
>     	  Sec -- ond time words.
>     	}
>           >>
>         }
>       >>
>     }

Se pueden añadir más estrofas de una manera similar:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "singleVoice" {
>             \relative c'' {
>     	  a4 a a a
>     	  \repeat volta 3 { b4 b b b }
>               c4 c c c
>     	}
>           }
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "singleVoice" {
>           Not re -- peat -- ed.
>           <<
>             { The first time words.	}
>     	\new Lyrics {
>     	  \set associatedVoice = "singleVoice"
>     	  Sec -- ond time words.
>     	}
>     	\new Lyrics {
>     	  \set associatedVoice = "singleVoice"
>     	  The third time words.
>     	}
>           >>
>           The end sec -- tion.
>         }
>       >>
>     }

### Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)

Si el texto de la sección repetida es el mismo, se puede usar exactamente la misma estructura tanto para la letra como para la música.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \time 2/4
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative c'' {
>               a4 a a a
>               \repeat volta 2 { b4 b }
>               \alternative { { b b } { b c } }
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Not re -- peat -- ed.
>             \repeat volta 2 { Re -- peat -- }
>             \alternative { { ed twice. } { ed twice. } }
>           }
>         }
>       >>
>     }

Pero cuando la sección repetida tiene un texto distinto, no se puede usar una construcción de repetición para el texto y es necesario insertar manualmente instrucciones `\skip` para saltar sobre las notas en las secciones alternativas que no correspondan.

Nota: no utilice un guión bajo, `_`, para saltar notas: el guión bajo indica un melisma, y hace que la sílaba anterior resulte alineada por la izquierda.

Nota: La instrucción `\skip` debe ir seguida por un número, pero este número se ignora dentro de la letra, que deriva las duraciones de las notas de una melodía asociada a través de `addlyrics` o `lyricsto`. Cada `\skip` salta una sola nota de cualquier valor, independientemente del valor del número que se escribe a continuación.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \time 2/4
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative c'' {
>               \repeat volta 2 { b4 b }
>               \alternative { { b b } { b c } }
>               c4 c
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             The first time words.
>             \repeat unfold 2 { \skip 1 }
>             End here.
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Sec -- ond
>             \repeat unfold 2 { \skip 1 }
>             time words.
>           }
>         }
>       >>
>     }

Cuando una nota está ligada sobre dos o más finales alternativos (sobre la primera nota de una casilla de primera y segunda vez), se usa una ligadura de unión para arrastrar la nota dentro del primer final alternativo y se usa una instrucción `\repeatTie` de ligadura de repetición en las casillas de repetición siguientes. Esta estructura produce problemas de alineación difíciles cuando hay letra de por medio; aumentar la longitud de las secciones alternativas de forma que las notas ligadas se vean contenidas completamente dentro de ellas, puede ofrecer un resultado más aceptable.

La ligadura de unión crea un melisma dentro de la casilla de primera vez pero no en la segunda vez y siguientes; por tanto, para alinear la letra correctamente es necesario inhabilitar la creación automática de melismas sobre la sección de finales alternativos e insertar saltos manuales.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \time 2/4
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative c'' {
>               \set melismaBusyProperties = #'()
>               \repeat volta 2 { b4 b ~}
>               \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
>               \unset melismaBusyProperties
>               c4 c
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             \repeat volta 2 { Here's a __ }
>             \alternative {
>               { \skip 1 verse }
>               { \skip 1 sec }
>             }
>             ond one.
>           }
>         }
>       >>
>     }

Observe que si se usa `\unfoldRepeats` sobre una sección que contiene alguna `\repeatTie`, la `\repeatTie` se debe eliminar para evitar que se impriman al mismo tiempo los dos tipos de ligadura.

Cuando la sección repetida tiene textos distintos, no se puede usar `\repeat` para la letra y se deben insertar instrucciones `\skip` manualmente, como se vio antes.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \time 2/4
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative c'' {
>               \repeat volta 2 { b4 b ~}
>               \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
>               c4 c
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Here's a __ verse.
>             \repeat unfold 2 { \skip 1 }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Here's one
>             \repeat unfold 2 { \skip 1 }
>             more to sing.
>           }
>         }
>       >>
>     }

Si queremos imprimir líneas extensoras y guiones que entran o salen de las casillas de primera y segunda vez, hemos de insertarlos manualmente.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \time 2/4
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative c'' {
>               \repeat volta 2 { b4 b ~}
>               \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
>               c4 c
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Here's a __ verse.
>             \repeat unfold 2 { \skip 1 }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Here's "a_"
>             \skip 1
>             "_" sec -- ond one.
>           }
>         }
>       >>
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Mantener vivos los contextos, Repeticiones.

#### Letras en divisi

Cuando solamente difieren las palabras y las duraciones de las dos partes mientras que la altura de las notas es la misma, el método adecuado puede ser la desactivación temporal de la detección automática de los melismas e indicar el melisma dentro de la letra:

>     \score {
>       <<
>         \new Voice = "melody" {
>           \relative c' {
>             \set melismaBusyProperties = #'()
>             \slurDown
>             \slurDashed
>             e4 e8 ( e ) c4 c |
>             \unset melismaBusyProperties
>             c
>           }
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>           They shall not o -- ver -- come
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>           We will _
>         }
>       >>
>     }

Cuando difieren tanto la música como las palabras, puede ser mejor imprimir la música y la letra que difieren mediante el nombrado de contextos de voz y adjuntando la letra a estos contextos específicos:

>     \score {
>       <<
>         \new Voice = "melody" {
>           \relative c' {
>             <<
>               {
>                 \voiceOne
>                 e4 e8 e
>               }
>               \new Voice = "splitpart" {
>                 \voiceTwo
>                 c4 c
>               }
>             >>
>             \oneVoice
>             c4 c |
>             c
>           }
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>           They shall not o -- ver -- come
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "splitpart" {
>           We will
>         }
>       >>
>     }

### 2.1.3 Versos

#### Añadir números de verso

Los números de los versos se pueden añadir estableciendo `stanza`, p.ej.,

>     \new Voice {
>       \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
>     } \addlyrics {
>       \set stanza = #"1. "
>       Hi, my name is Bert.
>     } \addlyrics {
>       \set stanza = #"2. "
>       Oh, ché -- ri, je t'aime
>     }

Estos números aparecerán inmediatamente antes de la primera sílaba.

#### Añadir expresiones dinámicas a los versos

Los versos que difieren en su sonoridad se pueden especificar escribiendo una indicación dinámica antes de cada verso. En LilyPond, todo lo que aparece delante de un verso está dentro del objeto `StanzaNumber`; las indicaciones dinámicas no son diferentes. Por razones técnicas, tendrá que establecer el valor de la sección stanza (verso) fuera de `\lyricmode`:

>     text = {
>       \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " }
>       \lyricmode {
>         Big bang
>       }
>     }

>     <<
>       \new Voice = "tune" {
>         \time 3/4
>         g'4 c'2
>       }
>     \new Lyrics \lyricsto "tune" \text
>     >>

#### Añadir el nombre de los cantantes a los versos

También se pueden poner los nombres de los cantantes. Se imprimen al comienzo de la línea, igual que los nombres de instrumento. Se crean estableciendo un valor para `vocalName`. Se puede definir una versión abreviada como `shortVocalName`.

>     \new Voice {
>       \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
>     } \addlyrics {
>       \set vocalName = #"Bert "
>       Hi, my name is Bert.
>     } \addlyrics {
>       \set vocalName = #"Ernie "
>       Oh, ché -- ri, je t'aime
>     }

#### Versos con ritmos distintos

Con frecuencia, los distintos versos de una canción encajan de formas ligeramente diferentes con la misma melodía. Estas variaciones se pueden capturar con el uso de `\lyricsto`.

#### Ignorar los melismas

Existe la posibilidad de que el texto tenga un melisma en un verso, pero varias sílabas en otro. Una solución es hacer que la voz más rápida ignore el melisma. Esto se consigue estableciendo `ignoreMelismata` en el contexto Lyrics.

>     <<
>       \relative c' \new Voice = "lahlah" {
>         \set Staff.autoBeaming = ##f
>         c4
>         \slurDotted
>         f8.[( g16])
>         a4
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
>         more slow -- ly
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
>         go
>         \set ignoreMelismata = ##t
>         fas -- ter
>         \unset ignoreMelismata
>         still
>       }
>     >>

#### Advertencias y problemas conocidos

A diferencia de casi todas las instrucciones `\set`, `\set ignoreMelismata` no funciona si va precedido de `\once`. Es necesario utilizar `\set` y `\unset` para delimitar la letra en que se quieren ignorar los melismas.

#### Aplicar sílabas a notas de adorno

De forma predeterminada, las notas de adorno (p.ej. insertadas por medio de `\grace`) no pueden recibirla asignación de sílabas si se utiliza `\lyricsto`, pero este comportamiento puede cambiarse:

>     <<
>       \new Voice = melody \relative c' {
>         f4 \appoggiatura a32 b4
>         \grace { f16[ a16] } b2
>         \afterGrace b2 { f16[ a16] }
>         \appoggiatura a32 b4
>         \acciaccatura a8 b4
>       }
>       \new Lyrics
>       \lyricsto melody {
>         normal
>         \set includeGraceNotes = ##t
>         case,
>         gra -- ce case,
>         after -- grace case,
>         \set ignoreMelismata = ##t
>         app. case,
>         acc. case.
>       }
>     >>

#### Advertencias y problemas conocidos

Como ocurre con `associatedVoice`, `includeGraceNotes` se tiene que establecer al menos una sílaba antes de la que se va a colocar bajo una nota de adorno. Para el caso de una nota de adorno al comienzo mismo de una pieza, considere la posibilidad de usar un bloque `\with` o `\context`:

>     <<
>       \new Voice = melody \relative c' {
>         \grace { c16[( d e f] }
>         g1) f
>       }
>       \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
>       \lyricsto melody {
>         Ah __ fa
>       }
>     >>

#### Cambio a una melodía alternativa

Son posibles variaciones más complejas en la coordinación de la letra y la música. La melodía a la que se está alineando la letra puede cambiarse desde dentro de la letra mediante el establecimiento de la propiedad `associatedVoice`:

>     <<
>       \relative c' \new Voice = "lahlah" {
>         \set Staff.autoBeaming = ##f
>         c4
>         <<
>           \new Voice = "alternative" {
>             \voiceOne
>             \times 2/3 {
>               % show associations clearly.
>               \override NoteColumn #'force-hshift = #-3
>               f8 f g
>             }
>           }
>           {
>             \voiceTwo
>             f8.[ g16]
>             \oneVoice
>           } >>
>         a8( b) c
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
>         Ju -- ras -- sic Park
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
>         % Tricky: need to set associatedVoice
>         % one syllable too soon!
>         \set associatedVoice = "alternative" % applies to "ran"
>         Ty --
>         ran --
>         no --
>         \set associatedVoice = "lahlah" % applies to "rus"
>         sau -- rus Rex
>       } >>

El texto del primer verso se fija a la melodía llamada ‘lahlah’ de la forma usual, pero el segundo verso se fija inicialmente al contexto `lahlah` y después se cambia a la melodía `alternative` para las sílabas desde ‘ran’ hasta ‘sau’ mediante las líneas:

>     \set associatedVoice = "alternative" % se aplica a "ran"
>     Ty --
>     ran --
>     no --
>     \set associatedVoice = "lahlah" % se aplica a "rus"
>     sau -- rus Rex

Aquí, `alternative` es el nombre del contexto de `Voice` que contiene el tresillo.

Observe la posición de la instrucción `\set associatedVoice`: parece estar situada una sílaba antes de lo normal, pero está bien así.

Nota: La instrucción `set associatedVoice` se debe escribir una sílaba antes de aquella en la que queremos que se produzca el cambio a la voz nueva. Dicho de otra forma, el cambio de la voz asociada se produce una sílaba más tarde de lo esperado. Esto es por razones técnicas, y no es un fallo.

#### Imprimir los versos al final

En ocasiones es conveniente tener un verso ajustado a la música, y el resto añadido en forma de estrofa al final de la pieza. Esto se puede conseguir escribiendo los versos adicionales dentro de una sección `\markup` fuera del bloque Score principal de la partitura. Tenga en cuenta que existen dos formas distintas de forzar los saltos de línea al utilizar `\markup`.

>     melody = \relative c' {
>     e d c d | e e e e |
>     d d e d | c1 |
>     }

>     text = \lyricmode {
>     \set stanza = #"1." Ma- ry had a lit- tle lamb,
>     its fleece was white as snow.
>     }

>     \score{ <<
>       \new Voice = "one" { \melody }
>       \new Lyrics \lyricsto "one" \text
>     >>
>       \layout { }
>     }
>     \markup { \column{
>       \line{ Verse 2. }
>       \line{ All the children laughed and played }
>       \line{ To see a lamb at school. }
>       }
>     }
>     \markup{
>       \wordwrap-string #"
>       Verse 3.

>       Mary took it home again,

>       It was against the rule."
>     }

#### Imprimir los versos al final en varias columnas

Cuando una pieza tiene muchos versos, a menudo se imprimen en varias columnas a lo largo de toda la página. Con frecuencia un número de verso fuera del margen precede a cada verso. El ejemplo siguiente muestra cómo producir dicha salida en LilyPond.

>     melody = \relative c' {
>       c c c c | d d d d
>     }

>     text = \lyricmode {
>       \set stanza = #"1." This is verse one.
>       It has two lines.
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Voice = "one" { \melody }
>         \new Lyrics \lyricsto "one" \text
>       >>
>       \layout { }
>     }

>     \markup {
>       \fill-line {
>         \hspace #0.1 % moves the column off the left margin;
>             % can be removed if space on the page is tight
>          \column {
>           \line { \bold "2."
>             \column {
>               "This is verse two."
>               "It has two lines."
>             }
>           }
>           \hspace #0.1 % adds vertical spacing between verses
>           \line { \bold "3."
>             \column {
>               "This is verse three."
>               "It has two lines."
>             }
>           }
>         }
>         \hspace #0.1  % adds horizontal spacing between columns;
>             % if they are still too close, add more " " pairs
>             % until the result looks good
>          \column {
>           \line { \bold "4."
>             \column {
>               "This is verse four."
>               "It has two lines."
>             }
>           }
>           \hspace #0.1 % adds vertical spacing between verses
>           \line { \bold "5."
>             \column {
>               "This is verse five."
>               "It has two lines."
>             }
>           }
>         }
>       \hspace #0.1 % gives some extra space on the right margin;
>           % can be removed if page space is tight
>       }
>     }

#### Véase también

Referencia de funcionamiento interno: LyricText, StanzaNumber.

### 2.1.4 Canciones

#### Referencias para canciones

Por lo general, las canciones se escriben sobre tres pentagramas con la melodía del cantante en el pentagrama superior y dos pentagramas de acompañamiento de piano en la parte inferior. La letra del primer verso se imprime inmediatamente debajo del pentagrama superior. Si existe solamente una pequeña cantidad de versos adicionales, pueden imprimirse inmediatamente debajo del primero, pero si hay más versos de los que caben cómodamente allí, el segundo verso y siguientes se imprimen después de la música, como texto independiente.

Todos los elementos notacionales necesarios para escribir canciones se describen completamente en otras secciones de la documentación:

- Para montar la disposición de las pautas, véase Impresión de los pentagramas.
- Para escribir música para piano, véase Teclados y otros instrumentos de varios pentagramas.
- Para imprimir la letra de una línea melódica, véase Notación común para música vocal.
- Para colocar la letra, véase Posicionamiento vertical de la letra.
- Para escribir versos véase Versos.
- Las canciones se imprimen frecuentemente con los acordes indicados mediante cifrado americano (los nombres de los acordes en letras mayúsculas) sobre las pautas. Esto se describe en Imprimir los acordes.
- Para imprimir diagramas de posiciones de los acordes para el acompañamiento de guitarra o para otros instrumentos con trastes en el mástil, consulte “Marcados de diagramas de posiciones de acorde” dentro de Notación común para cuerdas con trastes.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Canciones.

Referencia de la notación: Notación común para música vocal, Imprimir los acordes, Impresión de los pentagramas, Teclados y otros instrumentos de varios pentagramas, Posicionamiento vertical de la letra, Versos.

Fragmentos de código: Vocal music.

#### Hojas guía de acordes

Se pueden imprimir hojas guía de acordes combinando partes vocales y el ‘modo de acordes’; esta sintaxis se explica en Notación de acordes.

#### Fragmentos de código seleccionados

Hoja guía de acordes o «lead sheet» sencilla

Al juntar nombres de acorde en cifrado americano, melodía y letra, obtenemos una hoja guía de acordes o «lead sheet»:

>     <<
>       \chords { c2 g:sus4 f e }
>       \relative c'' {
>         a4 e c8 e r4
>         b2 c4( d)
>       }
>       \addlyrics { One day this shall be free __ }
>     >>

#### Véase también

Referencia de la notación: Notación de acordes.

### 2.1.5 Música coral

Esta sección trata los asuntos de notación más directamente relacionados con la música coral. Esto incluye los anthems, las canciones por partes, los oratorios, etc.

#### Referencias para música coral

La notación de música coral se realiza normalmente sobre dos, tres o cuatro pentagramas dentro de un grupo de pautas `ChoirStaff`. Si se necesita un acompañamiento, se sitúa debajo dentro de un grupo `PianoStaff`, que se suele reducir de tamaño en las obras corales a capella. Las notas de cada parte vocal se sitúan dentro de un contexto `Voice`, y cara pentagrama recibe o una sola parte vocal (es decir, una `Voice`) o un par de partes vocales (es decir, dos `Voice`s).

Los textos se disponen en contextos `Lyrics`, bien debajo de cada pauta de música correspondiente, o bien una encima y una debajo de la pauta de música, si ésta contiene la música de las dos partes.

En otras partes del manual se describen completamente algunos otros temas sobre música coral:

- Hay una introducción a la creación de partituras vocales SATB en el Manual de aprendizaje, véase SATB Partitura vocal a cuatro voces SATB.
- También en el Manual de aprendizaje hay varias plantillas adecuadas para diversos estilos de música coral, véase vocales Conjuntos vocales.
- Para ver más información acerca de `ChoirStaff` y `PianoStaff`, consulte Agrupar pentagramas.
- Las figuras con cabezas de formas, como las que se usan en la notación del estilo Arpa Sacra y otros similares, se describen en Cabezas de notas con formas diversas.
- Cuando dos partes vocales comparten un pentagrama, las plicas, ligaduras, etc. de la parte aguda se orientan hacia arriba, y los de la parte grave hacia abajo. Para hacerlo, utilice `\voiceOne` y `\voiceTwo`. Véase Polifonía en un solo pentagrama.

#### Instrucciones predefinidas

`\oneVoice`, `\voiceOne`, `\voiceTwo`.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Partitura vocal a cuatro voces SATB, Conjuntos vocales.

Referencia de la notación: Orden de disposición de los contextos, Agrupar pentagramas, Cabezas de notas con formas diversas, Polifonía en un solo pentagrama.

Fragmentos de código: Vocal music.

Referencia de funcionamiento interno: ChoirStaff, Lyrics, PianoStaff.

#### Disposiciones de la partitura para música coral

La música coral que contiene cuatro pentagramas, con o sin acompañamiento de piano, se suele disponer con dos sistemas por página. Dependiendo del tamaño de la página, conseguirlo puede requerir cambios en ciertos ajustes predeterminados. Se deben tener en cuenta los siguientes ajustes:

- Se puede modificar el tamaño global de pentagrama para alterar el tamaño general de los elementos de la partitura. Véase Establecer el tamaño del pentagrama.
- Las diferentes distancias entre sistemas, pentagramas y líneas de texto se pueden ajustar de manera independiente. Véase Espaciado vertical.
- Se pueden imprimir las dimensiones de las variables de disposición verticales como ayuda para el ajuste del espaciado vertical. Esta y otras posibilidades para hacer encajar la música en un número de páginas menor, se describen en Encajar la música en menos páginas.
- Si el número de sistemas por página cambia de uno a dos, es costumbre indicarlo mediante una marca separadora de sistemas entre los dos sistemas. Véase Separación de sistemas.
- Para ver más detalles sobre otras propiedades de formateo de las páginas, consulte Disposición de la página.

Las indicaciones dinámicas se colocan por omisión debajo del pentagrama, pero en la música coral se suelen situar encima del pentagrama para evitar las colisiones con el texto. La instrucción predefinida `\dynamicUp` hace esta tarea para las indicaciones dinámicas en un único contexto `Voice`. Si hay muchos contextos de voz, esta instrucción predefinida tendría que colocarse en cada uno de ellos. Como alternativa, se puede usar su forma expandida para poner las indicaciones dinámicas de toda la partitura encima de sus pautas respectivas, como se muestra aquí:

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff {
>           \new Voice {
>             \relative c'' { g4\f g g g }
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \new Voice {
>             \relative c' { d4 d d\p d }
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \override DynamicText #'direction = #UP
>           \override DynamicLineSpanner #'direction = #UP
>         }
>       }
>     }

#### Instrucciones predefinidas

`\dynamicUp`, `\dynamicDown`, `\dynamicNeutral`.

#### Véase también

Referencia de la notación: Cambiar el espaciado, Mostrar el espaciado, Encajar la música en menos páginas, Disposición de la página, Disposición de la partitura, Separación de sistemas, Establecer el tamaño del pentagrama, Utilizar una voz adicional para los saltos de línea, Espaciado vertical.

Referencia de funcionamiento interno: VerticalAxisGroup, StaffGrouper.

#### Voces divididas

Uso de arpeggioBracket para hacer más visible un divisi

El corchete de arpegios `arpeggioBracket` se puede usar para indicar la división de voces cuando no hay plicas que puedan ofrecer esta información. Se suele encontrar en la música coral.

>     \include "english.ly"

>     \score {
>       \relative c'' {
>         \key a \major
>         \time 2/2
>         <<
>           \new Voice = "upper"
>           <<
>             { \voiceOne \arpeggioBracket
>               a2( b2
>               <b d>1\arpeggio)
>               <cs e>\arpeggio ~
>               <cs e>4
>             }
>             \addlyrics { \lyricmode { A -- men. } }
>           >>
>           \new Voice = "lower"
>           { \voiceTwo
>             a1 ~
>             a
>             a ~
>             a4 \bar "|."
>           }
>         >>
>       }
>       \layout { ragged-right = ##t }
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Expresiones como líneas.

### 2.1.6 Ópera y musicales

La música, letra y diálogos de las óperas y musicales se disponen normalmente de una o más de las siguientes formas:

- Una Partitura del director que contiene todas las partes orquestales y vocales, junto a notas guía del libreto si existen pasajes hablados.
- Particellas orquestales que contienen la música de los instrumentos individuales de la orquesta o banda.
- Una Partitura vocal que contiene todas las partes vocales con acompañamiento de piano. El acompañamiento es normalmente una reducción de orquesta, y en este caso es frecuente indicar el nombre del instrumento original de la orquesta. Las partituras vocales a veces incluyen indicaciones de escena y notas guía del libreto.
- Un Libro vocal que contiene sólo las partes vocales (sin acompañamiento), a veces en combinación con el libreto.
- Un Libreto que contiene los diálogos completos que normalmente hay en los musicales, junto a la letra de las partes cantadas. Suelen incluirse también las indicaciones de escena. Se puede utilizar LilyPond para tipografiar libretos, pero dado que no contienen música, puede ser preferible algún método alternativo.

En la sección de referencias que aparece a continuación están relacionadas las secciones de la documentación de LilyPond que se ocupan de los temas necesarios para crear partituras en los estilos habituales de la ópera y los musicales. Después aparecen secciones que cubren las técnicas peculiares de la tipografía musical de las partituras de ópera y de musicales.

#### Referencias para ópera y musicales

- Una partitura de director contiene muchos pentagramas y legras agrupados. En Agrupar pentagramas se explican maneras de agrupar pentagramas. Para anidar unos grupos dentro de otros, consulte Grupos de pentagramas anidados.
- La impresión de pentagramas vacíos en las partituras del director y vocales se suele inhibir. Para crear estas partituras, conocidas como “Partituras francesas” consulte Ocultar pentagramas.
- La escritura de partituras orquestales se estudia en Escritura de las particellas. Pueden ser de relevancia otras secciones del capítulo de Notación especializada, dependiendo de la orquestación utilizada. Muchos instrumentos son transpositores, consulte Transposición de los instrumentos.
- Si el número de sistemas por página varía de una a otra página, es costumbre separar los sistemas con una marca separadora de sistemas. Véase See Separación de sistemas.
- Para ver detalles acerca de otras propiedades de formateo de las páginas, consulte Disposición de la página.
- Las notas guía de los diálogos y las instrucciones de escena se pueden insertar con elementos de marcado. Véase Texto. Se pueden insertar indicaciones de escena extensas con una sección de marcado independiente entre dos bloques `\score`. Véase Texto separado.

#### Véase también

Glosario musical: Frenched score, Frenched staves, transposing instrument.

Referencia de la notación: Agrupar pentagramas, Ocultar pentagramas, Transposición de los instrumentos, Grupos de pentagramas anidados, Disposición de la página, Separación de sistemas, Transposición, Escritura de las particellas, Escritura del texto.

Snippets: Vocal music.

#### Nombres de los personajes

Se suelen mostrar los nombres de los personajes a la izquierda del pentagrama cuando éste está dedicado a dicho personaje solamente:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
>           \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
>           \relative c' {
>             \clef "G_8"
>             c4 c c c
>             \break
>             c4 c c c
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
>           \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
>           \clef "bass"
>           \relative c' {
>             a4 a a a
>             a4 a a a
>           }
>         }
>       >>
>     }

Cuando dos o más personajes comparten un pentagrama, el nombre del personaje se suele imprimir encima del pentagrama al principio de cada sección correspondiente a dicho personaje. Esto se puede hacer con elementos de marcado. Con frecuencia se usa un tipo de letra especial para este propósito.

>     \clef "G_8"
>     c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
>     c c c
>     \clef "bass"
>     a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
>     a a a
>     \clef "G_8"
>     c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
>     c c c

Como alternativa, si hay muchos cambios de personajes, puede ser más fácil establecer definiciones de “instrumentos” para cada instrumento en el nivel superior de la sintaxis, de forma que se puede usar `\instrumentSwitch` para indicar cada uno de los cambios.

>     \addInstrumentDefinition #"kaspar"
>       #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
>          (shortInstrumentName . "Kas.")
>          (clefGlyph . "clefs.G")
>          (clefOctavation . -7)
>          (middleCPosition . 1)
>          (clefPosition . -2)
>          (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
>          (midiInstrument . "voice oohs"))

>     \addInstrumentDefinition #"melchior"
>       #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
>          (shortInstrumentName . "Mel.")
>          (clefGlyph . "clefs.F")
>          (clefOctavation . 0)
>          (middleCPosition . 6)
>          (clefPosition . 2)
>          (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
>          (midiInstrument . "voice aahs"))

>     \relative c' {
>       \instrumentSwitch "kaspar"
>       c4 c c c
>       \instrumentSwitch "melchior"
>       a4 a a a
>       \instrumentSwitch "kaspar"
>       c4 c c c
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Nombres de instrumentos, Funciones de Scheme, Texto, Instrucciones de marcado de texto.

Extender LilyPond: Construcción de elementos de marcado en Scheme.

#### Guías musicales

Se pueden insertar guías musicales en las partituras vocales, en los libros vocales y en las partes orquestales para indicar qué música de otra parte precede inmediatamente a una entrada. Asimismo, las guías se suelen insertar en la reducción de piano en las partituras vocales para indicar lo que está tocando cada parte orquestas. Esto sirve de ayuda al director cuando no está disponible una partitura del director.

El mecanismo básico para insertar guías se explica de forma exhaustiva en el texto principal, véase Citar otras voces y Formateo de las notas guía. Pero cuando se deben insertar muchas guías, por ejemplo, como ayuda para el director en una partitura vocal, el nombre del instrumento se debe colocar cuidadosamente justo antes del comienzo de las notas guía, y cerca de ellas. El siguiente ejemplo muestra cómo se hace esto.

>     flute = \relative c'' {
>       s4 s4 e g
>     }
>     \addQuote "flute" { \flute }

>     pianoRH = \relative c'' {
>       c4. g8
>       % position name of cue-ing instrument just before the cue notes,
>       % and above the staff
>       s1*0^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
>       \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
>     }
>     pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff {
>           \pianoRH
>         }
>         \new Staff {
>           \clef "bass"
>           \pianoLH
>         }
>       >>
>     }

Si un instrumento transpositor se está citando, la parte instrumental debe especificar la tonalidad de manera que la conversión de las notas citadas se realice automáticamente. El ejemplo de abajo muestra esta transposición para un clarinete en Si bemol. Las notas de este ejemplo son bajas en el pentagrama, por lo que se especifica `#DOWN` en `\cueDuring` (para que las plicas se orienten hacia abajo) y el nombre del instrumento se coloca debajo del pentagrama. Observe también que la voz de la mano derecha del piano está declarada explícitamente. Esto es así porque las notas citadas en este ejemplo comienzan al principio del primer compás y en caso contrario produciría que todas las notas de la mano derecha del piano se situaran dentro de un contexto `CueVoice`.

>     clarinet = \relative c' {
>       \transposition bes
>       fis4 d d c
>     }
>     \addQuote "clarinet" { \clarinet }

>     pianoRH = \relative c'' {
>       \transposition c'
>       % position name of cue-ing instrument below the staff
>       s1*0_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
>       \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
>       g4 bes4
>     }
>     pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }

>     \score {
>       <<
>         \new PianoStaff <<
>           \new Staff {
>             \new Voice {
>               \pianoRH
>             }
>           }
>           \new Staff {
>             \clef "bass"
>             \pianoLH
>           }
>         >>
>       >>
>     }

A partir de estos dos ejemplos debería quedar claro que insertar muchas notas guía en una partitura vocal puede ser tedioso, y la visión de las notas de la parte de piano quedaría entorpecida. Sin embargo, como muestra el siguiente fragmento de código, es posible definir una función musical para reducir la cantidad de texto que se teclea y para hacer que las notas del piano estén más claras.

#### Fragmentos de código seleccionados

Añadir notas guía orquestales a una partitura vocal

Este ejemplo muestra una forma de simplificar la adición de muchas notas guía orquestales a la reducción de piano en una partitura vocal. La función musical `\cueWhile` toma cuatro argumentos: la música de la que se toma la cita, como viene definida por `\addQuote`, el nombre que insertar antes de las notas guía, y después `#UP` o `#DOWN` para especificar `\voiceOne` con el nombre encima del pentagrama o bien `\voiceTwo` con el nombre debajo del pentagrama, y finalmente la música de piano con la que las notas guía deben aparecer en paralelo. El nombre del instrumento citado se posiciona a la izquierda de las notas guía. Se pueden citar muchos pasajes como guía, pero no se pueden superponer en el tiempo entre ellos.

>     cueWhile =
>     #(define-music-function
>        (parser location instrument name dir music)
>        (string? string? ly:dir? ly:music?)
>        #{
>          \cueDuring $instrument #$dir {
>            \once \override TextScript #'self-alignment-X = #RIGHT
>            \once \override TextScript #'direction = $dir
>            s1*0-\markup { \tiny $name }
>            $music
>          }
>        #})

>     flute = \relative c'' {
>       \transposition c'
>       s4 s4 e g
>     }
>     \addQuote "flute" { \flute }

>     clarinet = \relative c' {
>       \transposition bes
>       fis4 d d c
>     }
>     \addQuote "clarinet" { \clarinet }

>     singer = \relative c'' { c4. g8 g4 bes4 }
>     words = \lyricmode { here's the lyr -- ics }

>     pianoRH = \relative c'' {
>       \transposition c'
>       \cueWhile "clarinet" "Clar." #DOWN { c4. g8 }
>       \cueWhile "flute" "Flute" #UP { g4 bes4 }
>     }
>     pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "singer" {
>             \singer
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "singer"
>           \words
>         }
>         \new PianoStaff <<
>           \new Staff {
>             \new Voice {
>               \pianoRH
>             }
>           }
>           \new Staff {
>             \clef "bass"
>             \pianoLH
>           }
>         >>
>       >>
>     }

#### Véase también

Glosario musical: cue-notes.

Referencia de la notación: Alineación de objetos, Dirección y posición, Formateo de las notas guía, Citar otras voces, Uso de las funciones musicales.

Fragmentos de código: Vocal music.

Referencia de funcionamiento interno: InstrumentSwitch, CueVoice.

#### Advertencias y problemas conocidos

`\cueDuring` inserta automáticamente un contexto `CueVoice` y todas las notas guía se colocan dentro de este contexto. Ello significa que no es posible tener dos secuencias de notas guía superpuestas mediante esta técnica. Las secuencias superpuestas se podrían introducir declarando explícitamente contextos `CueVoice` separados y usando `\quoteDuring` para extraer e insertar las notas citadas.

#### Música hablada

Efectos tales como el ‘parlato’ o el ‘Sprechgesang’ requieren que los intérpretes hablen sin altura definida pero con el ritmo adecuado; la notación de estos estilos se realiza mediante figuras con la cabeza en forma de cruz, como se muestra en Cabezas de nota especiales.

#### Diálogos encima de la música

Los diálogos sobre la música se imprimen normalmente por encima de los pentagramas en un estilo inclinado, con el comienzo de cada frase ligado a un momento musical en particular.

Para interjecciones cortas, basta un simple elemento de marcado.

>     a4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
>     a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
>     a4 a a a

Para frases más largas puede ser necesario expandir la música de forma que que las palabras quepan holgadamente. No está previsto en LilyPond hacer esto de manera completamente automática, y puede ser necesaria cierta intervención manual sobre la disposición.

Para frases largas o pasajes con un diálogo en disposición apretada, puede dar mejores resultados la utilización de un contexto de letra. El contexto Lyrics no se debe asociar con una voz musical; en vez de ello, cada sección del diálogo recibe una duración explícita. Si hay una pausa en medio del diálogo, se debe separar la palabra final del resto y dividirse la duración entre ellas de forma que la música subyacente reciba un espaciado continuo y adecuado.

Si el diálogo se extiende a más de una línea, será necesario insertar `\break`s manualmente y ajustar la colocación del diálogo para evitar que se extienda más allá del margen derecho. La última palabra del último compás de una línea debe separarse también, como se ha visto antes.

He aquí un ejemplo que ilustra cómo puede hacerse.

>     music = \relative c'' {
>       \repeat unfold 3 { a4 a a a }
>     }

>     dialogue = \lyricmode {
>       \markup {
>         \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
>         "Say this over measures one and"
>       }4*7
>       "two"4 |
>       \break
>       "and this over measure"4*3
>       "three"4 |
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Lyrics \with {
>           \override LyricText #'font-shape = #'italic
>           \override LyricText #'self-alignment-X = #LEFT
>         }
>         { \dialogue }
>         \new Staff {
>           \new Voice { \music }
>         }
>       >>
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Duración manual de las sílabas, Texto.

Referencia de funcionamiento interno: LyricText.

### 2.1.7 Cánticos salmos e himnos

La música y la letra de los cánticos, salmos e himnos suelen seguir un formato bien establecido dentro de cualquier iglesia en particular. Aunque los formatos pueden diferir de una iglesia a otra, los problemas de tipografiado que surgen son bastante similares, y se estudian en esta sección.

#### Referencias para cánticos y salmos

El tipografiado del canto gregoriano en distintos estilos de notación antigua se describe en Notación antigua.

#### Véase también

Referencia de la notación: Notación antigua.

Snippets: Vocal music.

#### Preparar un cántico

La preparación moderna de los cánticos utiliza notación moderna con un número variable de elementos tomados de la notación antigua. Algunos de los elementos y métodos que considerar se presentan aquí.

Los cánticos usan con frecuencia figuras negras sin plica para indicar la altura, tomando las duraciones del ritmo hablado del texto.

>     stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }

>     \relative c' {
>       \stemOff
>       a'4 b c2 |
>     }

Los cánticos con frecuencia omiten las líneas divisorias o utilizan barras de compás recortadas o discontinuas para indicar pausas en la música. Para omitir todas las barras de compás de todos los pentagramas, suprima completamente el grabador de barras:

>     \score {
>       \new StaffGroup <<
>         \new Staff {
>           \relative c'' {
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \relative c'' {
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove Bar_engraver
>         }
>       }
>     }

Las líneas divisorias también se pueden quitar pentagrama a pentagrama:

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff
>         \with { \remove Bar_engraver } {
>           \relative c'' {
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \relative c'' {
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>           }
>         }
>       >>
>     }

Para suprimir las líneas divisorias sólo de una sección de música, trátela como si fuera una cadencia. Si la sección es larga, podría necesitar insertar líneas divisorias “mudas” con `\bar ""` para indicar dónde se debe producir el salto de línea.

>     a4 b c2 |
>     \cadenzaOn
>     a4 b c2
>     a4 b c2
>     \bar ""
>     a4 b c2
>     a4 b c2
>     \cadenzaOff
>     a4 b c2 |
>     a4 b c2 |

Los silencios o pausas en los cánticos pueden indicarse mediante barras de compás modificadas.

>     a4
>     \cadenzaOn
>     b c2
>     a4 b c2
>     \bar "'"
>     a4 b c2
>     a4 b c2
>     \bar ":"
>     a4 b c2
>     \bar "dashed"
>     a4 b c2
>     \bar "||"

Como alternativa, se usa a veces la notación del canto gregoriano para las pausas o silencios, aunque el resto de la notación sea moderna. Este ejemplo utiliza una marca `\breathe` modificada:

>     divisioMinima = {
>       \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
>       \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
>       \breathe
>     }
>     divisioMaior = {
>       \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
>       \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
>       \breathe
>     }
>     divisioMaxima = {
>       \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
>       \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
>       \breathe
>     }
>     finalis = {
>       \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::finalis
>       \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
>       \breathe
>     }

>     \score {
>       \relative c'' {
>         g2 a4 g
>         \divisioMinima
>         g2 a4 g
>         \divisioMaior
>         g2 a4 g
>         \divisioMaxima
>         g2 a4 g
>         \finalis
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove Bar_engraver
>         }
>       }
>     }

Los cánticos suelen omitir la indicación de compás y con frecuencia omiten la clave también.

>     \score {
>       \new Staff {
>         \relative c'' {
>           a4 b c2 |
>           a4 b c2 |
>           a4 b c2 |
>         }
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove Bar_engraver
>           \remove Time_signature_engraver
>           \remove Clef_engraver
>         }
>       }
>     }

Los cánticos de salmos en la tradición anglicana suelen ser sencillos, con siete compases de música, o dobles, con dos períodos de siete compases. Cada grupo de siete compases se divide en dos mitades, que corresponden a las dos mitades de cada verso, normalmente separados mediante una doble línea divisoria. Sólo se utilizan redondas y blancas. El primer compás de cada mitad siempre contiene un único acorde en redondas. Ésta es la “nota de recitado”. Los cánticos se suelen centrar sobre la página.

>     SopranoMusic = \relative g' {
>       g1 | c2 b | a1 | \bar "||"
>       a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
>     }

>     AltoMusic = \relative c' {
>       e1 | g2 g | f1 |
>       f1 | f2 e | d d | e1 |
>     }

>     TenorMusic = \relative a {
>       c1 | c2 c | c1 |
>       d1 | g,2 g | g g | g1 |
>     }

>     BassMusic =  \relative c {
>       c1 | e2 e | f1 |
>       d1 | b2 c | g' g | c,1 |
>     }

>     global = {
>       \time 2/2
>     }

>     % Use markup to center the chant on the page
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \score {  % centered
>           <<
>             \new ChoirStaff <<
>               \new Staff <<
>                 \global
>                 \clef "treble"
>                 \new Voice = "Soprano" <<
>                   \voiceOne
>                   \SopranoMusic
>                 >>
>                 \new Voice = "Alto" <<
>                   \voiceTwo
>                   \AltoMusic
>                 >>
>               >>
>               \new Staff <<
>                 \clef "bass"
>                 \global
>                 \new Voice = "Tenor" <<
>                   \voiceOne
>                   \TenorMusic
>                 >>
>                 \new Voice = "Bass" <<
>                   \voiceTwo
>                   \BassMusic
>                 >>
>               >>
>             >>
>           >>
>           \layout {
>             \context {
>               \Score
>               \override SpacingSpanner
>               #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
>             }
>             \context {
>               \Staff
>               \remove "Time_signature_engraver"
>             }
>           }
>         }  % End score
>       }
>     }  % End markup

Otros enfoques para la preparación de este cántico se muestran en el primero de los siguientes fragmentos de código.

#### Fragmentos de código seleccionados

Notación de responsos o salmos

Este tipo de notación se utiliza para el canto de los Salmos, en que las estrofas no siempre tienen la misma longitud.

>     stemOn = { \revert Staff.Stem #'transparent }
>     stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }

>     \score {
>       \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" }
>       {
>         \key g \minor
>         \cadenzaOn
>         \stemOff a'\breve bes'4 g'4
>         \stemOn a'2 \bar "||"
>         \stemOff a'\breve g'4 a'4
>         \stemOn f'2 \bar "||"
>         \stemOff a'\breve^\markup { \italic flexe }
>         \stemOn g'2 \bar "||"
>       }
>     }

Los cánticos y otros textos litúrgicos pueden disponerse de una forma más libre, y posiblemente usen elementos notacionales tomados de la música antigua. Con frecuencia la letra se imprime por debajo y alineada con las notas. En este caso, las notas se disponen espaciadas de acuerdo con las sílabas en vez de hacerlo con las duraciones de las notas.

Plantilla para notación de música antigua (transcripción moderna de canto gregoriano)

Este ejemplo muestra cómo hacer una transcripción moderna de canto gregoriano. El canto gregoriano no tiene compás ni plicas; utiliza solamente cabezas de nota de blanca y de negra, y unas marcas especiales que indican silencios de distintas longitudes.

>     \include "gregorian.ly"

>     chant = \relative c' {
>       \set Score.timing = ##f
>       f4 a2 \divisioMinima
>       g4 b a2 f2 \divisioMaior
>       g4( f) f( g) a2 \finalis
>     }

>     verba = \lyricmode {
>       Lo -- rem ip -- sum do -- lor sit a -- met
>     }

>     \score {
>       \new Staff <<
>         \new Voice = "melody" \chant
>         \new Lyrics = "one" \lyricsto melody \verba
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove "Time_signature_engraver"
>           \remove "Bar_engraver"
>           \override Stem #'transparent = ##t
>         }
>         \context {
>           \Voice
>           \override Stem #'length = #0
>         }
>         \context {
>           \Score
>           barAlways = ##t
>         }
>       }
>     }

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Visibilidad y color de los objetos, Conjuntos vocales.

Referencia de la notación: Notación antigua, Barras de compás, Modificar los complementos (plug-ins) de contexto, Tipografiado del canto gregoriano, Música sin compasear, Visibilidad de los objetos.

#### Puntuación de un salmo

El texto de un salmo anglicano se suele imprimir en versos separados debajo del canto.

Los cantos sencillos (con siete compases) se repiten para cada verso. Los cantos dobles (con 14 compases) se repiten para cada par de versos. Se insertan marcas dentro del texto para indicar la forma en que encajan con el canto. Cada verso se divide en dos mitades. Se suele utilizar un signo de dos puntos para indicar esta división. Esto corresponde a la doble línea divisoria de la música. El texto antes de los dos puntos se canta con los tres primeros compases de la música; el texto después de los dos puntos se canta con los últimos cuatro compases.

Se insertan líneas de compás simples (o en algunos casos una coma invertida u otro símbolo similar) entre el texto para indicar dónde caen las líneas divisorias de la música. En el modo de marcado, se puede introducir una línea de compás simple con el símbolo de comprobación de compás, la barra vertical, `|`.

>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
>             \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
>             \line { sal- | -vation. }
>           }
>         }
>       }
>     }

otros símbolos pueden requerir glifos de las fuentes tipográficas `fetaMusic`. Para ver más detalles, consulte Tipografías.

>     tick = \markup {
>       \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
>     }
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
>             \line {
>               us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
>             }
>             \line { sal \tick vation. }
>           }
>         }
>       }
>     }

Donde hay una redonda en un compás, todo el texto que corresponde a ese compás se recita sobre esa nota en el ritmo de la palabra. Donde hay dos notas en un compás, suele haber solamente una o dos sílabas correspondientes. Si hay más de dos sílabas, se suele insertar un punto para indicar dónde se produce el cambio de nota.

>     dot = \markup {
>       \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
>     }
>     tick = \markup {
>       \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
>     }
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line {
>               O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
>             }
>             \line {
>               us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
>             }
>             \line { sal \tick vation. }
>           }
>         }
>       }
>     }

En algunos salterios (libros de salmos) se usa un asterisco para indicar un corte en una sección recitada en lugar de una coma y las sílabas acentuadas o ligeramente alargadas se indican en estilo negrita.

>     dot = \markup {
>       \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
>     }
>     tick = \markup {
>       \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
>     }
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line { Today if ye will hear his voice * }
>             \line {
>               \concat { \bold hard en }
>               | not your | hearts : as in the pro-
>             }
>             \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
>             \line { -ation | in the | wilderness. }
>           }
>         }
>       }
>     }

En otros salterios se coloca un acento sobre la sílaba para indicar el énfasis.

>     tick = \markup {
>       \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
>     }
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line {
>               O come let us \concat {
>                 si \combine \tick ng
>               }
>               | unto the | Lord : let
>             }
>             \line {
>               us heartily \concat {
>                 rejo \combine \tick ice
>               }
>               in the | strength of | our
>             }
>             \line { sal- | -vation. }
>           }
>         }
>       }
>     }

El uso del marcado para centrar texto y para disponer las líneas en columnas se describe en Formatear el texto.

Casi todos estos elementos se muestran en uno u otro de los dos versos en la plantilla, véase “Salmos” en Conjuntos vocales.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Conjuntos vocales.

Referencia de la notación: Tipografías, Formatear el texto.

#### Compases parciales en melodías de himno

Con frecuencia las melodías de himno comienzan y terminan cada línea de música con compases parciales de forma que cada línea de música corresponde exactamente con una línea de texto. Esto requiere una instrucción `\partial` al principio de la música e instrucciones `\bar "|"` ó `\bar "||"` al final de cada línea.

Plantilla para himnos

Este fragmento de código muestra una forma de preparar un himno cuando cada línea comienza con un compás parcial. También muestra cómo añadir los versos como texto independiente debajo de la música.

>     Timeline = {
>       \time 4/4
>       \tempo 4=96
>       \partial 2
>       s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \bar "||" \break
>       s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \bar "||"
>     }

>     SopranoMusic = \relative g' {
>       g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
>       g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
>     }

>     AltoMusic = \relative c' {
>       d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2
>       d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2
>     }

>     TenorMusic = \relative a {
>       b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2
>       b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2
>     }

>     BassMusic =  \relative g {
>       g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
>       g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
>     }

>     global = {
>      \key g \major
>     }

>     \score {  % Start score
>       <<
>         \new PianoStaff <<  % Start pianostaff
>           \new Staff <<  % Start Staff = RH
>             \global
>             \clef "treble"
>             \new Voice = "Soprano" <<  % Start Voice = "Soprano"
>               \Timeline
>               \voiceOne
>               \SopranoMusic
>             >>  % End Voice = "Soprano"
>             \new Voice = "Alto" <<  % Start Voice = "Alto"
>               \Timeline
>               \voiceTwo
>               \AltoMusic
>             >>  % End Voice = "Alto"
>           >>  % End Staff = RH
>           \new Staff <<  % Start Staff = LH
>             \global
>             \clef "bass"
>             \new Voice = "Tenor" <<  % Start Voice = "Tenor"
>               \Timeline
>               \voiceOne
>               \TenorMusic
>             >>  % End Voice = "Tenor"
>             \new Voice = "Bass" <<  % Start Voice = "Bass"
>               \Timeline
>               \voiceTwo
>               \BassMusic
>             >>  % End Voice = "Bass"
>           >>  % End Staff = LH
>         >>  % End pianostaff
>       >>
>     }  % End score

>     \markup {
>       \fill-line {
>         ""
>         {
>           \column {
>             \left-align {
>               "This is line one of the first verse"
>               "This is line two of the same"
>               "And here's line three of the first verse"
>               "And the last line of the same"
>             }
>           }
>         }
>         ""
>       }
>     }

>     \paper {  % Start paper block
>       indent = 0     % don't indent first system
>       line-width = 130   % shorten line length to suit music
>     }  % End paper block

### 2.1.8 Música vocal antigua

Está contemplada la música vocal en estilo de tipografía antiguo, como se explica en Notación antigua.

#### Véase también

Referencia de la notación: Notación antigua.

## 2.2 Teclados y otros instrumentos de varios pentagramas

Esta sección se ocupa de varios aspectos de la notación musical que son exclusivos de los instrumentos de teclado y otros instrumentos cuya notación se realiza sobre varios pentagramas, como el arpa o el vibráfono. A los efectos de nomenclatura, en esta sección se denominan abreviadamente “teclados” a todo este grupo de instrumentos de varios pentagramas, aunque algunos de ellos no tienen teclado.

### 2.2.1 Notación común para instrumentos de teclado

Esta sección trata aspectos de notación que pueden aparecer en casi todos los instrumentos de teclado.

#### Referencias para teclados

La notación de los instrumentos de teclado se suele realizar con sistemas de piano. Éstos son dos pentagramas normales agrupados mediante una llave. También se utiliza esta notación para otros instrumentos de teclado. La música de órgano se escribe normalmente con dos pentagramas dentro de un grupo `PianoStaff` y un tercer pentagrama normal para los pedales.

Los pentagramas son hasta cierto punto independientes, pero a veces las voces pueden cruzarse entre los dos pentagramas. Esta sección trata técnicas de notación que son particulares de la música de teclado.

En otros lugares se tratan varios problemas comunes de la música de teclado:

- La música para teclado suele contener varias voces y el número de éstas puede variar ampliamente; esto se describe en Resolución de las colisiones.
- La música para teclado se puede escribir en paralelo, como se describe en Escribir música en paralelo.
- Los matices dinámicos se pueden colocar en un contexto `Dynamics`, entre los dos contextos `Staff` para alinear las indicaciones de matiz sobre una línea horizontal equidistante de los dos pentagramas; véase Matices dinámicos.
- Las digitaciones se indican como puede verse en Indicaciones de digitación.
- Las indicaciones de pedal de órgano se insertan como articulaciones, véase Lista de articulaciones.
- Las líneas verticales de rejilla se pueden mostrar como se describe en Líneas de rejilla.
- La música para teclado incluye con frecuencia ligaduras Laissez vibrer así como ligaduras sobre arpegios y trémolos, descritos en Ligaduras de unión.
- La colocación de arpegios a través de varias voces y pentagramas se cubre en Arpegio.
- Las indicaciones de trémolo se describen en Repeticiones de trémolo.
- Varios de los trucos que pueden ser necesarios en música para teclado se muestran en Ejemplos reales de música.
- Las notas ocultas se pueden usar para producir ligaduras de unión que se cruzan entre voces, como se explica en Otras aplicaciones de los trucos.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Ejemplos reales de música, Otras aplicaciones de los trucos.

Referencia de la notación: Nombres de instrumentos, Resolución de las colisiones, Escribir música en paralelo, Indicaciones de digitación, Lista de articulaciones, Líneas de rejilla, Ligaduras de unión, Arpegio, Repeticiones de trémolo.

Referencia de funcionamiento interno: PianoStaff.

Fragmentos de código: Keyboards.

#### Cambiar de pentagrama manualmente

Las voces se pueden cambiar de pentagrama manualmente usando la instrucción

>     \change Staff = nombre_del_pentagrama

La cadena nombre_del_pentagrama es el nombre del pentagrama. Cambia la voz actual de su pentagrama en curso al pentagrama de nombre nombre_del_pentagrama. Los valores más corrientes para nombre_del_pentagrama son `"arriba"` y `"abajo"`, o bien `"MD"` y `"MI"`.

El pentagrama al que salta la voz debe existir en el momento del salto. Si es necesario, los pentagramas se tienen que “mantener con vida”, véase Mantener vivos los contextos.

Las notas de pentagrama cruzado reciben la barra automáticamente:

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff = "up" {
>         <e' c'>8
>         \change Staff = "down"
>         g8 fis g
>         \change Staff = "up"
>         <g'' c''>8
>         \change Staff = "down"
>         e8 dis e
>         \change Staff = "up"
>       }
>       \new Staff = "down" {
>         \clef bass
>         % keep staff alive
>         s1
>       }
>     >>

Si el barrado necesita algún trucaje, efectúe en primer lugar los cambios en las direcciones de las plicas. Las posiciones de las barras se miden posteriormente a partir del centro del pentagrama que está más cerca de la barra. Para ver un ejemplo sencillo de trucaje de las barras, consulte Arreglar notación con superposiciones.

Se puede producir una superposición en la notación cuando las voces se cruzan de un pentagrama a otro:

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff = "up" {
>         \voiceOne
>         % Make space for fingering in the cross-staff voice
>         \once\override DynamicLineSpanner #'staff-padding = #3.4
>         e''2\p\< d''\> s1*0\!
>       }
>       \new Staff = "down" <<
>         {
>           \clef bass
>           s4. e,8\rest g,2\rest
>         } \\ {
>           c8\( g c'
>           \change Staff = "up"
>           e' g' b'-3 a' g'\)
>         }
>       >>
>     >>

La plica y la ligadura de expresión se superponen a la línea del símbolo de dinámica porque la resolución automática de colisiones se suspende para las barras, ligaduras y otros objetos de extensión que conectan notas situadas en distintos pentagramas, así como para las plicas y articulaciones si su colocación está afectada por un objeto de extensión de pentagrama cruzado. Las colisiones resultantes se pueden resolver manualmente donde sea necesario, utilizando los métodos descritos en la sección Arreglar notación con superposiciones.

#### Advertencias y problemas conocidos

El mecanismo para evitar las colisiones de barras de corchea no funciona para las barras automáticas que terminan justo antes de un cambio de pauta. Para hacer que ello funcione, utilice barrado manual.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Arreglar notación con superposiciones.

Referencia de la notación: Plicas, Barras automáticas, Mantener vivos los contextos.

Fragmentos de código: Keyboards.

Referencia de funcionamiento interno: Beam, ContextChange.

#### Cambiar de pentagrama automáticamente

Se puede hacer que las voces cambien automáticamente entre los pentagramas inferior y superior. La sintaxis para conseguir esto es

>     \autochange …música…

Esto creará dos pentagramas dentro del grupo actual de pentagramas (normalmente un `PianoStaff`), llamados `"up"` (arriba) y `"down"` (abajo). El pentagrama inferior estará en clave de Fa de forma predeterminada. El cambiador automático hace el cambio basándose en la altura (el Do central es el punto de inflexión), y se adelanta saltando sobre los silencios para hacer cambios por adelantado.

>     \new PianoStaff {
>       \autochange {
>         g4 a b c'
>         d'4 r a g
>       }
>     }

Una sección marcada `\relative` que se encuentra fuera de `\autochange` no tiene efecto sobre las notas de la música; por tanto, en caso necesario escriba `\relative` dentro de `\autochange`.

Si se necesita más control sobre los pentagramas individuales, se pueden crear manualmente con los nombres `"up"` y `"down"`. Entonces, la instrucción `\autochange` alternará su voz entre los pentagramas existentes.

Nota: Si se crean los pentagramas manualmente, se deben llamar `"up"` y `"down"` (en inglés).

Por ejemplo, esto es necesario para colocar una armadura de tonalidad en el pentagrama inferior:

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff = "up" {
>         \new Voice = "melodiaUno" {
>           \key g \major
>           \autochange \relative c' {
>             g8 b a c b d c e
>             d8 r fis, g a2
>           }
>         }
>       }
>       \new Staff = "down" {
>         \key g \major
>         \clef bass
>       }
>     >>

#### Véase también

Referencia de la notación: Cambiar de pentagrama manualmente.

Fragmentos de código: Keyboards.

Referencia de funcionamiento interno: AutoChangeMusic.

#### Advertencias y problemas conocidos

Los cambios de pentagrama pueden no acabar en lugares óptimos. Para conseguir una salida de alta calidad es mejor especificar manualmente los cambios de pentagrama.

Los acordes no se dividen entre los pentagramas; se asignan a un pentagrama en función de la primera nota nombrada dentro de la construcción del acorde.

#### Líneas de cambio de pentagrama

Cuando una voz cambia a otro pentagrama, se puede imprimir automáticamente una línea que conecte las notas:

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff = "one" {
>         \showStaffSwitch
>         c1
>         \change Staff = "two"
>         b2 a
>       }
>       \new Staff = "two" {
>         \clef bass
>         s1*2
>       }
>     >>

#### Instrucciones predefinidas

`\showStaffSwitch`, `\hideStaffSwitch`.

#### Véase también

Fragmentos de código: Keyboards.

Referencia de funcionamiento interno: Note_head_line_engraver, VoiceFollower.

#### Plicas de pentagrama cruzado

Se pueden hacer acordes que cruzan los pentagramas:

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff {
>         \relative c' {
>           f8 e4 d8 d f e4
>         }
>       }
>       \new Staff {
>         \relative c' {
>           << {
>             \clef bass
>             % stems may overlap the other staff
>             \override Stem #'cross-staff = ##t
>             % extend the stems to reach the other staff
>             \override Stem #'length = #12
>             % do not print extra flags
>             \override Stem #'flag-style = #'no-flag
>             % prevent beaming as needed
>             a8 g4 f8 f bes\noBeam g4
>           }
>           \\
>           {
>             f,2 bes4 c
>           } >>
>         }
>       }
>     >>

#### Fragmentos de código seleccionados

Indicar acordes de pentagrama cruzado con corchetes de arpegio

Un corchete de arpegio puede indicar que se tienen que tocar con la misma mano notas que están en dos pentagramas distintos. Para hacerlo, el `PianoStaff` se debe configurar para que acepte símbolos de arpegio de pentagrama cruzado y los símbolos de arpegio se deben configurar a la forma de corchete en el contexto de `PianoStaff`.

(Debussy, Les collines d’Anacapri, m. 65)

>     \new PianoStaff <<
>       \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
>       \override PianoStaff.Arpeggio #'stencil = #ly:arpeggio::brew-chord-bracket
>       \new Staff {
>         \relative c' {
>           \key b \major
>           \time 6/8
>           b8-.(\arpeggio fis'-.\> cis-. e-. gis-. b-.)\!\fermata^\laissezVibrer
>           \bar "||"
>         }
>       }
>       \new Staff {
>         \relative c' {
>           \clef bass
>           \key b \major
>           <<
>             {
>               <a e cis>2.\arpeggio
>             }
>             \\
>             {
>               <a, e a,>2.
>             }
>           >>
>         }
>       }
>     >>

#### Véase también

Fragmentos de código: Keyboards.

Referencia de funcionamiento interno: Stem.

### 2.2.2 Piano

Esta sección trata de aspectos de la notación directamente relacionados con el piano.

#### Pedales de piano

En general, los pianos tienen tres pedales que alteran la forma de producir el sonido: el pedal de mantenimiento (pedal derecho o pedal forte), el pedal sostenuto (sos., pedal central) y el pedal una corda (U.C., pedal izquierdo). Los pedales de mantenimiento como el pedal derecho del piano se encuentran también en el vibráfono y en la celesta.

>     c4\sustainOn d e g
>     <c, f a>1\sustainOff
>     c4\sostenutoOn e g c,
>     <bes d f>1\sostenutoOff
>     c4\unaCorda d e g
>     <d fis a>1\treCorde

Existen tres estilos de indicaciones de pedal: textual, corchete y mixta. El pedal derecho y el pedal de una corda utilizan el estilo textual de forma predeterminada, mientras que el pedal sostenuto utiliza el método mixto de forma predeterminada.

>     c4\sustainOn g c2\sustainOff
>     \set Staff.pedalSustainStyle = #'mixed
>     c4\sustainOn g c d
>     d\sustainOff\sustainOn g, c2\sustainOff
>     \set Staff.pedalSustainStyle = #'bracket
>     c4\sustainOn g c d
>     d\sustainOff\sustainOn g, c2
>     \bar "|."

La colocación de las instrucciones de pedal se corresponden con el movimiento físico del pedal derecho en el transcurso de la ejecución. La pedalización hasta la barra final de compás se indica mediante la omisión de la instrucción final de levantar el pedal.

Las indicaciones de pedal se pueden poner dentro de un contexto `Dynamics`, que los alinea sobre una línea horizontal.

#### Véase también

Referencia de la notación: Ligaduras de unión.

Fragmentos de código: Keyboards.

Referencia de funcionamiento interno: SustainPedal, SustainPedalLineSpanner, SustainEvent, SostenutoPedal, SostenutoPedalLineSpanner, SostenutoEvent, UnaCordaPedal, UnaCordaPedalLineSpanner, UnaCordaEvent, PianoPedalBracket, Piano_pedal_engraver.

### 2.2.3 Acordeón

Esta sección se ocupa de la notación que es exclusiva del acordeón.

#### Símbolos de Discanto

Los acordeones se suelen construir con más de un conjunto de lengüetas que pueden estar al unísono, una octava por encima, o una octava por debajo de la altura escrita. Cada fabricante de acordeones utiliza distintos nombres para los cambios que seleccionan las distintas combinaciones de lengüetas, como oboe, musette o bandoneón, de manera que se ha venido en usar un sistema de signos para simplificar las instrucciones de ejecución.

#### Fragmentos de código seleccionados

Símbolos de acordeón discanto

Los símbolos específicos de acordeón discanto se escriben mediante `\markup`. Se puede trucar la colocación vertical de los símbolos modificando los argumentos de `\raise`.

>     discant = \markup {
>       \musicglyph #"accordion.discant"
>     }
>     dot = \markup {
>       \musicglyph #"accordion.dot"
>     }

>     \layout { ragged-right = ##t }

>     % 16 voets register
>     accBasson = ^\markup {
>       \combine
>       \discant
>       \raise #0.5 \dot
>     }

>     % een korig 8 en 16 voets register
>     accBandon = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #0.5 \dot
>           \raise #1.5 \dot
>     }

>     accVCello = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #0.5 \dot
>           \combine
>             \raise #1.5 \dot
>             \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
>     }

>     % 4-8-16 voets register
>     accHarmon = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #0.5 \dot
>           \combine
>             \raise #1.5 \dot
>             \raise #2.5 \dot
>     }

>     accTrombon = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #0.5 \dot
>           \combine
>             \raise #1.5 \dot
>             \combine
>               \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
>               \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
>     }

>     % eenkorig 4 en 16 voets register
>     accOrgan = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #0.5 \dot
>           \raise #2.5 \dot
>     }

>     accMaster = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #0.5 \dot
>           \combine
>             \raise #1.5 \dot
>             \combine
>               \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
>               \combine
>                 \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
>                 \raise #2.5 \dot
>     }

>     accAccord = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #1.5 \dot
>           \combine
>             \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
>             \combine
>               \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
>               \raise #2.5 \dot
>     }

>     accMusette = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #1.5 \dot
>           \combine
>             \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
>             \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
>     }

>     accCeleste = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #1.5 \dot
>           \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
>     }

>     accOboe = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #1.5 \dot
>           \raise #2.5 \dot
>     }

>     accClarin = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \raise #1.5 \dot
>     }

>     accPiccolo = ^\markup {
>         \combine
>            \discant
>            \raise #2.5 \dot
>     }

>     accViolin = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #1.5 \dot
>           \combine
>             \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
>             \raise #2.5 \dot
>     }

>     \relative c'' {
>       c4 d\accBasson e f
>       c4 d\accBandon e f
>       c4 d\accVCello e f
>       c4 d\accHarmon e f
>       c4 d\accTrombon e f
>       \break
>       c4 d\accOrgan e f
>       c4 d\accMaster e f
>       c4 d\accAccord e f
>       c4 d\accMusette e f
>       c4 d\accCeleste e f
>       \break
>       c4 d\accOboe e f
>       c4 d\accClarin e f
>       c4 d\accPiccolo e f
>       c4 d\accViolin e f
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: Keyboards.

### 2.2.4 Arpa

Esta sección trata sobre asuntos de notación específicos del arpa.

#### Referencias para notación de arpa

Ciertas características comunes de la música de arpa se estudian en otras partes de la documentación:

- El glissando es la técnica más característica del arpa, Glissando.
- El bisbigliando se escribe como un trémolo, Repeticiones de trémolo.
- Los armónicos naturales se estudian bajo el epígrafe Armónicos.
- Para los arpegios dirigidos y los no arpegios, véase Arpegio.

#### Véase también

Referencia de la notación: Repeticiones de trémolo, Glissando, Arpegio, Armónicos.

#### Pedales de arpa

Las arpas tienen siete cuerdas por octava que pueden sonar a la altura natural, bemol o sostenido. En el arpa de palancas o arpa celta, cada cuerda se ajusta individualmente, pero en las arpas de pedales todas las cuerdas con igual nombre de nota se controlan por un único pedal. Visto de izquierda a derecha desde la posición del ejecutante, los pedales son Re, Do y Si a la izquierda y Mi, Fa, Sol y La a la derecha. La posición de los pedales se puede indicar con indicaciones textuales:

>     \textLengthOn
>     cis1_\markup \concat \vcenter {
>       [D \flat C \sharp B|E \sharp F \sharp G A \flat] }
>     c!1_\markup \concat \vcenter {
>       [ C \natural ] }

o mediante diagramas de pedal:

>     \textLengthOn
>     cis1_\markup { \harp-pedal #"^v-|vv-^" }
>     c!1_\markup { \harp-pedal #"^o--|vv-^" }

La instrucción `\harp-pedal` acepta una cadena de caracteres en la que `^` es la posición alta del pedal (altura bemol), `-` es la posición intermedia (altura natural), `v` es la posición baja (altura sostenido), y `|` es la línea vertical separadora. Si se antepone `o`, el siguiente símbolo de pedal se rodea por una elipse.

#### Véase también

Referencia de la notación: Guiones de texto, Instrument Specific Markup.

## 2.3 Instrumentos de cuerda sin trastes

Esta sección aporta información y referencias que resultan útiles si se escribe música para instrumentos de cuerda sin trastes, principalmente instrumentos de cuerda orquestales.

### 2.3.1 Notación común para cuerdas sin trastes

Hay poca notación especializada para los instrumentos de cuerdas sin trastes. La notación de la música se realiza en un solo pentagrama, y se suele usar una sola voz. Se pueden necesitar dos voces para algunos pasajes en dobles cuerdas o en divisi.

#### Referencias para cuerdas sin trastes

La mayor parte de la notación que resulta de utilidad para las cuerdas orquestales y otros instrumentos de arco se estudia en otras partes del manual:

- Las indicaciones textuales como “pizz.” y “arco” se añaden como texto simple: véase Guiones de texto.
- Las digitaciones, entre ellas la indicación de pulgar, se describen en Indicaciones de digitación.
- Las dobles cuerdas se indican normalmente escribiendo un acorde, véase Notas en acorde. Hay otras indicaciones que se pueden añadir para la interpretación de acordes, véase Arpegio.
- Hay una plantilla para cuarteto de cuerda en Cuarteto de cuerda. Otras se muestran en la sección de fragmentos de código.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Cuarteto de cuerda.

Referencia de la notación: Guiones de texto, Indicaciones de digitación, Notas en acorde, Arpegio.

Fragmentos de código: Unfretted strings.

#### Indicaciones de arco

Las indicaciones de arco se crean como articulaciones, que se describen en Articulaciones y ornamentos.

Las instrucciones de arco `\upbow` (arco arriba) y `\downbow` (arco abajo) se usan con ligaduras de expresión de la siguiente manera:

>     c4(\downbow d) e(\upbow f)

y el ejemplo siguiente muestra tres formas distintas de indicar un La sobre una cuerda al aire del violín:

>     a4 \open
>     a^\markup { \teeny "II" }
>     a2^\markup { \small "sul A" }

#### Instrucciones predefinidas

`\downbow`, `\upbow`, `\open`.

#### Véase también

Referencia de la notación: Articulaciones y ornamentos, Ligaduras de expresión.

#### Armónicos

Armónicos naturales

La notación de los armónicos naturales se puede realizar de varias formas. Generalmente, una nota con la cabeza en forma de rombo significa tocar (sin apretar) la cuerda en el lugar donde se pisaría la nota si no fuese un rombo.

>     d4 e4.
>     \harmonicsOn
>     d8 e e
>     d4 e4.
>     \harmonicsOff
>     d8 e e

Como posibilidad alternativa está la de mostrar una cabeza normal de nota en la altura de la nota que debe sonar, con un pequeño círculo que indica que se debe tocar como armónico:

>     d2^\flageolet d_\flageolet

Se puede hacer un círculo de menor tamaño, véase la lista de fragmentos de código en Referencias para cuerdas sin trastes.

Armónicos artificiales

La notación de los armónicos artificiales se realiza con dos notas, una con una cabeza normal que indica la posición donde se pisa, y otra con una cabeza en forma de rombo hueco para indicar la posición donde se roza la cuerda (sin pisar) para producir el armónico.

Los armónicos artificiales indicados con `\harmonic` no presentan los puntillos. La propiedad de contexto `harmonicDots` se debe activar si se necesitan los puntillos.

>     <e a\harmonic>2.  <c g'\harmonic>4
>     \set harmonicDots = ##t
>     <e a\harmonic>2.  <c g'\harmonic>4

Nota: `\harmonic` se debe colocar dentro de una construcción de acorde incluso si solamente hay una nota. Normalmente se usaría `\harmonicsOn` en esta situación.

#### Véase también

Glosario musical: harmonics.

Referencia de la notación: Cabezas de nota especiales, Referencias para cuerdas sin trastes.

#### Snap (Bartók) pizzicato

El snap pizzicato (conocido también como “pizzicato de Bartók”) es un tipo de pizzicato en el que la cuerda se pulsa hacia arriba (y no lateralmente) de forma deliberada, de forma que golpea la madera del diapasón.

>     c4\snappizzicato
>     <c' e g>4\snappizzicato
>     <c' e g>4^\snappizzicato
>     <c, e g>4_\snappizzicato

## 2.4 Instrumentos de cuerda con trastes

Esta sección trata varios aspectos de la notación musical que son exclusivos de los instrumentos de cuerda con trastes.

### 2.4.1 Notación común para cuerdas con trastes

Esta sección se ocupa de la notación común exclusiva de los instrumentos de cuerda con trastes.

#### Referencias para cuerdas con trastes

La notación musical para instrumentos de cuerda con trastes se realiza normalmente en una sola pauta, ya sea en notación musical tradicional o en tablatura. A veces se combinan los dos tipos, y es común en música popular utilizar diagramas de acordes por encima de un pentagrama de notación tradicional. La guitarra y el banjo son instrumentos transpositores, que suenan una octava por debajo de lo escrito. Las partituras para estos instrumentos deben usar la clave de Sol octava baja `"treble_8"` (o `\transposition c` para obtener una salida MIDI correcta). Otros elementos relativos a los instrumentos de cuerda con trastes se estudian en otras partes de manual:

- Las digitaciones se indican como se explica en Indicaciones de digitación.
- Las instrucciones para ligaduras Laissez vibrer así como ligaduras de unión sobre arpegios y trémolos están en Ligaduras de unión.
- Las instrucciones para el manejo de varias voces se encuentran en Resolución de las colisiones.
- Las instrucciones para la indicación de armónicos está en Armónicos.

#### Véase también

Referencia de la notación: Indicaciones de digitación, Ligaduras de unión, Resolución de las colisiones, Nombres de instrumentos, Escribir música en paralelo, Arpegio, Lista de articulaciones, Clave, Transposición de los instrumentos.

#### Indicación de los números de cuerda

Se puede indicar la cuerda en que se debe tocar una nota añadiendo `\` número a una nota dentro de una construcción de acorde (`<>`).

Nota: Los números de cuerda se deben definir dentro de una construcción de acorde con ángulos simples, incluso si se trata de una sola nota.

>     \clef "treble_8"
>     <c\5>4 <e\4> <g\3>2
>     <c,\5 e\4 g\3>1

Cuando se usan al mismo tiempo digitaciones e indicaciones del número de cuerda, su colocación se controla por el orden en que aparecen estos elementos en el código:

>     \clef "treble_8"
>     <g\3-0>2
>     <g-0\3>

#### Fragmentos de código seleccionados

Controlar la colocación de las digitaciones de acordes

Se puede controlar con precisión la colocación de los números de digitación. Para que se tenga en cuenta la orientación de las digitaciones, se debe utilizar una construcción de acorde <> aunque sea una sola nota.

>     \relative c' {
>       \set fingeringOrientations = #'(left)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(down)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(down right up)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(up)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(left)
>       <c-1>2
>       \set fingeringOrientations = #'(down)
>       <e-3>2
>     }

Permitir que las digitaciones se impriman dentro del pentagrama

Las cifras de digitación orientadas verticalmente se colocan de forma predeterminada fuera del pentagrama. Sin embargo, este comportamiento se puede cancelar. Nota: se debe usar una construcción de acorde <>, aunque sea una sola nota.

>     \relative c' {
>       <c-1 e-2 g-3 b-5>2
>       \override Fingering #'staff-padding = #'()
>       <c-1 e-2 g-3 b-5>4 <g'-0>
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Indicaciones de digitación.

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de funcionamiento interno: StringNumber, Fingering.

#### Tablaturas predeterminadas

La notación para instrumentos de cuerda pulsada se realiza con frecuencia utilizando un sistema de dedos y cifras, o tablatura. A diferencia de la notación tradicional, las notas no se designan mediante figuras, sino mediante números (o símbolos semejantes a letras en la intavolatura histórica). Las líneas de la tablatura indican sobre qué cuerda se debe tocar la nota, y el número sobre una línea indica el traste en que la cuerda correspondiente debe pisarse. Las notas que se deben tocar simultáneamente se alinean en sentido vertical.

De forma predeterminada, la cuerda 1 es la más aguda y corresponde a la línea superior de la pauta `TabStaff`. La afinación predeterminada de las cuerdas del `TabStaff` es la afinación estándar de guitarra (con 6 cuerdas). Las notas se imprimen como tablatura, usando los contextos `TabStaff` y `TabVoice`. Se añade automáticamente una clave caligráfica de tablatura.

>     \new TabStaff \relative c' {
>       a,8 a' <c e> a
>       d,8 a' <d f> a
>     }

Las tablaturas predeterminadas no contienen símbolos para la duración de las notas ni ningún otro símbolo musical, como p.ej. indicaciones expresivas.

>     symbols = {
>       \time 3/4
>       c4-.^"Allegro" d( e)
>       f4-.\f g a^\fermata
>       \mark \default
>       c8_.\<\( c16 c~ c2\!
>       c'2.\prall\)
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff { \clef "G_8" \symbols }
>         \new TabStaff { \symbols }
>       >>
>     }

Si queremos que todos los símbolos musicales que se usan en la notación tradicional aparezcan también en la tablatura, tenemos que aplicar la instrucción `\tabFullNotation` dentro de un contexto `TabStaff`. Tenga en cuenta que, en la tablatura, las blancas tienen doble plica para poder distinguirlas de las negras.

>     symbols = {
>       \time 3/4
>       c4-.^"Allegro" d( e)
>       f4-.\f g a^\fermata
>       \mark \default
>       c8_.\<\( c16 c~ c2\!
>       c'2.\prall\)
>     }

>     \score {
>       \new TabStaff {
>         \tabFullNotation
>         \symbols
>       }
>     }

De forma predeterminada, las notas se asignan a la posición más baja del mástil (primera posición). Las cuerdas al aire se toman como preferencia, automáticamente. Si queremos que una nota determinada se toque sobre una cuerda concreta, podemos añadir una indicación de número de cuerda al nombre de la nota. Si definimos los nombres de nota y los números de cuerda sin una construcción de acorde (`<>`), las indicaciones de número de cuerda no aparecerán en la notación tradicional. Es mucho más cómodo definir la posición utilizando el valor de `minimumFret`. El valor predeterminado de es 0.

>     \new StaffGroup <<
>        \new Staff \relative c {
>          \clef "treble_8"
>          \time 2/4
>          c16 d e f g4
>          c,16\5 d\5 e\4 f\4 g4\4
>          c,16 d e f g4
>        }
>        \new TabStaff \relative c {
>          c16 d e f g4
>          c,16\5 d\5 e\4 f\4 g4\4
>          \set TabStaff.minimumFret = #5
>          c,16 d e f g4
>        }
>     >>

Las construcciones de acorde se pueden repetir mediante el símbolo de repetición de acordes `q`. Para utilizar esta posibilidad en combinación con la tablatura, se proporciona `\tabChordRepetition`, que preserva la información de cuerdas dada explícitamente dentro de las construcciones de acorde, de forma que los acordes repetidos den lugar a representaciones de tablatura idénticas.

>     \tabChordRepetition

>     guitar = \relative c' {
>       r8 <gis\4 cis\3 b\2>~ q4 q8~ q q4
>     }

>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff {
>         \clef "treble_8"
>         \override Voice.StringNumber #'transparent = ##t
>         \guitar
>       }
>       \new TabStaff {
>         \guitar
>       }
>     >>

Las ligaduras de unión que cruzan saltos de línea llevan paréntesis de forma predeterminada. Lo mismo rige para la casilla de segunda vez de una repetición.

>     ties = \relative c' {
>       \repeat volta 2 {
>         e2. f4~
>         f2 g2~
>       }
>       \alternative {
>          { g4 f2. }
>          { g4\repeatTie c,2. }
>       }
>       b1~
>       \break
>       b1
>       \bar "|."
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new StaffGroup  <<
>           \context Staff {
>             \clef "treble_8"
>             \ties
>           }
>           \context TabStaff {
>             \ties
>           }
>         >>
>       >>
>       \layout {
>       indent = #0
>       ragged-right = ##t
>       }
>     }

La instrucción `\hideSplitTiedTabNotes` cancela el comportamiento de imprimir los números de traste entre paréntesis:

>     ties = \relative c' {
>       \repeat volta 2 {
>         e2. f4~
>         f2 g2~ }
>       \alternative {
>         { g4 f2. }
>         { g4\repeatTie c,2. }
>       }
>       b1~
>       \break
>       b1
>       \bar "|."
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new StaffGroup  <<
>           \context Staff {
>             \clef "treble_8"
>             \ties
>           }
>           \context TabStaff {
>           \hideSplitTiedTabNotes
>             \ties
>           }
>         >>
>       >>
>       \layout {
>       indent = #0
>       ragged-right = ##t
>       }
>     }

Se pueden añadir indicaciones de armónicos a la notación de tablatura como sus alturas de sonido:

>     firstHarmonic = {
>       <d'\4\harmonic>4
>       <g'\3\harmonic>4
>       <b'\2\harmonic>2
>     }
>     \score {
>       <<
>         \new Staff { \firstHarmonic }
>         \new TabStaff { \firstHarmonic }
>       >>
>     }

Observe que la instrucción `\harmonic` se debe situar siempre dentro de una construcción de acorde. Sólo tiene sentido para armónicos sobre una cuerda abierta en el duodécimo traste. Cualquier otro armónico debe estar calculado por parte de LilyPond. Se puede conseguir esto indicando el traste en que debe rozar la cuerda el dedo de la mano que pisa.

>     fretHarmonics = {
>       \harmonicByFret #5 d16\4
>       \harmonicByFret #4 d16\4
>       \harmonicByFret #3 d8\4
>       \harmonicByFret #5 <g\3 b\2>2.
>     }
>     \score {
>       <<
>         \new Staff { \fretHarmonics }
>         \new TabStaff { \fretHarmonics }
>       >>
>     }

De forma alternativa, se pueden calcular los armónicos definiendo la razón de las longitudes de cuerda por encima y por debajo de la digitación de armónico.

>     ratioHarmonics = {
>       \harmonicByRatio #1/2 <g\3 b\2 e'\1>4
>       \harmonicByRatio #1/3 <g\3 b\2 e'\1>4
>       \harmonicByRatio #1/4 { g8\3 b8\2 e'4\1 }
>     }
>     \score {
>       <<
>         \new Staff { \ratioHarmonics }
>         \new TabStaff { \ratioHarmonics }
>       >>
>     }

#### Fragmentos de código seleccionados

Comportamiento de las plicas y las barras de corchea en tablaturas

La dirección de las plicas se contola de la misma forma en la tablatura que en la notación tradicional. Las barras se pueden poner horizontales, como se muestra en este ejemplo.

>     \new TabStaff {
>       \relative c {
>         \tabFullNotation
>         g16 b d g b d g b
>         \stemDown
>         \override Beam #'damping = #+inf.0
>         g,,16 b d g b d g b
>       }
>     }

Polifonía en tablaturas

La polifonía se crea de la misma forma en un `TabStaff` que en una pauta normal.

>     upper = \relative c' {
>       \time 12/8
>       \key e \minor
>       \voiceOne
>       r4. r8 e, fis g16 b g e e' b c b a g fis e
>     }

>     lower = \relative c {
>       \key e \minor
>       \voiceTwo
>       r16 e d c b a g4 fis8 e fis g a b c
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new StaffGroup = "tab with traditional" <<
>           \new Staff = "guitar traditional" <<
>             \clef "treble_8"
>             \context Voice = "upper" \upper
>             \context Voice = "lower" \lower
>           >>
>           \new TabStaff = "guitar tab" <<
>             \context TabVoice = "upper" \upper
>             \context TabVoice = "lower" \lower
>           >>
>         >>
>       >>
>     }

Referencia para armónicos sobre cuerdas al aire

Referencia para armónicos sobre cuerdas al aire (armónicos naturales):

>     openStringHarmonics = {
>       %first harmonic
>       \harmonicByFret #12 e,2\6_\markup{"1st harm."}
>       \harmonicByRatio #1/2 e,\6
>       %second harmonic
>       \harmonicByFret #7 e,\6_\markup{"2nd harm. - - - -"}
>       \harmonicByRatio #1/3 e,\6
>       \harmonicByFret #19 e,\6
>       \harmonicByRatio #2/3 e,\6
>       %\harmonicByFret #19 < e,\6 a,\5 d\4 >
>       %\harmonicByRatio #2/3 < e,\6 a,\5 d\4 >
>       %third harmonic
>       \harmonicByFret #5 e,\6_\markup{"3rd harm. - - - -"}
>       \harmonicByRatio #1/4 e,\6
>       \harmonicByFret #24 e,\6
>       \harmonicByRatio #3/4 e,\6
>       \break
>       %fourth harmonic
>       \harmonicByFret #4 e,\6_\markup{"4th harm. - - - - - - - - - - - - -"}
>       \harmonicByRatio #1/5 e,\6
>       \harmonicByFret #9 e,\6
>       \harmonicByRatio #2/5 e,\6
>       \harmonicByFret #16 e,\6
>       \harmonicByRatio #3/5 e,\6
>       %fifth harmonic
>       \harmonicByFret #3 e,\6_\markup{"5th harm."}
>       \harmonicByRatio #1/6 e,\6
>       \break
>       %sixth harmonic
>       \harmonicByFret #2.7 e,\6_\markup{"6th harm."}
>       \harmonicByRatio #1/7 e,\6
>       %seventh harmonic
>       \harmonicByFret #2.3 e,\6_\markup{"7th harm."}
>       \harmonicByRatio #1/8 e,\6
>       %eighth harmonic
>       \harmonicByFret #2 e,\6_\markup{"8th harm."}
>       \harmonicByRatio #1/9 e,\6
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice {
>             \clef "treble_8"
>             \openStringHarmonics
>           }
>         }
>         \new TabStaff {
>           \new TabVoice {
>             \openStringHarmonics
>           }
>         }
>       >>
>     }

Armónicos sobre cuerdas pisadas en tablatura

Armónicos sobre cuerdas pisadas (armónicos artificiales):

>     pinchedHarmonics = {
>        \textSpannerDown
>        \override TextSpanner #'bound-details #'left #'text =
>           \markup {\halign #-0.5 \teeny "PH" }
>           \override TextSpanner #'style =
>              #'dashed-line
>        \override TextSpanner #'dash-period = #0.6
>        \override TextSpanner #'bound-details #'right #'attach-dir = #1
>        \override TextSpanner #'bound-details #'right #'text =
>           \markup { \draw-line #'(0 . 1) }
>        \override TextSpanner #'bound-details #'right #'padding = #-0.5
>     }

>     harmonics = {
>       %artificial harmonics (AH)
>       \textLengthOn
>       <\parenthesize b b'\harmonic>4_\markup{ \teeny "AH 16" }
>       <\parenthesize g g'\harmonic>4_\markup{ \teeny "AH 17" }
>       <\parenthesize d' d''\harmonic>2_\markup{ \teeny "AH 19" }
>       %pinched harmonics (PH)
>       \pinchedHarmonics
>       <a'\harmonic>2\startTextSpan
>       <d''\harmonic>4
>       <e'\harmonic>4\stopTextSpan
>       %tapped harmonics (TH)
>       <\parenthesize g\4 g'\harmonic>4_\markup{ \teeny "TH 17" }
>       <\parenthesize a\4 a'\harmonic>4_\markup{ \teeny "TH 19" }
>       <\parenthesize c'\3 c''\harmonic>2_\markup{ \teeny "TH 17" }
>       %touch harmonics (TCH)
>       a4( <e''\harmonic>2. )_\markup{ \teeny "TCH" }
>     }

>     frettedStrings = {
>       %artificial harmonics (AH)
>       \harmonicByFret #4 g4\3
>       \harmonicByFret #5 d4\4
>       \harmonicByFret #7 g2\3
>       %pinched harmonics (PH)
>       \harmonicByFret #7 d2\4
>       \harmonicByFret #5 d4\4
>       \harmonicByFret #7 a4\5
>       %tapped harmonics (TH)
>       \harmonicByFret #5 d4\4
>       \harmonicByFret #7 d4\4
>       \harmonicByFret #5 g2\3
>       %touch harmonics (TCH)
>       a4 \harmonicByFret #9 g2.\3
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice {
>             \clef "treble_8"
>             \harmonics
>           }
>         }
>         \new TabStaff {
>           \new TabVoice {
>             \frettedStrings
>           }
>         }
>       >>
>     }

Deslizamientos en tablatura

Los deslizamientos se pueden componer tipográficamente tanto en los contextos de `Staff` como en los de `TabStaff`:

>     slides = {
>       c'8\3(\glissando d'8\3)
>       c'8\3\glissando d'8\3
>       \hideNotes
>       \grace { g16\3\glissando }
>       \unHideNotes
>       c'4\3
>       \afterGrace d'4\3\glissando {
>       \stemDown \hideNotes
>       g16\3 }
>       \unHideNotes
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff { \clef "treble_8" \slides }
>         \new TabStaff { \slides }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \override Glissando #'minimum-length = #4
>           \override Glissando #'springs-and-rods =
>                               #ly:spanner::set-spacing-rods
>           \override Glissando #'thickness = #2
>         }
>       }
>     }

Glissando de acordes en tablatura

Los deslizamientos para acordes se pueden indicar tanto en el contexto Staff como en TabStaff. Los números de cuerda son necesarios para TabStaff porque los cálculos de cuerda automáticos son diferentes para los acordes y para notas sueltas, y `\chordGlissando` traza líneas entre las notas individuales.

>     myMusic = \relative c' {
>       \chordGlissando
>       <c\3 e\2 g\1>8 <f\3 a\2 c\1>
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \clef "treble_8"
>           \myMusic
>         }
>         \new TabStaff {
>           \myMusic
>         }
>       >>
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Plicas, @ref{Armónicods}, Glissando.

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de funcionamiento interno: TabNoteHead, TabStaff, TabVoice, Beam.

#### Advertencias y problemas conocidos

Los acordes no se tratan de una forma especial, y de aquí que el selector automático de la cuerda puede elegir fácilmente la misma cuerda para dos notas del acorde.

Para manejar `\partcombine`, es necesario que `TabStaff` utilice voces especialmente creadas:

>     melodia = \partcombine { e4 g g g } { e4 e e e }
>     <<
>       \new TabStaff <<
>         \new TabVoice = "one" s1
>         \new TabVoice = "two" s1
>         \new TabVoice = "shared" s1
>         \new TabVoice = "solo" s1
>         { \melodia }
>       >>
>     >>

Los efectos especiales de guitarra se limitan a armónicos y slides.

#### Tablaturas personalizadas

La tablatura en LilyPond calcula automáticamente el traste para cada nota, basándose en la cuerda a que está asignada la nota. Para hacerlo, es necesario especificar la afinación de las cuerdas. La afinación de las cuerdas se da en la propiedad `stringTunings`.

LilyPond trae afinaciones predefinidas para el banjo, la mandolina, la guitarra, el bajo, el ukelele, el violín, la viola, el violoncello y el contrabajo. LilyPond establece automáticamente la transposición correcta para las afinaciones predefinidas. El ejemplo siguiente es para bajo, que suena una octava por debajo de lo escrito.

>     <<
>       \new Staff {
>         \clef "bass_8"
>         \relative c, {
>           c4 d e f
>         }
>       }
>       \new TabStaff {
>         \set TabStaff.stringTunings = #bass-tuning
>         \relative c, {
>           c4 d e f
>         }
>       }
>     >>

La afinación por omisión es `guitar-tuning` (la afinación estándar Mi-La-Re-Sol-Si-Mi). Otras afinaciones predefinidas son `guitar-open-g-tuning` (Sol Mayor al aire, Re-Sol-Re-Sol-Si-Re), `mandolin-tuning` (mandolina) y `banjo-open-g-tuning` (banjo con Sol Mayor al aire). Las afinaciones predefinidas están en ‘`ly/string-tuning-init.ly`’.

Es posible crear cualquier afinación de cuerdas que se desee. Se puede usar la función `\contextStringTuning` para definir una afinación de cuerdas y establecerla como el valor de `stringTunings` para el contexto actual. `\contextStringTuning` admite dos argumentos: el símbolo en que se almacena la afinación de cuerdas y una construcción de acorde que define la altura de las notas de cada cuerda al aire en dicha afinación. La construcción de acorde debe estar en el modo de octava absoluto, véase Escritura de octava absoluta. La cuerda con el número más alto (generalmente la más grave) debe ir primero en el acorde. Por ejemplo, podemos definir una afinación para un instrumento de cuatro cuerdas con las alturas `a''`, `d''`, `g'` y `c'`:

>     mynotes = {
>       c'4 e' g' c'' |
>       e''4 g'' b'' c'''
>     }

>     <<
>       \new Staff {
>         \clef treble
>         \mynotes
>       }
>       \new TabStaff {
>         \contextStringTuning #'custom-tuning <c' g' d'' a''>
>         \mynotes
>       }
>     >>

La propiedad `stringTunings` también se utiliza por parte de `FretBoards` para calcular los diagramas de posición automáticos.

Las afinaciones de cuerdas se utilizan como parte de la clave de asociación para los diagramas de posición predefinidos (véase Diagramas predefinidos de trastes). Se usa la función `\makeStringTuning` para crear una afinación sin fijar el valor de la propiedad `stringTunings` en el contexto actual. Los argumentos de `\makeStringTuning` son el símbolo que usar para la nueva afinación y una construcción de acorde que se usa para definir la afinación. El ejemplo anterior también se podría haber escrito como sigue:

>     \makeStringTuning #'custom-tuning <c' g' d'' a''>

>     mynotes = {
>       c'4 e' g' c'' |
>       e''4 g'' b'' c'''
>     }

>     <<
>       \new Staff {
>         \clef treble
>         \mynotes
>       }
>       \new TabStaff {
>         \set TabStaff.stringTunings = #custom-tuning
>         \mynotes
>       }
>     >>

Internamente, una afinación de las cuerdas es una lista de Scheme de alturas, una por cada cuerda, ordenadas de 1 a N, donde la cuerda 1 está arriba en la pauta de tablatura y la cuerda N está abajo. Esto resulta generalmente en un orden de la nota más aguda a la más grave, pero algunos instrumentos (p.ej. el ukelele) no tienen las cuerdas dispuestas en orden de altura.

La altura de una cuerda dentro de una lista de alturas de cuerdas es un objeto altura de LilyPond. Los objetos altura se crean con la función de Scheme `ly:make-pitch` (véase Funciones de Scheme).

Se así se desea, puede crearse una afinación de cuerdas como un literal de Scheme. El ejemplo de abajo recrea los ejemplos anteriores, pero la afinación no se guarda como un objeto separado:

>     mynotes = {
>       c'4 e' g' c'' |
>       e''4 g'' b'' c'''
>     }

>     <<
>       \new Staff {
>         \clef treble
>         \mynotes
>       }
>       \new TabStaff {
>         \set TabStaff.stringTunings = #`(,(ly:make-pitch 1 5 0)
>     				     ,(ly:make-pitch 1 1 0)
>     				     ,(ly:make-pitch 0 4 0)
>     				     ,(ly:make-pitch 0 0 0))
>         \mynotes
>       }
>     >>

LilyPond calcula automáticamente el número de líneas dentro del `TabStaff` y el número de cuerdas dentro de un `FretBoard` calculado automáticamente como el número de elementos de `stringTunings`.

También se puede usar una clave moderna de tablatura.

>     \new TabStaff {
>       \clef moderntab
>       <a, e a>1
>       \break
>       \clef tab
>       <a, e a>1
>     }

La clave moderna de tablatura contempla tablaturas de 4 a 7 cuerdas.

#### Véase también

Referencia de la notación: Escritura de octava absoluta, Diagramas predefinidos de trastes, Funciones de Scheme.

Archivos instalados: ‘`ly/string-tuning-init.ly`’ ‘`scm/tablature.scm`’.

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de funcionamiento interno: Tab_note_heads_engraver.

#### Advertencias y problemas conocidos

Los cálculos de tablatura automáticos no funcionan bien en la mayoría de los casos para instrumentos en que la afinación de las cuerdas no varía de forma monótona con el número de cuerda, como el ukelele.

#### Marcas de diagramas de trastes

Se pueden añadir diagramas de trastes a la música como elementos de marcado sobre la nota deseada. El marcado contiene información sobre el diagrama de trastes deseado. Existen tres interfaces distintos de marcado de diagramas de trastes: standard (estándar), terse (escueto) y verbose (prolijo). Los tres interfaces producen marcados equivalentes, pero tienen cantidades variables de información en la cadena de marcado. Hay más detalles sobre la sintaxis de las distintos cadenas de marcado que se usan para definir diagramas de posiciones en Instrument Specific Markup.

La cadena de marcado de los diagramas estándar de trastes indica el número de la cuerda y el número de traste en que se coloca cada uno de los puntos sobre la cuerda. Además se pueden indicar cuerdas al aire y cuerdas mudas (que no se tocan).

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 d:m
>         }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1^\markup {
>           \fret-diagram #"6-x;5-3;4-2;3-o;2-1;1-o;"
>         }
>         <d a d' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram #"6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-1;"
>         }
>       }
>     >>

Las indicaciones de cejilla se pueden añadir al diagrama a partir de la cadena de marcado del diagrama de trastes.

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            f1 g
>          }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <f, c f a c' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram #"c:6-1-1;6-1;5-3;4-3;3-2;2-1;1-1;"
>         }
>         <g, d g b d' g'>1^\markup {
>           \fret-diagram #"c:6-1-3;6-3;5-5;4-5;3-4;2-3;1-3;"
>         }
>       }
>     >>

El tamaño del diagrama de trastes y el número de trastes del diagrama, se puede cambiar en la cadena de marcado `fret-diagram`.

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            f1 g
>          }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <f, c f a c' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram #"s:1.5;c:6-1-1;6-1;5-3;4-3;3-2;2-1;1-1;"
>         }
>         <g, b, d g b g'>1^\markup {
>           \fret-diagram #"h:6;6-3;5-2;4-o;3-o;2-o;1-3;"
>         }
>       }
>     >>

Se puede cambiar el número de cuerdas de un diagrama de trastes para que se adapte a distintos instrumentos como el bajo y el ukelele, con la cadena de marcado del diagrama.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           a1
>         }
>       }
>       \context Staff {
>         % An 'A' chord for ukulele
>         a'1^\markup {
>           \fret-diagram #"w:4;4-2-2;3-1-1;2-o;1-o;"
>         }
>       }
>     >>

Se pueden añadir indicaciones de digitación, y la posición de las etiquetas de los dedos se puede controlar mediante la cadena de marcado del diagrama.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 d:m
>         }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1^\markup {
>           \fret-diagram #"f:1;6-x;5-3-3;4-2-2;3-o;2-1-1;1-o;"
>         }
>         <d a d' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram #"f:2;6-x;5-x;4-o;3-2-2;2-3-3;1-1-1;"
>         }
>       }
>     >>

Se puede controlar el radio y la posición de los puntos con la cadena de marcado `fret-diagram`.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 d:m
>         }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1^\markup {
>           \fret-diagram #"d:0.35;6-x;5-3;4-2;3-o;2-1;1-o;"
>         }
>         <d a d' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram #"p:0.2;6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-1;"
>         }
>       }
>     >>

La cadena de marcado de diagrama de trastes escueta, `fret-diagram-terse`, omite los números de la cuerda; el número de cuerda viene implícito por la presencia del punto y coma. Hay un punto y coma por cada cuerda del diagrama. El primer punto y coma corresponde al número de cuerda más alto, y el último punto y coma corresponde a la primera cuerda. Se pueden indicad cuerdas mudas, al aire y números de traste.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 d:m
>         }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1^\markup {
>           \fret-diagram-terse #"x;3;2;o;1;o;"
>         }
>         <d a d' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;1;"
>         }
>       }
>     >>

Se pueden incluir números de cejilla en la cadena de marcado escueta `fret-diagram-terse`.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           f1 g
>         }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <f, c f a c' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram-terse #"1-(;3;3;2;1;1-);"
>         }
>         <g, d g b d' g'>1^\markup {
>           \fret-diagram-terse #"3-(;5;5;4;3;3-);"
>         }
>       }
>     >>

Se pueden incluir indicaciones de digitación en la cadena de marcado escueta `fret-diagram-terse`

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 d:m
>         }
>       }
>       \context Staff {
>         \override Voice.TextScript
>           #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1^\markup {
>           \fret-diagram-terse #"x;3-3;2-2;o;1-1;o;"
>         }
>         <d a d' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram-terse #"x;x;o;2-2;3-3;1-1;"
>         }
>       }
>     >>

Otras propiedades de los diagramas de trastes se deben ajustar usando `\override` al utilizar el marcado escueto con fret-diagram-terse.

La cadena de marcado prolija `fret-diagram-verbose` está en el formato de una lista de Scheme. Cada elemento de la lista indica la colocación un elemento sobre el diagrama de trastes.

>     <<
>         \context ChordNames {
>           \chordmode {
>             c1 d:m
>           }
>         }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1^\markup {
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (mute 6)
>             (place-fret 5 3)
>             (place-fret 4 2)
>             (open 3)
>             (place-fret 2 1)
>             (open 1)
>           )
>         }
>         <d a d' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (mute 6)
>             (mute 5)
>             (open 4)
>             (place-fret 3 2)
>             (place-fret 2 3)
>             (place-fret 1 1)
>           )
>         }
>       }
>     >>

Se pueden incluir digitaciones y cejillas en una cadena de marcado prolija `fret-diagram-verbose`. Es exclusiva del interfaz de fret-diagram-verbose la indicación ‘capo’ que se puede colocar sobre el diagrama de posición. La indicación de capo es una barra gruesa que cubre todas las cuerdas. El traste que tiene el capo es el más bajo del diagrama de posición.

>     <<
>         \context ChordNames {
>           \chordmode {
>             f1 g c
>           }
>         }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         \override Voice.TextScript
>           #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string
>         <f, c f a c' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (place-fret 6 1)
>             (place-fret 5 3)
>             (place-fret 4 3)
>             (place-fret 3 2)
>             (place-fret 2 1)
>             (place-fret 1 1)
>             (barre 6 1 1)
>           )
>         }
>         <g, b, d g b g'>1^\markup {
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (place-fret 6 3 2)
>             (place-fret 5 2 1)
>             (open 4)
>             (open 3)
>             (open 2)
>             (place-fret 1 3 3)
>           )
>         }
>         <c e g c' e'>1^\markup {
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (capo 3)
>             (mute 6)
>             (place-fret 4 5 1)
>             (place-fret 3 5 2)
>             (place-fret 2 5 3)
>           )
>         }
>       }
>     >>

Todas las otras propiedades de diagrama de trastes se deben ajustar utilizando `\override` cuando se usa el marcado prolijo con fret-diagram-verbose.

El aspecto gráfico de un diagrama de trastes se puede personalizar según las preferencias del usuario a través de las propiedades del interface `fret-diagram-interface`. Los detalles están en fret-diagram-interface. Para un marcado de diagrama de trastes, las propiedades del interface pertenecen a `Voice.TextScript`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Modificar la orientación de los trastes

Los diagramas de posiciones de acordes se pueden orientar de tres formas. De manera predeterminada se alinena la cuerda o traste superior en las distintas alineaciones.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     <<
>       \chords {
>         c1
>         c1
>         c1
>       }
>       \new FretBoards {
>         \chordmode {
>           c1
>           \override FretBoard #'(fret-diagram-details orientation) =
>             #'landscape
>           c1
>           \override FretBoard #'(fret-diagram-details orientation) =
>             #'opposing-landscape
>           c1
>         }
>       }
>       \new Voice {
>         c'1
>         c'1
>         c'
>       }
>     >>

Personalizar diagramas de posiciones de marcado

Se pueden establecer las propiedades de los diagramas de posiciones a través de `'fret-diagram-details`. Para los diagramas de posiciones de marcado, se pueden aplicar overrides (sobreescrituras) al objeto `Voice.TextScript` o directamente al elemento de marcado.

>     <<
>       \chords { c1 | c | c | d }

>       \new Voice = "mel" {
>         \textLengthOn
>         % Set global properties of fret diagram
>         \override TextScript #'size = #'1.2
>         \override TextScript
>           #'(fret-diagram-details finger-code) = #'in-dot
>         \override TextScript
>           #'(fret-diagram-details dot-color) = #'white

>         %% C major for guitar, no barre, using defaults
>            % terse style
>         c'1^\markup { \fret-diagram-terse #"x;3-3;2-2;o;1-1;o;" }

>         %% C major for guitar, barred on third fret
>            % verbose style
>            % size 1.0
>            % roman fret label, finger labels below string, straight barre
>         c'1^\markup {
>           % standard size
>           \override #'(size . 1.0) {
>             \override #'(fret-diagram-details . (
>                          (number-type . roman-lower)
>                          (finger-code . in-dot)
>                          (barre-type . straight))) {
>               \fret-diagram-verbose #'((mute 6)
>                                        (place-fret 5 3 1)
>                                        (place-fret 4 5 2)
>                                        (place-fret 3 5 3)
>                                        (place-fret 2 5 4)
>                                        (place-fret 1 3 1)
>                                        (barre 5 1 3))
>             }
>           }
>         }

>         %% C major for guitar, barred on third fret
>            % verbose style
>            % landscape orientation, arabic numbers, M for mute string
>            % no barre, fret label down or left, small mute label font
>         c'1^\markup {
>           \override #'(fret-diagram-details . (
>                        (finger-code . below-string)
>                        (number-type . arabic)
>                        (label-dir . -1)
>                        (mute-string . "M")
>                        (orientation . landscape)
>                        (barre-type . none)
>                        (xo-font-magnification . 0.4)
>                        (xo-padding . 0.3))) {
>             \fret-diagram-verbose #'((mute 6)
>                                      (place-fret 5 3 1)
>                                      (place-fret 4 5 2)
>                                      (place-fret 3 5 3)
>                                      (place-fret 2 5 4)
>                                      (place-fret 1 3 1)
>                                      (barre 5 1 3))
>           }
>         }

>         %% simple D chord
>            % terse style
>            % larger dots, centered dots, fewer frets
>            % label below string
>         d'1^\markup {
>           \override #'(fret-diagram-details . (
>                        (finger-code . below-string)
>                        (dot-radius . 0.35)
>                        (dot-position . 0.5)
>                        (fret-count . 3))) {
>             \fret-diagram-terse #"x;x;o;2-1;3-2;2-3;"
>           }
>         }
>       }
>     >>

#### Véase también

Referencia de la notación: Instrument Specific Markup.

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de funcionamiento interno: fret-diagram-interface.

#### Diagramas predefinidos de trastes

Se pueden imprimir los diagramas de trastes usando el contexto `FretBoards`. De forma predeterminada, el contexto `FretBoards` imprime diagramas de trastes que están almacenados en una tabla de búsqueda:

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     \context FretBoards {
>       \chordmode {
>         c1 d
>       }
>     }

Los diagramas de traste predefinidos están en el archivo ‘`predefined-guitar-fretboards.ly`’. Los diagramas de trastes se almacenan tomando como base las notas de un acorde y el valor de `stringTunings` que se está utilizando en cada momento. ‘`predefined-guitar-fretboards.ly`’ contiene diagramas de traste predefinidos sólo para `guitar-tuning`. Los diagramas de traste predefinidos se pueden añadir para otros instrumentos u otras afinaciones siguiendo los ejemplos que aparecen en ‘`predefined-guitar-fretboards.ly`’.

Los diagramas de posiciones para el ukelele están en el archivo ‘`predefined-ukulele-fretboards.ly`’.

>     \include "predefined-ukulele-fretboards.ly"

>     myChords = \chordmode { a1 a:m a:aug }

>     \new ChordNames {
>       \myChords
>     }

>     \new FretBoards {
>       \set stringTunings = #ukulele-tuning
>       \myChords
>     }

Los diagramas de posiciones para la mandolina están contenidos en el archivo ‘`predefined-mandolin-fretboards.ly`’.

>     \include "predefined-mandolin-fretboards.ly"

>     myChords = \chordmode { c1 c:m7.5- c:aug }

>     \new ChordNames {
>       \myChords
>     }

>     \new FretBoards {
>       \set stringTunings = #mandolin-tuning
>       \myChords
>     }

Las notas de los acordes se pueden introducir como música simultánea o bien usando el modo de acordes (véase Panorámica del modo de acordes).

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     \context FretBoards {
>       \chordmode { c1 }
>       <c' e' g'>1
>     }

Es corriente que se impriman juntos los nombres de acorde y los diagramas de traste. Esto se puede hacer poniendo un contexto de nombres de acorde `ChordNames` en paralelo con un contexto de trastes `FretBoards` y dando a los dos contextos el mismo contenido musical.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     mychords = \chordmode{
>       c1 f g
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

Los diagramas de traste predefinidos se pueden transportar, en la medida en que esté almacenado un diagrama para el acorde transportado, en la tabla de diagramas de traste.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     mychords = \chordmode{
>       c1 f g
>     }

>     mychordlist = {
>       \mychords
>       \transpose c e { \mychords }
>     }
>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychordlist
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychordlist
>       }
>     >>

La tabla de diagramas de traste predefinidos para la guitarra contiene ocho acordes (mayor, menor, aumentado, disminuido, séptima dominante, séptima mayor, menor séptima y novena domniante) para 17 tonalidades distintas. La tabla de diagramas predefinidos para el ukelele contiene estos acordes y además otros tres (sexta mayor, segunda suspendida y cuarta suspendida). Se puede ver una lista completa de los diagramas de traste predefinidos en Diagramas predefinidos de trastes. Si no hay una entrada en la tabla para un acorde, el grabador FretBoards calcula un cadena de diagrama fret-diagram usando la funcionalidad de diagramas automáticos que se describe en Diagramas de traste automáticos.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     mychords = \chordmode{
>       c1 c:maj9
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

Se pueden añadir diagramas de posiciones a la tabla de diagramas de posiciones. Para añadir un diagrama debemos especificar la tabla de correspondencias para el diagrama, el acorde del diagrama, la afinación utilizada y una definición del diagrama. Normalmente la tabla de correspondencias será default-fret-table. La definición del diagrama puede ser una cadena de definición escueta fret-diagram-terse o una lista de marcados prolija fret-diagram-verbose.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table
>                             \chordmode { c:maj9 }
>                             #guitar-tuning
>                             #"x;3-2;o;o;o;o;"

>     mychords = \chordmode {
>       c1 c:maj9
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

Se pueden almacenar distintos diagramas de traste para el mismo acorde usando distintas octavas para las notas. Las octavas de diferencia deben ser al menos dos por encima o por debajo de la octava predeterminada, porque las octavas inmediatas superior e inferior de la predeterminada se utilizan para los trasteros transpositores.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table
>                             \chordmode { c'' }
>                             #guitar-tuning
>                             #(offset-fret 2 (chord-shape 'bes guitar-tuning))

>     mychords = \chordmode {
>       c1 c''
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

Además de los diagramas de traste, LilyPond almacena una lista interna de formas de acorde. Las formas de acorde son diagramas de traste que se pueden desplazar por el mástil para dar acordes distintos. Se pueden añadir formas de acorde a la lista interna y luego usarlas para definir diagramas de posición predefinidos. Dado que se pueden mover a distintas posiciones dentro del mástil, las formas de acorde normalmente no contienen cuerdas al aire. Como los diagramas de posiciones, las formas de acorde se pueden introducir como cadenas escuetas fret-diagram-terse o como listas de marcado prolijas fret-diagram-verbose.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     % Add a new chord shape

>     \addChordShape #'powerf #guitar-tuning #"1-1;3-3;3-4;x;x;x;"

>     % add some new chords based on the power chord shape

>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table
>                             \chordmode { f'' }
>                             #guitar-tuning
>                             #(chord-shape 'powerf guitar-tuning)
>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table
>                             \chordmode { g'' }
>                             #guitar-tuning
>                             #(offset-fret 2 (chord-shape 'powerf guitar-tuning))

>     mychords = \chordmode{
>       f1 f'' g g''
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

El aspecto gráfico de un diagrama de traste se puede personalizar según las preferencias del usuario a través de las propiedades del interface `fret-diagram-interface`. Los detalles están en fret-diagram-interface. Para un diagrama de trastes predefinido, las propiedades de interface pertenecen a `FretBoards.FretBoard`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Personalizar los diagramas de posiciones

Se pueden establecer las propiedades de los diagramas de posiciones de acordes por medio de `'fret-diagram-details`. Para los diagramas de posiciones de FretBoard, se aplican los overrides (sobreescrituras) al objeto `FretBoards.FretBoard`. Como `Voice`, `FretBoards` es un contexto del nivel inferior, y por tanto se puede omitir su nombre en la sobreescritura de propiedades.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table \chordmode { c' }
>                             #guitar-tuning
>                             #"x;1-1-(;3-2;3-3;3-4;1-1-);"
>     <<
>       \new ChordNames {
>         \chordmode { c1 | c | c | d }
>       }
>       \new FretBoards {
>         % Set global properties of fret diagram
>         \override FretBoards.FretBoard #'size = #'1.2
>         \override FretBoard
>           #'(fret-diagram-details finger-code) = #'in-dot
>         \override FretBoard
>           #'(fret-diagram-details dot-color) = #'white
>         \chordmode {
>           c
>           \once \override FretBoard #'size = #'1.0
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details barre-type) = #'straight
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details dot-color) = #'black
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string
>           c'
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details barre-type) = #'none
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details number-type) = #'arabic
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details orientation) = #'landscape
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details mute-string) = #"M"
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details label-dir) = #LEFT
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details dot-color) = #'black
>           c'
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details dot-radius) = #0.35
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details dot-position) = #0.5
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details fret-count) = #3
>           d
>         }
>       }
>       \new Voice {
>         c'1 | c' | c' | d'
>       }
>     >>

Definición de posiciones predefinidas para otros instrumentos

Se pueden añadir diagramas de posiciones predefinidas para instrumentos nuevos además de los estándar que se usan para la guitarra. Este archivo muestra cómo se hace, definiendo una afinación nueva y unas cuantas posiciones para el cuatro venezolano.

Este archivo también muestra cómo se pueden incluir las digitaciones en los acordes que se usan como puntos de referencia para la búsqueda de acordes en la tabla, y mostrarse en el diagrama de posiciones y la tablatura `TabStaff`, pero no en la música.

Estas posiciones no se pueden transportar porque contienen información de las cuerdas. Hay planes para corregir esto en un futuro.

>     % add FretBoards for the Cuatro
>     %   Note: This section could be put into a separate file
>     %      predefined-cuatro-fretboards.ly
>     %      and \included into each of your compositions

>     cuatroTuning = #`(,(ly:make-pitch 0 6 0)
>                       ,(ly:make-pitch 1 3 SHARP)
>     		  ,(ly:make-pitch 1 1 0)
>     		  ,(ly:make-pitch 0 5 0))

>     dSix = { <a\4 b\1 d\3 fis\2> }
>     dMajor = { <a\4 d\1 d\3 fis \2> }
>     aMajSeven = { <a\4 cis\1 e\3 g\2> }
>     dMajSeven = { <a\4 c\1 d\3 fis\2> }
>     gMajor = { <b\4 b\1 d\3 g\2> }

>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table \dSix
>                             #cuatroTuning
>                             #"o;o;o;o;"
>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table \dMajor
>                             #cuatroTuning
>                             #"o;o;o;3-3;"
>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table \aMajSeven
>                             #cuatroTuning
>                             #"o;2-2;1-1;2-3;"
>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table \dMajSeven
>                             #cuatroTuning
>                             #"o;o;o;1-1;"
>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table \gMajor
>                             #cuatroTuning
>                             #"2-2;o;1-1;o;"

>     % end of potential include file /predefined-cuatro-fretboards.ly

>     #(set-global-staff-size 16)

>     primerosNames = \chordmode {
>       d:6 d a:maj7 d:maj7
>       g
>     }
>     primeros = {
>       \dSix \dMajor \aMajSeven \dMajSeven
>       \gMajor
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new ChordNames {
>           \set chordChanges = ##t
>           \primerosNames
>         }

>         \new Staff {
>           \new Voice \with {
>             \remove "New_fingering_engraver"
>           }
>           \relative c'' {
>             \primeros
>           }
>         }

>         \new FretBoards {
>           \set stringTunings = #cuatroTuning
>     %      \override FretBoard
>     %        #'(fret-diagram-details string-count) = #'4
>           \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details finger-code) = #'in-dot
>           \primeros
>         }

>         \new TabStaff \relative c'' {
>           \set TabStaff.stringTunings = #cuatroTuning
>           \primeros
>         }

>       >>

>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \override SpacingSpanner
>             #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 16)
>         }
>       }
>       \midi { }
>     }

Cambios de acorde de posiciones de trastes

Se puede hacer que los diagramas de posiciones se muestren sólo cuando el acorde cambia o al comienzo de una nueva línea.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     myChords = \chordmode {
>       c1 c1 \break
>       \set chordChanges = ##t
>       c1 c1 \break
>       c1 c1 \break
>     }

>     <<
>       \new ChordNames { \myChords }
>       \new FretBoards { \myChords }
>       \new Staff { \myChords }
>     >>

Tablas alternativas de diagramas de posiciones

Se pueden crear tablas alternativas de diagramas de posiciones. Se utilizarían para tener diagramas altenativos para un acorde dado.

Para usar una tabla alternativa de diagramas de posiciones, se debe crear la tabla primero. Después se añaden los diagramas a la tabla.

La tabla de diagramas de posiciones que se crea puede estar vacía o se puede copiar a partir de una tabla existente.

La tabla a usar en la impresión de de los diagramas predefinidos se selecciona por medio de la propiedad `\predefinedDiagramTable`.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     % Make a blank new fretboard table
>     #(define custom-fretboard-table-one (make-fretboard-table))

>     % Make a new fretboard table as a copy of default-fret-table
>     #(define custom-fretboard-table-two (make-fretboard-table default-fret-table))

>     % Add a chord to custom-fretboard-table-one
>     \storePredefinedDiagram #custom-fretboard-table-one
>                             \chordmode{c}
>                             #guitar-tuning
>                             "3-(;3;5;5;5;3-);"

>     % Add a chord to custom-fretboard-table-two
>     \storePredefinedDiagram #custom-fretboard-table-two
>                             \chordmode{c}
>                             #guitar-tuning
>                             "x;3;5;5;5;o;"

>     <<
>       \chords {
>         c1 | d1 |
>         c1 | d1 |
>         c1 | d1 |
>       }
>       \new FretBoards {
>         \chordmode {
>           \set predefinedDiagramTable = #default-fret-table
>           c1 | d1 |
>           \set predefinedDiagramTable = #custom-fretboard-table-one
>           c1 | d1 |
>           \set predefinedDiagramTable = #custom-fretboard-table-two
>           c1 | d1 |
>         }
>       }
>       \new Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <<
>           \chordmode {
>             c1 | d1 |
>             c1 | d1 |
>             c1 | d1 |
>           }
>           {
>             s1_\markup "Default table" | s1 |
>             s1_\markup \column {"New table" "from empty"} | s1 |
>             s1_\markup \column {"New table" "from default"} | s1 |
>           }
>         >>
>       }
>     >>

#### Véase también

Referencia de la notación: Tablaturas personalizadas, Diagramas de traste automáticos, Panorámica del modo de acordes, Diagramas predefinidos de trastes.

Archivos de inicio: ‘`ly/predefined-guitar-fretboards.ly`’, ‘`ly/predefined-guitar-ninth-fretboards.ly`’, ‘`ly/predefined-ukulele-fretboards.ly`’, ‘`ly/predefined-mandolin-fretboards.ly`’.

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de funcionamiento interno: fret-diagram-interface.

#### Diagramas de traste automáticos

Se pueden crear diagramas de traste automáticamente a partir de las notas introducidas usando el contexto `FretBoards`. Si no está disponible ningún diagrama predefinido para las notas introducidas en la afinación `stringTunings` activa, este contexto calcula las cuerdas y los trastes que se pueden usar para tocar las notas.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           f1 g
>         }
>       }
>       \context FretBoards {
>         <f, c f a c' f'>1
>         <g,\6 b, d g b g'>1
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <f, c f a c' f'>1
>         <g, b, d g b' g'>1
>       }
>     >>

Puesto que de forma predeterminada no se carga ningún diagrama predefinido, el comportamiento predeterminado es el cálculo automático de los diagramas de traste. Una vez que los diagramas predeterminados se han cargado, se puede habilitar e inhabilitar el cálculo automático con instrucciones predefinidas:

>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table
>                             <c e g c' e'>
>                             #guitar-tuning
>                             #"x;3-1-(;5-2;5-3;5-4;3-1-1-);"
>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 c c
>         }
>       }
>       \context FretBoards {
>         <c e g c' e'>1
>         \predefinedFretboardsOff
>         <c e g c' e'>1
>         \predefinedFretboardsOn
>         <c e g c' e'>1
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1
>         <c e g c' e'>1
>         <c e g c' e'>1
>       }
>     >>

A veces el calculador de trastes es incapaz de encontrar un diagrama aceptable. Esto se puede remediar generalmente mediante la asignación manual de una nota a una cuerda. En muchos casos sólo hay que colocar manualmente una nota sobre una cuerda; el resto de las notas se situará en el lugar adecuado por parte del contexto `FretBoards`.

Se pueden añadir digitaciones a los diagramas de traste del contexto FretBoard.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 d:m
>         }
>       }
>       \context FretBoards {
>         <c-3 e-2 g c'-1 e'>1
>         <d a-2 d'-3 f'-1>1
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1
>         <d a d' f'>1
>       }
>     >>

El traste mínimo que usar en el cálculo de cuerdas y trastes para el contexto FretBoard se puede fijar con la propiedad `minimumFret`.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           d1:m d:m
>         }
>       }
>       \context FretBoards {
>         <d a d' f'>1
>         \set FretBoards.minimumFret = #5
>         <d a d' f'>1
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <d a d' f'>1
>         <d a d' f'>1
>       }
>     >>

Las cuerdas y los trastes para el contexto `FretBoards` dependen de la propiedad `stringTunings`, que tiene el mismo significado que en el contexto de tablatura TabStaff. Consulte Tablaturas personalizadas para ver más información sobre la propiedad `stringTunings`.

El aspecto gráfico de un diagrama de trastes se puede personalizar de acuerdo a las preferencias del usuario a través de las propiedades del interface `fret-diagram-interface`. Los detalles están en fret-diagram-interface. Para un diagrama de `FretBoards`, las propiedades del interface pertenecen a `FretBoards.FretBoard`.

#### Instrucciones predefinidas

`\predefinedFretboardsOff`, `\predefinedFretboardsOn`.

#### Véase también

Referencia de la notación: Tablaturas personalizadas.

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de funcionamiento interno: fret-diagram-interface.

#### Advertencias y problemas conocidos

Los cálculos de tablatura automáticos no funcionan bien para instrumentos con afinaciones no monótonas.

#### Digitaciones de la mano derecha

Las digitaciones de la mano derecha p-i-m-a se deben introducir dentro de una construcción de acorde `<>` para que se impriman en la partitura, incluso si se aplican a una nota suelta.

Nota: Debe haber un guión antes de `\rightHandFinger` y un espacio antes del ángulo de cierre `>`.

>     \clef "treble_8"
>     <c-\rightHandFinger #1 >4
>     <e-\rightHandFinger #2 >
>     <g-\rightHandFinger #3 >
>     <c-\rightHandFinger #4 >
>     <c,-\rightHandFinger #1 e-\rightHandFinger #2
>      g-\rightHandFinger #3 c-\rightHandFinger #4 >1

Por brevedad, se puede escribir `\rightHandFinger` como algo más corto, como por ejemplo `RH`:

>     #(define RH rightHandFinger)

#### Fragmentos de código seleccionados

Posicionamiento de digitaciones de mano derecha

Es posible ejercer un mayor control sobre la colocación de las digitaciones de la mano derecha estableciendo el valor de una propiedad específica, como se muestra en el ejemplo siguiente. Nota: se debe usar una construcción de acorde.

>     #(define RH rightHandFinger)

>     \relative c {
>       \clef "treble_8"

>       \set strokeFingerOrientations = #'(up down)
>       <c-\RH #1 e-\RH #2 g-\RH #3 c-\RH #4 >4

>       \set strokeFingerOrientations = #'(up right down)
>       <c-\RH #1 e-\RH #2 g-\RH #3 c-\RH #4 >4

>       \set strokeFingerOrientations = #'(left)
>       <c-\RH #1 e-\RH #2 g-\RH #3 c-\RH #4 >2
>     }

Digitaciones - indicación del número de cuerda y digitaciones de mano derecha

En este ejemplo se combinan las digitaciones de la mano izquierda, indicaciones del número de cuerda y digitaciones de la mano derecha.

>     #(define RH rightHandFinger)

>     \relative c {
>       \clef "treble_8"
>       <c-3\5-\RH #1 >4
>       <e-2\4-\RH #2 >4
>       <g-0\3-\RH #3 >4
>       <c-1\2-\RH #4 >4
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de funcionamiento interno: StrokeFinger.

### 2.4.2 Guitarra

Casi todos los asuntos de notación relacionados con la música para guitarra están suficientemente cubiertos en la sección general sobre ajustes de instrumentos de trastes, pero hay algunos más de los que merece la pena hablar aquí. De forma ocasional, los usuarios quieren crear documentos del tipo de cancioneros que tengan sólo la letra de las canciones con indicaciones de acordes sobre ella. Dado que LilyPond es un tipografiador de música, no se recomienda para documentos que no tienen notación musical. Una alternativa mejor es un procesador de texto, editor de texto o, para usuarios con experiencia, un tipografiador como GuitarTeX.

#### Indicar la posición y la cejilla

Este ejemplo muestra cómo incluir indicaciones de posición y cejilla de guitarra:

>     \clef "treble_8"
>     b16 d g b e
>     \textSpannerDown
>     \override TextSpanner #'(bound-details left text) = #"XII "
>     g16\startTextSpan
>     b16 e g e b g\stopTextSpan
>     e16 b g d

#### Véase también

Referencia de la notación: Extensiones de texto.

Fragmentos de código: Fretted strings, Expressive marks.

#### Indicar armónicos y notas tapadas

Se pueden usar cabezas de nota especiales para indicar notas apagadas o armónicos. Los armónicos se suelen explicar de forma más completa con un marcado de texto.

>     \relative c' {
>       \clef "treble_8"
>       \override Staff.NoteHead #'style = #'harmonic-mixed
>       d^\markup { \italic { \fontsize #-2 { "harm. 12" }}} <g b>1
>     }

Las notas tapadas (llamadas también notas muertas) están contempladas dentro de los pentagramas normales y de tablatura:

>     music = \relative c' {
>       < a\3 \deadNote c\2 a'\1 >4
>       < b\3 \deadNote d\2 b'\1 >
>       < c\3 \deadNote e\2 c'\1 >
>       \deadNotesOn
>       \times 2/3 { g8 b e }
>       \deadNotesOff
>       < a,\3 c\2 e\1 >1
>     }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff {
>         \clef "treble_8"
>         \music
>       }
>       \new TabStaff {
>         \music
>       }
>     >>

Otra téctnica de ejecución (utilizada especialmente en la guitarra eléctrica) se llama tapado de palma. La cuerda es parcialmente tapada por la palma de la mano que pulsa (de ahí el nombre). Lilypond contempla la notación de las notas de estilo de tapado de palma mediante el cambio de la forma de la cabeza de nota a un triángulo.

>     \new Voice { % Warning: explicit Voice instantiation is
>                  %    required to have palmMuteOff work properly
>                  %    when palmMuteOn comes at the beginning of
>                  %    the piece.
>       \relative c, {
>         \clef "G_8"
>         \palmMuteOn
>         e8^\markup { \musicglyph #"noteheads.u2do"  = palm mute }
>         < e b' e > e
>         \palmMuteOff
>         e e  \palmMute e e e |
>         e8 \palmMute { e e e } e e e e |
>         < \palmMute e b' e >8 \palmMute { e e e } < \palmMute e b' e >2
>       }
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de la notación: Cabezas de nota especiales, Estilos de cabezas de nota.

#### Indicación de acordes de potencia o de quinta vacía

Los acordes de quinta vacía o acordes de potencia (power chords) y sus símbolos se pueden tipografiar en el modo de acordes o como construcciones de acorde normales:

>     ChordsAndSymbols = {
>       \chordmode {
>         \powerChords
>         e,,1:1.5
>         a,,1:1.5.8
>         \set minimumFret = #8
>         c,1:1.5
>         f,1:1.5.8
>       }
>       \set minimumFret = #5
>       <a, e>1
>       <g d' g'>1
>     }
>     \score {
>       <<
>         \new ChordNames {
>         \ChordsAndSymbols
>         }
>         \new Staff {
>           \clef "treble_8"
>           \ChordsAndSymbols
>         }
>         \new TabStaff {
>           \ChordsAndSymbols
>         }
>       >>
>     }

Los símbolos de acordes de quinta vacía se desactivan automáticamente tan pronto como se utiliza cualquiera de los otros modificadores de acorde:

>     mixedChords = \chordmode {
>       c,1
>       \powerChords
>       b,,1:1.5
>       fis,,1:1.5.8
>       g,,1:m
>     }
>     \score {
>       <<
>         \new ChordNames {
>           \mixedChords
>         }
>         \new Staff {
>           \clef "treble_8"
>           \mixedChords
>         }
>         \new TabStaff {
>           \mixedChords
>         }
>       >>
>     }

#### Véase también

Glosario musical: power chord.

Referencia de la notación: Acordes extendidos y alterados, Impresión de los nombres de acorde.

Fragmentos de código: Fretted strings.

### 2.4.3 Banjo

#### Tablaturas de banjo

LilyPond contempla el banjo de cinco cuerdas de una manera básica. Cuando haga tablaturas para banjo de cinco cuerdas, utilice la función de formato de tablatura de banjo para obtener los números correctos de los trastes para la quinta cuerda:

>     \new TabStaff <<
>       \set TabStaff.tablatureFormat = #fret-number-tablature-format-banjo
>       \set TabStaff.stringTunings = #banjo-open-g-tuning
>       {
>         \stemDown
>         g8 d' g'\5 a b g e d' |
>         g4 d''8\5 b' a'\2 g'\5 e'\2 d' |
>         g4
>       }
>     >>

En LilyPond se encuentran predefinidas varias afinaciones comunes para el banjo: `banjo-c-tuning` (sol-Do-Sol-Si-Re), `banjo-modal-tuning` (sol-Re-Sol-Do-Re), `banjo-open-d-tuning` (Re Mayor al aire, la-Re-Fa#-La-Re) y `banjo-open-dm-tuning` (Re menor al aire, la-Re-Fa-La-Re).

Estas afinaciones se pueden convertir a afinaciones para bajo de cuatro cuerdas utilizando la función `four-string-banjo`:

>     \set TabStaff.stringTunings = #(four-string-banjo banjo-c-tuning)

#### Véase también

Fragmentos de código: Fretted strings.

Archivos de inicio: ‘`scm/string-tunings-init.scm`’ contiene las afinaciones predefinidas para el banjo.

## 2.5 Percusión

### 2.5.1 Notación común para percusión

La notación rítmica se emplea primordialmente para la percusión y la batería, pero también se puede utilizar para mostrar los valores rítmicos una melodía.

#### Referencias para percusión

- La notación de algunas percusiones se puede hacer sobre una pauta de ritmo; esto se estudia en Mostrar los ritmos de la melodía y Crear instancias de pentagramas nuevos.
- La salida MIDI se trata en una sección aparte; véase Percusión en MIDI.

#### Véase también

Referencia de la notación: Mostrar los ritmos de la melodía, Crear instancias de pentagramas nuevos. Percusión en MIDI.

Fragmentos de código: Percussion.

#### Notación básica de percusión

Las notas de percusión se pueden escribir en el modo `\drummode`, que es similar al modo estándar para introducir notas. La manera más fácil de escribir notas de percusión es utilizar la instrucción `\drums`, que crea el contexto y el modo de entrada apropiados para percusión:

>     \drums {
>       hihat4 hh bassdrum bd
>     }

Esto es una abreviatura de

>     \new DrumStaff {
>       \drummode {
>         hihat4 hh bassdrum bd
>       }
>     }

Cada elemento de un set de percusión lleva un nombre completo y un nombre abreviado, y los dos se pueden usar en la entrada. La lista completa de nombre de instrumentos de percusión se encuentra en Notas de percusión.

Observe que la notación normal de las notas con altura determinada (como `cis4`) en un contexto `DrumStaff` producen un mensaje de error. Las claves de percusión se añaden automáticamente al contexto `DrumStaff` pero también se pueden establecer explícitamente o utilizar otras claves.

>     \drums {
>       \clef treble
>       hh4 hh hh hh
>       \break
>       \clef percussion
>       bd4 bd bd bd
>     }

Hay ciertos detalles respecto a cómo está contemplado el MIDI para los instrumentos de percusión; para ver los detalles consulte Percusión en MIDI.

#### Véase también

Referencia de la notación: Percusión en MIDI, Notas de percusión.

Archivos de inicio: ‘`ly/drumpitch-init.ly`’.

Fragmentos de código: Percussion.

#### Redobles

Los redobles se indican mediante tres barras cruzadas en la plica. Para las negras o notas más largas, las tres barras se muestran explícitamente, las corcheas se presentan con dos barras cruzadas (siendo la barra de corchea la tercera), y los redobles más breves que las corcheas tienen una barra cruzada para complementar las barras normales. Esto se consigue mediante la notación de trémolo, `:32`, véase Repeticiones de trémolo. He aquí un ejemplo de redobles de caja:

>     \drums {
>       \time 2/4
>       sn16 sn8 sn16 sn8 sn8:32 ~
>       sn8 sn8 sn4:32 ~
>       sn4 sn8 sn16 sn16
>       sn4 r4
>     }

Los golpes de baqueta se pueden indicar mediante la colocación de `^"R"` o `^"L"` después de la nota. La propiedad `staff-padding` se puede sobreescribir para conseguir una línea de base satisfactoria.

>     \drums {
>       \repeat unfold 2 {
>         sn16 ^"L" sn^"R" sn^"L" sn^"L" sn^"R" sn^"L"  sn^"R" sn^"R"
>       }
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: Percussion.

#### Percusión afinada

Ciertos instrumentos de percusión de altura determinada (p.ej.: el xilófono, el vibráfono y los timbales) se escriben usando pentagramas normales. Esto se estudia en otras secciones del manual.

#### Véase también

Referencia de la notación: Percusión en MIDI.

Fragmentos de código: Percussion.

#### Pautas de percusión

Una parte de percusión para más de un instrumento, normalmente utiliza una pauta de varias líneas donde cada posición dentro de la pauta se refiere a un elemento de percusión. Para tipografiar la música, se deben interpretar las notas dentro de los contextos DrumStaff y DrumVoice.

>     up = \drummode {
>       crashcymbal4 hihat8 halfopenhihat hh hh hh openhihat
>     }
>     down = \drummode {
>       bassdrum4 snare8 bd r bd sn4
>     }
>     \new DrumStaff <<
>       \new DrumVoice { \voiceOne \up }
>       \new DrumVoice { \voiceTwo \down }
>     >>

El ejemplo anterior muestra una notación polifónica prolija. La notación polifónica abreviada, descrita en Oigo voces, también se puede usar. Por ejemplo,

>     \new DrumStaff <<
>       \drummode {
>         bd4 sn4 bd4 sn4
>         << {
>           \repeat unfold 16 hh16
>         } \\ {
>           bd4 sn4 bd4 sn4
>         } >>
>       }
>     >>

También existen otras posibilidades en lo referente a la disposición. Para usarlas, establezca la propiedad `drumStyleTable` en el contexto DrumVoice. Se han predefinido las siguientes variables:

`drums-style`

  Es la opción por defecto. Tipografía un típico set de percusión sobre pentagrama:

  El esquema de percusión contempla seis tambores graves (toms) distintos. Cuando haya menos toms, sencillamente seleccione aquellos que producen el resultado deseado, es decir, para tener toms en las tres líneas centrales utilizará `tommh`, `tomml` y `tomfh`.

`timbales-style`

  Esto tipografía timbales en una pauta de dos líneas:

`congas-style`

  Esto tipografía congas en una pauta de dos líneas:

`bongos-style`

  Esto tipografía bongos sobre una pauta de dos líneas:

`percussion-style`

  Para tipografiar toda clase de percusiones simples sobre pautas de una línea:

#### Pautas de percusión personalizadas

Si no le gusta ninguna de las listas predefinidas, puede definir su propia lista al principio de su archivo

>     #(define mydrums '(
>              (bassdrum        default   #f           -1)
>              (snare           default   #f           0)
>              (hihat           cross     #f           1)
>              (halfopenhihat   cross     "halfopen"   1)
>              (pedalhihat      xcircle   "stopped"    2)
>              (lowtom          diamond   #f           3)))
>     up = \drummode { hh8 hh hhho hhho hhp4 hhp }
>     down = \drummode { bd4 sn bd toml8 toml }

>     \new DrumStaff <<
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
>       \new DrumVoice { \voiceOne \up }
>       \new DrumVoice { \voiceTwo \down }
>     >>

#### Fragmentos de código seleccionados

He aquí algunos ejemplos adicionales:

Dos bloques de madera, escritos con wbh (woodblock-high, bloque alto) y wbl (woodblock-low bloque bajo)

>     % These lines define the position of the woodblocks in the stave;
>     % if you like, you can change it or you can use special note heads
>     % for the woodblocks.
>     #(define mydrums '((hiwoodblock default #t  3)
>                        (lowoodblock default #t -2)))

>     woodstaff = {
>       % This defines a staff with only two lines.
>       % It also defines the positions of the two lines.
>       \override Staff.StaffSymbol #'line-positions = #'(-2 3)

>       % This is necessary; if not entered, the barline would be too short!
>       \override Staff.BarLine #'bar-extent = #'(-1.5 . 1.5)
>     }

>     \new DrumStaff {
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)

>       % with this you load your new drum style table
>       \woodstaff

>       \drummode {
>         \time 2/4
>         wbl8 wbl16 wbl wbh8-> wbl |
>         wbl8 wbl16 wbh-> ~ wbh wbl16 r8 |
>       }
>     }

Observe que en este caso especial se debe alterar la longitud de la línea divisoria con `\override Staff.BarLine #'bar-extent #'(de . a)`. En caso contrario resulta demasiado corta. También debe definir las posiciones de las dos líneas del pentagrama. Para más información sobre estos delicados asuntos, consulte El símbolo del pentagrama.

Una pandereta, escrita mediante ‘tamb’ (tambourine):

>     #(define mydrums '((tambourine default #t 0)))

>     tambustaff = {
>       \override Staff.StaffSymbol #'line-positions = #'( 0 )
>       \override Staff.BarLine #'bar-extent = #'(-1.5 . 1.5)
>       \set DrumStaff.instrumentName = #"Tambourine"
>     }

>     \new DrumStaff {
>       \tambustaff
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)

>       \drummode {
>         \time 6/8
>         tamb8. tamb16 tamb8 tamb tamb tamb |
>         tamb4. tamb8 tamb tamb |
>         % the trick with the scaled duration and the shorter rest
>         % is neccessary for the correct ending of the trill-span!
>         tamb2.*5/6 \startTrillSpan s8 \stopTrillSpan |
>       }
>     }

Música para gong, introducida con ‘tt’ (tam-tam):

>     #(define mydrums '((tamtam default #t 0)))

>     tamtamstaff = {
>       \override Staff.StaffSymbol #'line-positions = #'( 0 )
>       \override Staff.BarLine #'bar-extent = #'(-1.5 . 1.5)
>       \set DrumStaff.instrumentName = #"Tamtam"
>     }

>     \new DrumStaff {
>       \tamtamstaff
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)

>       \drummode {
>         tt 1 \pp \laissezVibrer
>       }
>     }

Dos campanas, introducidas con ‘cb’ (cowbell, cencerro) y ‘rb’ (ridebell, campana normal)

>     #(define mydrums '((ridebell default #t  3)
>                        (cowbell  default #t -2)))

>     bellstaff = {
>       \override DrumStaff.StaffSymbol #'line-positions = #'(-2 3)
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
>       \override Staff.BarLine #'bar-extent = #'(-1.5 . 1.5)
>       \set DrumStaff.instrumentName = #"Different Bells"
>     }

>     \new DrumStaff {
>       \bellstaff
>       \drummode {
>         \time 2/4
>         rb8 rb cb cb16 rb-> ~ |
>         rb16 rb8 rb16 cb8 cb |
>       }
>     }

Aquí un breve ejemplo procedente de la ‘Historia del soldado’ de Stravinsky:

>     #(define mydrums '((bassdrum   default #t  4)
>                        (snare      default #t -4)
>                        (tambourine default #t  0)))

>     global = {
>       \time 3/8 s4.
>       \time 2/4 s2*2
>       \time 3/8 s4.
>       \time 2/4 s2
>     }

>     drumsA = {
>       \context DrumVoice <<
>         { \global }
>         { \drummode {
>             \autoBeamOff
>             \stemDown sn8 \stemUp tamb s8 |
>             sn4 \stemDown sn4 |
>             \stemUp tamb8 \stemDown sn8 \stemUp sn16 \stemDown sn \stemUp sn8 |
>             \stemDown sn8 \stemUp tamb s8 |
>             \stemUp sn4 s8 \stemUp tamb
>           }
>         }
>       >>
>     }

>     drumsB = {
>       \drummode {
>         s4 bd8 s2*2 s4 bd8 s4 bd8 s8
>       }
>     }

>     \layout {
>       indent = #40
>     }

>     \score {
>       \new StaffGroup <<
>         \new DrumStaff {
>           \set DrumStaff.instrumentName = \markup {
>             \column {
>               "Tambourine"
>               "et"
>               "caisse claire s. timbre"
>             }
>           }
>           \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
>           \drumsA
>         }

>        \new DrumStaff {
>          \set DrumStaff.instrumentName = #"Grosse Caisse"
>          \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
>          \drumsB }
>       >>
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: Percussion.

Referencia de funcionamiento interno: DrumStaff, DrumVoice.

#### Notas fantasma

Las notas fantasma para la batería e instrumentos de percusión se pueden crear utilizando la instrucción `\parenthesize` detallada en Paréntesis. Sin embargo, el modo por defecto `\drummode` no incluye el complemento grabador `Parenthesis_engraver` que permite esto.

>     \new DrumStaff \with {
>       \consists "Parenthesis_engraver"
>     }
>     <<
>       \context DrumVoice  = "1" { s1 }
>       \context DrumVoice  = "2" { s1 }
>       \drummode {
>         <<
>           {
>             hh8[ hh] <hh sn> hh16
>             < \parenthesize sn > hh
>             < \parenthesize sn > hh8 <hh sn> hh
>           } \\
>           {
>             bd4 r4 bd8 bd r8 bd
>           }
>         >>
>       }
>     >>

Observe, además, que debe añadir acordes (paréntesis en ángulo `< >`) alrededor de cada una de las instrucciones `\parenthesize`.

#### Véase también

Fragmentos de código: Percussion.

## 2.6 Instrumentos de viento

Esta sección incluye elementos de notación musical que afloran al escribir para instrumentos de viento.

### 2.6.1 Notación común para instrumentos de viento

Esta sección trata la notación común para casi todos los instrumentos de viento.

#### Referencias para instrumentos de viento

Muchas cuestiones de la notación para instrumentos de viento tienen que ver con las respiraciones y los golpes de lengua:

- Las respiraciones se pueden especificar mediante silencios o marcas de respiración, véase Marcas de respiración.
- La ejecución ligada se indica mediante ligaduras de expresión, véase Ligaduras de expresión.
- Los distintos golpes de lengua, desde legato hasta staccato pasando por non legato, se presentan por lo general mediante articulaciones, en ocasiones combinadas con ligaduras de expresión, véase Articulaciones y ornamentos y Lista de articulaciones.
- El frullato se indica generalmente mediante una indicación de trémolo y una marca textual sobre la nota. Véase Repeticiones de trémolo.

También existen otros aspectos de la notación musical que son de aplicación a los instrumentos de viento:

- Muchos instrumentos de viento son transpositores, véase Transposición de los instrumentos.
- El portamento es característico del trombón, pero otros instrumentos de viento pueden realizar glissandos con llaves o válvulas. Véase Glissando.
- Los glissandos de serie armónica, que son posibles en todos los metales pero bastante específicos de las trompas, se escriben en general como notas de adorno, véase Notas de adorno.
- Las inflexiones de tono al final de una nota se tratan en Caídas y elevaciones.
- Los golpes de llave o de válvula se suelen indicar con el estilo `cross` (aspas) de cabezas de nota, véase Cabezas de nota especiales.
- Los instrumentos de viento-madera pueden sobreinflar las notas graves para producir armónicos. Éstos se muestran por medio de la articulación `flageolet`. Véase Lista de articulaciones.
- El uso de sordinas para los metales se suele indicar mediante marcas de texto, pero en los lugares donde se suceden muchos cambios rápidos es mejor utilizar las articulaciones `stopped` (tapado) y `open` (abierto). Véase Articulaciones y ornamentos y Lista de articulaciones.
- Las trompas tapadas se indican por medio de la articulación `stopped`. Véase Articulaciones y ornamentos.

#### Fragmentos de código seleccionados

Cambiar el tamaño de la marca de \flageolet

Para hacer más pequeño el círculo de `\flageolet` (armónico) utilice la siguiente función de Scheme.

>     smallFlageolet =
>     #(let ((m (make-articulation "flageolet")))
>        (set! (ly:music-property m 'tweaks)
>              (acons 'font-size -3
>                     (ly:music-property m 'tweaks)))
>        m)

>     \layout { ragged-right = ##f }

>     \relative c'' {
>       d4^\flageolet_\markup { default size } d_\flageolet
>       c4^\smallFlageolet_\markup { smaller } c_\smallFlageolet
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Marcas de respiración, Ligaduras de expresión, Articulaciones y ornamentos, Lista de articulaciones, Repeticiones de trémolo, Transposición de los instrumentos, Glissando, Notas de adorno, Caídas y elevaciones, Cabezas de nota especiales.

Fragmentos de código: Winds.

#### Digitaciones

Todos los instrumentos de viento aparte del trombón requieren el uso de los distintos dedos para producir cada nota. En los fragmentos de código que aparecen a continuación pueden verse algunos ejemplos de digitaciones.

Se pueden producir diagramas de posiciones para instrumentos de viento madera,como se describe en Diagramas de posiciones para viento madera.

#### Fragmentos de código seleccionados

Símbolos de digitación para instrumentos de viento

Se pueden conseguir símbolos especiales combinando glifos existentes, lo que es de utilidad para la notación de instrumentos de viento.

>     centermarkup = {
>       \once \override TextScript #'self-alignment-X = #CENTER
>       \once \override TextScript #'X-offset =#(ly:make-simple-closure
>         `(,+
>           ,(ly:make-simple-closure (list
>             ly:self-alignment-interface::centered-on-x-parent))
>           ,(ly:make-simple-closure (list
>             ly:self-alignment-interface::x-aligned-on-self))))
>     }
>     \score
>     {\relative c'
>       {
>         g\open
>         \once \override TextScript #'staff-padding = #-1.0 \centermarkup
>         g^\markup{\combine \musicglyph #"scripts.open" \musicglyph
>         #"scripts.tenuto"}
>         \centermarkup g^\markup{\combine \musicglyph #"scripts.open"
>         \musicglyph #"scripts.stopped"}
>         g\stopped
>       }
>     }

Diagramas de digitación para la flauta dulce

El ejemplo siguiente muestra cómo se pueden realizar diagramas de digitación para instrumentos de viento.

>     % range chart for paetzold contrabass recorder

>     centermarkup = {
>       \once \override TextScript #'self-alignment-X = #CENTER
>       \once \override TextScript #'X-offset =#(ly:make-simple-closure
>       `(,+
>       ,(ly:make-simple-closure (list
>       ly:self-alignment-interface::centered-on-x-parent))
>       ,(ly:make-simple-closure (list
>       ly:self-alignment-interface::x-aligned-on-self))))
>     }

>     \score {
>       \new Staff \with {
>         \remove "Time_signature_engraver"
>         \override Stem #'stencil = ##f
>         \consists "Horizontal_bracket_engraver"
>       }
>       {
>         \clef bass
>         \set Score.timing = ##f
>         f,1*1/4 \glissando
>         \clef violin
>         gis'1*1/4
>         \stemDown a'4^\markup{1)}
>         \centermarkup
>         \once \override TextScript #'padding = #2
>         bes'1*1/4_\markup{\override #'(baseline-skip . 1.7) \column
>           { \fontsize #-5 \slashed-digit #0 \finger 1 \finger 2 \finger 3 \finger 4
>         \finger 5 \finger 6 \finger 7} }
>         b'1*1/4
>         c''4^\markup{1)}
>         \centermarkup
>         \once \override TextScript #'padding = #2
>         cis''1*1/4
>         deh''1*1/4
>         \centermarkup
>         \once \override TextScript #'padding = #2
>         \once \override Staff.HorizontalBracket #'direction = #UP
>         e''1*1/4_\markup{\override #'(baseline-skip . 1.7) \column
>           { \fontsize #-5 \slashed-digit #0 \finger 1 \finger 2 \finger 4
>         \finger 5} }\startGroup
>         f''1*1/4^\markup{2)}\stopGroup
>       }
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Diagramas de posiciones para viento madera.

Fragmentos de código: Winds.

### 2.6.2 Gaita

Esta sección trata de la notación común para gaita.

#### Definiciones para la gaita

LilyPond contiene definiciones especiales para la música de gaita escocesa de las tierras altas; para usarlas, escriba

>     \include "bagpipe.ly"

al principio del archivo de entrada. De esta forma podrá escribir las notas de adorno especiales que son usuales en la música de gaita, mediante instrucciones breves. Por ejemplo, puede escribir `\taor` en lugar de

>     \grace { \small G32[ d G e] }

‘`bagpipe.ly`’ también contiene definiciones de alturas para las notas de la gaita en las octavas adecuadas, de forma que no se tenga que preocupar por `\relative` o por `\transpose`.

>     \include "bagpipe.ly"
>     { \grg G4 \grg a \grg b \grg c \grg d \grg e \grg f \grA g A }

La música de gaita utiliza siempre la tonalidad de Re mayor (aunque esto no es completamente cierto). Sin embargo, puesto que es la única tonalidad que se puede utilizar, normalmente la armadura no se escribe. Para configurar esto de forma correcta, comience la música siempre con `\hideKeySignature` (ocultar armadura). Si, por algún motivo, quiere mostrar la armadura, puede usar `\showKeySignature` en su lugar.

Alguna música moderna utiliza digitaciones cruzadas sobre el Do y el Fa para bemolizar estas notas. Se puede indicar esto mediante `cflat` o `fflat`. De forma parecida, el sol agudo piobaireachd se puede escribir `gflat` cuando aparece en música ligera.

#### Véase también

Fragmentos de código: Winds.

#### Ejemplo de música de gaita

La conocida melodía Amazing Grace tiene este aspecto en notación de gaita.

>     \include "bagpipe.ly"
>     \layout {
>       indent = 0.0\cm
>       \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" }
>     }

>     \header {
>       title = "Amazing Grace"
>       meter = "Hymn"
>       arranger = "Trad. arr."
>     }

>     {
>       \hideKeySignature
>       \time 3/4
>       \grg \partial 4 a8. d16
>       \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
>       \grg f2 \grg f8 e
>       \thrwd d2 \grg b4
>       \grG a2 \grg a8. d16
>       \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
>       \grg f2 \grg e8. f16
>       \dblA A2 \grg A4
>       \grg A2 f8. A16
>       \grg A2 \hdblf f8[ e32 d16.]
>       \grg f2 \grg f8 e
>       \thrwd d2 \grg b4
>       \grG a2 \grg a8. d16
>       \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
>       \grg f2 e4
>       \thrwd d2.
>       \slurd d2
>       \bar "|."
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: Winds.

### 2.6.3 Instrumentos de viento madera

Esta sección estudia la notación específica para instrumentos de viento madera.

#### 2.6.3.1 Diagramas de posiciones para viento madera

Se pueden utilizar diagramas de posiciones para los instrumentos de viento madera para indicar la digitación que usar al tocar ciertas notas, y están disponibles para los siguientes instrumentos:

- flautín
- flauta
- oboe
- clarinete
- clarinete bajo
- saxofón
- fagot
- contrafagot

Los diagramas se crean como elementos de marcado:

>     c1^ \markup \woodwind-diagram #'piccolo #'((lh . (gis))
>                                                (cc . (one three))
>                                                (rh . (ees)))

Las llaves pueden estar abiertas, parcialmente cubiertas, con el anillo pulsado o totalmente apretadas:

>     \textLengthOn
>     c1^\markup {
>       \center-column {
>         "one quarter"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one1q))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c1^\markup {
>       \center-column {
>         "one half"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one1h))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c1^\markup {
>       \center-column {
>         "three quarter"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one3q))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c1^\markup {
>       \center-column {
>         "ring"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneR))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c1^\markup {
>       \center-column {
>         "full"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneF two))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

Los trinos se indican mediante llaves sombreadas:

>     c1^\markup {
>       \woodwind-diagram #'bass-clarinet
>                         #'((cc . (threeT four))
>                            (lh . ())
>                            (rh . (b fis)))
>     }

Es posible imprimir una amplia variedad de trinos:

>     \textLengthOn
>     c1^\markup {
>       \center-column {
>         "one quarter to ring"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one1qTR))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c1^\markup {
>       \center-column {
>         "ring to shut"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneTR))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c1^\markup {
>       \center-column {
>         "ring to open"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneRT))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c1^\markup {
>       \center-column {
>         "open to shut"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneT))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c1^\markup {
>       \center-column {
>         "one quarter to three quarters"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one1qT3q))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

La lista de todas las tonalidades y ajustes posibles para un instrumento dado, se pueden relacionar sobre la consola o en el archivo de registro de salida, aunque no se pueden mostrar en la salida de música impresa:

>     #(print-keys-verbose 'flute)

Se pueden crear diagramas nuevos siguiendo los patrones que están en ‘`scm/define-woodwind-diagrams.scm`’ y en ‘`scm/display-woodwind-diagrams.scm`’. Sin embargo, esto requiere conocimientos de Scheme y quizá no esté al alcance de todos los usuarios.

#### Instrucciones predefinidas

#### Fragmentos de código seleccionados

Listado de los diagramas para viento madera

El fragmento de música que aparece a continuación presenta todos los diagramas de viento madera que se encuentran definidos en LilyPond por el momento.

>     \relative c' {
>       \textLengthOn
>       c1^
>       \markup {
>         \center-column {
>           'piccolo
>           " "
>            \woodwind-diagram
>                       #'piccolo
>                       #'()
>         }
>       }

>       c1^
>       \markup {
>         \center-column {
>            'flute
>            " "
>            \woodwind-diagram
>               #'flute
>               #'()
>         }
>       }
>       c1^\markup {
>         \center-column {
>           'oboe
>           " "
>           \woodwind-diagram
>             #'oboe
>             #'()
>         }
>       }

>       c1^\markup {
>         \center-column {
>           'clarinet
>           " "
>           \woodwind-diagram
>             #'clarinet
>             #'()
>         }
>       }

>       c1^\markup {
>         \center-column {
>           'bass-clarinet
>           " "
>           \woodwind-diagram
>             #'bass-clarinet
>             #'()
>         }
>       }

>       c1^\markup {
>         \center-column {
>           'saxophone
>           " "
>           \woodwind-diagram
>             #'saxophone
>             #'()
>         }
>       }

>       c1^\markup {
>         \center-column {
>           'bassoon
>           " "
>           \woodwind-diagram
>             #'bassoon
>             #'()
>         }
>       }

>       c1^\markup {
>         \center-column {
>           'contrabassoon
>           " "
>           \woodwind-diagram
>             #'contrabassoon
>             #'()
>         }
>       }
>     }

Diagramas para viento madera gráficos y textuales

En muchos casos, las llaves que no están en la columna central se pueden presentar por el nombre de la llave así como de forma gráfica.

>     \relative c'' {
>       \textLengthOn
>       c1^\markup
>         \woodwind-diagram
>           #'piccolo
>           #'((cc . (one three))
>              (lh . (gis))
>              (rh . (ees)))

>       c^\markup
>         \override #'(graphical . #f) {
>           \woodwind-diagram
>             #'piccolo
>             #'((cc . (one three))
>                (lh . (gis))
>                (rh . (ees)))
>         }
>     }

Modificar el tamaño de los diagramas de viento madera

Se puede cambiar el tamaño y grosor de las líneas de los diagramas de posiciones para instrumentos de viento madera.

>     \relative c'' {
>       \textLengthOn
>       c1^\markup
>         \woodwind-diagram
>           #'piccolo
>           #'()

>       c^\markup
>         \override #'(size . 1.5) {
>           \woodwind-diagram
>             #'piccolo
>             #'()
>         }
>       c^\markup
>         \override #'(thickness . 0.15) {
>           \woodwind-diagram
>             #'piccolo
>             #'()
>         }
>     }

Listas de llaves para los diagramas de viento madera

El fragmento de código que aparece a continuación produce una lista de todas las llaves y disposiciones de llave posibles para los diagramas de posiciones de instrumentos de viento madera, tal y como están definidos en ‘`scm/define-woodwind-diagrams.scm`’. La lista se presenta en la consola y en el archivo de registro de salida, pero no en la salida de música.

>     #(print-keys-verbose 'piccolo)
>     #(print-keys-verbose 'flute)
>     #(print-keys-verbose 'flute-b-extension)
>     #(print-keys-verbose 'oboe)
>     #(print-keys-verbose 'clarinet)
>     #(print-keys-verbose 'bass-clarinet)
>     #(print-keys-verbose 'low-bass-clarinet)
>     #(print-keys-verbose 'saxophone)
>     #(print-keys-verbose 'baritone-saxophone)
>     #(print-keys-verbose 'bassoon)
>     #(print-keys-verbose 'contrabassoon)

#### Véase también

Archivos de inicio: ‘`scm/define-woodwind-diagrams.scm`’, ‘`scm/display-woodwind-diagrams.scm`’.

Fragmentos de código: Winds.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript, instrument-specific-markup-interface.

## 2.7 Notación de acordes

Los acordes se pueden escribir en el modo de acordes, que reconoce ciertas convenciones europeas tradicionales de nomenclatura de acordes. También se pueden imprimir los nombres de los acordes. Además se puede imprimir notación de bajo cifrado.

### 2.7.1 Modo de acordes

Para introducir acordes se utiliza el modo de acordes. Se usa un indicador de la estructura del acorde en lugar de la altura de sus notas.

#### Panorámica del modo de acordes

Los acordes se pueden escribir como música simultánea, como se explica en Notas en acorde.

También se pueden escribir los acordes en el “modo de acordes”, que es un modo de entrada que se centra en las estructuras de los acordes dentro de la música europea tradicional (donde se conoce como «cifrado americano») más que en las notas concretas. Esto es muy práctico para los que están familiarizados con la utilización de nombres para describir los acordes. Hay más información sobre los distintos modos de entrada en Modos de entrada.

>     \chordmode { c1 g a g c }

Los acordes escritos con el modo de acordes son elementos musicales, y se pueden transportar igual que los acordes escritos mediante construcciones de música simultánea. `\chordmode` es absoluto, pues `\relative` no tiene ningún efecto sobre los bloques `chordmode`. Sin embargo, dentro de `\chordmode` las alturas absolutas son una octava más agudas que en el modo de notas.

Se pueden mezclar los modos de acorde y de nota en la música secuencial:

>     <c e g>2 <g b d>
>     \chordmode { c2 f }
>     <c e g>2 <g' b d>
>     \chordmode { f2 g }

#### Véase también

Glosario musical: chord.

Referencia de la notación: Notas en acorde, Modos de entrada.

Fragmentos de código: Chords.

#### Advertencias y problemas conocidos

No se pueden usar las abreviaturas predefinidas de articulaciones y adornos sobre notas dentro del modo de acordes; véase Articulaciones y ornamentos.

Cuando se mezclan los modos de acorde y de nota en música secuencial, y el modo de acordes aparece en primer lugar, el modo de notas crea un nuevo contexto de `Staff`:

>     \chordmode { c2 f }
>     <c e g>2 <g' b d>

Para evitar este comportamiento podemos crear explícitamente el contexto de `Staff`:

>     \new Staff {
>       \chordmode { c2 f }
>       <c e g>2  <g' b d>
>     }

#### Acordes más usuales

Las tríadas mayores se introducen escribiendo la fundamental y una duración opcional:

>     \chordmode { c2 f4 g }

Las tríadas menores, aumentadas y disminuidas se escriben poniendo `:` y una cadena modificadora de variante después de la duración:

>     \chordmode { c2:m f4:aug g:dim }

Se pueden crear acordes de séptima:

>     \chordmode { c1:7 c:m7 c:maj7 c:dim7 c:aug7 }

La tabla que aparece más abajo muestra el efecto de los modificadores de variante sobre los acordes de tríada y de séptima. La séptima añadida de forma predeterminada a los acordes es menor, lo que hace del acorde de séptima dominante el acorde básico de séptima. Todas las alteraciones se consideran en relación con la séptima dominante. Hay una tabla más completa donde aparecen los usos de los modificadores en Modificadores de acorde más usuales.

Modificador | Acción | Ejemplo
Ninguno | Acción predeterminada; produce una tríada mayor. |
m, m7 | Acorde menor. Este modificador baja la tercera. |
dim, dim7 | Acorde disminuido. Este modificador baja la tercera, la quinta y, si existe, la séptima. |
aug | Acorde aumentado. Este modificador eleva la quinta. |
maj, maj7 | Acorde de séptima mayor. Este modificador añade una séptima elevada. El `7` que sigue a `maj` es opcional. NO utilice este modificador para crear una tríada mayor. |

#### Véase también

Referencia de la notación: Modificadores de acorde más usuales, Acordes extendidos y alterados.

Fragmentos de código: Chords.

#### Advertencias y problemas conocidos

Sólo se puede usar un modificador por cada acorde, normalmente sobre la nota más aguda del mismo. Los acordes con más de un modificador se analizan sin producir errores ni advertencias, pero el resultado es impredecible. Los acordes que no se pueden conseguir con un solo modificador se deben alterar en sus notas individuales como se describe en Acordes extendidos y alterados.

#### Acordes extendidos y alterados

Se pueden crear estructuras de acorde de complejidad arbitraria dentro del modo de acordes. Se puede usar la cadena modificadora para extender un acorde, añadir o quitar notas, elevar o bajar notas del acorde y añadir un bajo distinto o crear una inversión.

El primer número que sigue al `:` se considera que es el ámbito del acorde. El acorde se construye secuencialmente añadiendo terceras a la fundamental hasta que se alcanza el número especificado. Observe que la séptima añadida como parte de un acorde extendido es la séptima menor, no mayor. Si el ámbito no es una tercera (p.ej. 6), se añaden terceras hasta la tercera más alta inferior al ámbito, y después se añade la nota del ámbito. El mayor valor posible para el ámbito es 13. Cualquier valor mayor se interpreta como 13.

>     \chordmode {
>       c1:2 c:3 c:4 c:5
>       c1:6 c:7 c:8 c:9
>       c1:10 c:11 c:12 c:13
>       c1:14
>     }

Observe que `c:5` es idéntico a `c` (los dos producen una tríada de Do mayor).

Puesto que una oncena sin alteración no suena bien cuando se combina con una trecena sin alteración, se elimina la oncena de los acordes de `:13` (a no ser que se añada explícitamente).

>     \chordmode {
>       c1:13 c:13.11 c:m13
>     }

Se pueden añadir notas individuales a un acorde. Las adiciones siguen el ámbito y van prefijadas por un punto (`.`). La séptima normal que se añade a un acorde es la séptima menor, no mayor.

>     \chordmode {
>       c1:5.6 c:3.7.8 c:3.6.13
>     }

Las notas añadidas pueden ser tan agudas como se desee.

>     \chordmode {
>       c4:5.15 c:5.20 c:5.25 c:5.30
>     }

Las notas añadidas a los acordes se pueden alterar mediante la adición de los sufijos `-` o `+` al número. Para alterar una nota que se ha incluido automáticamente como parte de la estructura básica del acorde, añádala como una nota alterada.

>     \chordmode {
>       c1:7+ c:5+.3- c:3-.5-.7-
>     }

Una nota que se quiere suprimir de un acorde se indica dentro de la cadena modificadora prefijándola por un acento circunflejo `^`. Sólo se permite una supresión con `^` dentro de una cadena modificadora.

>     \chordmode {
>       c1^3 c:7^5 c:9^3 c:9^3.5 c:13.11^3.7
>     }

Se puede añadir el modificador `sus` a la cadena modificadora para crear acordes suspendidos. Esto elimina la tercera del acorde. Escriba bien `2` o bien `4` para añadir la segunda o la cuarta al acorde, respectivamente. `sus` equivale a `^3`; `sus4` equivale a `.4^3`.

>     \chordmode {
>       c1:sus c:sus2 c:sus4 c:5.4^3
>     }

Se pueden especificar las inversiones (colocar en el bajo una nota distinta de la fundamental del acorde) y notas de bajo añadidas mediante la adición de `/`nota al acorde.

>     \chordmode {
>       c1 c/g c/f
>     }

Se puede añadir una nota del bajo que forma parte del acorde, en lugar de ser movida por efecto de una inversión, mediante el uso de `/+`nota.

>     \chordmode {
>       c1 c/g c/+g
>     }

Los modificadores de acorde que se pueden utilizar para producir una amplia variedad de acordes estándar se muestran en Modificadores de acorde más usuales.

#### Véase también

Referencia de la notación: Modificadores de acorde más usuales.

Fragmentos de código: Chords.

#### Advertencias y problemas conocidos

Cada nota sólo puede estar presente en el acorde una sola vez. Lo que sigue produce simplemente el acorde aumentado, porque `5+` se interpreta en último lugar.

>     \chordmode { c1:5.5-.5+ }

Sólo se puede crear la segunda inversión mediante la adición de un bajo. La primera inversión requiere cambiar la fundamental del acorde.

>     \chordmode {
>       c'1: c':/g e:6-3-^5 e:m6-^5
>     }

### 2.7.2 Imprimir los acordes

Los acordes se pueden imprimir por su nombre, además de la impresión estándar como notas sobre un pentagrama.

#### Impresión de los nombres de acorde

Los nombres de acorde se imprimen dentro del contexto `ChordNames`:

>     \new ChordNames {
>       \chordmode {
>         c2 f4. g8
>       }
>     }

Los acordes se pueden escribir como notas simultáneas o a través del uso del modo de acordes. El nombre de acorde que se imprime es el mismo independientemente del modo de entrada, a no ser que existan inversiones o bajos añadidos:

>     <<
>       \new ChordNames {
>         <c e g>2  <f bes c>
>         <f c' e g>1
>         \chordmode {
>           c2 f:sus4 c1:/f
>         }
>       }
>       {
>         <c e g>2  <f bes c>
>         <f, c' e g>1
>         \chordmode {
>           c2 f:sus4 c1:/f
>         }
>       }
>     >>

Los silencios pasados a un contexto `ChordNames` hacen que se imprima el elemento de marcado `noChordSymbol` (símbolo de N.C., Sin Acorde).

>     <<
>       \new ChordNames \chordmode {
>         c1
>         r1
>         g1
>         c1
>       }
>       \chordmode {
>         c1
>         r1
>         g1
>         c1
>       }
>     >>

`\chords { ... }` es una forma abreviada de escribir `\new ChordNames { \chordmode { ... } }`.

>     \chords {
>       c2 f4.:m g8:maj7
>     }

>     \new ChordNames {
>       \chordmode {
>         c2 f4.:m g8:maj7
>       }
>     }

#### Fragmentos de código seleccionados

Imprimir los acordes cuando se produce un cambio

Se pueden imprimir los acordes exclusivamente al comienzo de las líneas y cuando cambia el acorde.

>     harmonies = \chordmode {
>       c1:m c:m \break c:m c:m d
>     }
>     <<
>       \new ChordNames {
>         \set chordChanges = ##t
>         \harmonies
>       }
>       \new Staff {
>         \relative c' { \harmonies }
>       }
>     >>

Hoja guía de acordes o «lead sheet» sencilla

Al juntar nombres de acorde en cifrado americano, melodía y letra, obtenemos una hoja guía de acordes o «lead sheet»:

>     <<
>       \chords { c2 g:sus4 f e }
>       \relative c'' {
>         a4 e c8 e r4
>         b2 c4( d)
>       }
>       \addlyrics { One day this shall be free __ }
>     >>

#### Véase también

Glosario musical: chord.

Referencia de la notación: Escribir música en paralelo.

Fragmentos de código: Chords.

Referencia de funcionamiento interno: ChordNames, ChordName, Chord_name_engraver, Volta_engraver, Bar_engraver.

#### Advertencias y problemas conocidos

Los acordes que contienen inversiones o bajos alterados no reciben un nombre adecuado si se escriben usando música simultánea.

#### Nombres de acorde personalizados

No hay un sistema único para nombrar acordes. Las distintas tradiciones musicales usan distintos nombres para el mismo conjunto de acordes. También hay distintos símbolos impresos para un nombre de acorde dado. Los nombres y símbolos que se imprimen para los nombres de acorde dados se pueden personalizar.

El esquema de nomenclatura de acordes predeterminado es un sistema para música de Jazz, propuesto por Klaus Ignatzek (véase Lista bibliográfica). También funcionan otros dos esquemas de nomenclatura de acordes: una notación de acordes de Jazz alternativa y un esquema sistemático llamado Acordes de Banter. La notación de Jazz alternativa también se puede ver en el cuadro Cuadro de nombres de acordes.

Además de los distintos sistemas de nomenclatura, se usan diferentes nombres de nota para la fundamental en los distintos idiomas. Las variables predefinidas `\germanChords`, `\semiGermanChords`, `\italianChords` y `\frenchChords` establecen el valor de estas variables. El efecto se muestra aquí:

Algunos cancioneros alemanes indican los acordes menores como letras minúsculas, sin el sufijo m. Esto se puede conseguir estableciendo la propiedad `chordNameLowercaseMinor`:

>     \chords {
>       \set chordNameLowercaseMinor = ##t
>       c2 d:m e:m f
>     }

Si ninguno de los ajustes predeterminados proporciona el resultado deseado, se puede afinar la presentación de los nombres de acorde a través de las siguientes propiedades.

`chordRootNamer`

  El nombre de acorde se imprime normalmente como una letra para la fundamental con una alteración opcional. La transformación de la nota en la letra se realiza por parte de esta función. Los nombres de nota especiales (por ejemplo, la ‘H’ alemana para un acorde de Si) se pueden producir almacenando una función nueva en esta propiedad.

`majorSevenSymbol`

  Esta propiedad contiene el objeto de marcado que se usa para hacer el seguimiento de la salida de `chordRootNamer` para identificar un acorde de séptima mayor. Las opciones predefinidas son `whiteTriangleMarkup` (triángulo blanco) y `blackTriangleMarkup` (triángulo negro).

`chordNoteNamer`

  Cuando el nombre del acorde contiene notas adicionales aparte de la fundamental (p.ej., un bajo añadido), se utiliza esta función para imprimir la nota adicional. De forma predeterminada se imprime la nota usando `chordRootNamer`. La propiedad `chordNoteNamer` se puede establecer a una función especializada para cambiar este comportamiento. Por ejemplo, el bajo se puede imprimir en minúscula.

`chordNameSeparator`

  Las diferentes partes del nombre de un acorde se separan normalmente mediante una barra inclinada. Mediante el ajuste de `chordNameSeparator`, podemos usar cualquier marcado que deseemos como separador.

`chordNameExceptions`

  Esta propiedad es una lista de parejas. El primer elemento de cada pareja es un conjunto de notas utilizadas para identificar los elementos presentes en el acorde. El segundo elemento es un elemento de marcado que sigue a la salida de `chordRootNamer` para crear el nombre del acorde.

`chordPrefixSpacer`

  La ‘m’ de los acordes menores se imprime por lo general inmediatamente a la derecha de la fundamental. Se puede insertar un símbolo separador entre la fundamental y ‘m’ estableciendo `chordPrefixSpacer`. El símbolo separador no se usa cuando el acorde está alterado.

#### Instrucciones predefinidas

`\whiteTriangleMarkup`, `\blackTriangleMarkup`, `\germanChords`, `\semiGermanChords`, `\italianChords`, `\frenchChords`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Excepciones para los nombres de acorde

Se puede usar la propiedad `chordNameExceptions` para almacenar una lista de notaciones espaciales para acordes específicos.

>     % modify maj9 and 6(add9)
>     % Exception music is chords with markups
>     chExceptionMusic = {
>       <c e g b d'>1-\markup { \super "maj9" }
>       <c e g a d'>1-\markup { \super "6(add9)" }
>     }

>     % Convert music to list and prepend to existing exceptions.
>     chExceptions = #( append
>       ( sequential-music-to-chord-exceptions chExceptionMusic #t)
>       ignatzekExceptions)

>     theMusic = \chordmode {
>       g1:maj9 g1:6.9
>       \set chordNameExceptions = #chExceptions
>       g1:maj9 g1:6.9
>     }

>     \layout {
>       ragged-right = ##t
>     }

>     << \context ChordNames \theMusic
>        \context Voice \theMusic
>     >>

Nombre de acorde maj7

La presentación del acorde de séptima mayor se puede ajustar mediante majorSevenSymbol.

>     \chords {
>       c:7+
>       \set majorSevenSymbol = \markup { j7 }
>       c:7+
>     }

Añadir barras de compás al contexto de nombres de acorde (ChordNames)

Para añadir indicaciones de línea divisoria dentro del contexto de los nombres de acorde `ChordNames`, incluya el grabador `Bar_engraver`.

>     \new ChordNames \with {
>       \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2)
>       \consists "Bar_engraver"
>     }
>     \chordmode {
>       f1:maj7 f:7 bes:7
>     }

Corchetes de primera y segunda vez debajo de los acordes

Mediante la adición del grabador `Volta_engraver` al pentagrama pertinente, se pueden poner los corchetes de primera y segunda vez debajo de los acordes.

>     \score {
>       <<
>         \chords {
>           c1
>           c1
>         }
>         \new Staff \with {
>           \consists "Volta_engraver"
>         }
>         {
>           \repeat volta 2 { c'1 }
>           \alternative { c' }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \remove "Volta_engraver"
>         }
>       }
>     }

Modificación del separador de acordes

Se puede establecer el separador entre las distintas partes del nombre de un acorde para que sea cualquier elemento de marcado.

>     \chords {
>       c:7sus4
>       \set chordNameSeparator
>         = \markup { \typewriter | }
>       c:7sus4
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Cuadro de nombres de acordes, Modificadores de acorde más usuales.

El ensayo sobre grabado musical automatizado: Lista de referencias bibliográficas.

Archivos instalados: ‘`scm/chords-ignatzek.scm`’, ‘`scm/chord-entry.scm`’, ‘`ly/chord-modifier-init.ly`’.

Fragmentos de código: Chords.

#### Advertencias y problemas conocidos

Los nombres de acorde se determinan a partir de las notas que están presentes en el mismo y de la información acerca de la estructura del acorde que ha podido ser introducida en `\chordmode`. Si el método de las notas simultáneas se usa para introducir los acordes, pueden resultar nombres no deseados a partir de las inversiones o de las notas del bajo.

>     myChords = \relative c' {
>       \chordmode { c1 c/g c/f }
>       <c e g>1 <g c e> <f c' e g>
>     }
>     <<
>       \new ChordNames { \myChords }
>       \new Staff { \myChords }
>     >>

### 2.7.3 Bajo cifrado

Se puede imprimir notación de bajo cifrado.

#### Introducción al bajo cifrado

LilyPond contempla el bajo cifrado, también conocido como basso continuo:

>     <<
>       \new Voice { \clef bass dis4 c d ais g fis}
>       \new FiguredBass {
>         \figuremode {
>           < 6 >4 < 7\+ >8 < 6+ [_!] >
>           < 6 >4 <6 5 [3+] >
>           < _ >4 < 6 5/>4
>         }
>       }
>     >>

El soporte para bajo cifrado se compone de dos partes: hay un modo de entrada, presentado por `\figuremode`, que admite la entrada de las cifras del bajo, y hay un contexto llamado `FiguredBass` que se ocupa de la impresión de los objetos del tipo `BassFigure`. El bajo cifrado también se puede imprimir dentro de contextos de `Staff`.

`\figures{ ... }` es una notación abreviada de `\new FiguredBass { \figuremode { ... } }`.

Aunque el soporte para bajo cifrado puede parecerse superficialmente al de los acordes, realmente es mucho más simple. El modo `\figuremode` simplemente almacena las cifras y el contexto `FiguredBass` las imprime tal y como se han introducido. No hay ninguna conversión a notas.

#### Véase también

Glosario musical: figured bass.

Fragmentos de código: Chords.

#### Introducir el bajo cifrado

Se usa `\figuremode` para cambiar el modo de entrada al modo de cifras. Hay más información sobre los distintos modos de entrada en Modos de entrada.

En el modo de cifras, un grupo de cifras del bajo está delimitado mediante ángulos simples, `<` y `>`. La duración se escribe después del `>`.

>     \new FiguredBass {
>       \figuremode {
>         <6 4>2
>       }
>     }

Se pueden añadir alteraciones accidentales (incluso becuadros) a las cifras:

>     \figures {
>       <7! 6+ 4-> <5++> <3-->
>     }

Se pueden indicar elementos del acorde aumentados y disminuidos:

>     \figures {
>       <6\+ 5/> <7/>
>     }

Se puede crear una barra invertida cruzando una cifra (usada normalmente para sextas elevadas):

>     \figures {
>       <6> <6\\>
>     }

Se pueden incluir espacios verticales y corchetes en las cifras:

>     \figures {
>       <[12 _!] 8 [6  4]>
>     }

Se puede insertar cualquier elemento de marcado de texto como una cifra:

>     \figures {
>       <\markup { \tiny \number 6 \super (1) } 5>
>     }

Se pueden usar líneas de continuación para indicar cifras que se repiten:

>     <<
>       {
>         \clef bass
>         e4 d c b,
>         e4 d c b,
>       }
>       \figures {
>         \bassFigureExtendersOn
>         <6 4>4 <6 3> <7 3> <7 3>
>         \bassFigureExtendersOff
>         <6 4>4 <6 3> <7 3> <7 3>
>       }
>     >>

En este caso, las líneas de extensión sustituyen a las cifras existentes, a no ser que las líneas de continuación hayan sido terminadas explícitamente.

>     <<
>       \figures {
>         \bassFigureExtendersOn
>         <6 4>4 <6 4> <6\! 4\!> <6 4>
>       }
>       {
>         \clef bass
>         d4 d c c
>       }
>     >>

La siguiente tabla resume los modificadores de cifrado disponibles.

Modificador | Propósito | Ejemplo
+, -, ! | Alteraciones |
\+, / | Aumentaciones y disminuciones |
\\ | Sexta elevada |
\! | Fin de línea de continuación |

#### Instrucciones predefinidas

`\bassFigureExtendersOn`, `\bassFigureExtendersOff`.

#### Fragmentos de código seleccionados

Cambiar las posiciones de las alteraciones del bajo cifrado

Las alteraciones y los signos «más» pueden aparecer antes o después de los números, según el valor de las propiedades `figuredBassAlterationDirection` y `figuredBassPlusDirection`.

>     \figures {
>       <6\+> <5+> <6 4-> r
>       \set figuredBassAlterationDirection = #RIGHT
>       <6\+> <5+> <6 4-> r
>       \set figuredBassPlusDirection = #RIGHT
>       <6\+> <5+> <6 4-> r
>       \set figuredBassAlterationDirection = #LEFT
>       <6\+> <5+> <6 4-> r
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: Chords.

Referencia de funcionamiento interno: BassFigure, BassFigureAlignment, BassFigureLine, BassFigureBracket, BassFigureContinuation, FiguredBass.

#### Imprimir el bajo cifrado

El bajo cifrado se puede imprimir usando el contexto `FiguredBass`, o dentro de la mayoría de los contextos de pentagrama.

Cuando se presenta dentro de un contexto de `FiguredBass`, la ubicación vertical de las cifras es independiente de las notas que están en el pentagrama.

>     <<
>       \relative c'' {
>         c4 c'8 r8 c,4 c'
>       }
>       \new FiguredBass {
>         \figuremode {
>           <4>4 <10 6>8 s8
>           <6 4>4 <6 4>
>         }
>       }
>     >>

En el ejemplo de arriba, el contexto `FiguredBass` se debe instanciar explícitamente para evitar crear un segundo pentagrama vacío.

El bajo cifrado se puede añadir también a contextos de `Staff` directamente. En este caso, la posición vertical de las cifras se ajusta automáticamente.

>     <<
>       \new Staff = myStaff
>       \figuremode {
>         <4>4 <10 6>8 s8
>         <6 4>4 <6 4>
>       }
>       %% Put notes on same Staff as figures
>       \context Staff = myStaff
>       {
>         \clef bass
>         c4 c'8 r8 c4 c'
>       }
>     >>

Cuando se escribe dentro de un contexto de pentagrama, el bajo cifrado se puede presentar encima o debajo del mismo.

>     <<
>       \new Staff = myStaff
>       \figuremode {
>         <4>4 <10 6>8 s8
>         \bassFigureStaffAlignmentDown
>         <6 4>4 <6 4>
>       }
>       %% Put notes on same Staff as figures
>       \context Staff = myStaff
>       {
>         \clef bass
>         c4 c'8 r8 c4 c'
>       }
>     >>

#### Instrucciones predefinidas

`\bassFigureStaffAlignmentDown`, `\bassFigureStaffAlignmentUp`, `\bassFigureStaffAlignmentNeutral`.

#### Véase también

Fragmentos de código: Chords.

Referencia de funcionamiento interno: BassFigure, BassFigureAlignment, BassFigureLine, BassFigureBracket, BassFigureContinuation, FiguredBass.

#### Advertencias y problemas conocidos

Para asegurar que las líneas extensoras funcionan adecuadamente, lo más seguro es utilizar las mismas duraciones en la línea de cifras y en la línea del bajo.

>     <<
>       {
>         \clef bass
>         \repeat unfold 4 { f16. g32 } f8. es16 d8 es
>       }
>       \figures {
>         \bassFigureExtendersOn
>         % The extenders are correct here, with the same rhythm as the bass
>         \repeat unfold 4 { <6 4->16. <6 4->32 }
>         <5>8. r16 <6>8 <6\! 5->
>       }
>     >>
>     <<
>       {
>         \clef bass
>         \repeat unfold 4 { f16. g32 } f8. es16 d8 es
>       }
>       \figures {
>         \bassFigureExtendersOn
>         % The extenders are incorrect here, even though the timing is the same
>         <6 4->4 <6 4->4
>         <5>8. r16 <6>8 <6\! 5->
>       }
>     >>

Si se usan líneas extensoras, las cifras adyacentes con el mismo número en distinta colocación puede hacer que se inviertan las posiciones de las cifras.

>     <<
>       { fis4 g g, e' }
>       \figures {
>         \bassFigureExtendersOn
>         <6 5>4 <5\! 4> < 5 _!> <6>
>       }
>     >>

Para evitar este problema, sencillamente habilite los extensores después de la cifra y quítelos al final de la línea extensora.

>     <<
>       { fis4 g g, e' }
>       \figures {
>         <6 5>4 <5 4>
>         \bassFigureExtendersOn
>         < 5 _!>4 <6>
>         \bassFigureExtendersOff
>       }
>     >>

## 2.8 Música contemporánea

A partir de comienzos del s.XX se ha producido una expansión masiva de los estilos y técnicas composicionales. Los nuevos desarrollos armónicos y rítmicos, una expansión del espectro de alturas y el desarrollo de un amplio abanico de nuevas técnicas instrumentales han venido acompañadas de una evolución y expansión paralelas de la notación musical. El objetivo de esta sección es proporcionar referencias e información relevante para el trabajo con estas nuevas técnicas notacionales.

### 2.8.1 Altura y armonía en la música contemporánea

Esta sección destaca los problemas de la notación de las alturas y la armonía en la música contemporánea.

#### Referencias para alturas y armonía en música contemporánea

- La notación estándar de cuartos de tono se estudia en Nombres de las notas en otros idiomas.
- Las armaduras de tonalidad no estándar se estudian en Armadura de la tonalidad.
- Las prácticas contemporáneas en la presentación de las alteraciones accidentales se estudian en Alteraciones accidentales automáticas.

#### Notación microtonal

#### Armonía y armaduras de tonalidad contemporáneas

### 2.8.2 Enfoques contemporáneos del ritmo

Esta sección destaca los problemas de la notación de las duraciones en la música contemporánea.

#### Referencias para enfoque contemporáneos del ritmo

- Los tipos de compás de amalgama se estudian en Indicación de compás.
- La notación polimétrica básica se estudia en Notación polimétrica.
- Las barras en ángulo progresivas se estudian en Barras progresivas.
- Las líneas divisorias de estilo Mensurstriche (líneas que están solamente entre los pentagramas) se estudian en Agrupar pentagramas.

#### Grupos de valoración especial en música contemporánea

#### Compases contemporáneos

#### Notación polimétrica extendida

#### Barrado en música contemporánea

#### Líneas divisorias en música contemporánea

### 2.8.3 Notación gráfica

### 2.8.4 Técnicas de partitura contemporáneas

### 2.8.5 Nuevas técnicas instrumentales

### 2.8.6 Lecturas adicionales y partituras de interés

Esta sección sugiere libros, ejemplos musicales y otros recursos de utilidad en el estudio de la notación musical contemporánea.

#### Libros y artículos sobre notación musical contemporánea

- Music Notation in the Twentieth Century: A Practical Guidebook de Kurt Stone [W. W. Norton, 1980]
- Music Notation: A Manual of Modern Practice de Gardner Read [Taplinger, 1979]
- Instrumentation and Orchestration de Alfred Blatter [Schirmer, 2nd ed. 1997]

#### Partituras y ejemplos musicales

## 2.9 Notación antigua

Entre las formas en que está contemplada la notación antigua se encuentra la posibilidad de tipografiar notación mensural y canto gregoriano. Se puede acceder a estas funcionalidades mediante la modificación de propiedades de estilo de objetos gráficos como la cabeza de las notas o los silencios, o bien mediante la utilización de uno de los contextos predefinidos para la notación mensural o gregoriana.

Muchos objetos gráficos, como la cabeza y el corchete de las figuras, las alteraciones, la indicación de compás y los silencios ofrecen una propiedad `style` (estilo), que se puede cambiar para emular varios estilos diferentes de notación antigua. Véase

- Cabezas de nota de la música mensural,
- Alteraciones y armaduras de la música mensural,
- Silencios de la música mensural,
- Claves de la música mensural,
- Claves de canto gregoriano,
- Corchetes de la música mensural,
- Indicaciones de compás de la música mensural.

Ciertos conceptos de notación se incluyen específicamente para la notación antigua:

- Custos,
- Divisiones,
- Ligaduras.

#### Véase también

Glosario musical: custos, ligature, mensural notation.

Referencia de la notación: Cabezas de nota de la música mensural, Alteraciones y armaduras de la música mensural, Silencios de la música mensural, Claves de canto gregoriano, Corchetes de la música mensural, Indicaciones de compás de la música mensural, Custos, Divisiones, Ligaduras.

### 2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados

Están disponibles tres estilos para la composición tipográfica del canto gregoriano:

- Editio Vaticana es un estilo completo para canto gregoriano, que sigue la apariencia de las ediciones de Solesmes, los libros de canto oficiales del Vaticano desde 1904. LilyPond contempla todos los signos de notación que se utilizan en este estilo, entre ellos las ligaduras, custodias y símbolos especiales como el quilisma y el oriscus.
- El estilo Editio Medicaea ofrece ciertas funcionalidades que se usan en las ediciones Medicaea (o de Ratisbona) que se usaban con anterioridad a las ediciones de Solesmes. Las diferencias más significativas con respecto al estilo Vaticana son las claves, que tienen trazos descendentes, y la cabeza de las figuras, que son cuadradas y regulares.
- El estilo Hufnagel (en “uña de herradura”) o gótico reproduce el estilo de escritura en los manuscritos de canto medievales de Alemania y Centro Europa. Recibe el nombre de la forma de la nota básica (la virga), que parece una pequeña uña.

Tres estilos emulan la apariencia de los manuscritos y ediciones impresas de música mensural tardomedievales y renacentistas:

- El estilo Mensural se asemeja bastante al estilo de escritura utilizado en los manuscritos tardomedievales y renacentistas tempranos, con la cabeza de sus figuras en forma de rombo pequeñas y estrechas, y los silencios que imitan un estilo dibujado a mano.
- El estilo Neomensural es una versión modernizada y estilizada del anterior: la cabeza de las figuras es más ancha y los silencios están formados por trazos rectilíneos. Este estilo está particularmente indicado, p.ej., para los incipits de transcripciones de fragmentos de música mensural.
- El estilo Petrucci recibe su nombre de Ottaviano Petrucci (1466-1539), el primer impresor en utilizar tipos móviles para la música (en su Harmonice musices odhecaton, 1501). Este estilo utiliza para las figuras una cabeza más grande que los otros estilos mensurales.

Baroque y Classical no son estilos completos pero difieren del estilo predeterminado solamente en ciertos detalles: algunas cabezas de nota (Baroque) y el silencio de negra (Classical).

Sólo el estilo mensural tiene alternativas para todos los aspectos de la notación. Así, no existen silencios ni corchetes en los estilos gregorianos, pues estos símbolos no se usan en la notación del canto llano, y el estilo Petrucci no posee corchetes ni alteraciones por sí mismo.

Cada elemento de la notación se puede cambiar independientemente de los otros, y así podemos usar corchetes mensurales, cabezas de petrucci, silencios de classical y claves de vaticana en la misma pieza, si queremos.

#### Véase también

Glosario musical: mensural notation, flag.

### 2.9.2 Notación antigua - funcionalidades comunes

#### Contextos predefinidos

Para el canto gregoriano y la notación mensural, están a nuestra disposición contextos predefinidos de voz y de pauta, que establecen todos los símbolos de notación a unos valores adecuados para estos estilos. Si nos satisfacen estos valores predeterminados, podemos a continuación introducir directamente las notas sin la necesidad de preocuparnos de los detalles sobre cómo personalizar un contexto. Véanse uno de los contextos predefinidos `VaticanaVoice`, `VaticanaStaff`, `MensuralVoice` y `MensuralStaff`.

- Contextos del canto gregoriano,
- Contextos de la música mensural.

#### Véase también

Glosario musical: mensural notation.

Referencia de la notación: Contextos del canto gregoriano, Contextos de la música mensural.

#### Ligaduras

Una ligadura es un símbolo gráfico que representa al menos dos notas distintas. Las ligaduras aparecieron originalmente en los manuscritos de la notación del canto gregoriano para denotar secuencias de notas ascendentes o descendentes en la misma sílaba. Se usan también en notación mensural.

Las ligaduras se escriben encerrándolas dentro de un par `\[` y `\]`. Ciertos estilos de ligadura podrían necesitar una sintaxis de entrada adicional específica para este tipo de ligadura en particular. De forma predeterminada, el grabador `LigatureBracket` se limita a colocar un corchete recto sobre la ligadura:

>     \transpose c c' {
>       \[ g c a f d' \]
>       a g f
>       \[ e f a g \]
>     }

Están disponibles otros dos estilos de ligaduras: el Vaticana para canto gregoriano, y el Mensural para música mensural (sólo están contempladas las ligaduras mensurales blancas para la música mensural, y con ciertas limitaciones). Para usar cualquiera de estos estilos, se debe sustituir el grabador predeterminado `Ligature_bracket_engraver` por uno de los grabadores especializados en ligaduras del contexto `Voice`, como se explica en Ligaduras mensurales blancas y Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos.

#### Véase también

Glosario musical: ligature.

Referencia de la notación: Ligaduras mensurales blancas, Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos.

#### Advertencias y problemas conocidos

Las ligaduras necesitan un espaciado especial que aún no se ha desarrollado. Como consecuencia, la mayor parte del tiempo existe una separación excesiva entre las ligaduras, y a menudo los cortes de línea no son satisfactorios. Además, la letra de los cantos no se alinea correctamente con las ligaduras.

Las alteraciones accidentales no se deben imprimir dentro de las ligaduras, sino que deben reunirse e imprimirse juntas delante de ellas.

La sintaxis todavía utiliza el obsoleto estilo infijo `\[ expresión_musical \]`. Por motivos de consistencia, esto cambiará algún día al estilo postfijo `nota\[ ... nota\]`.

#### Custos

Un custos (en plural: custodias, que en latín significa “guarda”) es un símbolo que aparece al final de una pauta. Anticipa la altura de la primera o primeras notas de la línea siguiente, ayudando al intérprete con los saltos de línea durante la ejecución.

Las custodias se utilizaron mucho en la notación musical hasta el siglo XVII. En nuestros días, sobreviven sólo en algunas formas particulares de notación musical como las ediciones contemporáneas de canto gregoriano como la Editio Vaticana. Hay distintos glifos para el custos que se utilizan en las diferentes variaciones de estilo notacional.

Para tipografiar las custodias, simplemente coloque un grabador `Custos_engraver` dentro del contexto `Staff` (el contexto del pentagrama) al declarar el bloque de `\layout` (el bloque de disposición de la página), y modifique el estilo del custos con una instrucción `\override` si lo desea, como se muestra en el ejemplo siguiente:

El glifo del custos se selecciona mediante la propiedad `style`. Los estilos contemplados son `vaticana`, `medicaea`, `hufnagel` y `mensural`. Se muestran en el siguiente fragmento:

#### Véase también

Glosario musical: custos.

Referencia de funcionamiento interno: Custos.

Fragmentos de código: Ancient notation.

#### Soporte para bajo cifrado

Está contemplada de forma limitada la notación de bajo cifrado barroco: véase Bajo cifrado.

#### Véase también

Glosario musical: figured bass.

Referencia de la notación: Bajo cifrado.

### 2.9.3 Tipografiar música mensural

#### Contextos de la música mensural

Los contextos predefinidos de voz `MensuralVoice` y de pauta `MensuralStaff` se pueden usar para grabar una pieza en estilo mensural. Estos contextos establecen a unos valores iniciales adecuados todas las propiedades relevantes de los contextos y de los objetos gráficos, de manera que pueda comenzar inmediatamente a escribir el canto, como lo demuestra el siguiente fragmento:

>     \score {
>       <<
>         \new MensuralVoice = "discantus" \transpose c c' {
>           \override Score.BarNumber #'transparent = ##t {
>             c'1\melisma bes a g\melismaEnd
>             f\breve
>             \[ f1\melisma a c'\breve d'\melismaEnd \]
>             c'\longa
>             c'\breve\melisma a1 g1\melismaEnd
>             fis\longa^\signumcongruentiae
>           }
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "discantus" {
>           San -- ctus, San -- ctus, San -- ctus
>         }
>       >>
>     }

#### Véase también

Glosario musical: mensural notation.

#### Claves de la música mensural

La siguiente tabla presenta todas las claves antiguas que están contempladas a través de la instrucción `\clef`. Algunas de las claves usan el mismo glifo, pero se diferencian sólo en la línea en que se imprimen. En tales casos, se usa un número añadido al nombre para enumerar dichas claves, numerado desde la línea inferior hasta la superior. Aún así, puede forzar manualmente que se escriba un glifo de clave sobre una línea arbitraria, como se encuentra descrito en Clave. La nota impresa a la derecha de cada clave en la columna de los ejemplos denota la situación del Do central (`c'`) con respecto a dicha clave.

Petrucci usaba claves de Do que tenían barras verticales en el lado izquierdo en un equilibrio variable, dependiendo de la línea de la pauta en que se imprimían.

Descripción | Claves posibles | Ejemplo
clave de Do, mensural | `mensural-c1`, `mensural-c2`, `mensural-c3`, `mensural-c4` |
clave de Fa, mensural | `mensural-f` |
clave de Sol, mensural | `mensural-g` |
clave de Do, neomensural | `neomensural-c1`, `neomensural-c2`, `neomensural-c3`, `neomensural-c4` |
claves de Do en el estilo de Petrucci, para su uso en distintas líneas de la pauta (el ejemplo muestra la clave de Do en segunda) | `petrucci-c1`, `petrucci-c2`, `petrucci-c3`, `petrucci-c4`, `petrucci-c5` |
claves de Fa en el estilo de Petrucci, para su uso en distintas líneas de la pauta (el ejemplo muestra la lclave de Fa en tercera línea) | `petrucci-f3`, `petrucci-f4`, `petrucci-f5` |
clave de Sol en el estilo de Petrucci | `petrucci-g` |

#### Véase también

Glosario musical: mensural notation, clef.

Referencia de la notación: Clave.

#### Advertencias y problemas conocidos

La clave de Sol mensural está asignada a la clave de Sol de Petrucci.

#### Indicaciones de compás de la música mensural

Los símbolos de mensuración (que son algo similar, pero no exactamente igual que las indicaciones de compás) están contemplados de forma limitada. Los glifos están configurados de forma fija para determinadas fracciones de tiempo. En otras palabras, para obtener un símbolo de mensuración determinado con la instrucción `\time n/m`, se tienen que escoger `n` y `m` según la siguiente tabla

Utilice la propiedad `style` del elemento gráfico `TimeSignature` para seleccionar las indicaciones de compás de la música antigua. Los estilos contemplados son `neomensural` y `mensural`. La tabla anterior utiliza el estilo `neomensural`. Los ejemplos siguientes muestran las diferencias que existen entre los estilos:

Indicación de compás ofrece una introducción general al uso de las indicaciones de compás.

#### Véase también

Glosario musical: mensural notation.

Referencia de la notación: Indicación de compás.

#### Advertencias y problemas conocidos

Las relaciones de duración de las notas no pueden cambiar con la indicación de compás, porque no son constantes. Por ejemplo, la razón de 1 breve = 3 semibreves (tempus perfectum) se puede hacer a mano mediante el establecimiento de

>     breveTP = #(ly:make-duration -1 0 3 2)
>     …
>     { c\breveTP f1 }

Esto fija un valor para `breveTP` de 3/2 multiplicado por 2 = 3 veces una redonda.

Los símbolos `mensural68alt` y `neomensural68alt` (alternativos al símbolo de 6/8) no se puede seleccionar directamente con `\time`. En su lugar, utilice `\markup {\musicglyph #"timesig.mensural68alt" }`.

#### Cabezas de nota de la música mensural

Para la notación antigua, se puede elegir un estilo de cabezas de notas distinto al `default` (estilo predeterminado). Esto se consigue estableciendo la propiedad `style` del objeto `NoteHead` a los valores `baroque`, `neomensural`, `mensural`, `petrucci`, `blackpetrucci` o `semipetrucci`.

El estilo `baroque` se diferencia del estilo predeterminado `default` en que:

- Proporciona una cabeza de nota para la `maxima`, y
- Usa una forma cuadrada para las cabezas de `\breve`.

Los estilos `neomensural`, `mensural` y `petrucci` se diferencian del estilo `baroque` en que:

- Usan cabezas romboidales para las semibreves y todas las notas más cortas, y
- Centran las plicas sobre las cabezas.

El estilo `blackpetrucci` produce notas con una cabeza que puede usarse en notación mensural negra o en secciones de coloratio dentro de la notación mensural blanca. A causa de que el estilo de la cabeza de las notas no influye en el número de corchetes, en este estilo la notación de la semimínima debe hacer como `a8*2`, no como `a4`, pues de lo contrario tendrá el aspecto de una mínima. El multiplicador puede ser distinto si se usa la coloratio, es decir, para la notación de tresillos.

Utilice el estilo `semipetrucci` para dibujar notas con cabeza semi-rellena (breves, longas y máximas).

El ejemplo siguiente muestra el estilo `petrucci`:

>     \set Score.skipBars = ##t
>     \autoBeamOff
>     \override NoteHead #'style = #'petrucci
>     a'\maxima a'\longa a'\breve a'1 a'2 a'4 a'8 a'16 a'
>     \override NoteHead #'style = #'semipetrucci
>     a'\breve*5/6
>     \override NoteHead #'style = #'blackpetrucci
>     a'8*4/3 a'
>     \override NoteHead #'style = #'petrucci
>     a'\longa

Estilos de cabezas de nota ofrece una visión de conjunto sobre la totalidad de los estilos de cabeza disponibles.

#### Véase también

Glosario musical: mensural notation, note head.

Referencia de la notación: Estilos de cabezas de nota.

#### Corchetes de la música mensural

Utilice la propiedad `flag-style` del elemento gráfico `Stem` para seleccionar los corchetes de estilo antiguo. Aparte del estilo de corchete por defecto `default`, sólo está contemplado el estilo `mensural`

>     \override Stem #'flag-style = #'mensural
>     \override Stem #'thickness = #1.0
>     \override NoteHead #'style = #'mensural
>     \autoBeamOff
>     c'8 d'8 e'8 f'8 c'16 d'16 e'16 f'16 c'32 d'32 e'32 f'32 s8
>     c''8 d''8 e''8 f''8 c''16 d''16 e''16 f''16 c''32 d''32 e''32 f''32

Observe que la bandera más interna de cada uno de los corchetes mensurales siempre se alinea verticalmente con una línea de la pauta.

No existe un estilo particular de corchete para la notación neo-mensural ni Petrucci. No existen corchetes en la notación del canto gregoriano.

#### Véase también

Glosario musical: mensural notation, flag.

#### Advertencias y problemas conocidos

La unión de los corchetes antiguos a las plicas está ligeramente desviada.

La alineación vertical de cada uno de los corchetes con una línea de la pauta da por supuesto que las plicas siempre terminan exactamente encima o bien exactamente en el medio de dos líneas de la pauta. Esto puede no ser siempre cierto cuando se utilizan las posibilidades de disposición avanzadas de la notación clásica (que, de todas formas, por lo común se encuentra fuera del ámbito de la notación mensural).

#### Silencios de la música mensural

Utilice la propiedad `style` del elemento gráfico `Rest` para seleccionar silencios antiguos. Los estilos contemplados son `classical`, `neomensural` y `mensural`. `classical` se diferencia del estilo por defecto `default` solamente en que el silencio de negra parece un silencio de corchea invertido horizontalmente. Los estilos `mensural` y `neomensural` reproducen el aspecto de los silencios de los manuscritos y ediciones impresas de hasta el s.XVI.

El ejemplo siguiente muestra los estilos `mensural` y `neomensural`:

>     \set Score.skipBars = ##t
>     \override Rest #'style = #'classical
>     r\longa^"classical" r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s \break
>     \override Rest #'style = #'mensural
>     r\longa^"mensural" r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s \break
>     \override Rest #'style = #'neomensural
>     r\longa^"neomensural" r\breve r1 r2 r4 r8 r16

No existen silencios de fusa y semifusa específicos para los estilos mensural ni neo-mensural. En su lugar se tomarán los silencios del estilo predeterminado.

#### Véase también

Glosario musical: mensural notation.

Referencia de la notación: Silencios.

Fragmentos de código: Ancient notation.

#### Advertencias y problemas conocidos

El glifo para el silencio de máxima en el estilo mensural es en realidad un silencio de longa perfecta; use dos (o tres) silencios de longa para imprimir un silencio de máxima. Los sliencions de longa no se agrupan automáticamente, por lo que debe hacerse manualmente utilizando silencios con altura determinada.

#### Alteraciones y armaduras de la música mensural

El estilo `mensural` ofrece unos símbolos de sostenido y bemol distintos de los del estilo predeterminado. Si se solicita, el símbolo de becuadro se extrae del estilo `vaticana`.

El estilo de las alteraciones y de la armadura de la tonalidad se controlan a través de la propiedad `glyph-name-alist` de los elementos gráficos `Accidental` y `KeySignature`, respectivamente; p.ej.:

`\override Staff.Accidental #'glyph-name-alist = #alteration-mensural-glyph-name-alist`

#### Véase también

Glosario musical: mensural notation, Pitch names, accidental, key signature.

Referencia de la notación: Alturas, Alteraciones accidentales, Alteraciones accidentales automáticas, Armadura de la tonalidad.

Referencia de funcionamiento interno: KeySignature.

#### Alteraciones de anotación (musica ficta)

En la música europea de hasta aprox. 1600, se esperaba de los cantantes que alterasen cromáticamente ciertas notas según su propia iniciativa y de acuerdo a ciertas reglas. Esto recibe el nombre de musica ficta. En las transcripciones modernas, estas alteraciones accidentales se imprimen normalmente encima de la nota.

Están contempladas estas alteraciones sugeridas, y se pueden activar estableciendo `suggestAccidentals` al valor verdadero.

    fis gis
    \set suggestAccidentals = ##t
    ais bis

Esto hará que se traten todas las alteraciones siguientes como musica ficta hasta que se desactive con `\set suggestAccidentals = ##f`. Una forma más práctica es usar `\once \set suggestAccidentals = ##t`, que puede incluso definirse como una forma breve muy conveniente:

>     ficta = { \once \set suggestAccidentals = ##t }
>     \score { \relative c''
>       \new MensuralVoice  {
>     	\once \set suggestAccidentals = ##t
>       bes4 a2 g2 \ficta fis8 \ficta e! fis2 g1
>       }
>     }

#### Véase también

Referencia de funcionamiento interno: Accidental_engraver, AccidentalSuggestion.

#### Ligaduras mensurales blancas

Las ligaduras mensurales blancas están contempladas de forma limitada.

Para grabar ligaduras mensurales blancas, en el bloque layout o de diseño de página reemplace el grabador `Ligature_bracket_engraver` por el grabador `Mensural_ligature_engraver` en el contexto `Voice`:

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \remove Ligature_bracket_engraver
>         \consists Mensural_ligature_engraver
>       }
>     }

No existe ningún lenguaje de entrada adicional para describir la forma de una ligadura mensural blanca. Más bien la forma se determina exclusivamente a partir de la altura y duración de las notas comprendidas. Si bien este enfoque podría hacer que un usuario con poca experiencia tardase un tiempo en acostumbrarse a él, tiene la gran ventaja de que toda la información musical de la ligadura se conoce internamente. Esto no se requiere solamente para una salida MIDI correcta, sino que también permite la transcripción automática de las ligaduras.

En algunos lugares, dos notas consecutivas se pueden representar bien como dos cuadrados, bien como un paralelogramo oblicuo (forma de flexa). En tales casos la forma por omisión es dos cuadrados, pero puede requerirse una flexa fijando la propiedad `ligature-flexa` de la segunda cabeza. La longitud de una flexa se puede fijar mediante la propiedad `flexa-width` de la cabeza.

Por ejemplo:

>     \score {
>       \transpose c c' {
>         \set Score.timing = ##f
>         \set Score.defaultBarType = "empty"
>         \override NoteHead #'style = #'petrucci
>         \override Staff.TimeSignature #'style = #'mensural
>         \clef "petrucci-g"
>         \[ c'\maxima g \]
>         \[ d\longa
>            \override NoteHead #'ligature-flexa = ##t
>            \once \override NoteHead #'flexa-width = #3.2
>            c\breve f e d \]
>         \[ c'\maxima d'\longa \]
>         \[ e'1 a g\breve \]
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Voice
>           \remove Ligature_bracket_engraver
>           \consists Mensural_ligature_engraver
>         }
>       }
>     }

Si no se sustituye el grabador `Ligature_bracket_engraver` por el `Mensural_ligature_engraver`, la misma música se transcribe de la siguiente manera:

#### Véase también

Glosario musical: ligature.

Referencia de la notación: Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos, Ligaduras.

#### Advertencias y problemas conocidos

El espaciado horizontal de las ligaduras es pobre.

Las alteraciones accidentales pueden colisionar con las notas previas.

### 2.9.4 Tipografiado del canto gregoriano

Al componer tipográficamente una pieza en notación de canto gregoriano, el grabador `Vaticana_ligature_engraver` selecciona automáticamente la cabeza adecuada de las figuras, de manera que no es necesario establecer explícitamente el estilo de las cabezas. A pesar de ello se puede establecer el estilo de las cabezas, p.ej.: a `vaticana_punctum` para producir neumas de punctum. De forma similar, el grabador `Mensural_ligature_engraver` construye ligaduras mensurales automáticamente. Consulte Ligaduras para ver cómo funcionan los grabadores de ligaduras.

#### Véase también

Glosario musical: ligature.

Referencia de la notación: Ligaduras mensurales blancas, Ligaduras.

#### Contextos del canto gregoriano

El contexto predefinido de voz `VaticanaVoiceContext` y el de pauta `VaticanaStaffContext` se pueden utilizar para grabar una pieza de canto gregoriano en el estilo de la Editio Vaticana. Estos contextos establecen a unos valores iniciales adecuados todas las propiedades relevantes de los contextos y de los objetos gráficos, de forma que pueda inmediatamente comenzar a escribir el canto en sí, como lo demuestra el siguiente fragmento:

>     \include "gregorian.ly"
>     \score {
>       <<
>         \new VaticanaVoice = "cantus" {
>           \[ c'\melisma c' \flexa a \]
>           \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \]
>           f \divisioMinima
>           \[ f\melisma \pes a c' c' \pes d'\melismaEnd \]
>           c' \divisioMinima \break
>           \[ c'\melisma c' \flexa a \]
>           \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \] f \divisioMinima
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "cantus" {
>           San- ctus, San- ctus, San- ctus
>         }
>       >>
>     }

#### Claves de canto gregoriano

La tabla siguiente muestra todas las claves gregorianas contempladas a través de la instrucción `\clef`. Algunas de las claves usan el mismo glifo, pero se diferencian solamente en la línea en que se imprimen. En estos casos, para enumerar estas claves se usa un número a continuación del nombre de la clave, contando desde la línea inferior. Aún se puede forzar manualmente la composición tipográfica de un glifo de clave sobre una línea arbitraria, como se describe en Clave. La nota que se imprime a la derecha junto a cada una de las claves en la columna de los ejemplos, denota el Do central (`c'`) respecto a dicha clave.

Descripción | Claves posibles | Ejemplo
Clave de Do, estilo Editio Vaticana | `vaticana-do1`, `vaticana-do2`, `vaticana-do3` |
Clave de Fa, estilo Editio Vaticana | `vaticana-fa1`, `vaticana-fa2` |
Clave de Do, estilo Editio Medicaea | `medicaea-do1`, `medicaea-do2`, `medicaea-do3` |
Clave de Fa, estilo Editio Medicaea | `medicaea-fa1`, `medicaea-fa2` |
Clave de Do, estilo hufnagel | `hufnagel-do1`, `hufnagel-do2`, `hufnagel-do3` |
Clave de Fa, estilo hufnagel | `hufnagel-fa1`, `hufnagel-fa2` |
Clave combinada de Do y Fa, estilo hufnagel | `hufnagel-do-fa` |

#### Véase también

Glosario musical: clef.

Referencia de la notación: Clave.

#### Alteraciones y armaduras de canto gregoriano

Están disponibles las alteraciones de los tres estilos gregorianos:

Como se ve en el ejemplo, cada estilo no contempla todas las alteraciones. Al intentar acceder a una alteración que no está contemplada, LilyPond cambia a un estilo diferente.

El estilo de las alteraciones y las armaduras de tonalidad se controla a través de la propiedad `glyph-name-alist` de los grobs (objetos gráficos) Accidental y KeySignature, respectivamente; p.ej.:

`\override Staff.Accidental #'glyph-name-alist = #alteration-mensural-glyph-name-alist`

#### Véase también

Glosario musical: accidental, key signature.

Referencia de la notación: Alturas, Alteraciones accidentales, Alteraciones accidentales automáticas, Armadura de la tonalidad.

Referencia de funcionamiento interno: KeySignature.

#### Divisiones

En la notación del canto gregoriano no existen silencios, sino Divisiones.

Una divisio (en plural: divisiones, que en latín significa ‘división’) es un símbolo del contexto del pentagrama que se usa para estructurar la música gregoriana en frases y secciones. El significado musical de divisio minima, divisio maior y divisio maxima se podrían caracterizar como una pausa corta, media y larga (respectivamente), algo así como las marcas de respiración de Marcas de respiración. El signo de finalis no sólo marca el final de un canto, sino que se usa también con frecuencia dentro de un único canto antifonal o responsorial para marcar el final de cada una de las secciones.

Para usar divisiones, incluya el archivo ‘`gregorian.ly`’. Contiene definiciones que podrá aplicar con tan sólo escribir `\divisioMinima`, `\divisioMaior`, `\divisioMaxima` y `\finalis` en los lugares adecuados de la entrada. Algunas ediciones usan virgula o caesura en vez de divisio minima. Por ello, ‘`gregorian.ly`’ define también las instrucciones `\virgula` y `\caesura`.

#### Instrucciones predefinidas

`\virgula`, `\caesura`, `\divisioMinima`, `\divisioMaior`, `\divisioMaxima`, `\finalis`.

#### Véase también

Glosario musical: caesura, divisio.

Referencia de la notación: Marcas de respiración.

Archivos de inicio: ‘`gregorian.ly`’.

#### Articulaciones del canto gregoriano

Además de los signos de articulación estándar que se hallan descritos en la sección Articulaciones y ornamentos, se proveen signos de articulación diseñados específicamente para utilizarlos con la notación en el estilo de la Editio Vaticana.

>     \include "gregorian.ly"
>     \score {
>       \new VaticanaVoice {
>         \override TextScript #'font-family = #'typewriter
>         \override TextScript #'font-shape = #'upright
>         \override Script #'padding = #-0.1
>         a\ictus_"ictus " \bar "" \break
>         a\circulus_"circulus " \bar "" \break
>         a\semicirculus_"semicirculus " \bar "" \break
>         a\accentus_"accentus " \bar "" \break
>         \[ a_"episema" \episemInitium \pes b \flexa a b \episemFinis \flexa a \]
>       }
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Articulaciones y ornamentos.

Fragmentos de código: Ancient notation.

Referencia de funcionamiento interno: Episema, EpisemaEvent, Episema_engraver, Script, ScriptEvent, Script_engraver.

#### Advertencias y problemas conocidos

Ciertas articulaciones se colocan demasiado cerca verticalmente de las cabezas de nota correspondientes.

#### Puntos de aumentación (morae)

Los puntos de aumentación, llamados también morae, se escriben con la función musical `\augmentum`. Observe que `\augmentum` está programado como una función musical unaria y no como un prefijo de cabeza. Se aplica solamente a la expresión musical que sigue inmediatamente. Esto es, `\augmentum \virga c` no tendrá ningún efecto visible. En su lugar, escriba `\virga \augmentum c` o `\augmentum {\virga c}`. Tenga en cuenta también que puede escribir `\augmentum {a g}` como abreviatura de `\augmentum a \augmentum g`.

>     \include "gregorian.ly"
>     \score {
>       \new VaticanaVoice {
>         \[ \augmentum a \flexa \augmentum g \]
>         \augmentum g
>       }
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Marcas de respiración.

Referencia de funcionamiento interno: BreathingSign.

Fragmentos de código: Ancient notation.

#### Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos

La notación de neumas cuadrados gregorianos está contemplada de forma limitada (siguiendo el estilo de la Editio Vaticana). El núcleo principal del conjunto de las ligaduras ya se pueden tipografiar, pero aún faltan aspectos esenciales para una composición tipográfica seria, como (entre otros) la alineación horizontal de varias ligaduras, la alineación de la letra y un correcto manejo de las alteraciones accidentales.

Se habilita el soporte de los neumas gregorianos por medio de la inclusión con `\include` del archivo ‘`gregorian.ly`’ al principio del archivo. Esto hace que estén disponibles una cierta cantidad de instrucciones adicionales para producir los símbolos de los neumas que se usan en la notación de canto llano.

Las cabezas de las notas se pueden modificar y/o unir.

- La forma de la cabeza se puede modificar precediendo el nombre de la nota con una cualquiera de las instrucciones siguientes: `\virga`, `\stropha`, `\inclinatum`, `\auctum`, `\descendens`, `\ascendens`, `\oriscus`, `\quilisma`, `\deminutum`, `\cavum`, `\linea`.
- Las ligaduras hablando en propiedad, (es decir, notas unidas), se producen escribiendo una de las instrucciones de unión `\pes` o `\flexa`, para el movimiento ascendente y descendente, respectivamente, intercaladas entre las notas que se han de unir.

Una nota sin modificaciones produce un punctum. Todos los demás neumas, incluso los neumas de una nota con forma distinta como la virga, se consideran en principio como ligaduras y por ello se deben escribir dentro de `\[...\]`.

Neumas de una nota:

- El punctum es la forma básica de nota (en el estilo Vaticana: un cuadrado con una ligera curvatura a modo de excelencia tipográfica). Además del punctum normal, están el punctum inclinatum, oblicuo, producido con el prefijo `\inclinatum`. El punctum normal se puede modificar con `\cavum`, que produce una nota vacía, y `\linea`, que traza líneas verticales a ambos lados de la nota.
- La virga tiene una plica descendente en el lado derecho. Se produce mediante el modificador `\virga`.

Ligaduras

A diferencia de casi todos los otros sistemas de notación de neumas, el aspecto tipográfico de las ligaduras no viene dictado directamente por las instrucciones de la entrada, sino que sigue unas convenciones que dependen del significado musical. Por ejemplo, una ligadura de tres notas con la forma musical bajo-alto-bajo, como `\[ a \pes b \flexa g \]`, produce un Torculus que consiste en tres cabezas de Punctum, mientras que la forma alto-bajo-alto, como `\[ a \flexa g \pes b \]`, produce un Porrectus con una forma de flexa curvada y una sola cabeza de Punctum. No existe ninguna instrucción para tipografiar explícitamente la forma de flexa curvada; la decisión de cuándo tipografiar una forma de flexa curvada está basada en la entrada musical. La idea de este enfoque es separar los aspectos musicales de la entrada, del estilo de notación de la salida. De esta forma, la misma entrada se puede reutilizar para tipografiar la misma música en un estilo diferente de notación de canto gregoriano.

Neumas licuescentes

Otra categoría fundamental de notas en el canto gregoriano es la de los llamados neumas licuescentes. Se utilizan bajo ciertas circunstancias al final de una sílaba que acaba en una letra ‘licuescente’, es decir, consonantes sonoras que pueden tener una altura tonal, (nasales, l, r, v, j, y sus diptongos equivalentes). Así, los neumas licuescentes nunca se utilizan aisladamente (aunque se pueden producir algunos de ellos), y siempre están al final de una ligadura.

Los neumas licuescentes se representan gráficamente de dos formas distintas más o menos intercambiables: con una nota pequeña o ‘girando’ la nota principal hacia arriba o hacia abajo. La primera forma se produce haciendo un `pes` o una `flexa` normales y modificando la forma de la segunda nota: `\[ a \pes \deminutum b \]` , mientras que la segunda se hace modificando la forma de un neuma de una nota con `\auctum` y uno de los generadores de dirección `\descendens` o `\ascendens`, p.ej. `\[ \auctum \descendens a \]` .

Símbolos especiales

Hay una tercera categoría de símbolos que se hace a partir de un pequeño número de símbolos que tienen un significado especial (que, por cierto, casi siempre se conocen sólo vagamente): el quilisma, el oriscus y el strophicus. Todos ellos se producen anteponiendo al nombre de la nota el modificador correspondiente, `\quilisma`, `\oriscus` o `\stropha`.

Dentro de los delimitadores de ligadura `\[` y `\]`, se pueden acumular prácticamente cualquier cantidad de cabezas de nota para formar una sola ligadura, y los prefijos de cabeza como `\pes`, `\flexa`, `\virga`, `\inclinatum`, etc. se pueden mezclar libremente. El uso del conjunto de reglas que subyace a la construcción de ligaduras en la tabla anterior está consecuentemente extrapolada. De esta manera se pueden crear un número infinito de ligaduras distintas.

Observe que el uso de esos símbolos en la propia música sigue ciertas reglas que LilyPond no comprueba. P.ej., el quilisma siempre es la nota intermedia de una ligadura ascendente, y suele caer sobre un intervalo de semitono, pero es perfectamente posible, si bien incorrecto, hacer un quilisma de una nota.

Además de los símbolos de nota, el archivo ‘`gregorian.ly`’ define también las instrucciones `\versus`, `\responsum`, `\ij`, `\iij`, `\IJ` y `\IIJ`, que producen los caracteres correspondientes, p.ej. para utilizarlos en la letra, como marcas de sección, etc. Estas instrucciones utilizan caracteres de Unicode especiales y sólo funcionan si se usa una fuente tipográfica que los contemple.

La tabla siguiente muestra un conjunto limitado, pero representativo, de ligaduras gregorianas, junto a los fragmentos de código que las producen. La tabla está basada en la tabla de neumas extendidos del segundo volumen del Antiphonale Romanum (Liber Hymnarius), publicado en 1983 por los monjes de Solesmes. La primera columna da el nombre de la ligadura, con la forma principal en tipo negrita y las formas licuescentes en cursiva. La tercera forma muestra el fragmento de código que produce dicha ligadura, utilizando Sol, La y Si como alturas de ejemplo.

Neumas de una nota

Formas Básica y Licuescente | Salida | Código de LilyPond
Punctum |  | `\[ b \]`
|  | `\[ \cavum b \]`
|  | `\[ \linea b \]`
Punctum Auctum Ascendens |  | `\[ \auctum \ascendens b \]`
Punctum Auctum Descendens |  | `\[ \auctum \descendens b \]`
Punctum inclinatum |  | `\[ \inclinatum b \]`
Punctum Inclinatum Auctum |  | `\[ \inclinatum \auctum b \]`
Punctum Inclinatum Parvum |  | `\[ \inclinatum \deminutum b \]`
Virga |  |

Ligaduras de dos notas

Clivis vel Flexa |  | `\[ b \flexa g \]`
Clivis Aucta Descendens |  | `\[ b \flexa \auctum \descendens g \]`
Clivis Aucta Ascendens |  | `\[ b \flexa \auctum \ascendens g \]`
Cephalicus |  | `\[ b \flexa \deminutum g \]`
Podatus o Pes |  | `\[ g \pes b \]`
Pes Auctus Descendens |  | `\[ g \pes \auctum \descendens b \]`
Pes Auctus Ascendens |  | `\[ g \pes \auctum \ascendens b \]`
Epiphonus |  | `\[ g \pes \deminutum b \]`
Pes Initio Debilis |  | `\[ \deminutum g \pes b \]`
Pes Auctus Descendens Initio Debilis |  | `\[ \deminutum g \pes \auctum \descendens b \]`

Ligaduras de varias notas

Torculus |  | `\[ a \pes b \flexa g \]`
Torculus Auctus Descendens |  | `\[ a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]`
Torculus Deminutus |  | `\[ a \pes b \flexa \deminutum g \]`
Torculus Initio Debilis |  | `\[ \deminutum a \pes b \flexa g \]`
Torculus Auctus Descendens Initio Debilis |  | `\[ \deminutum a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]`
Torculus Deminutus Initio Debilis |  | `\[ \deminutum a \pes b \flexa \deminutum g \]`
Porrectus |  | `\[ a \flexa g \pes b \]`
Porrectus Auctus Descendens |  | `\[ a \flexa g \pes \auctum \descendens b \]`
Porrectus Deminutus |  | `\[ a \flexa g \pes \deminutum b \]`
Climacus |  | `\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum g \]`
Climacus Auctus |  | `\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \auctum g \]`
Climacus Deminutus |  | `\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \deminutum g \]`
Scandicus |  | `\[ g \pes a \virga b \]`
Scandicus Auctus Descendens |  | `\[ g \pes a \pes \auctum \descendens b \]`
Scandicus Deminutus |  | `\[ g \pes a \pes \deminutum b \]`

Símbolos especiales

Quilisma |  | `\[ g \pes \quilisma a \pes b \]`
Quilisma Pes Auctus Descendens |  | `\[ \quilisma g \pes \auctum \descendens b \]`
Oriscus |  | `\[ \oriscus b \]`
Pes Quassus |  | `\[ \oriscus g \pes \virga b \]`
Pes Quassus Auctus Descendens |  | `\[ \oriscus g \pes \auctum \descendens b \]`
Salicus |  | `\[ g \oriscus a \pes \virga b \]`
Salicus Auctus Descendens |  | `\[ g \oriscus a \pes \auctum \descendens b \]`
(Apo)stropha |  | `\[ \stropha b \]`
Stropha Aucta |  | `\[ \stropha \auctum b \]`
Bistropha |  | `\[ \stropha b \stropha b \]`
Tristropha |  | `\[ \stropha b \stropha b \stropha b \]`
Trigonus |  | `\[ \stropha b \stropha b \stropha a \]`

#### Instrucciones predefinidas

Están contemplados los siguientes prefijos de cabeza: `\virga`, `\stropha`, `\inclinatum`, `\auctum`, `\descendens`, `\ascendens`, `\oriscus`, `\quilisma`, `\deminutum`, `\cavum`, `\linea`.

Se pueden acumular los prefijos de cabeza, aunque con ciertas restricciones. Por ejemplo, se pueden aplicar `\descendens` o `\ascendens` a una cabeza, pero no los dos a la misma cabeza.

Se pueden ligar dos cabezas adyacentes con las instrucciones infijas `\pes` y `\flexa` para una línea melódica ascendente y descendente, respectivamente.

Utilice la función musical unaria `\augmentum` para añadir puntos de augmentum.

#### Véase también

Glosario musical: ligature.

Referencia de la notación: Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos, Ligaduras mensurales blancas, Ligaduras.

#### Advertencias y problemas conocidos

Cuando aparece un punto de `\augmentum` al final de la última pauta dentro de una ligadura, a veces se posiciona defectuosamente en el sentido vertical. Para rodear el problema, escriba una nota adicional de salto (p.ej. `s8`) como última nota de la pauta.

`\augmentum` debería estar implementado como un prefijo de cabeza en vez de una función musical unaria, de forma que `\augmentum` se pudiera entremezclar con los prefijos de cabeza en un orden arbitrario.

### 2.9.5 Trabajar con música antigua - escenarios y soluciones

El trabajo con música antigua implica con frecuencia tareas adicionales que difieren considerablemente de la notación moderna para la que se diseñó LilyPond. En el resto de esta sección se perfilan unos cuantos escenarios típicos, con sugerencias de soluciones. Entre ellos están los siguientes:

- cómo hacer incipits (o sea, material a modo de prefacio que indica cómo era el original) a las transcripciones modernas de música mensural;
- cómo conseguir el diseño Mensurstriche que se usa con frecuencia para las transcripciones modernas de música polifónica;
- cómo transcribir canto gregoriano en notación moderna;
- cómo generar notación antigua y moderna a partir de la misma fuente.

#### Incipits

Continuará...

#### Disposición tipo «Mensurstriche»

Mensurstriche (‘líneas de mensuración’) es el término aceptado para las barras de compás que se trazan entre los pentagramas de un sistema pero no dentro de los propios pentagramas. Es una forma común de preservar el aspecto visual de las duraciones del original, es decir, sin tener que dividir las notas sincopadas en las barras de compás, y al mismo tiempo ofrecer la ayuda orientativa que proporcionan las barras de compás.

La disposición «mensurstriche» en que las líneas divisorias no están dibujadas sobre los pentagramas, sino entre ellos, se puede conseguir con un `StaffGroup` en vez de un `ChoirStaff`. La línea divisoria sobre los pentagramas se borra estableciendo la propiedad `transparent`.

>     global = {
>       \override Staff.BarLine #'transparent = ##t
>       s1 s
>       % the final bar line is not interrupted
>       \revert Staff.BarLine #'transparent
>       \bar "|."
>     }
>     \new StaffGroup \relative c'' {
>       <<
>         \new Staff { << \global { c1 c } >> }
>         \new Staff { << \global { c c } >> }
>       >>
>     }

#### Transcripción de canto gregoriano

El canto gregoriano se puede transcribir a notación moderna con ciertos trucos sencillos.

Plicas. Todas las plicas se pueden eliminar de una vez retirando el grabador `Stem_engraver` del contexto de voz:

>     \layout {
>       ...
>       \context {
>         \Voice
>           \remove "Stem_engraver"
>       }
>     }

Sin embargo, en ciertos estilos de transcripción, se usan plicas de forma ocasional, por ejemplo para indicar la transición a partir de un recitativo monotónico a un gesto melódico fijo. En estos casos podemos usar bien `\override Stem #'transparent = ##t` o bien `\override Stem #'length = #0`, y restaurar la plica cuando se necesite con el correspondiente `\once \override Stem #'transparent = ##f` (véase el ejemplo de abajo).

Compás. Para el canto no medido, existen diversas alternativas.

Se puede eliminar el grabador Time_signature_engraver del contexto de Staff sin ningún efecto secundario negativo. La alternativa, que es hacer transparente la indicación de compás, deja un espacio en blanco en la partitura, pues la indicación invisible sigue ocupando un espacio.

En muchos casos da un buen resultado `\set Score.timing = ##f`. Otra alternativa es utilizar `\CadenzaOn` y `\CadenzaOff`.

Para quitar las barras de compás, el enfoque radical consiste en retirar (mediante la instrucción `\remove`) el grabador Bar_engraver del contexto de pentagrama Staff. Una vez más, en vez de ello podemos usar `\override BarLine #'transparent = ##t` si se necesita ocasionalmente una barra de compás.

Un tipo de transcripción muy común es el canto de recitativo, en el que la nota repetida se indica con una breve. Se puede tratar el texto del tono de recitativo de dos maneras. Podemos ponerlo como una sola sílaba alineada por la izquierda:

    \include "gregorian.ly"
    chant = \relative c' {
      \clef "G_8"
      c\breve c4 b4 a c2 c4  \divisioMaior
      c\breve c4 c f, f \finalis
    }

    verba = \lyricmode {
      \once \override LyricText #'self-alignment-X = #-1
      "Noctem quietam et" fi -- nem per -- fec -- tum
      \once \override LyricText #'self-alignment-X = #-1
      "concedat nobis Dominus" om -- ni -- po -- tens.
    }
    \score {
      \new Staff <<
      \new Voice = "melody" \chant
      \new Lyrics = "one" \lyricsto melody \verba
      >>
      \layout {
        \context {
          \Staff
          \remove "Time_signature_engraver"
          \remove "Bar_engraver"
          \override Stem #'transparent = ##t
        }
      }
    }

Esto funciona bien en la medida en que el texto no comprenda un salto de línea. Si es el caso, una alternativa sería añadir notas ocultas a la partitura, en combinación con cambios en la visibilidad de las plicas:

    \include "gregorian.ly"
    chant = \relative c' {
      \clef "G_8"
      \set Score.timing = ##f
      c\breve \override NoteHead #'transparent = ##t  c c c c c
      \revert NoteHead #'transparent
      \override Stem #'transparent = ##f \stemUp c4 b4 a
      \override Stem #'transparent = ##t c2 c4  \divisioMaior
      c\breve \override NoteHead #'transparent = ##t c c c c c c c
      \revert NoteHead #'transparent c4 c f, f \finalis
    }

    verba = \lyricmode {
      No -- ctem qui -- e -- tam et fi -- nem per -- fec -- tum
      con -- ce -- dat no -- bis Do -- mi -- nus om -- ni -- po -- tens.
    }

    \score {
      \new Staff <<
        \new Voice = "melody" \chant
        \new Lyrics \lyricsto "melody" \verba
      >>
      \layout {
        \context {
          \Staff
          \remove "Time_signature_engraver"
          \override BarLine #'transparent = ##t
          \override Stem #'transparent = ##t
        }
      }
    }

Otra situación común es la transcripción de cantos neumáticos o melismáticos, es decir, cantos con un número variable de notas en cada sílaba. En este caso, podemos establecer los grupos de sílabas claramente separados, normalmente también las subdivisiones de un melisma mayor. Una forma de conseguirlo es usar un `\time` fijo, p.ej. 1/4, y dejar que cada sílaba o grupo de notas llene uno de esos compases, con la ayuda de grupos de valoración especial o duraciones más breves. Si las líneas divisorias y todas las demás indicaciones rítmicas se hacen transparentes, y el espacio que rodea las líneas divisorias se aumenta, ello proporciona una aceptable representación del original, en notación moderna.

Para evitar que las sílabas de distinta anchura (como “-ri” y “-rum”) dispongan los grupos de notas de las sílabas de forma irregular, se puede ajustar la propiedad `#'X-extent` del objeto `LyricText` a un valor fijo. Otra forma más engorrosa sería añadir las sílabas como elementos de `\markup`. Si se necesitan más ajustes posteriormente, esto se puede hacer fácilmente con ‘notas’ `s`.

>     spiritus = \relative c' {
>       \time 1/4
>       \override Lyrics.LyricText #'X-extent  = #'(0 . 3)
>       d4 \times 2/3 { f8 a g } g a a4 g f8 e
>       d4 f8 g g8 d f g a g f4 g8 a a4  s
>       \times 2/3 { g8 f d } e f g a g4
>     }

>     spirLyr = \lyricmode {
>       Spi -- ri -- _ _ tus  _ Do -- mi -- ni  _ re -- ple -- _ vit _
>       or -- _ bem _  ter -- ra -- _ rum, al -- _ _ le -- _ lu
>       -- _ ia.
>     }
>     \score {
>       \new Staff <<
>         \new Voice = "chant" \spiritus
>         \new Lyrics = "one" \lyricsto "chant" \spirLyr
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove "Time_signature_engraver"
>           \override BarLine #'X-extent = #'(-1 . 1)
>           \override Stem #'transparent = ##t
>           \override Beam #'transparent = ##t
>           \override BarLine #'transparent = ##t
>           \override TupletNumber #'transparent = ##t
>         }
>       }
>     }

#### Antigua y moderna desde la misma fuente

Continuará...

#### Marcado editorial

Continuará...

## 2.10 Músicas del mundo

El propósito de esta sección es remarcar los problemas de notación que son de relevancia a las tradiciones musicales distintas a la occidental.

### 2.10.1 Notación común para músicas no occidentales

Esta sección estudia la forma de introducir e imprimir partituras musicales que no pertenecen a la tradición clásica occidental, también conocida como Período de la práctica común.

#### Extensión de la notación y los sistemas de afinación

La notación clásica estándar (también conocida como la notación del Período de la práctica común) se usa normalmente en todo tipo de música, sin limitación a la música occidental ‘clásica’. Esta notación se estudia en Escritura de notas, y los distintos nombres de las notas que se pueden utilizar están explicados en Nombres de las notas en otros idiomas.

Sin embargo, muchos tipos de música no occidental (y algunas clases de música folk occidental y tradicional) emplea sistemas de afiniación altenativos o extendidos que no encajan inmediatamente dentro de la notación clásica estándar.

En algunos casos aún se usa la notación estándar, estando implícitas las diferencias de altura. Por ejemplo, la notación de la música árabe se realiza con alteraciones accidentales de semitono y de cuarto de tonoc, estando determinadas por el contexto las exactas alteraciones de altura. Se usan por lo general los nombres de nota italianos, mientras que el archivo de inicio ‘`arabic.ly`’ proporciona un conjunto adecuado de macros y definiciones que extienden la notación estándar. Para ver más detalles, consulte Música árabe.

Otros tipos de música requieren notaciones extendidas o singulares. La música clásica turca o música otomana, por ejemplo, emplea formas melódicas conocidas como makamlar, cuyos intervalos están basados en divisiones de 1/9 de tono. Se siguen usando las notas del pentagrama occidental, pero con alteraciones accidentales exclusivas de la música turca, que están definidas en el archivo ‘`makam.ly`’. Para ver más información sobre la música clásica turca y los makamlar, consulte Música clásica de Turquía.

PAra localizar los archivos de inicio como ‘`arabic.ly`’ o ‘`makam.ly`’ en su sistema, consulte información Otras fuentes de información.

#### Fragmentos de código seleccionados

Ejemplo de «Makam»

El «Makam» es un tipo de melodía de Turquía que utiliza alteraciones microtonales de 1/9 de tono. Consulte el archivo de inicio ‘`makam.ly`’ (véase el ’Manual de aprendizaje 2.14.2, 4.6.3 Otras fuentes de información’ para averiguar la situación de este archivo) para ver detalles de los nombres de las notas y las alteraciones.

>     % Initialize makam settings
>     \include "makam.ly"

>     \relative c' {
>       \set Staff.keySignature = #`((6 . ,(- KOMA)) (3 . ,BAKIYE))
>       c4 cc db fk
>       gbm4 gfc gfb efk
>       fk4 db cc c
>     }

#### Véase también

Glosario musical: Common Practice Period, makamlar.

Manual de aprendizaje: Otras fuentes de inforamción.

Referencia de la notación: Escritura de notas, Nombres de las notas en otros idiomas, Música árabe, Música clásica de Turquía.

### 2.10.2 Música árabe

Esta sección destaca asuntos relativos a la música árabe.

#### Referencias para música árabe

La música árabe ha sido principalmente una tradición oral hasta el momento. Cuando se transcribe la música, se suele hacer en la forma de un esbozo sobre el que los intérpretes deben improvisar ampliamente. En una medida creciente, se está adoptando la notación occidental con ciertas variantes para preservar y transmitir la música árabe.

Algunos elementos de la notación musical occidental como la transcripción de acordes o las particellas independientes, no se necesitan para tipografiar las piezas árabes, más tradicionales. Sin embargo hay ciertos problemas, como la necesidad de indicar intervalos que tienen una medida intermedia entre el semitono y el tono, además de los intervalos mayores y menores de la música occidental. También existe la necesidad de agrupar e indicar los numerosos maqams (modos) que forman parte de la música árabe.

Por lo general la notación musical árabe no trata de indicar con precisión los elementos microtonales que se encuentran presentes en la práctica musical.

Son de relevancia para la música árabe ciertos asuntos que se encuentran cubiertos en otras partes del manual:

- Los nombres de las notas y sus alteraciones (entre ellos, cuartos de tono) se pueden realizar como se estudia en Notación común para músicas no occidentales.
- Las armaduras adicionales también pueden realizarse como se describe en Armadura de la tonalidad.
- Los compases complejos pueden requerir agrupaciones manuales de las notas tal y como se describe en Barras manuales.
- Los takasim o improvisaciones libres desde el punto de vista rítmico se pueden escribir omitiendo las barras de compás como aparece en Música sin compasear.

#### Véase también

Referencia de la notación: Notación común para músicas no occidentales, Armadura de la tonalidad, Barras manuales.

Fragmentos de código: World music.

#### Nombres de nota árabes

Los nombres árabes tradicionales de las notas pueden llegar a ser bastante largos y no son adecuados para la escritura musical, y por ello no se utilizan. Los nombres ingleses de las notas no son muy familiares dentro de la educación musical árabe, por lo que en su lugar se utilizan los nombres italo-franco-españoles o del solfeo (`do, re, mi, fa, sol, la, si`); también se pueden utilizar modificadores (alteraciones). Los nombres italianos de las notas y las alteraciones accidentales están explicados en Nombres de las notas en otros idiomas; el usao de la notación occidental estándar para realizar la notación de música no occidental se discute en Notación común para músicas no occidentales.

Por ejemplo, así es como puede ser la notación de la escala árabe rast:

>     \include "arabic.ly"
>     \relative do' {
>       do re misb fa sol la sisb do sisb la sol fa misb re do
>     }

El símbolo del semi-bemol no coincide con el símbolo que se utiliza en la notación árabe. Se puede usar el símbolo `\dwn` definido en ‘`arabic.ly`’ precediendo a un bemol como vía alternativa si es importante usar el símbolo árabe específico del semi-bemol. El aspecto del símbolo del semi-bemol dentro de la armadura no se puede alterar mediante este método.

>     \include "arabic.ly"
>     \relative do' {
>       \set Staff.extraNatural = ##f
>       dod dob dosd \dwn dob dobsb dodsd do do
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Nombres de las notas en otros idiomas, Notación común para músicas no occidentales.

Fragmentos de código: World music.

#### Armaduras de tonalidad árabes

Además de las armaduras de tonalidad mayores y menores, están definidas en ‘`arabic.ly`’ las siguientes tonalidades: bayati, rast, sikah, iraq y kurd. Estas armaduras de tonalidad definen una pequeña cantidad de grupos de maqam, en contraste con los numerosos maqams que son de uso común.

En general, un maqam usa la armadura de su grupo o la de un grupo vecino, y las alteraciones que difieren se van marcando a lo largo de la música.

Por ejemplo, para indicar la armadura de una pieza en el maqam muhayer:

>     \key re \bayati

Aquí, re es la altura predeterminada del maqam muhayer, y bayati es el nombre del maqam básico dentro del grupo.

Al tiempo que la armadura indica el grupo, el título suele indicar el maqam específico, y así en este ejemplo el nombra del maqam muhayer debe aparecer en el título.

Se pueden indicar de la misma forma otros maqams dentro del mismo grupo bayati, como aparece en la tabla a continuación: bayati, hussaini, saba y ushaq. Todos ellos son variantes del maqam básico y más común dentro del grupo, que es bayati. Normalmente se diferencian del maqam básico en su tetracordo superior, o en ciertos detalles de discurso que no cambian su naturaleza fundamental como parientes.

El otro maqam del grupo (Nawa) se relaciona con el bayati a través de una modulación que se indica en la tabla entre paréntesis para aquellos maqams que son modulaciones de su maqam básico. Los maqams árabes admiten sólo modulaciones limitadas, a causa de la naturaleza de los instrumentos musicales árabes. El Nawa se puede indicar de la siguiente forma:

>     \key sol \bayati

En la música árabe, el mismo término que se utiliza para indicar un grupo de maqam, como bayati, es también un maqam que normalmente es el más importante del grupo, y podemos verlo como el maqam básico.

A continuación presentamos una posibilidad de agrupación que asigna los maqams más comunes a armaduras de tonalidad:

grupo de maqam | tono | final | otros maqams del grupo (final)
--- | --- | --- | ---
ajam | major | sib | jaharka (fa)
bayati | bayati | re | hussaini, muhayer, saba, ushaq, nawa (sol)
hijaz | kurd | re | shahnaz, shad arban (sol), hijazkar (do)
iraq | iraq | sisb | -
kurd | kurd | re | hijazkar kurd (do)
nahawand | minor | do | busalik (re), farah faza (sol)
nakriz | minor | do | nawa athar, hisar (re)
rast | rast | do | mahur, yakah (sol)
sikah | sikah | misb | huzam

#### Fragmentos de código seleccionados

Armaduras de tonalidad no tradicionales

La muy utilizada instrucción `\key` establece la propiedad `keySignature` property, dentro del contexto `Staff`.

Para crear armaduras de tonalidad no estándar, ajuste esta propiedad directamente. El formato de esta instrucción es una lista:

`\set Staff.keySignature = #`(((octava . paso) . alteración) ((octava . paso) . alteración) ...)` donde, para cada elemento dentro de la lista, `octava` especifica la octava (siendo cero la octava desde el Do central hasta el Si por encima), `paso` especifica la nota dentro de la octava (cero significa Do y 6 significa Si), y `alteración` es `,SHARP ,FLAT ,DOUBLE-SHARP` etc. (observe la coma precedente.)

De forma alternativa, para cada elemento de la lista el uso del formato más conciso `(paso . alteración)` especifica que la misma alteración debe estar en todas las octavas.

He aquí un ejemplo de una posible armadura para generar una escala exátona:

>     \relative c' {
>       \set Staff.keySignature = #`(((0 . 6) . ,FLAT)
>                                    ((0 . 5) . ,FLAT)
>                                    ((0 . 3) . ,SHARP))
>       c4 d e fis
>       aes4 bes c2
>     }

#### Véase también

Glosario musical: maqam, bayati, rast, sikah, iraq, kurd.

Referencia de la notación: Armadura de la tonalidad.

Manual de aprendizaje: Alteraciones accidentales y armaduras.

Referencia de funcionamiento interno: KeySignature.

Fragmentos de código: World music, Pitches.

#### Indicaciones de compás árabes

Ciertas formas clásicas de música árabe y turca como el Semai utilizan compases poco comunes como el 10/8. Ello puede derivar en una agrupación automática de las notas muy distinta a la de las partituras impresas existentes, donde las notas pueden no estar agrupadas sobre el pulso, sino de una forma difícil de emular ajustando el barrado automático. La alternativa sería desactivar el barrado automático y realizar un barrado manual de las notas. Incluso si no es necesaria una correspondencia con música escrita ya existente, puede seguir siendo deseable ajustar el comportamiento del barrado automático y/o utilizar indicaciones de compás compuestas.

#### Fragmentos de código seleccionados

Indicaciones de compases compuestos

Las indicaciones de compás poco frecuentes como “5/8” se pueden ejecutar como compases compuestos (p.ej. “3/8 + 2/8”), que combinan dos o más metros diferentes. LilyPond puede hacer la música de este tipo fácil de leer e interpretar, imprimiendo explícitamente las indicaciones de compás compuesto y adaptando el comportamiento automático de las barras (también se pueden añadir indicaciones gráficas de la agrupación de compases; véase el fragmento de código apropiado en la base de datos).

>     #(define ((compound-time one two num) grob)
>        (grob-interpret-markup grob
>                               (markup #:override '(baseline-skip . 0) #:number
>                                       (#:line ((#:column (one num))
>                                                #:vcenter "+"
>                                                (#:column (two num)))))))

>     \relative c' {
>       \override Staff.TimeSignature #'stencil = #(compound-time "2" "3" "8")
>       \time 5/8
>       \set Staff.beatStructure = #'(2 3)
>       c8 d e fis gis
>       c8 fis, gis e d
>       c8 d e4 gis8
>     }

Improvisación de música árabe

Para las improvisaciones o taqasim que son libres durante unos momentos, se puede omitir la indicación de compás y se puede usar `\cadenzaOn`. Podría ser necesario ajustar el estilo de alteraciones accidentales, porque la ausencia de líneas divisorias hará que la alteración aparezca una sola vez. He aquí un ejemplo de cómo podría ser el comienzo de una improvisación hijaz:

>     \include "arabic.ly"

>     \relative sol' {
>       \key re \kurd
>       #(set-accidental-style 'forget)
>       \cadenzaOn
>       sol4 sol sol sol fad mib sol1 fad8 mib re4. r8 mib1 fad sol
>     }

#### Véase también

Glosario musical: semai, taqasim.

Referencia de la notación: Barras manuales, Barras automáticas, Música sin compasear, Alteraciones accidentales automáticas, Establecer el comportamiento de las barras automáticas, Indicación de compás.

Fragmentos de código: World music.

#### Ejemplo de música árabe

A continuación aparece una plantilla que emplea también el comienzo de un Semai turco muy común en la educación musical árabe con el objeto de ilustrar algunas de las peculiaridades de la notación árabe, como los intervalos intermedios y los modos poco usuales que tratamos en esta sección.

>     \include "arabic.ly"
>     \score {
>       \relative re' {
>         \set Staff.extraNatural = ##f
>         \set Staff.autoBeaming = ##f
>         \key re \bayati
>         \time 10/8

>         re4 re'8 re16 [misb re do] sisb [la sisb do] re4 r8
>         re16 [misb do re] sisb [do] la [sisb sol8] la [sisb] do [re] misb
>         fa4 fa16 [misb] misb8. [re16] re8 [misb] re  [do] sisb
>         do4 sisb8 misb16 [re do sisb] la [do sisb la] la4 r8
>       }
>       \header {
>         title = "Semai Muhayer"
>         composer = "Jamil Bek"
>       }
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: World music.

#### Lecturas adicionales sobre música árabe

1. The music of the Arabs, de Habib Hassan Touma [Amadeus Press, 1996], contiene un tratado de los maqams y sus formas de agrupación.

   También existen varios sitios web que explican los maqams, y algunos de ellos ofrecen ejemplos de audio, como:

   - http://www.maqamworld.com/
   - http://www.turath.org/

   Existen ciertas variantes en los detalles sobre la forma en que se agrupan los maqams, a pesar del relativo acuerdo existente acerca de los criterios de agrupación de maqams en función de los tetracordos inferiores comunes, o por medio de la modulación.

2. No es completamente consistente, incluso a veces dentro del mismo texto, la forma en que se deben especificar las armaduras para los maqams concretos. Sin embargo, es usual utilizar una armadura por grupo, más que una armadura distinta para cada maqam concreto.

   Varios métodos de los siguientes autores para el Ud, el laúd árabe, contienen ejemplos de composiciones turcas y árabes, principalmente.

   - Charbel Rouhana
   - George Farah
   - Ibrahim Ali Darwish Al-masri

### 2.10.3 Música clásica de Turquía

Esta sección destaca los problemas de relevancia para la notación de la música clásica de Turquía.

#### Referencias para música clásica de Turquía

La música clásica de Turquía se desarrollo en el imperio Otomano durante un período aproximadamente contemporáneo con la música clásica de Europa, y se ha prolongado hasta los ss.XX y XXI como una viva y característica tradición con sus propias formas composicionales, teorías y estilos de interpretación. Entre sus características más sobresalientes está el uso de intervalos microtonales basados en ‘comas’ de 1/9 de tono, a partir de los que se construyen las formas melódicas conocidas como makam (en plural makamlar).

Ciertos asuntos de relevancia respecto a la música clásica de Turquía se tratan en otras partes:

- Los nombres especiales de las notas y las alteraciones se dan en Notación común para músicas no occidentales.

#### Nombres de las notas en turco

Las notas en la música clásica de Turquía tienen tradicionalmente nombres únicos, y la base de las alturas sobre divisiones de 1/9 de tono significan que los makamlar utilizan un conjunto de intervalos completamente diferente de las escalas y modos occidentales: koma (1/9 de tono), eksik bakiye (3/9), bakiye (4/9), kücük mücenneb (5/9), büyük mücenneb (8/9), tanîni (un tono) y artık ikili (12/9 ó 13/9 de tono).

Desde el punto de vista de la notación moderna, es conveniente utilizar las notas occidentales (do, re, mi, ... ó c, d, e, ...) con alteraciones especiales que elevan o bajan las notas en intervalos de 1/9, 4/9, 5/9 y 8/9 de tono. Esetas alteraciones están definidas en el archivo ‘`makam.ly`’.

La tabla siguiente relaciona:

- el nombre de estas alteraciones accidentales especiales,
- el sufijo de la alteración que se debe escribir detrás de las notas, y
- su alteración en altura expresada como una fracción de un tono.

> Nombre de la alteración | sufijo | alteración de altura
> --- | --- | ---
> büyük mücenneb (sostenido) | -bm | +8/9
> kücük mücenneb (sostenido) | -k | +5/9
> bakiye (sostenido) | -b | +4/9
> koma (sostenido) | -c | +1/9
> koma (bemol) | -fc | -1/9
> bakiye (bemol) | -fb | -4/9
> kücük mücenneb (bemol) | -fk | -5/9
> büyük mücenneb (bemol) | -fbm | -8/9

Para ver una explicación más general sobre la notación musical no occidental, consulte Notación común para músicas no occidentales.

#### Véase también

Glosario musical: makam, makamlar.

Referencia de la notación: Notación común para músicas no occidentales.

# 3. Entrada y salida generales

Esta sección trata de asuntos relacionados con la entrada y salida generales de LilyPond, más que con la notación específica.

## 3.1 Estructura del código de entrada

El formato principal de entrada para LilyPond son archivos de texto. Por convenio, el nombre de estos archivos termina en ‘`.ly`’.

### 3.1.1 Estructura de una partitura

Un bloque `\score` debe contener una expresión musical única delimitada por un par de llaves:

>     \score {
>     ...
>     }

Nota: Sólo puede haber una expresión musical dentro del bloque `score`, y debe estar encerrada entre llaves.

Esta expresión musical única puede tener cualquier tamaño, y puede contener otras expresiones musicales hasta cualquier grado de complejidad. Todos los siguientes ejemplos son expresiones musicales:

>     { c'4 c' c' c' }

>     {
>       { c'4 c' c' c' }
>       { d'4 d' d' d' }
>     }

>     <<
>       \new Staff { c'4 c' c' c' }
>       \new Staff { d'4 d' d' d' }
>     >>

>     {
>       \new GrandStaff <<
>         \new StaffGroup <<
>           \new Staff { \flute }
>           \new Staff { \oboe }
>         >>
>         \new StaffGroup <<
>           \new Staff { \violinI }
>           \new Staff { \violinII }
>         >>
>       >>
>     }

Los comentarios son una excepción a esta regla general (para ver otras excepciones, consulte Estructura del archivo). Tanto los comentarios de una línea como los que están delimitados por `%{ .. %}` se pueden escribir en cualquier lugar dentro del archivo de entrada. Se pueden escribir dentro o fuera del bloque `\score`, y dentro o fuera de la expresión musical única dentro del bloque `\score`.

Recuerde que incluso dentro de un archivo que contenga solamente un bloque `\score`, éste se encuentra incluido implícitamente dentro de un bloque `\book`. Un bloque `\book` dentro de un archivo fuente produce al menos un archivo de salida, y de forma predeterminada el nombre del archivo de salida que se produce está derivado del nombre del archivo de entrada, de forma que ‘`fandangoforelephants.ly`’ da como resultado ‘`fandangoforelephants.pdf`’.

(Para ver más detalles acerca de los bloques `\book`, consulte Varias partituras en un libro, Varios archivos de salida a partir de uno de entrada y Estructura del archivo.)

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Trabajar sobre los archivos de entrada, Explicación de las expresiones musicales, La partitura es una (única) expresión musical compuesta.

### 3.1.2 Varias partituras en un libro

Un documento puede contener varias piezas de música y texto. Son ejemplos un libro de estudios o una parte orquestal con varios movimientos. Cada movimiento se introduce con un bloque `\score`:

>     \score {
>       ..música..
>     }

y los textos se introducen con un bloque `\markup`:

>     \markup {
>       ..texto..
>     }

Todos los movimientos y textos que aparecen en el mismo archivo ‘`.ly`’ se tipografían normalmente en la forma de un solo archivo de salida.

>     \score {
>       ..
>     }
>     \markup {
>       ..
>     }
>     \score {
>       ..
>     }

Una excepción importante se da dentro de los documentos de lilypond-book, en los que tenemos que escribir explícitamente un bloque `\book`, pues en caso contrario sólo aparecerá en la salida el primer `\score` o `\markup`.

El encabezamiento de cada pieza se puede poner dentro del bloque `\score`. Antes de cada movimiento, se imprime el nombre de la pieza (`piece`) extraído del encabezamiento. El título del libro entero se puede poner dentro del bloque `\book`, pero si no está presente se inserta el encabezamiento `\header` que está al principio del archivo.

>     \header {
>       title = "Ocho miniaturas"
>       composer = "Igor Stravinsky"
>     }
>     \score {
>       …
>       \header { piece = "Romanze" }
>     }
>     \markup {
>        ..texto de la segunda estrofa..
>     }
>     \markup {
>        ..texto de la tercera estrofa..
>     }
>     \score {
>       …
>       \header { piece = "Menuetto" }
>     }

Se pueden agrupar distintas piezas de música en partes de un libro utilizando bloques `\bookpart`. Las partes de libro se separan por medio de saltos de página, y pueden dar comienzo con un título, como el libro propiamente dicho, mediante la especificación del bloque `\header`.

>     \bookpart {
>       \header {
>         title = "Título del libro"
>         subtitle = "Primera parte"
>       }
>       \score { … }
>       …
>     }
>     \bookpart {
>       \header {
>         subtitle = "Segunda parte"
>       }
>       \score { … }
>       …
>     }

### 3.1.3 Varios archivos de salida a partir de uno de entrada

Si queremos varios archivos de salida a partir del mismo archivo ‘`.ly`’, podemos escribir varios bloques `\book`, donde cada uno de estos bloques `\book` dará como resultado un archivo de salida distinto. Si no especificamos ningún bloque `\book` en el archivo, LilyPond trata implícitamente todo el archivo como un solo bloque `\book`, véase Estructura del archivo.

Al producir varios archivos a partir de un solo archivo fuente, Lilypond se asegura de que ninguno de los archivos de salida de ningún bloque `\book` sobreescribe el archivo de salida producido por un `\book` anterior del mismo archivo de entrada.

Lo hace añadiendo un sufijo al nombre de la salida para cada libro `\book` que utiliza el nombre del archivo de salida predeterminado, derivado del archivo fuente de entrada.

El comportamiento predeterminado es añadir un sufijo con el número de versión para cada nombre que pueda coincidir; así:

>     \book {
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }
>     \book {
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }
>     \book {
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }

en el archivo fuente ‘`eightminiatures.ly`’, produce

- ‘`eightminiatures.pdf`’,
- ‘`eightminiatures-1.pdf`’ y
- ‘`eightminiatures-2.pdf`’.

### 3.1.4 Nombres de los archivos de salida

Lilypond le ofrece unos mecanismos que le permiten controlar los nombres de archivo que se utilizan por parte de los diversos motores finales al producir los archivos de salida.

En la sección anterior vimos cómo Lilypond evita las coincidencias de nombres al producir varias salidas a partir de un único archivo fuente de entrada. También podemos especificar nuestros propios sufijos para cada bloque `\book`, de manera que podemos producir, por ejemplo, archivos con los nombres ‘`eightminiatures-Romanze.pdf`’, ‘`eightminiatures-Menuetto.pdf`’ y ‘`eightminiatures-Nocturne.pdf`’ añadiendo una declaración `\bookOutputSuffix` dentro de cada bloque `\book`.

>     \book {
>       \bookOutputSuffix "Romanze"
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }
>     \book {
>       \bookOutputSuffix "Menuetto"
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }
>     \book {
>       \bookOutputSuffix "Nocturne"
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }

También podemos especificar un nombre de archivo de salida diferente para cada bloque `book`, mediante la utilización de declaraciones `\bookOutputName`:

>     \book {
>       \bookOutputName "Romanze"
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }
>     \book {
>       \bookOutputName "Menuetto"
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }
>     \book {
>       \bookOutputName "Nocturne"
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }

El código anterior produce los siguientes archivos de salida:

- ‘`Romanze.pdf`’,
- ‘`Menuetto.pdf`’ y
- ‘`Nocturne.pdf`’.

### 3.1.5 Estructura del archivo

Un archivo ‘`.ly`’ puede contener cualquier número de expresiones del nivel superior, donde una expresión del nivel superior es una de las siguientes posibilidades:

- Una definición de salida, como `\paper`, `\midi` y `\layout`. Tal definición en el nivel más alto cambia los ajustes predeterminados para todo el libro. Si se introduce más de una de estas definiciones del mismo tipo en el nivel más alto, cualquier definición en una expresión posterior tiene prioridad.
- Una expresión directa de Scheme, como `#(set-default-paper-size "a7" 'landscape)` o `#(ly:set-option 'point-and-click #f)`.
- Un bloque `\header`. Esto establece el bloque de encabezamiento global. Es el bloque que contiene las definiciones de los ajustes para todo el libro, como el compositor, título, etc.
- Un bloque `\score`. Esta partitura se reúne con otras partituras del nivel superior, y se combina con ellas formando un `\book` (libro) único. Este comportamiento se puede cambiar estableciendo el valor de la variable `toplevel-score-handler` en el nivel superior. El handler predeterminado se define en el archivo de inicio ‘`../scm/lily.scm`’.
- Un bloque `\book` combina lógicamente varios movimientos (es decir, varios bloques `\score`) en un solo documento. Si hay varias partituras `\score`, se crea un solo archivo de salida para cada bloque `\book`, en el que se concatenan todos los movimientos correspondientes. La única razón para especificar explícitamente bloques `\book` en un archivo de entrada ‘`.ly`’ es si queremos crear varios archivos de salida a partir de un único archivo de entrada. Una excepción se da dentro de los documentos de lilypond-book, en los que tenemos que escribir explícitamente un bloque `\book` si queremos tener más de una única partitura `\score` o marcado `\markup` en el mismo ejemplo. Se puede cambiar este comportamiento estableciendo el valor de la variable `toplevel-book-handler` en el nivel superior. El handler predeterminado se define en el archivo de inicio ‘`../scm/lily.scm`’.
- Un bloque `\bookpart`. Un libro puede dividirse en varias partes, utilizando bloques `\bookpart`, con objeto de facilitar la inserción de saltos de página o usar distintos ajustes de `\paper` en las distintas partes.
- Una expresión musical compuesta, como

  >     { c'4 d' e'2 }

  Esto añade la pieza al `\score` y la conforma dentro de un libro único junto a todas las demás partituras `\score` y expresiones musicales del nivel superior. En otras palabras, un archivo que contiene sólo la expresión musical anterior se traduce a

  >     \book {
  >       \score {
  >         \new Staff {
  >           \new Voice {
  >             { c'4 d' e'2 }
  >           }
  >         }
  >       }
  >     	\layout { }
  >     	\header { }
  >     }

  Se puede cambiar este comportamiento estableciendo el valor de la variable `toplevel-music-handler` en el nivel más alto. El handler predeterminado se define en el archivo de inicio ‘`../scm/lily.scm`’.

- Un texto de marcado, por ejemplo una estrofa

  >     \markup {
  >        2.  Estrofa dos, línea uno
  >     }

  Los textos de marcado se colocan encima, en medio o debajo de las partituras o expresiones musicales, según donde aparezcan escritos.

- Una variable, como

  >     fulano = { c4 d e d }

  Esto se puede utilizar más tarde en el archivo escribiendo `\fulano`. El nombre de las variables ha de ser exclusivamente alfabético; sin números, guiones ni barras bajas.

El ejemplo siguiente muestra tres cosas que se pueden introducir en el nivel superior:

>     \layout {
>       % No justificar la salida
>       ragged-right = ##t
>     }

>     \header {
>        title = "Do-re-mi"
>     }

>     { c'4 d' e2 }

En cualquier punto del archivo se pueden introducir cualquiera de las instrucciones léxicas siguientes:

- `\version`
- `\include`
- `\sourcefilename`
- `\sourcefileline`
- Un comentario de una línea, determinado por un símbolo `%` al principio.
- Un comentario de varias líneas, delimitado por `%{ .. %}`.

Por lo general se ignoran los espacios entre elementos del flujo de entrada, y se pueden omitir o aumentar tranquilamente para mejorar la legibilidad. Sin embargo, los espacios se deben utilizar siempre para evitar errores, en las siguientes situaciones:

- Alrededor de todas y cada una de las llaves curvas de apertura y cierre.
- A continuación de las instrucciones y variables, es decir, todos los elementos que comienzan con un signo `\` de barra invertida.
- A continuación de todo elemento que se deba interpretar como expresión de Scheme, es decir, todo elemento que comience por un signo `#`.
- Para separar los elementos de una expresión de Scheme.
- Dentro de `lyricmode` para separar todos los términos de las instrucciones `\override` y `\set`. Concretamente, hay que usar espacios alrededor del punto y el signo igual en instrucciones como `\override Score . LyricText #'font-size = #5` y antes y después de la instrucción completa.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond.

## 3.2 Títulos y cabeceras

Casi toda la música impresa tiene un título y el nombre del compositor; ciertas piezas tienen mucha más información.

### 3.2.1 Crear títulos, cabeceras y pies de página

#### Explicación de los bloques de títulos

Existen dos clases de bloques de títulos: el bloque principal de títulos que aparece encima del primer bloque `\score` de un libro, y los bloques individuales de título que aparecen dentro de cada bloque `\score`. Los campos de texto para los dos tipos de bloque se introducen mediante un bloque `\header`.

Si el libro tiene una única partitura, el bloque `\header` se puede situar dentro o fuera del bloque `\score`.

Nota: Recuerde que al añadir un bloque \`header` dentro de un bloque \`score`, la expresión musical debe aparecer antes del bloque \`header`.

>     \header {
>       title = "SUITE I."
>       composer = "J. S. Bach."
>     }

>     \score {
>       \new Staff \relative g, {
>         \clef bass
>         \key g \major
>         \repeat unfold 2 { g16( d' b') a b d, b' d, } |
>         \repeat unfold 2 { g,16( e' c') b c e, c' e, } |
>       }
>       \header {
>         piece = "Prélude."
>       }
>     }

>     \score {
>       \new Staff \relative b {
>         \clef bass
>         \key g \major
>         \partial 16 b16 |
>         <g, d' b'~>4 b'16 a( g fis) g( d e fis) g( a b c) |
>         d16( b g fis) g( e d c) b(c d e) fis( g a b) |
>       }
>       \header {
>         piece = "Allemande."
>       }
>     }

Los campos de texto extraídos del bloque prinicipal de título de un libro se pueden imprimir en todos los bloques `\score`, o suprimirse manualmente:

>     \book {
>       \paper {
>         print-all-headers = ##t
>       }
>       \header {
>         title = "DAS WOHLTEMPERIRTE CLAVIER"
>         subtitle = "TEIL I"
>         % Do not display the tagline for this book
>         tagline = ##f
>       }
>       \markup { \vspace #1 }
>       \score {
>         \new PianoStaff <<
>           \new Staff { s1 }
>           \new Staff { \clef "bass" s1 }
>         >>
>         \header {
>           title = "PRAELUDIUM I"
>           opus = "BWV 846"
>           % Do not display the subtitle for this score
>           subtitle = ##f
>         }
>       }
>       \score {
>         \new PianoStaff <<
>           \new Staff { s1 }
>           \new Staff { \clef "bass" s1 }
>         >>
>         \header {
>           title = "FUGA I"
>           subsubtitle = "A 4 VOCI"
>           opus = "BWV 846"
>           % Do not display the subtitle for this score
>           subtitle = ##f
>         }
>       }
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Estructura del archivo, Personalización de los bloques de título.

#### Presentación predeterminada de los bloques de título del libro y la partitura

La disposición y formato de los bloques de título están controlados por medio de dos variables de `\paper`: `bookTitleMarkup` para el bloque de título `\header` principal y `scoreTitleMarkup` para los bloques `\header` individuales dentro de un bloque `\score`.

>     \header {
>       % The following fields are centered
>       dedication = "Dedication"
>       title = "Title"
>       subtitle = "Subtitle"
>       subsubtitle = "Subsubtitle"
>       instrument = "Instrument"

>       % The following fields are left-aligned on the left side
>       poet = "Poet"
>       meter = "Meter"

>       % The following fields are right-aligned on the right side
>       composer = "Composer"
>       arranger = "Arranger"
>     }

>     \score {
>       { s1 }
>       \header {
>         % The following fields are placed at opposite ends of the same line
>         piece = "Piece"
>         opus = "Opus"
>       }
>     }

Los campos de texto que se dejan sin establecer dentro de un bloque `\header` se sustituyen por elementos de marcado nulos `\null` de manera que no ocupen espacio innecesariamente.

Los ajustes predeterminados para `scoreTitleMarkup` sitúan los campos de texto `piece` y `opus` en extremos opuestos de la misma línea.

Utilice la variable `breakbefore` dentro de un bloque `\header` que está propiamente dentro de un bloque `\score` para hacer que los títulos del bloque `\header` del nivel superior aparezcan ocupando toda la primera página, empezando la música (definida en el bloque `\score`) en la página siguiente.

    \book {
      \header {
        title = "This is my Title"
        subtitle = "This is my Subtitle"
        copyright = "This is the bottom of the first page"
      }
      \score {
        \repeat unfold 4 { e'' e'' e'' e'' }
        \header {
          piece = "This is the Music"
          breakbefore = ##t
        }
      }
    }

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond

Referencia de la notación: Estructura del archivo.

Archivos de inicio: ‘`ly/titling-init.ly`’.

#### Disposición predeterminada de las cabeceras y pies de página

Las cabeceras y los pies de página son líneas de texto que aparecen en la parte más alta y en la más baja de las páginas separadas del texto principal de un libro. Se controlan mediante las siguientes variables de `\paper`:

- `oddHeaderMarkup` (marcado de cabecera impar)
- `evenHeaderMarkup` (marcado de cabecera par)
- `oddFooterMarkup` (marcado de pie impar)
- `evenFooterMarkup` (marcado de pie par)

Estas variables de marcado sólo pueden acceder a los campos de texto extraídos de bloques `\header` del nivel superior (que se aplican a todas las partituras del libro) y se definen en el archivo ‘`ly/titling-init.ly`’. De forma predeterminada:

- los números de página se sitúan automáticamente en el extremo superior izquierdo (si es par) o superior derecho (si es impar), a partir de la segunda página.
- el campo de texto `instrument` se sitúa en el centro en cada página, a partir de la segunda página.
- el texto de `copyright` se centra en la parte baja de la primera página.
- la línea `tagline` se centra al final de la última página, y debajo del texto de `copyright` si sólo hay una página.

La línea de etiqueta tagline predeterminada se puede cambiar añadiendo un campo `tagline` en el bloque `\header` del nivel superior.

    \book {
      \header {
        tagline = "... music notation for Everyone"
      }
      \score {
        \relative c' {
          c4 d e f
        }
      }
    }

Para eliminar la línea `tagline`, establezca su valor a `##f`.

### 3.2.2 Cabeceras, pies y títulos personalizados

#### Formateo personalizado del texto de los bloques de título

Se pueden usar instrucciones `\markup` estándar para personalizar el texto de cualquier cabecera, pie o título dentro del bloque `\header`.

>     \score {
>       { s1 }
>       \header {
>         piece = \markup { \fontsize #4 \bold "PRAELUDIUM I" }
>         subtitle = \markup { \italic "(Excerpt)" }
>       }
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Formatear el texto.

#### Personalización de los bloques de título

Las instrucciones `\markup` dentro del bloque `\header` son útiles para dar un formato simple al texto, pero no permiten un control preciso sobre la colocación de los títulos. Para personalizar la colocación de los campos de texto, use una o las dos variables de `\paper` siguientes:

- `bookTitleMarkup` (marcado de título del libro)
- `scoreTitleMarkup` (marcado de título de la partitura)

Estas variables de marcado se estudian en Presentación predeterminada de los bloques de título del libro y la partitura.

Los ajustes predeterminados para `scoreTitleMarkup` tal y como están definidos en el archivo ‘`ly/titling-init.ly`’ son:

>     scoreTitleMarkup = \markup { \column {
>       \on-the-fly #print-all-headers { \bookTitleMarkup \hspace #1 }
>       \fill-line {
>         \fromproperty #'header:piece
>         \fromproperty #'header:opus
>       }
>     }
>     }

Esto sitúa los campos de texto `piece` y `opus` en extremos opuestos de la misma línea:

>     \score {
>       { s1 }
>       \header {
>         piece = "PRAELUDIUM I"
>         opus = "BWV 846"
>       }
>     }

Este ejemplo redefine `scoreTitleMarkup` de manera que el campo de texto `piece` aparece centrado y en un tipo de letra grande y en negrita.

>     \book {
>       \paper {
>         indent = 0\mm
>         scoreTitleMarkup = \markup {
>           \fill-line {
>             \null
>             \fontsize #4 \bold \fromproperty #'header:piece
>             \fromproperty #'header:opus
>           }
>         }
>       }
>       \header { tagline = ##f }
>       \score {
>         { s1 }
>         \header {
>           piece = "PRAELUDIUM I"
>           opus = "BWV 846"
>         }
>       }
>     }

Los campos de texto reservados normalmente para el bloque principal de título se pueden insertar dentro de los bloques de título de las partituras individuales con la variable `print-all-headers` establecida dentro del bloque `\paper`. Una desventaja de la utilización de este método es que los campos de texto que están orientados específicamente para el bloque `\header` del nivel superior han de suprimirse manualmente en cada uno de los bloques `\score`. Véase Explicación de los bloques de títulos.

Para evitarlo, añada el campo de texto deseado a la definición de `scoreTitleMarkup`. En el ejemplo siguiente, el campo de texto `composer` (asociado normalmente con `bookTitleMarkup`) se añade a `scoreTitleMarkup`, permitiendo que cada partitura muestre un compositor diferente:

>     \book {
>       \paper {
>         indent = 0\mm
>         scoreTitleMarkup = \markup {
>           \fill-line {
>             \null
>             \fontsize #4 \bold \fromproperty #'header:piece
>             \fromproperty #'header:composer
>           }
>         }
>       }
>       \header { tagline = ##f }
>       \score {
>         { s1 }
>         \header {
>           piece = "MENUET"
>           composer = "Christian Petzold"
>         }
>       }
>       \score {
>         { s1 }
>         \header {
>           piece = "RONDEAU"
>           composer = "François Couperin"
>         }
>       }
>     }

También podemos crear nuestros propios campos de texto personalizados, y referirnos a ellos en la definición del elemento de marcado.

>     \book {
>       \paper {
>         indent = 0\mm
>         scoreTitleMarkup = \markup {
>           \fill-line {
>             \null
>             \override #`(direction . ,UP) {
>               \dir-column {
>                 \center-align \fontsize #-1 \bold
>                   \fromproperty #'header:mycustomtext %% User-defined field
>                 \center-align \fontsize #4 \bold
>                   \fromproperty #'header:piece
>               }
>             }
>             \fromproperty #'header:opus
>           }
>         }
>       }
>       \header { tagline = ##f }
>       \score {
>         { s1 }
>         \header {
>           piece = "FUGA I"
>           mycustomtext = "A 4 VOCI" %% User-defined field
>           opus = "BWV 846"
>         }
>       }
>     }

#### Disposición personalizada de cabeceras y pies de página

Las instrucciones `\markup` dentro del bloque `\header` son de utilidad para dar formato al texto de una manera sencilla, pero no permiten un control preciso sobre la colocación de las cabeceras y los pies de página. Para personalizar la colocación de los campos de texto, use una o más de las siguientes variables de `\paper`:

- `oddHeaderMarkup` (marcado de encabezamiento impar)
- `evenHeaderMarkup` (marcado de encabezamiento par)
- `oddFooterMarkup` (marcado de pie de página impar)
- `evenFooterMarkup` (marcado de pie de página par)

Estas variables de marcado se estudian en Presentación predeterminada de los bloques de título del libro y la partitura.

El ejemplo siguiente centra los números de página en la parte baja de las páginas. En primer lugar, los ajustes predeterminados para `oddHeaderMarkup` y `evenHeaderMarkup` se eliminan definiéndolos como un marcado nulo. Después de esto, se redefine `oddFooterMarkup` con el número de página centrado. Finalmente, `evenFooterMarkup` recibe la misma disposición definiéndola como `\oddFooterMarkup`:

>     \book {
>       \paper {
>         print-page-number = ##t
>         print-first-page-number = ##t
>         oddHeaderMarkup = \markup \null
>         evenHeaderMarkup = \markup \null
>         oddFooterMarkup = \markup {
>           \fill-line {
>             \on-the-fly #print-page-number-check-first
>             \fromproperty #'page:page-number-string
>           }
>         }
>         evenFooterMarkup = \oddFooterMarkup
>       }
>       \score {
>         \new Staff { s1 \break s1 \break s1 }
>       }
>     }

### 3.2.3 Referencia a números de página

Un lugar determinado de una partitura puede señalizarse usando la instrucción `\label` (etiqueta), ya sea en el nivel superior o dentro de la música. Podemos referirnos a esta etiqueta más tarde dentro de un elemento de marcado, para obtener el número de la página en la que se sitúa el punto señalizado, usando la instrucción de marcado `\page-ref`.

    \header { tagline = ##f }
    \book {
      \label #'firstScore
      \score {
        {
          c'1
          \pageBreak \mark A \label #'markA
          c'1
        }
      }
      \markup { The first score begins on page \page-ref #'firstScore "0" "?" }
      \markup { Mark A is on page \page-ref #'markA "0" "?" }
    }

La instrucción de marcado `\page-ref` toma tres argumentos:

1. la etiqueta, un símbolo de scheme, p.ej. `#'firstScore`;
2. un elemento de marcado que se usará como medidor para estimar las dimensiones del marcado;
3. un elemento de marcado que se utilizará en sustitución del número de página si la etiqueta es desconocida.

El motivo de que se necesite un medidor es que en el momento en que se están interpretando los marcados, los saltos de página aún no se han producido y por tanto los números de página no se conocen todavía. Para sortear este inconveniente, la interpretación real del marcado se retrasa hasta un momento posterior; sin embargo, las dimensiones del marcado se tienen que conocer de antemano, así que se usa el medidor para decidir estas dimensiones. Si el libro tiene entre 10 y 99 páginas, el medidor puede ser "00", es decir, un número de dos dígitos.

#### Instrucciones predefinidas

`\label`, `\page-ref`.

### 3.2.4 Índice general

Se puede insertar un índice general o tabla de contenidos utilizando la instrucción `\markuplines \table-of-contents`. Los elementos que deben aparecer en la tabla de contenidos se introducen con la instrucción `\tocItem`, que se puede usar en el nivel más alto de la jerarquía del código, o dentro de una expresión musical.

    \markuplines \table-of-contents
    \pageBreak

    \tocItem \markup "Primera partitura"
    \score {
      {
        c'4  % ...
        \tocItem \markup "Un punto concreto dentro de la primera partitura"
        d'4  % ...
      }
    }

    \tocItem \markup "Segunda partitura"
    \score {
      {
        e'4 % ...
      }
    }

Los elementos de marcado que se usan para dar formato al índice general se encuentran definidos dentro del bloque `\paper`. Los elementos predeterminados son `tocTitleMarkup`, para dar formato al título de la tabla, y `tocItemMarkup`, para aplicar formato a los elementos del índice, que consisten en el título del elemento y el número de página. Estas variables se pueden cambiar por parte del usuario:

    \paper {
      %% Traducir el título del índice al español:
      tocTitleMarkup = \markup \huge \column {
        \fill-line { \null "Índice general" \null }
        \hspace #1
      }
      %% usar una fuente mayor
      tocItemMarkup = \markup \large \fill-line {
        \fromproperty #'toc:text \fromproperty #'toc:page
      }
    }

Observe la forma en que nos referimos al texto y al número de página del elemento de índice, dentro de la definición `tocItemMarkup`.

También se pueden definir nuevas instrucciones y elementos de marcado para crear índices generales más elaborados:

- en primer lugar, defina una variable de marcado nueva dentro del bloque `\paper`
- luego defina una función de música cuyo propósito es añadir un elemento al índice general utilizando esta variable de marcado del bloque `\paper`.

En el ejemplo siguiente se define un estilo nuevo para introducir los nombres de los actos de una ópera en el índice general:

    \paper {
      tocActMarkup = \markup \large \column {
        \hspace #1
        \fill-line { \null \italic \fromproperty #'toc:text \null }
        \hspace #1
      }
    }

    tocAct =
    #(define-music-function (parser location text) (markup?)
       (add-toc-item! 'tocActMarkup text))

Se pueden añadir puntos de relleno entre un elemento y su número de página:

>     \header { tagline = ##f }
>     \paper {
>       tocItemMarkup = \tocItemWithDotsMarkup
>     }

>     \book {
>       \markuplines \table-of-contents
>       \tocItem \markup { Allegro }
>       \tocItem \markup { Largo }
>       \markup \null
>     }

#### Véase también

Archivos de inicio: ‘`../ly/toc-init.ly`’.

#### Instrucciones predefinidas

`\table-of-contents`, `\tocItem`.

## 3.3 Trabajar sobre los archivos de entrada

### 3.3.1 Inclusión de archivos de LilyPond

Un proyecto grande se puede dividir en varios archivos. Para referirse a otro archivo, utilice

>     \include "otroarchivo.ly"

La línea `\include "otroarchivo.ly"` equivale a pegar todo el contenido de ‘`otroarchivo.ly`’ en el archivo actual en el lugar en que aparece el `\include`. Por ejemplo, en un proyecto grande podríamos querer archivos distintos para cada parte instrumental y crear un archivo de “partitura completa” que reúne los archivos individuales de los instrumentos. Normalmente el archivo incluido define un cierto número de variables que a partir de entonces quedan disponibles para poderlas utilizar en el archivo de la partitura completa. En los archivos incluidos se pueden marcar las secciones etiquetadas para ayudar a hacerlas utilizables en distintos lugares de la partitura, véase Distintas ediciones a partir de una misma fuente.

Los archivos que están en el directorio de trabajo actual se pueden referenciar simplemente especificando el nombre después de la instrucción `\include`. Los archivos en otros lugares se pueden incluir proporcionando una referencia de ruta completa o una ruta relativa (pero utilice la barra inclinada normal del UNIX, /, no la barra invertida de DOS/Windows, \, como separador de directorio). Por ejemplo, si ‘`material.ly`’ está situado un directorio por encima del directorio de trabajo actual, utilice

>     \include "../material.ly"

o si los archivos de las partes orquestales incluidas están todos situados en un subdirectorio llamado ‘`partes`’ dentro del directorio actual, use

>     \include "partes/VI.ly"
>     \include "partes/VII.ly"
>     ... etc.

Los archivos de inclusión también pueden contener enunciados `\include` a su vez. De forma predeterminada, estos enunciados `\include` de segundo nivel no se interpretan hasta que se incorporan al archivo principal, por lo que los nombres de archivo que especifican deben ser relativos al directorio que contiene el archivo principal, no al directorio que contiene el archivo incluido. Sin embargo, este comportamiento se puede modificar pasando la opción `-drelative-includes` en la línea de órdenes (o mediante la adición de `#(ly:set-option 'relative-includes #t)` al principio del archivo principal de entrada). Con el valor de `relative-includes` establecido, la ruta de cada instrucción `\include` se considera relativa al archivo que contiene dicha instrucción. Este comportamiento es el recomendado y se convertirá en el comportamiento predeterminado en una versión futura de lilypond.

También se pueden incluir archivos de un directorio que está en una ruta de búsqueda especificada como opción al invocar a LilyPond desde la línea de órdenes. Los archivos incluidos se especifican usando solamente su nombre de archivo. Por ejemplo, para compilar mediante este método un archivo ‘`principal.ly`’ que incluye archivos situados en un subdirectorio llamado ‘`partes`’, cambie al directorio que contiene ‘`principal.ly`’ e introduzca

>     lilypond --include=partes principal.ly

y en ‘`principal.ly`’ escriba

>     \include "VI.ly"
>     \include "VII.ly"
>     ... etc.

Los archivos que se incluyen en muchas partituras se pueden poner en el directorio de LilyPond ‘`../ly`’ (la localización de este directorio depende de la instalación: véase Otras fuentes de información). Estos archivos se pueden incluir sencillamente por su nombre en un enunciado `\include`. De esta forma se incluyen los archivos dependientes del idioma como ‘`espanol.ly`’.

LilyPond incluye de forma predeterminada ciertos archivos cuando se inicia el programa. Estas inclusiones no son visibles para el usuario, pero los archivos se pueden identificar ejecutando `lilypond --verbose` desde la línea de órdenes. Esto presentará una lista de rutas y archivos que utiliza LilyPond, junto a muchas otras indicaciones. De forma alternativa, pueden verse explicaciones sobre los archivos más importantes de este conjunto en Otras fuentes de información. Estos archivos se pueden editar, pero los cambios realizados sobre ellos se perderán al instalar una nueva versión de LilyPond.

Pueden verse ejemplos sencillos sobre el uso de `\include` en Partituras y particellas.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Otras fuentes de información, Partituras y particellas.

#### Advertencias y problemas conocidos

Si un archivo incluido recibe un nombre igual al de uno de los archivos de instalación de LilyPond, el archivo que tiene prioridad es el de los archivos de instalación de LilyPond.

### 3.3.2 Distintas ediciones a partir de una misma fuente

Se encuentran disponibles varios mecanismos para facilitar la producción de distintas versiones de una partitura a partir de la misma fuente musical. Las variables son quizá más útiles para combinar secciones extensas de música y/o anotaciones de diversas formas, mientras que las etiquetas son más útiles para seleccionar una de entra varias secciones de música más cortas. Cualquiera que sea el método utilizado, la separación de la notación de la estructura de la partitura hará que sea más fácil cambiar la estructura dejando intacta la notación.

#### Uso de las variables

Si las secciones de la música se definen dentro de variables, se pueden reutilizar en distintas partes de la partitura, véase Organizar las piezas mediante variables. Por ejemplo, una partitura vocal a cappella con frecuencia incluye una reducción de piano de las partes para ensayar que es idéntica a la música vocal, por lo que ésta sólo se tiene que escribir una vez. Se puede combinar sobre un solo pentagrama la música de dos variables, véase Combinación automática de las partes. He aquí un ejemplo:

>     sopranoMusic = \relative c'' { a4 b c b8( a) }
>     altoMusic = \relative g' { e4 e e f }
>     tenorMusic = \relative c' { c4 b e d8( c) }
>     bassMusic = \relative c' { a4 gis a d, }
>     allLyrics = \lyricmode {King of glo -- ry }
>     <<
>       \new Staff = "Soprano" \sopranoMusic
>       \new Lyrics \allLyrics
>       \new Staff = "Alto" \altoMusic
>       \new Lyrics \allLyrics
>       \new Staff = "Tenor" {
>         \clef "treble_8"
>         \tenorMusic
>       }
>       \new Lyrics \allLyrics
>       \new Staff = "Bass" {
>         \clef "bass"
>         \bassMusic
>       }
>       \new Lyrics \allLyrics
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff = "RH" {
>           \set Staff.printPartCombineTexts = ##f
>           \partcombine
>           \sopranoMusic
>           \altoMusic
>         }
>         \new Staff = "LH" {
>           \set Staff.printPartCombineTexts = ##f
>           \clef "bass"
>           \partcombine
>           \tenorMusic
>           \bassMusic
>         }
>       >>
>     >>

Se pueden producir partituras distintas que presenten sólo las partes vocales o sólo la parte de piano, cambiando solamente los enunciados estructurales, sin modificar la notación musical.

Para partituras extensas, las definiciones de variable se pueden poner en archivos separados que se incluyen más tarde, véase Inclusión de archivos de LilyPond.

#### Uso de etiquetas

La instrucción `\tag #'parteA` marca una expresión musical con el nombre parteA. Las expresiones etiquetadas de esta manera se pueden seleccionar o filtrar más tarde por su nombre, usando bien `\keepWithTag #'nombre` o bien `\removeWithTag #'nombre`. El resultado de la aplicación de estos filtros a la música etiquetada es como sigue:

Filtro | Resultado
--- | ---
Música etiquetada precedida de `\keepWithTag #'nombre` | Se incluye la música no etiquetada y la música etiquetada con nombre; se excluye la música etiquetada con cualquier otro nombre de etiqueta.
Música etiquetada precedida de `\removeWithTag #'nombre` | Se incluye la música no etiquetada y la música etiquetada con cualquier nombre de etiqueta distinto a nombre; se excluye la música etiquetada con nombre.
Música etiquetada no precedida de `\keepWithTag` ni de `\removeWithTag` | Se incluye toda la música etiquetada y no etiquetada.

Los argumentos de las instrucciones `\tag`, `\keepWithTag` y `\removeWithTag` deben ser un símbolo (como `#'partitura` o `#'parte`), seguido de una expresión musical.

En el ejemplo siguiente vemos dos versiones de una pieza musical, una que muestra trinos con la notación usual y otra con los trinos expandidos explícitamente:

>     music = \relative g' {
>       g8. c32 d
>       \tag #'trills { d8.\trill }
>       \tag #'expand { \repeat unfold 3 { e32 d } }
>       c32 d
>      }

>     \score {
>       \keepWithTag #'trills \music
>     }
>     \score {
>       \keepWithTag #'expand \music
>     }

De forma alternativa, a veces es más fácil excluir secciones de música:

>     music = \relative g' {
>       g8. c32 d
>       \tag #'trills { d8.\trill }
>       \tag #'expand {\repeat unfold 3 { e32 d } }
>       c32 d
>      }

>     \score {
>       \removeWithTag #'expand
>       \music
>     }
>     \score {
>       \removeWithTag #'trills
>       \music
>     }

El filtrado con etiquetas se puede aplicar a articulaciones, textos, etc. anteponiendo

>     -\tag #'mi-etiqueta

a una articulación. Por ejemplo, esto define una nota con una indicación opcional de digitación y una nota con una anotación condicional:

>     c1-\tag #'finger ^4
>     c1-\tag #'warn ^"¡Ojo!"

Se pueden poner varias etiquetas sobre expresiones con varias entradas de `\tag`:

>     music = \relative c'' {
>       \tag #'a \tag #'both { a4 a a a }
>       \tag #'b \tag #'both { b4 b b b }
>     }
>     <<
>     \keepWithTag #'a \music
>     \keepWithTag #'b \music
>     \keepWithTag #'both \music
>     >>

Se pueden aplicar varios filtros `\removeWithTag` a una sola expresión musical para quitar varias secciones etiquetadas con nombres distintos:

>     music = \relative c'' {
>     \tag #'A { a4 a a a }
>     \tag #'B { b4 b b b }
>     \tag #'C { c4 c c c }
>     \tag #'D { d4 d d d }
>     }
>     {
>     \removeWithTag #'B
>     \removeWithTag #'C
>     \music
>     }

Dos o más filtros `\keepWithTag` aplicados a una sola expresión musical producen la eliminación de todas las secciones etiquetadas, porque el primer filtro quita todas las secciones etiquetadas excepto la que se nombra, y el segundo filtro elimina incluso esa sección etiquetada.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Organizar las piezas mediante variables.

Referencia de la notación: Combinación automática de las partes, Inclusión de archivos de LilyPond.

#### Uso de ajustes globales

Se pueden incluir ajustes globales a partir de un archivo distinto:

>     lilypond -dinclude-settings=MIS_AJUSTES.ly MI_PARTITURA.ly

En archivos diferentes se pueden almacenar grupos de ajustes como el tamaño de la página o las fuentes tipográficas. Ello permite hacer diferentes ediciones de la mism a partitura así como aplicar ajustes estándar a muchas partituras, simplemente por medio de la especificación del archivo de ajustes adecuado.

Esta técnica también funciona bien con el uso de hojas de estilo, como se estudia en Hojas de estilo.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Organizar las piezas mediante variables, Hojas de estilo.

Referencia de la notación: Inclusión de archivos de LilyPond.

### 3.3.3 Codificación del texto

LilyPond usa el conjunto de caracteres definido por el consorcio Unicode y la norma ISO/IEC 10646. Define un nombre único y un código para los conjuntos de caracteres que se utilizan en prácticamente todos los idiomas modernos y también en muchos otros. Unicode se puede implementar utilizando varios esquemas de codificación distintos. LilyPond usa la codificación UTF-8 (UTF son las siglas de Unicode Transformation Format, o formato de transformación de Unicode) que representa todos los caracteres comunes de Latin en un solo byte, y representa otros caracteres usando un formato de longitud variable de hasta cuatro bytes.

El aspecto visual real de los caracteres viene determinado por los glifos que se definen en las fuentes tipográficas concretas que se tengan disponibles: una fuente tipográfica define la asignación de un subconjunto de los códigos de Unicode a glifos. LilyPond usa la biblioteca Pango para representar y disponer tipográficamente textos multilingües.

LilyPond no realiza ninguna conversión en la codificación de la entrada. Esto significa que cualquier text, ya sea el título, la letra de la canción o una instrucción musical que contenga caracteres distintos a los del conjunto ASCII, se deben codificar en UTF-8. La forma más fácil de escribir dicho texto es utilizar un editor preparado para Unicode y guardar el archivo con la codificación UTF-8. Casi todos los editores modernos populares contemplan el UTF-8, por ejemplo lo hacen vim, Emacs, jEdit, y GEdit. Todos los sistemas MS Windows posteriores a NT usan Unicode como codificación de caracteres nativa, de manera que incluso el accesorio Bloc de Notas (Notepad) puede editar y guardar un archivo en el formato UTF-8. Una alternativa más funcional para Windows es BabelPad.

Si un archivo de entrada que contiene un carácter que no es ASCII, no se guarda en el formato UTF-8, se genera el mensaje de error

>     FT_Get_Glyph_Name () error: argumento inválido

He aquí un ejemplo que muestra texto cirílico, hebreo y portugués:

Para introducir un carácter aislado para el que se conoce el punto de código Unicode pero no está disponible en el editor que se está usando, use `\char ##xhhhh` o bien `\char #dddd` dentro de un bloque `\markup`, donde `hhhh` es el código hexadecimal del carácter en cuestión y `dddd` es su valor decimal correspondiente. Pueden omitirse los ceros iniciales, pero es costumbre indicar los cuatro caracteres en la representación hexadecimal (observe que no debe utilizarse la codificación UTF-8 del punto de código Unicode después de `\char`, pues la codificación UTF-8 contiene bits adicionales que indican el número de octetos). Hay tablas de códigos Unicode y un índice de nombres de caracteres que da el punto de código en hexadecimal para cualquier carácter en el portal del Consorcio Unicode, http://www.unicode.org/.

Por ejemplo, tanto `\char ##x03BE` como `\char #958` insertan el carácter Unicode U+03BE, que tiene el nombre Unicode “Letra griega Xi pequeña”.

Se puede escribir de esta forma cualquier punto de código Unicode, y si todos los caracteres especiales se escriben en este formato no es necesario guardar el archivo de entrada en formato UTF-8. Por supuesto, debe estar instalada y estar disponible para LilyPond una fuente tipográfica que contenga codificados todos estos caracteres.

El ejemplo siguiente muestra valores hexadecimales Unicode que se usan en cuatro lugares: en una llamada de ensayo, como texto de articulación, en la letra y como texto independiente bajo la partitura:

>     \score {
>       \relative c'' {
>         c1 \mark \markup { \char ##x03EE }
>         c1_\markup { \tiny { \char ##x03B1 " to " \char ##x03C9 } }
>       }
>       \addlyrics { O \markup { \concat { Ph \char ##x0153 be! } } }
>     }
>     \markup { "Copyright 2008--2011" \char ##x00A9 }

Para escribir el símbolo de copyright en la nota de créditos, utilice:

>     \header {
>       copyright = \markup { \char ##x00A9 "2008" }
>     }

### 3.3.4 Presentar la notación de LilyPond

La impresión textual de una expresión musical en notación de LilyPond puede hacerse con la función musical `\displayLilyMusic` pero solamente mediante la línea de órdenes. Por ejemplo,

>     {
>       \displayLilyMusic \transpose c a, { c4 e g a bes }
>     }

imprimirá

>     { a,4 cis e fis g }

De forma predeterminada, LilyPond imprime estos mensajes en la consola junto al resto de los mensajes de la compilación de LilyPond. Para discernir entre estos mensajes y guardar el resultado de `\display{MATERIAL}`, redireccione la salida hacia un archivo.

>     lilypond archivo.ly >resultado.txt

## 3.4 Controlar la salida

### 3.4.1 Extracción de fragmentos de música

Es posible citar pequeños fragmentos de una partitura grande directamente a partir de la salida. Puede compararse con la separación de una pieza de una partitura, recortándola con tijeras.

Esto se hace definiendo los compases que se deben recortar. Por ejemplo, la inclusión de la siguiente definición

    \layout {
      clip-regions
      = #(list
          (cons
           (make-rhythmic-location 5 1 2)
           (make-rhythmic-location 7 3 4)))
    }

extrae un fragmento empezando por la mitad del quinto compás y finalizando en el séptimo compás. El significado de `5 1 2` es: después de una blanca (1/2) en el compás 5, y el de `7 3 4` después de tres negras del compás 7.

Se pueden definir más zonas de recorte añadiendo más parejas de definición de tiempo rhythmic-location a la lista.

Para poder utilizar esta funcionalidad, LilyPond se debe invocar con la opción `-dclip-systems`. Los recortes aparecen en la salida como archivos EPS, y se convierten en PDF y PNG si estos formatos también están activados.

Para ver más información sobre los formatos de salida, consulte Invocar a LilyPond.

### 3.4.2 Saltar la música corregida

Al escribir o copiar música, normalmente sólo es interesante de ver y corregir la música cercana al final (donde estamos añadiendo las notas). Para acelerar este proceso de corrección, es posible saltar la composición tipográfica de todos excepto unos pocos de los últimos compases. Esto se consigue poniendo

    showLastLength = R1*5
    \score { ... }

en nuestro archivo fuente. Esto hará que se tracen sólo los últimos cinco compases (suponiendo un compás de 4/4) de cada una de las partituras `\score` del archivo de entrada. Para piezas largas, el tipografiado de únicamente una parte pequeña es con frecuencia un orden de magnitud más rápido que el de la obra completa. Si estamos trabajando sobre el principio de una partitura que ya hemos tipografiado (p.ej., para añadir una parte instrumental nueva), también puede ser útil la propiedad `showFirstLength`.

Este mecanismo de pasar por alto partes de un partitura se puede controlar con un grano más fino mediante la propiedad `Score.skipTypesetting`. Cuando su valor está establecido, no se lleva a cabo ningún tipografiado en absoluto.

Esta propiedad se usa también para controlar la salida al archivo MIDI. Observe que pasa por alto todos los eventos, incluidos el tempo y los cambios de instrumento. Está usted advertido.

>     c8 d
>     \set Score.skipTypesetting = ##t
>     e8 e e e e e e e
>     \set Score.skipTypesetting = ##f
>     c8 d b bes a g c2

En música polifónica, `Score.skipTypesetting` afecta a todas las voces y pentagramas, ahorrando más tiempo incluso.

### 3.4.3 Formatos de salida alternativos

Los formatos de salida predeterminados para la partitura impresa son el formato de documento portátil (PDF) y PostScript (PS). Los formatos de salida Gráficos de vector escalables (SVG), PostScript encapsulado (EPS) y Gráficos de red portátiles (PNG) también están disponibles a través de opciones de la línea de órdenes, véase Opciones de la línea de órdenes para lilypond.

### 3.4.4 Sustituir la tipografía de la notación

Gonville es una alternativa a la tipografía Feta que se utiliza en LilyPond y se puede descargar de:

>     http://www.chiark.greenend.org.uk/~sgtatham/gonville/

Aquí presentamos algunos compases de muestra tipografiados con la fuente Gonville:

Aquí hay unos compases de muestra tipografiados en la fuente Feta de LilyPond:

#### Instrucciones de instalación para MacOS

Descargue y extraiga el archivo zip. Copie la carpeta `lilyfonts` a ‘`SHARE_DIR/lilypond/current`’; para más información, consulte Otras fuentes de información. Mueva la carpeta `fonts` existente a `fonts_orig` y mueva la carpeta `lilyfonts` a `fonts`. Sencillamente vuelva a mover `fonts_orig` a `fonts` para volver a la fuente Feta.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Otras fuentes de información.

#### Advertencias y problemas conocidos

Gonville no se puede usar para tipografiar notación de ‘Música Antigua’. Diríjase a la página web del autor para obtener más información sobre éste y otros asuntos, entre ellos el régimen de licencias de Gonville.

## 3.5 Salida MIDI

El MIDI (Musical Instrument Digital Interface, Interfase Digital para Instrumentos Musicales) es un estándar para interconectar y controlar instrumentos musicales electrónicos. Un archivo o secuencia MIDI es una serie de notas dentro de un conjunto de pistas. No es un archivo de sonidos reales; se necesita un programa reproductor especial para traducir la serie de notas en sonidos de verdad.

Cualquier música se puede convertir a archivos MIDI, de manera que podamos escuchar lo que hayamos introducido. Esto es muy conveniente para comprobar la corrección de la música; las octavas equivocadas o las alteraciones erróneas se ponen de relieve muy claramente al escuchar la salida MIDI.

La salida estándar de MIDI es un poco primitiva; de forma opcional, se encuentra disponible una salida MIDI mejorada y mucho más realista, por medio de El script Articulate.

La salida MIDI reserva un canal por cada pentagrama, y otro para los ajustes globales. Por ello, el archivo MIDI no debe tener más de 15 pautas (o 14 si no se usa la percusión). Otros pentagramas permanecen en silencio.

### 3.5.1 Crear archivos MIDI

Para crear un MIDI a partir de una pieza de música, escriba un bloque `\midi` en la partitura, por ejemplo:

>     \score {
>       ...música...
>       \midi { }
>     }

Si hay un bloque `\midi` dentro de un `\score` que no tenga ningún bloque `\layout`, solamente se producirá MIDI. Si se necesita una notación impresa, debe haber también un bloque `\layout`:

>     \score {
>       ...música...
>       \midi { }
>       \layout { }
>     }

Se traducen correctamente a la salida MIDI la altura y duración de las notas, las ligaduras de unión, matices y cambios de tempo. Las indicaciones dinámicas, crescendi y decrescendi se traducen a niveles de volumen MIDI. Las marcas dinámicas se traducen a una fracción fija del rango de volumen MIDI disponible. Los crescendi y decrescendi hacen que el volumen varía linealmente entre sus dos extremos. El efecto de las indicaciones dinámicas sobre la salida MIDI se puede eliminar por completo, véase El bloque MIDI.

El tempo inicial y los cambios de tempo posteriores se pueden especificar utilizando la instrucción `\tempo` dentro de la propia notación musical. Se reflejan en cambios de tempo en la salida MIDI. Esta instrucción normalmente hace que se imprima la indicación metronómica, pero esto se puede eliminar, véase Indicaciones metronómicas. Más abajo se describe una forma alternativa de especificar el tempo MIDI inicial o global, véase El bloque MIDI.

Debido a ciertas limitaciones de Windows, la extensión predeterminada para los archivos MIDI en Windows es `.mid`. Otros sistemas operativos utilizan la extensión `.midi`. Si prefiere una extensión diferente, inserte la siguiente línea en el nivel jerárquico superior del archivo de entrada, antes del inicio de cualquier bloque `\book`, `\bookpart` o `\score`:

>     #(ly:set-option 'midi-extension "midi")

La línea anterior establece la extensión predeterminada para los archivos MIDI a `.midi`.

De forma alternativa, esta opción se puede también proporcionar en la línea de órdenes:

>     lilypond … -dmidi-extension=midi archivoLily.ly

#### Nombres de instrumentos

El nombre del instrumento MIDI se establece mediante la propiedad `Staff.midiInstrument`. El nombre del instrumento se debe elegir de entre los que están en la lista que aparece en Instrumentos MIDI.

>     \new Staff {
>       \set Staff.midiInstrument = #"glockenspiel"
>       ...notes...
>     }

>     \new Staff \with {midiInstrument = #"cello"} {
>       ...notes...
>     }

Si el instrumento elegido no coincide exactamente con uno de los instrumentos de la lista de instrumentos MIDI, se usará el instrumento Piano de Cola (`"acoustic grand"`).

#### Fragmentos de código seleccionados

Modificar la salida MIDI para que tenga un canal por cada voz

Al producir una salida MIDI, el comportamiento predeterminado es que cada pentagrama representa un canal MIDI, con todas las voces de dicho pentagrama mezcladas. Esto reduce al mínimo el riesgo de que se agote el número de canales MIDI disponibles, pues existe un máximo de 16 canales por cada puerto MIDI, y la mayoría de los dispositivos sólo tiene un puerto.

Sin embargo, cuando se traslada el interpretador `Staff_performer` al contexto `Voice`, cada voz de un pentagrama puede tener su propio canal MIDI, como se muestra en el siguiente ejemplo: a pesar de estar sobre el mismo pentagrama, se crean dos canales MIDI, cada uno con un `midiInstrument` distinto.

>     \score {
>       \new Staff <<
>         \new Voice \relative c''' {
>           \set midiInstrument = #"flute"
>           \voiceOne
>           \key g \major
>           \time 2/2
>           r2 g-"Flute" ~
>           g fis ~
>           fis4 g8 fis e2 ~
>           e4 d8 cis d2
>         }
>         \new Voice \relative c'' {
>           \set midiInstrument = #"clarinet"
>           \voiceTwo
>           b1-"Clarinet"
>           a2. b8 a
>           g2. fis8 e
>           fis2 r
>         }
>       >>
>       \layout { }
>       \midi {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove "Staff_performer"
>         }
>         \context {
>           \Voice
>           \consists "Staff_performer"
>         }
>         \context {
>           \Score
>           tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
>         }
>       }
>     }

#### Advertencias y problemas conocidos

Los cambios del volumen MIDI sólo tienen lugar al principio de la nota, por lo que los crescendi y decrescendi no pueden afectar al volumen de una sola nota.

No todos los reproductores de MIDI manejar adecuadamente los cambios de tempo de la salida MIDI. Entre los reproductores que se sabe que funcionan se encuentran el Reproductor de Medios de MS Windows y timidity.

### 3.5.2 El bloque MIDI

Si se requiere una salida MIDI, debe aparecer un bloque `\midi` dentro de un bloque de partitura. Es análogo al bloque layout de diseño de página, pero algo más simple. Con frecuencia, el bloque `\midi` se deja vacío, pero puede contener reorganizaciones de contextos, definiciones de contexto nuevas o código para fijar valores de propiedades. Por ejemplo, en el ejemplo siguiente se establece el tempo inicial exportado al archivo MIDI sin hacer que se imprima una indicación de tempo:

>     \score {
>       ...música...
>       \midi {
>         \context {
>           \Score
>           tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 4)
>         }
>       }
>     }

En este ejemplo, el tempo se establece a 72 pulsos de negra por minuto. Esta clase de especificación de tempo no puede tomar como argumento una figura con puntillo. Si necesitamos una figura con puntillo, dividimos la nota con puntillo en figuras más pequeñas. Por ejemplo, un tempo de 90 negras con puntillo por minuto se puede especificar como 270 corcheas por minuto:

>     tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 270 8)

Las definiciones de contexto siguen con precisión la misma sintaxis que la de un bloque `\layout`. Los módulos de traducción para el sonido reciben el nombre de ejecutantes. Los contextos para la salida MIDI se definen en ‘`../ly/performer-init.ly`’, véase Otras fuentes de información. Por ejemplo, para eliminar el efecto de los matices de la salida MIDI, inserte las líneas siguientes en el bloque `\midi{ }`.

>     \midi {
>       ...
>       \context {
>         \Voice
>         \remove "Dynamic_performer"
>       }
>     }

La salida MIDI se crea sólo cuando se incluye un bloque `\midi` dentro de un bloque de partitura definido con una instrucción `\score`.

>     \score {
>       { …notas… }
>       \midi { }
>     }

### 3.5.3 ¿Qué sale por el MIDI?

#### Contemplado en el MIDI

Los siguientes elementos de notación se reflejan en la salida MIDI:

- Alturas
- Microtonos (véase Alteraciones accidentales. La reproducción necesita un reproductor que contemple la curvatura de tono o pitch bend.)
- Acordes escritos como nombres de acorde
- Ritmos escritos como duraciones de las notas, incluidos los grupos de valoración especial
- Trémolos escritos sin ‘`:`[número]’
- Ligaduras de unión
- Matices o indicaciones de dinámica
- Crescendi y decrescendi sobre varias notas
- Cambios de tempo insertados con una marca metronómica
- Letra de las canciones

Utilizando El script Articulate, a la lista anterior se añaden una serie de elementos:

- Articulaciones (ligaduras de expresión, picados, etc)
- Trinos, mordentes circulares
- Rallentando y accelerando

#### No contemplado en el MIDI

Los siguientes elementos de notación no tienen ningún efecto sobre la salida MIDI, a no ser que utilicemos El script Articulate:

- Duraciones escritas como anotaciones, p.ej. el swing
- Cambios de tempo escritos como anotaciones sin marca de tempo
- Staccato y otras articulaciones y ornamentos
- Ligaduras de expresión y de fraseo
- Crescendi y decrescendi sobre una nota única
- Trémolos introducidos con ‘`:`[número]’
- Bajo cifrado
- Acordes microtonales

### 3.5.4 Repeticiones y MIDI

Con un poco de trucaje, se puede hacer que cualquier tipo de repetición esté presente en la salida MIDI. Esto se consigue mediante la aplicación de la función musical `\unfoldRepeats`. Esta función cambia todas las repeticiones a repeticiones desplegadas.

>     \unfoldRepeats {
>       \repeat tremolo 8 { c'32 e' }
>       \repeat percent 2 { c''8 d'' }
>       \repeat volta 2 { c'4 d' e' f' }
>       \alternative {
>         { g' a' a' g' }
>         { f' e' d' c' }
>       }
>     }
>     \bar "|."

En partituras con varias voces, el desplegado de las repeticiones en la salida MIDI solo se produce correctamente si todas y cada una de las voces incluye las repeticiones de manera completa y explícita.

Al crear un archivo de partitura que use `\unfoldRepeats` para el MIDI, es necesario hacer dos bloques `\score`: uno para el MIDI (con repeticiones desplegadas) y otro para la notación impresa (con repeticiones de volta –primera y segunda vez–, tremolo –trémolo–, y percent –repetición de compases–). Por ejemplo,

>     \score {
>       ..música..
>       \layout { .. }
>     }
>     \score {
>       \unfoldRepeats ..música..
>       \midi { .. }
>     }

### 3.5.5 Control de los matices en el MIDI

La dinámica en el MIDI está implementada por medio del intérprete Dynamic_performer que reside de forma predeterminada dentro del contexto Voice. Es posible controlar el volumen MIDI general, el volumen relativo de los matices dinámicos y el volumen relativo de los distintos instrumentos.

#### Indicaciones dinámicas

Los matices o indicaciones de dinámica se traducen a una fracción fija del rango de volumen MIDI disponible. Las fracciones predeterminadas se extienden desde 0.25 para ppppp hasta 0.95 para fffff. El conjunto de indicaciones dinámicas y las fracciones asociadas pueden verse en ‘`../scm/midi.scm`’, véase Otras fuentes de información. Este conjunto de fracciones se puede cambiar o extender proporcionando una función que toma como argumento una indicación dinámica y devuelve la fracción requerida, y estableciendo `Score.dynamicAbsoluteVolumeFunction` a esta función.

Por ejemplo, si se requiere una indicación dinámica rinforzando, `\rfz`, ésta no tiene ningún efecto predeterminado sobre el volumen MIDI, pues no está incluida en el conjunto predeterminado. De igual manera, si se define una indicación dinámica nueva con `make-dynamic-script`, ésta tampoco estará incluida en el conjunto predeterminado. El ejemplo siguiente muestra cómo hay que añadir el volumen MIDI para estas indicaciones dinámicas. La función Scheme establece la fracción a 0.9 si se encuentra una indicación dinámica rfz, y en caso contrario llama a la función predeterminada.

>     #(define (myDynamics dynamic)
>         (if (equal? dynamic "rfz")
>           0.9
>           (default-dynamic-absolute-volume dynamic)))

>     \score {
>       \new Staff {
>         \set Staff.midiInstrument = #"cello"
>         \set Score.dynamicAbsoluteVolumeFunction = #myDynamics
>         \new Voice {
>           \relative c'' {
>             a4\pp b c-\rfz
>           }
>         }
>       }
>       \layout {}
>       \midi {}
>     }

Como alternativa, si se necesitara redefinir la tabla completa de fracciones, sería mejor usar el procedimiento default-dynamic-absolute-volume que aparece en ‘`../scm/midi.scm`’ y la tabla asociada como modelo. El último ejemplo de esta sección muestra cómo se puede hacer esto.

#### Volumen maestro MIDI

El volumen general máximo y mínimo de las indicaciones dinámicas de MIDI se controla estableciendo valores para las propiedades `midiMinimumVolume` y `midiMaximumVolume` en el nivel de `Score`. Estas propiedades tienen efecto solamente sobre las indicaciones dinámicas, por ello si queremos que tengan validez desde el comienzo de la partitura, se debe colocar allí una indicación de dinámica. La fracción que corresponde a cada indicación dinámica se modifica con esta fórmula:

>     midiMinimumVolume + (midiMaximumVolume - midiMinimumVolume) * fracción

En el ejemplo siguiente, el rango de intensidad dinámica del volumen general MIDI está limitado al intervalo desde 0.2 hasta 0.5.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \time 2/2
>           \set Staff.midiInstrument = #"flute"
>           \new Voice \relative c''' {
>             r2 g\mp g fis~
>             fis4 g8 fis e2~
>             e4 d8 cis d2
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
>           \new Voice \relative c'' {
>             b1\p a2. b8 a
>             g2. fis8 e
>             fis2 r
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {}
>       \midi {
>         \context {
>           \Score
>           tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
>           midiMinimumVolume = #0.2
>           midiMaximumVolume = #0.5
>         }
>       }
>     }

#### Balance entre instrumentos (i)

Si las propiedades de volumen MIDI máximo y mínimo están establecidas en el contexto `Staff` se pueden controlar los volúmenes relativos de los instrumentos MIDI. Esto proporciona un ecualizador de instrumentos básico que puede realzar significativamente la calidad de la salida MIDI.

En este ejemplo se reduce el volumen del clarinete con relación al de la flauta. Debe haber una indicación dinámica en la primera nota de cada instrumento para que esto funcione correctamente.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \time 2/2
>           \set Staff.midiInstrument = #"flute"
>           \set Staff.midiMinimumVolume = #0.7
>           \set Staff.midiMaximumVolume = #0.9
>           \new Voice \relative c''' {
>             r2 g\mp g fis~
>             fis4 g8 fis e2~
>             e4 d8 cis d2
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
>           \set Staff.midiMinimumVolume = #0.3
>           \set Staff.midiMaximumVolume = #0.6
>           \new Voice \relative c'' {
>             b1\p a2. b8 a
>             g2. fis8 e
>             fis2 r
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {}
>       \midi {
>         \context {
>           \Score
>           tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
>         }
>       }
>     }

#### Balance entre instrumentos (ii)

Si las propiedades de volumen MIDI máximo y mínimo no están establecidas, de forma predeterminada LilyPond aplica un pequeño grado de ecualización a algunos instrumentos. Los instrumentos y la ecualización que se aplica se muestra en la tabla instrument-equalizer-alist en ‘`../scm/midi.scm`’.

El ecualizador básico predeterminado se puede sustituir estableciendo `instrumentEqualizer` en el contexto `Score` a un procedimiento Scheme nuevo que acepte el nombre de un instrumento MIDI como único argumento y devuelva un par de fracciones que dan los volúmenes máximo y mínimo que se aplican a dicho instrumento. Esta sustitución se hace de la misma forma que mostramos para restablecer la fracción de volumen absoluto `dynamicAbsoluteVolumeFunction` al comienzo de esta sección. El ecualizador predeterminado, default-instrument-equalizer, en ‘`../scm/midi.scm`’, muestra cómo se puede escribir tal procedimiento.

El ejemplo siguiente establece los volúmenes relativos de la flauta y del clarinete a los mismos valores que el ejemplo anterior.

>     #(define my-instrument-equalizer-alist '())

>     #(set! my-instrument-equalizer-alist
>       (append
>         '(
>           ("flute" . (0.7 . 0.9))
>           ("clarinet" . (0.3 . 0.6)))
>         my-instrument-equalizer-alist))

>     #(define (my-instrument-equalizer s)
>       (let ((entry (assoc s my-instrument-equalizer-alist)))
>         (if entry
>           (cdr entry))))

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \time 2/2
>           \set Score.instrumentEqualizer = #my-instrument-equalizer
>           \set Staff.midiInstrument = #"flute"
>           \new Voice \relative c''' {
>             r2 g\mp g fis~
>             fis4 g8 fis e2~
>             e4 d8 cis d2
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
>           \new Voice \relative c'' {
>             b1\p a2. b8 a
>             g2. fis8 e
>             fis2 r
>           }
>         }
>       >>
>       \layout { }
>       \midi {
>         \context {
>           \Score
>           tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
>         }
>       }
>     }

### 3.5.6 Percusión en MIDI

La notación de los instrumentos de percusión se realiza normalmente en un contexto `DrumStaff` y cuando se hace de esta forma se les da salida correctamente por el canal MIDI 10, pero ciertos instrumentos de percusión de altura determinada, como el xilófono, marimba, vibráfono, timbales, etc., se tratan como instrumentos “normales” y la música para estos instrumentos se debe introducir en contextos de `Staff` normales, no en un contexto `DrumStaff`, para obtener la salida MIDI correcta.

Ciertos sonidos de altura indeterminada que están incluidos en el estándar General MIDI, como el tom melódico, el tambor taiko, los tambores sintéticos, etc., no se pueden acceder a través del canal MIDI 10, por lo que la notación para dichos instrumentos se debe introducir también en un contexto normal de `Staff`, utilizando las alturas normales adecuadas.

Muchos instrumentos de percusión no están incluidos dentro del estándar General MIDI, p.ej. las castañuelas. El método más fácil (aunque no satisfactorio) de producir una salida MIDI al escribir para estos instrumentos es sustituirlos por el sonido más parecido del conjunto estándar.

#### Advertencias y problemas conocidos

Debido a que el estándar General MIDI no contiene golpes de aro (rim shots), para este propósito se utiliza en su lugar el golpe lateral de baqueta (sidestick).

### 3.5.7 El script Articulate

Es posible obtener una salida MIDI más real si se utiliza el script Articulate. Éste trata de tener en cuenta las articulaciones (ligaduras de expresión, picados, etc), mediante la sustitución de las notas con secuencias musicales de silencios y notas escaladas en el tiempo de forma apropiada. También trata de desplegar los trinos, grupetos circulares, etc. y responder a las indicaciones de rallentando y accelerando.

Para utilizar el script Articulate, tenemos que incluirlo al principio de nuestro archivo de entrada:

>     \include "articulate.ly"

y en la sección `\score`, hacer lo siguiente:

>     \unfoldRepeats \articulate <<
>     	resto de la partitura...
>     >>

Después de alterar el código de entrada de esta manera el resultado visual se altera profundamente, pero el bloque `\midi` estándar produce un archivo MIDI mejorado.

Si bien no es esencial para que funcione el script Articulate, podemos insertar la instrucción `\unfoldRepeats` según aparece en el ejemplo anterior, dado que habilita la ejecución de abreviaturas tales como los trinos.

#### Advertencias y problemas conocidos

Articulate acorta los acordes, y ciertos fragmentos de música (especialmente la música de órgano) es posible que suene peor.

# 4. Problemas de espaciado

La disposición global sobre el papel viene determinada por tres factores: el diseño de página, los saltos de línea y el espaciado. Estos factores influyen entre sí. La elección de uno u otro espaciado determina qué densidad termina teniendo cada sistema de música. Esto influye en el lugar en que se eligen los saltos de línea y, en último término, en el número de páginas que tiene una partitura.

Considerado globalmente, este proceso se produce en cuatro fases: en primer lugar se eligen unas distancias elásticas o ‘muelles’, basados en la duración de las figuras. Se prueban todas las combinaciones de saltos de línea posibles, y para cada una de ellas se calcula una puntuación de ‘maldad’. Después se hace una estimación de la altura de cada uno de los posibles sistemas. Finalmente se selecciona una combinación de saltos de página y de línea de tal forma que ni el espaciado horizontal ni el vertical estén demasiado estrechos ni estirados.

Hay dos tipos de bloques que pueden contener ajustes de disposición: `\paper {…}` y `\layout {…}`. El bloque `\paper` contiene ajustes de disposición de la página que se espera sean los mismos para todas las partituras de un libro, como la altura de la hoja o si se imprimen los números de página, etc. Véase Disposición de la página. El bloque `\layout` contiene ajustes de disposición de la partitura, como el número de sistemas que utilizar, o la separación entre grupos de pentagramas, etc. Véase Disposición de la partitura.

## 4.1 Disposición de la página

Esta sección estudia las opciones de disposición de la página para el bloque `\paper`.

### 4.1.1 El bloque `\paper`

El bloque `\paper` puede aparecer dentro de un bloque `\book`, pero no dentro de un bloque `\score`. Los ajustes de un bloque `\paper` se aplican a todo el libro, que puede comprender varias partituras. Entre los ajustes que pueden aparecer dentro de un bloque `\paper` están los siguientes:

- la función de Scheme `set-paper-size`,
- variables de `\paper` utilizadas para personalizar la disposición de la página, y
- definiciones de marcado utilizadas para personalizar la disposición de los encabezamientos, pies y títulos.

La función `set-paper-size` se estudia en la sección siguiente, Tamaño del papel y escalado automático. Las variables de `\paper` variables que se ocupan de la disposición de la página se estudian en secciones posteriores. Las definiciones de elementos de marcado que se encargan de los encabezamientos, pies y títulos se estudian en @ref{Encabezamientos pies y títulos personalizados}.

Casi todas las variables de `\paper` funcionan solamente dentro de un bloque `\paper`. Las pocas que funcionan también en un bloque `\layout` están relacionadas en El bloque `\layout`.

Excepto cuando se especifica lo contrario, todas las variables de `\paper` que corresponden a distancias sobre la página se miden en milímetros, a no ser que se especifiquen unas unidades diferentes por parte del usuario. Por ejemplo, la declaración siguiente establece el margen superior `top-margin` a diez milímetros:

>     \paper {
>       top-margin = 10
>     }

Para fijarlo en `0.5` pulgadas, utilice el sufijo de unidades `\in`:

>     \paper {
>       top-margin = 0.5\in
>     }

Los sufijos de unidades que están disponibles son `\mm`, `\cm`, `\in` y `\pt`. Estas unidades son valores simples para convertir a partir de milímetros; están definidos en ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’. Por claridad, al usar milímetros, se suele escribir el sufijo `\mm` aunque no es necesario técnicamente.

También es posible definir valores de `\paper` utilizando Scheme. El equivalente de Scheme del ejemplo anterior es:

>     \paper {
>       #(define top-margin (* 0.5 in))
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Tamaño del papel y escalado automático, @ref{Encabezamientos pies y títulos personalizados}, El bloque `\layout`.

Archivos instalados: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

### 4.1.2 Tamaño del papel y escalado automático

#### Fijar el tamaño del papel

Existen dos funciones para cambiar el tamaño del papel: `set-default-paper-size` (establecer tamaño de página predeterminado) y `set-paper-size` (establecer tamaño de página). `set-default-paper-size` se debe poner en el ámbito del nivel superior, y `set-paper-size` se debe poner en un bloque `\paper`:

>     #(set-default-paper-size "a4")

>     \paper {
>       #(set-paper-size "a4")
>     }

Dentro del ámbito del nivel jerárquico superior, se puede llamar sin riesgo a la función `set-default-paper-size` desde cualquier lugar antes del primer bloque `\paper` block. Dentro de un bloque `\paper`, el lugar más seguro para llamar a `set-paper-size` es al principio, por encima de la lista de declaraciones de variables. Se explican las razones de esto en Escalado automático al tamaño del papel.

`set-default-paper-size` establece el tamaño de todas las páginas, mientras que `set-paper-size` establece sólo el tamaño de las páginas a las que se aplica el bloque `\paper`. Por ejemplo, si el bloque `\paper` está al principio del archivo, aplica el tamaño de papel a todas las páginas. Si el bloque `\paper` está dentro de un bloque `\book`, entonces el tamaño del papel sólo se aplica a ese libro.

Se encuentran disponibles los tamaños de papel más comunes, entre ellos `a4`, `letter`, `legal` y `11x17` (conocido también como tabloide). Están contemplados muchos más tamaños de papel de forma predeterminada. Para ver más detalles, consulte ‘`scm/paper.scm`’ y busque la definición de `paper-alist`.

Nota: El tamaño predeterminado del papel es `a4`.

Se pueden añadir tamaños adicionales editando la definición de `paper-alist` en el archivo de inicio ‘`scm/paper.scm`’, aunque se sobreescribirán en la siguiente reinstalación del programa.

Si se añade el símbolo `'landscape` (apaisado) como argumento a `set-default-paper-size`, las páginas se giran 90 grados y se establece en consonancia una mayor longitud de las líneas.

>     #(set-default-paper-size "a6" 'landscape)

#### Véase también

Referencia de la notación: Escalado automático al tamaño del papel.

Archivos instalados: ‘`scm/paper.scm`’.

#### Escalado automático al tamaño del papel

Si se cambia el tamaño del papel con una de las funciones de Scheme (`set-default-paper-size` o `set-paper-size`), los valores de algunas variables de `\paper` se escalan automáticamente al nuevo tamaño. Para sortear el escalado automático para una variable determinada, fije el valor de la variable después de establecer el tamaño del papel. Observe que el escalado automático no se activa mediante el ajuste de las variables `paper-height` o de `paper-width`, incluso aunque `paper-width` puede influir sobre otros valores (esto es distinto al escalado y se estudia más abajo). Las funciones `set-default-paper-size` y `set-paper-size` se describen en Fijar el tamaño del papel.

Las dimensiones verticales afectadas por el escalado automático son `top-margin` y `bottom-margin` (véase Variables de espaciado de `\paper` verticales fijas). Las dimensiones horizontales afectadas por el escalado automático son `left-margin`, `right-margin`, `inner-margin`, `outer-margin`, `binding-offset`, `indent` y `short-indent` (véase Variables de espaciado de \paper horizontales).

Los valores predeterminados para estas dimensiones están fijados en el archivo ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’, usando variables internas llamadas `top-margin-default`, `bottom-margin-default`, etc. Estos son los valores que resultan del tamaño predeterminado del papel `a4`. Como referencia, con el papel `a4` la altura `paper-height` es `297\mm` y la anchura `paper-width` es `210\mm`.

#### Véase también

Referencia de la notación: Variables de espaciado de `\paper` verticales fijas, Variables de espaciado de \paper horizontales.

Archivos de inicio: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’, ‘`scm/paper.scm`’.

### 4.1.3 Variables de espaciado de `\paper` verticales fijas

Nota: Algunas dimensiones de `\paper` se escalan automáticamente al tamaño del papel, lo que puede llevar a un comportamiento no esperado. Véase Escalado automático al tamaño del papel.

Los valores predeterminados (previos al escalado) están definidos en el archivo ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

`paper-height (altura del papel)`

  Altura de la página, no fijada de forma predeterminada. Observe que el escalado automático de algunas dimensiones verticales no resulta afectado por esto.

`top-margin (margen superior)`

  Margen entre el extremo superior de la página y la parte superior de la zona imprimible. Si se modifica el tamaño del papel, el valor predeterminado de esta dimensión se escala de acuerdo con ello.

`bottom-margin (margen inferior)`

  Margen entre la parte inferior de la zona imprimible y el extremo inferior de la página. Si se modifica el tamaño del papel, se escala de acuerdo con ello el valor predeterminado de esta dimensión.

`ragged-bottom (sin justificar por abajo)`

  Si se fija al valor verdadero, los sistemas no se reparten verticalmente hasta abajo de la página. Esto no afecta a la última página. Se debe fijar a verdadero para piezas que sólo tienen dos o tres sistemas por página, como por ejemplo las partituras orquestales.

`ragged-last-bottom (sin justificar la última por abajo)`

  Si se establece al valor falso, los sistemas se reparten verticalmente hasta abajo de la última página. Las piezas que llenan sobradamente dos o más páginas deben tener este valor fijado a verdadero. También afecta a la última página de las partes de libro, es decir, partes de un libro creadas con bloques `\bookpart`.

#### Véase también

Referencia de la notación: Escalado automático al tamaño del papel.

Archivos de inicio: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

Fragmentos de código: Spacing.

#### Advertencias y problemas conocidos

Los títulos (extraídos del bloque `\header`) se tratan como sistemas, así pues `ragged-bottom` y `ragged-last-bottom` aumentan la separación entre los títulos y el primer sistema de la partitura.

### 4.1.4 Variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles

En casi todos los casos es preferible que las distancias verticales entre ciertos elementos (como márgenes, títulos, sistemas y las distintas partituras) sean flexibles, de manera que se amplíen y compriman adecuadamente dependiendo de la situación. Están disponibles un cierto número de variables del bloque `\paper` (relacionadas más abajo) para realizar un ajuste fino del comportamiento de estas dimensiones frente a su ampliación o compresión.

Observe que las variables de `\paper` que se estudian en esta sección no controlan el espaciado de los pentagramas que están dentro de los sistemas individuales. El espaciado dentro de los sistemas se controla por medio de propiedades de grob, con ajustes que se escriben normalmente dentro de un bloque `\score` o `\layout`, y no dentro del bloque `\paper`. Véase Espaciado vertical flexible dentro de los sistemas.

#### Estructura de las listas-A de espaciado vertical flexible

Cada una de las variables de espaciado de `\paper` flexibles es una lista-A (lista asociativa) que contiene cuatro claves:

- `basic-distance` (distancia básica): distancia vertical, medida en espacios de pentagrama, entre los puntos de referencia de los dos elementos, cuando no resulte ninguna colisión, y no se produzca ninguna ampliación o compresión. El punto de referencia de un elemento de marcado (de título o del nivel jerárquico superior) es su punto más alto, y el punto de referencia de un sistema es el centro vertical del `StaffSymbol` más cercano (incluso si se trata de una línea que no es un pentagrama, como un contexto `Lyrics`). Los valores de `distancia básica` menores de `padding` o de `minimum-distance` no son significativos, porque la distancia resultante nunca será menor de `padding` o de `minimum-distance`.
- `minimum-distance` (distancia mínima): la distancia vertical mínima permitida, medida en espacios de pentagrama, entre los puntos de referencia de los dos elementos, cuando se produce una compresión. Los valores de `minimum-distance` menores de `padding` no son significativos, porque la distancia resultante nunca será menor de `padding`.
- `padding` (relleno): mínimo espacio vertical vacío necesario entre los rectángulos circundantes (o las líneas de horizonte) de los dos elementos, medido en espacios de pentagrama.
- `stretchability` (ampliabilidad): medida sin unidades de la propensión relativa de esta dimensión a ampliarse. Si es cero, la distancia no se ampliará (a no ser que resultasen colisiones). Si es positiva, la significación del valor de ampliabilidad de una dimensión concreta depende solamente de su relación con los valores de `stretchability` de las otras dimensiones. Por ejemplo, si una dimensión tiene el doble de `stretchability` que otra, se ampliará con el doble de facilidad. Los valores deben ser no negativos y finitos. El valor `+inf.0` desencadena un error de programación y se ignora, pero se puede usar `1.0e7` para un muelle casi infinitamente ampliable. Si no se fija un valor, el valor predeterminado se establece a `basic-distance`. Observe que la propensión de la dimensión a comprimirse no se puede establecer directamente por el usuario y es igual a (`basic-distance` - `minimum-distance`).

Si una página tiene un margen inferior no justificado, la distancia resultante es la mayor de:

- `basic-distance`,
- `minimum-distance`, y
- `padding` más la menor distancia necesaria para eliminar las colisiones.

Los métodos específicos para la modificación de las listas-A se estudian en Modificación de las listas-A. El siguiente ejemplo muestra las dos formas en que pueden modificarse estas listas-A. La primera declaración actualiza un par clave-valor individualmente, y la segunda redefine la variable completamente:

>     \paper {
>       system-system-spacing #'basic-distance = #8
>       score-system-spacing =
>         #'((basic-distance . 12)
>            (minimum-distance . 6)
>            (padding . 1)
>            (stretchability . 12))
>     }

#### Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles

Los nombres de estas variables siguen el formato `superior-inferior-spacing`, donde `superior` e `inferior` son los elementos que van a ser espaciados. Cada distancia se mide entre los puntos de referencia de los dos elementos (véase más arriba la descripción de la estructura de la lista-A). Observe que en estos nombres de variable, el término ‘`markup`’ se refiere tanto a elementos de marcado de título (`bookTitleMarkup` o `scoreTitleMarkup`) como a elementos de marcado del nivel superior (véase Estructura del archivo). Todas las distancias se miden en espacios de pentagrama.

Los ajustes predeterminados están definidos en el archivo ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

`markup-system-spacing`

  distancia entre un elemento de marcado (de título o del nivel superior) y el sistema que le sigue.

`score-markup-spacing`

  distancia entre el último sistema de una partitura y el elemento de marcado (de título o del nivel superior) que le sigue.

`score-system-spacing`

  distancia entre el último sistema de una partitura y el primer sistema de la partitura que le sigue, cuando no existe ningún elemento de marcado (de título o del nivel superior) entre ellos.

`system-system-spacing`

  distancia entre dos sistemas dentro de la misma partitura.

`markup-markup-spacing`

  distancia entre dos elementos de marcado (de título o del nivel superior).

`last-bottom-spacing`

  distancia desde el último sistema o elemento de marcado del nivel superior en una página, hasta la parte inferior de la zona imprimible (es decir, el extremo superior del margen inferior).

`top-system-spacing`

  distancia desde la parte superior de la zona imprimible (es decir, el extremo inferior del margen superior) hasta el primer sistema de una página, cuando no hay ningún elemento de marcado (de título o del nivel superior) entre los dos.

`top-markup-spacing`

  distancia desde el extremo superior de la zona imprimible (es decir, el extremo inferior del margen superior) hasta el primer elemento de marcado (de título o del nivel superior) sobre una página, cuando no hay ningún sistema entre los dos.

#### Véase también

Referencia de la notación: Espaciado vertical flexible dentro de los sistemas.

Archivos de inicio: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

Fragmentos de código: Spacing.

### 4.1.5 Variables de espaciado de \paper horizontales

Nota: Algunas dimensiones de `\paper` se escalan automáticamente al tamaño del papel, lo que puede dar lugar a un comportamiento distinto al esperado. Véase Escalado automático al tamaño del papel.

#### Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes

Los valores predeterminados (antes del escalado) que no están relacionados aquí se encuentran definidos en el archivo ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

`paper-width`

  Anchura de la página, sin fijar de forma predeterminada. Aunque `paper-width` no tiene ningún efecto sobre el escalado automático de algunas dimensiones horizontales, sí influye sobre la variable `line-width`. Si están establecidas las dos variables `paper-width` y `line-width`, entonces también se actualizan `left-margin` y `right-margin`. Véase también `check-consistency`.

`line-width`

  Dimensiones horizontales de las líneas del pentagrama en los sistemas sin sangrado y justificados, igual a `(paper-width - left-margin - right-margin)` cuando está sin fijar. Si `line-width` está fijado, y tanto `left-margin` como `right-margin` están sin fijar, entonces los márgenes se actualizan para centrar los sistemas automáticamente sobre la página. Véase también `check-consistency`. Esta variable también se puede fijar dentro de un bloque `\layout`.

`left-margin`

  Margen entre el extremos izquierdo de la página y el comienzo de las líneas del pentagrama en los sistemas sin sangrado. Si el tamaño del papel se modifica, el valor predeterminado de esta dimensión se escala de acuerdo con ello. Si no se fija el valor de `left-margin`, y tanto `line-width` como `right-margin` están fijados, entonces se establece el valor de `left-margin` a `(paper-width - line-width - right-margin)`. Si solamente está fijado `line-width`, entonces los dos márgenes se establecen a `((paper-width - line-width) / 2)`, y como consecuencia los sistemas se centran sobre la página. Véase también `check-consistency`.

`right-margin`

  Margen entre el extremo derecho de la página y el final de las líneas del pentagrama en sistemas justificados. Si el tamaño de la página se modifica, el valor predeterminado de esta dimensión se escala de acuerdo con ello. Si `right-margin` está sin fijar, y tanto `line-width` como `left-margin` están fijados, el valor de `right-margin` se establece a `(paper-width - line-width - left-margin)`. Si solamente está fijado `line-width`, los dos márgenes se establecen a `((paper-width - line-width) / 2)`, y como consecuencia los sistemas aparecen centrados sobre la página. Véase también `check-consistency`.

`check-consistency`

  Si se establece al valor verdadero, se imprime una advertencia en caso de que la suma de `left-margin`, `line-width` y `right-margin` no coincida exactamente con el valor de `paper-width`, y se sustituye cada uno de estos valores (excepto `paper-width`) con su valor predeterminado (escalado al tamaño del papel si es necesario). Si está fijado al valor falso, se ignora cualquier inconsistencia y se permite que los sistemas se salgan del borde del papel.

`ragged-right`

  Si está fijado al valor verdadero, los sistemas no cubren el ancho de la línea. En lugar de ello, los sistemas finalizan en su longitud horizontal natural. Valor predeterminado: `#t` para las partituras con un solo sistema, y `#f` para partituras que tienen dos o más sistemas. Esta variable también se puede establecer dentro de un bloque `\layout`.

`ragged-last`

  Si está fijado al valor verdadero, el último sistema de la partitura no llena toda la anchura de la línea. En lugar de ello, el último sistema finaliza en su longitud horizontal natural. Valor predeterminado: `#f`. Esta variable también puede ajustarse dentro de un bloque `\layout`.

#### Véase también

Referencia de la notación: Escalado automático al tamaño del papel.

Archivos de inicio: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

#### Variables de `\paper` para el modo de doble cara

Los valores predeterminados (antes del escalado) se definen en ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

`two-sided`

  Si tiene el valor verdadero, utilizar `inner-margin`, `outer-margin` y `binding-offset` para determinar los márgenes dependiendo de si el número de la página es par o impar. Esto sobreescribe a `left-margin` y a `right-margin`.

`inner-margin`

  Margen que todas las páginas tienen en el lado interno si forman parte de un libro. Si el tamaño del papel se modifica, el valor predeterminado de esta dimensión se escala de acuerdo con ello. Solamente funciona con `two-sided` fijado al valor verdadero.

`outer-margin`

  Margen que todas las páginas tienen en el lado externo si forman parte de un libro. Si el tamaño del papel se modifica, el valor predeterminado de esta dimensión se escala de acuerdo con ello. Solamente funciona con `two-sided` fijado al valor verdadero.

`binding-offset`

  Medida en que se aumenta `inner-margin` para asegurar que no se oculta nada a causa de la encuadernación. Si el tamaño del papel se modifica, el valor predeterminado de esta dimensión se escala de acuerdo con ello. Solamente funciona con `two-sided` fijado al valor verdadero.

#### Véase también

Referencia de la notación: Escalado automático al tamaño del papel.

Archivos de inicio: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

#### Variables de `\paper` para desplazamientos y sangrados

Los valores predeterminados (antes del escalado) que no se relacionan aquí están definidos en el archivo ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

`horizontal-shift`

  Medida en que todos los sistemas (incluidos los títulos de cabecera y los separadores de sistemas) se desplazan a la derecha. Predeterminado: `0.0`.

`indent`

  Nivel de sangrado para el primer sistema de una partitura. Si se modifica el tamaño del papel, el valor predeterminado de esta dimensión se escala de acuerdo con ello. Esta variable también se puede ajustar dentro de un bloque `\layout`.

`short-indent`

  Nivel de sangrado para todos los sistemas de una partitura excepto el primero. Si el tamaño del papel se modifica, el valor predeterminado de esta dimensión se escala de acuerdo con ello. Esta variable también se puede ajustar dentro de un bloque `\layout`.

#### Véase también

Referencia de la notación: Escalado automático al tamaño del papel.

Archivos de inicio: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

Fragmentos de código: Spacing.

### 4.1.6 Otras variables de `\paper`

#### Variables de `\paper` para los saltos de línea

`max-systems-per-page`

  Número máximo de sistemas que se colocan sobre una página. Solo está contemplado por el algoritmo `ly:optimal-breaking`. Valor predeterminado: no fijado.

`min-systems-per-page`

  Número mínimo de sistemas que se colocan sobre una página. Puede causar que las páginas aparezcan atiborradas si el valor es demasiado grande En el momento actual solo está contemplado por el algoritmo `ly:optimal-breaking`. Valor predeterminado: no fijado.

`systems-per-page`

  Número de sistemas que se deben colocar en cada página. En el momento actual solo está contemplado por el algoritmo `ly:optimal-breaking`. Valor predeterminado: no fijado.

`system-count`

  Número de sistemas que utilizar para una partitura. Valor predeterminado: no fijado. Esta variables también se puede ajustar dentro de un bloque `\layout`.

#### Véase también

Referencia de la notación: Saltos de línea.

#### Variables de `\paper` para los saltos de página

Los valores predeterminados que no están relacionados aquí, se definen en el archivo ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’

`blank-after-score-page-force`

  Penalización por tener una página vacía después del final de una partitura y antes de la siguiente. De forma predeterminada, es menor que `blank-page-force`, de manera que preferimos páginas vacías después de las partituras que páginas vacías dentro de una partitura.

`blank-last-page-force`

  Penalización por terminar la partitura sobre una página impar.

`blank-page-force`

  Penalización por tener una página vacía en medio de una partitura. No se utiliza por parte de `ly:optimal-breaking` porque nunca considera páginas vacías en mitad de una partitura.

`page-breaking`

  Algoritmo de saltos de página que utilizar. Se puede elegir entre `ly:minimal-breaking`, `ly:page-turn-breaking` o `ly:optimal-breaking`.

`page-breaking-system-system-spacing`

  Engaña a la parte del programa encargada de los saltos de página para que piense que `system-system-spacing` está establecido a un valor distinto al que tiene realmente. Por ejemplo, si `page-breaking-system-system-spacing #'padding` está establecido a algo que es mucho mayor que `system-system-spacing #'padding`, entonces el divisor de páginas pone menos sistemas en cada página. Valor predeterminado: sin ajustar.

`page-count`

  Número de páginas que utilizar en una partitura, no ajustado de forma predeterminada.

#### Véase también

Referencia de la notación: Saltos de página, Saltos de página óptimos, Paso de página óptimo, Saltos de página mínimos.

Archivos de inicio: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

#### Variables de `\paper` para la numeración de las páginas

Los valores predeterminados que no se relacionan aquí están definidos en el archivo ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’

`auto-first-page-number`

  El algoritmo de división de páginas está afectado por el hecho de que el número de la primera página sea par o impar. Si está establecido al valor verdadero, el algoritmo de división de páginas decide si comenzar con un número par o impar. Esto hace que el número de la primera página se quede como está, o que se aumente en una unidad. Predeterminado: `#f`.

`first-page-number`

  Valor del número de pátina en la primera página.

`print-first-page-number`

  Si está fijado a verdadero, se imprime un número de página en la primera página.

`print-page-number`

  Si está fijado a falso, no se imprimen los números de página.

#### Véase también

Archivos de inicio: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

#### Advertencias y problemas conocidos

Los números de página impares siempre están a la derecha. Si quiere que la música comience en la página 1 debe haber una página en blanco en el reverso de la página de cubierta de manera que la página 1 esté en el lado derecho.

#### Variables de `\paper` diversas

`page-spacing-weight`

  Importancia relativa del espacio (vertical) de las páginas y el espaciado (horizontal) de las líneas. Los valores altos hacen que el espaciado de la página tenga más importancia. Predeterminado: `#10`.

`print-all-headers`

  Si está fijado a verdadero, imprime todos los encabezamientos para cada una de las partituras `\score` de la salida. Normalmente sólo se imprimen las variables de encabezamiento `piece` y `opus`. Valor predeterminado: `#f`.

`system-separator-markup`

  Objeto de marcado que se inserta entre los sistemas. Se suele usar para partituras orquestales. Predeterminado: sin establecer. El elemento de marcado `\slashSeparator`, definido en el archivo ‘`ly/titling-init.ly`’, se aporta como un valor predeterminado adecuado, por ejemplo:

  >     #(set-default-paper-size "a8")

  >     \book {
  >       \paper {
  >         system-separator-markup = \slashSeparator
  >       }
  >       \header {
  >         tagline = ##f
  >       }
  >       \score {
  >         \relative c'' { c1 \break c1 \break c1 }
  >       }
  >     }

#### Véase también

Archivos de inicio: ‘`ly/titling-init.ly`’.

Fragmentos de código: Spacing.

#### Advertencias y problemas conocidos

El encabezamiento de página predeterminado pone el número de página y el campo `instrument` del bloque `\header` sobre la misma línea.

## 4.2 Disposición de la partitura

Esta sección trata de las opciones de disposición de la partitura para el bloque `\layout`.

### 4.2.1 El bloque `\layout`

Así como el bloque `\paper` contiene ajustes relativos al formateo de la página para todo el documento, el bloque `\layout` contiene ajustes para la disposición específica de las partituras. Para fijar las opciones de disposición de partituras de forma global, escríbalas en un bloque `\layout` del nivel jerárquico superior. Para fijar opciones de disposición para una partitura individual escríbalas dentro de un bloque `\layout` dentro del bloque `\score`, después de la música. Entre los ajustes que pueden aparecer en un bloque `\layout` se encuentran los siguientes:

- la función de Scheme `layout-set-staff-size`,
- las modificaciones de contexto de los bloques `\context`, y
- las variables de `\paper` que afectan a la disposición de la partitura.

La función `layout-set-staff-size` se estudia en la sección siguiente, Establecer el tamaño del pentagrama. Las modificaciones de contexto se estudian en un capítulo distinto; véase Modificar los complementos (plug-ins) de contexto y Cambiar los valores por omisión de los contextos. Las variables de `\paper` que pueden aparecer dentro de un bloque `\layout` son:

- `line-width`, `ragged-right` y `ragged-last` (véase Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes)
- `indent` y `short-indent` (véase Variables de `\paper` para desplazamientos y sangrados)
- `system-count` (véase Variables de `\paper` para los saltos de línea)

He aquí un ejemplo de un bloque `\layout`:

>     \layout {
>       indent = 2\cm
>       \context {
>         \StaffGroup
>         \override StaffGrouper #'staff-staff-spacing #'basic-distance = #8
>       }
>       \context {
>         \Voice
>         \override TextScript #'padding = #1
>         \override Glissando #'thickness = #3
>       }
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Cambiar los valores por omisión de los contextos.

Fragmentos de código: Spacing.

### 4.2.2 Establecer el tamaño del pentagrama

El tamaño de pentagrama predeterminado se establece en 20 puntos. Esto se puede modificar de dos maneras:

Para establecer globalmente el tamaño del pentagrama para todas las partituras de un archivo (o en un bloque `book`, para ser exactos), utilice `set-global-staff-size`.

>     #(set-global-staff-size 14)

Esto establece el tamaño global predeterminado a una altura de pentagrama de 14pt y escala todas las tipografías según corresponda.

Para establecer el tamaño del pentagrama de forma individual para cada partitura, use

>     \score{
>       …
>       \layout {
>         #(layout-set-staff-size 15)
>       }
>     }

La fuente tipográfica Feta ofrece símbolos musicales a ocho tamaños distintos. Cada fuente tipográfica está afinada para un tamaño de pentagrama distinto: a un tamaño menor la tipografía se vuelve más pesada, para que coincida con las líneas de pentagrama relativamente más gruesas. Los tamaños de tipografía recomendados están relacionados en la tabla siguiente:

> nombre de la fuente | altura del pentagrama (pt) | altura del pentagrama (mm) | usos
> feta11 | 11.22 | 3.9 | partituras de bolsillo
> feta13 | 12.60 | 4.4 |
> feta14 | 14.14 | 5.0 |
> feta16 | 15.87 | 5.6 |
> feta18 | 17.82 | 6.3 | cancioneros
> feta20 | 20 | 7.0 | particellas estándar
> feta23 | 22.45 | 7.9 |
> feta26 | 25.2 | 8.9 |

Estas tipografías están disponibles en cualquier tamaño. La propiedad de contexto `fontSize` y la propiedad de disposición `staff-space` (en StaffSymbol) se pueden usar para afinar el tamaño de los pentagramas individuales. Los tamaños de pentagrama individuales están en relación al tamaño global.

#### Véase también

Referencia de la notación: Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación.

Fragmentos de código: Spacing.

#### Advertencias y problemas conocidos

`layout-set-staff-size` no cambia la distancia entre las líneas del pentagrama.

## 4.3 Saltos

### 4.3.1 Saltos de línea

Normalmente los saltos de línea se determinan automáticamente. Se eligen de forma que las líneas no aparezcan demasiado apretadas ni demasiado sueltas, y que las líneas consecutivas tengan una densidad similar.

Para forzar manualmente un salto de línea sobre la línea divisoria, utilice la instrucción `\break`:

>     c4 c c c | \break
>     c4 c c c |

De forma predeterminada se ignora cualquier `\break` en la mitad de un compás, y se imprime una advertencia. Para forzar un salto de línea en medio de un compás, añada una barra de compás invisible con ‘`\bar ""`’:

>     c4 c c
>     \bar "" \break
>     c |
>     c4 c c c |

También se ignora un `\break` que se produce en la línea divisoria si el compás anterior termina en medio de una nota, como cuando un grupo de valoración especial inicia y termina en compases diferentes. Para permitir que las instrucciones `\break` funcionen en estas situaciones, elimine el grabador `Forbid_line_break_engraver` del contexto `Voice`. Observe que los saltos de línea forzados manualmente se deben añadir en paralelo con la música:

>     \new Voice \with {
>       \remove Forbid_line_break_engraver
>     } \relative c'' {
>       <<
>         { c2. \times 2/3 { c4 c c } c2. | }
>         { s1 | \break s1 | }
>       >>
>     }

De forma similar, los saltos de línea están normalmente prohibidos cuando hay barras de corchea que cruzan la línea divisoria. Se puede cambiar este comportamiento fijando `\override Beam #'breakable = ##t`:

>     \override Beam #'breakable = ##t
>     c2. c8[ c | \break
>     c8 c] c2. |

La instrucción `\noBreak`, prohíbe un salto de línea en la barra divisoria en que se inserta.

Los ajustes más básicos que influyen sobre el espaciado de las líneas son `indent` y `line-width`. Se establecen dentro del bloque `\layout`. Controlan el sangrado de la primera línea de música, y la longitud de las líneas.

Si se establece `ragged-right` a verdadero en el bloque `\layout`, los sistemas terminan en su longitud horizontal natural, en lugar de distribuirse horizontalmente para llenar toda la línea. Esto es de utilidad para fragmentos cortos, y para efectuar una comprobación de lo apretado que es el espaciado natural.

La opción `ragged-last` es similar a `ragged-right`, pero afecta sólo a la última línea de la pieza.

>     \layout {
>       indent = 0\mm
>       line-width = 150\mm
>       ragged-last = ##t
>     }

Para saltos de línea a intervalos regulares utilice `\break` separado mediante desplazamientos con `\skip` y repetidos con `\repeat`. Por ejemplo, esto haría que los 28 compases siguientes (suponiendo un compás de 4/4) se dividan cada cuatro compases, y sólo en dichos lugares:

>     <<
>       \repeat unfold 7 {
>         s1 \noBreak s1 \noBreak
>         s1 \noBreak s1 \break
>       }
>       { la música real… }
>     >>

Una configuración de división de líneas se puede guardar como archivo ‘`.ly`’ automáticamente. Ello permite que alineaciones verticales se estiren para que encajen en las páginas durante una segunda ejecución del proceso de formateo. Esta posibilidad es bastante novedosa y difícil. Hay más detalles disponibles en Spacing.

#### Instrucciones predefinidas

`\break`, `\noBreak`.

#### Véase también

Referencia de la notación: Variables de `\paper` para los saltos de línea.

Fragmentos de código: Spacing.

Referencia de funcionamiento interno: LineBreakEvent.

### 4.3.2 Saltos de página

Se puede sobreescribir el mecanismo predeterminado de salto de página insertando instrucciones `\pageBreak` o `\noPageBreak`. Estas instrucciones son análogas a `\break` y `\noBreak`. Se deben insertar en una línea divisoria. Estas instrucciones fuerzan y prohíben, respectivamente, la eventualidad de un salto de página. Por supuesto, la instrucción `\pageBreak` también fuerza un salto de línea.

Las instrucciones `\pageBreak` y `\noPageBreak` también se pueden insertar en el nivel más alto, entre las partituras y los elementos de marcado situados en el nivel superior.

Hay ajustes análogos a `ragged-right` y `ragged-last` que tienen el mismo efecto sobre el espaciado vertical: `ragged-bottom` y `ragged-last-bottom`. Si están establecidos a `##t` los sistemas de todas las páginas o sólo de la última página, respectivamente, no se verán justificados verticalmente. Véase Variables de espaciado de `\paper` verticales fijas.

Los saltos de página se calculan por medio de la función `page-breaking`. LilyPond ofrece tres algoritmos para el cómputo de los saltos de página: `ly:optimal-breaking`, `ly:page-turn-breaking` y `ly:minimal-breaking`. El predeterminado es `ly:optimal-breaking`, pero el valor se puede cambiar en el bloque `\paper`:

>     \paper {
>       page-breaking = #ly:page-turn-breaking
>     }

Cuando un libro tiene muchas partituras y páginas, puede ser difícil resolver el problema de los saltos de página, necesitando mucha memoria y prolongados tiempos de procesamiento. Para facilitar el proceso de división en páginas, se usan los bloques `\bookpart` para dividir el libro en varias partes: los saltos de página se producen de manera independiente en cada parte. También se pueden usar diferentes funciones de división en páginas para las distintas partes del libro.

>     \bookpart {
>       \header {
>         subtitle = "Prefacio"
>       }
>       \paper {
>          %% En una parte que consiste en texto principalmente,
>          %% puede ser preferible ly:minimal-breaking
>          page-breaking = #ly:minimal-breaking
>       }
>       \markup { … }
>       …
>     }
>     \bookpart {
>       %% En esta parte, consistente en música, se usa la función
>       %% óptima predeterminada de saltos de página.
>       \header {
>         subtitle = "Primer movimiento"
>       }
>       \score { … }
>       …
>     }

#### Instrucciones predefinidas

`\pageBreak`, `\noPageBreak`.

#### Véase también

Referencia de la notación: Variables de `\paper` para los saltos de página.

Fragmentos de código: Spacing.

### 4.3.3 Saltos de página óptimos

La función `ly:optimal-breaking` es el método predeterminado de LilyPond para determinar los saltos de página. Intenta hallar una división de páginas que haga mínimos el apretujamiento y la distensión, tanto horizontal como verticalmente. A diferencia de `ly:page-turn-breaking`, no tiene un concepto de los pasos de página.

#### Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

### 4.3.4 Paso de página óptimo

Con frecuencia es necesario encontrar una configuración de división de páginas de manera que haya un silencio al final de una página de cada dos. De esta forma, el músico puede pasar la página sin perder notas. La función `ly:page-turn-breaking` trata de encontrar una división de páginas que haga mínimos el apretujamiento y el estiramiento, pero con la restricción añadida de que sólo se permite introducir vueltas de página en los lugares especificados.

Hay dos etapas en el uso de esta función de división de páginas. En primer lugar debemos habilitarlo en el bloque `\paper`, como se explicó en Saltos de página. Entonces debemos decirle a la función dónde nos gustaría permitir los saltos de página.

Hay dos formas de conseguir la segunda tarea. Primero, podemos especificar manualmente cada uno de los pasos de página potenciales, insertando `\allowPageTurn` en nuestro archivo de entrada en los lugares adecuados.

Si esto es demasiado tedioso, podemos añadir un grabador `Page_turn_engraver` a un contexto Staff o Voice. El grabador `Page_turn_engraver` analizará el contexto en busca de secciones sin notas (observe que no busca silencios, sino la ausencia de notas. Se hace así para que la polifonía en un solo pentagrama con silencios en una de las voces no arruine la labor del grabador `Page_turn_engraver`). Cuando encuentra una sección sin notas suficientemente larga, el grabador `Page_turn_engraver` inserta un `\allowPageTurn` en la última barra de compás de dicha sección, a no ser que haya una barra ‘especial’ de compás (como una doble barra), en cuyo caso se insertará el `\allowPageTurn` en la última barra ‘especial’ de compás de la sección.

El grabador `Page_turn_engraver` lee la propiedad de contexto `minimumPageTurnLength` para determinar qué longitud debe tener una sección sin notas antes de que se considere la posibilidad de un paso de página. El valor predeterminado para `minimumPageTurnLength` es `#(ly:make-moment 1 1)`. Si quiere inhabilitar las vueltas de página, puede establecerlo a algún valor muy grande.

>     \new Staff \with { \consists "Page_turn_engraver" }
>     {
>       a4 b c d |
>       R1 | % aquí se permite un salto de página
>       a4 b c d |
>       \set Staff.minimumPageTurnLength = #(ly:make-moment 5 2)
>       R1 | % aquí no se permite un salto de página
>       a4 b r2 |
>       R1*2 | % aquí se permite un salto de página
>       a1
>     }

El grabador `Page_turn_engraver` detecta las repeticiones de primera y segunda vez. Sólo permite un pase de página durante la repetición si hay suficiente tiempo al principio y al final de la repetición para volver a pasar la página hacia atrás. El grabador `Page_turn_engraver` también puede inhabilitar los pasos de página si la repetición es muy corta. Si establecemos la propiedad de contexto `minimumRepeatLengthForPageTurn` entonces el grabador `Page_turn_engraver` sólo permitirá los pases de página en las repeticiones cuya duración sea mayor que este valor.

Las instrucciones de paso de página, `\pageTurn`, `\noPageTurn` y `\allowPageTurn`, se pueden usar también en el nivel más elevado del código, entre las partituras y los elementos de marcado del nivel superior.

#### Instrucciones predefinidas

`\pageTurn`, `\noPageTurn`, `\allowPageTurn`.

#### Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

#### Advertencias y problemas conocidos

Sólo debería haber un grabador `Page_turn_engraver` dentro de una partitura. Si hay más de uno, se interferirán entre sí.

### 4.3.5 Saltos de página mínimos

La función `ly:minimal-breaking` efectúa unos cálculos mínimos para determinar los saltos de página: completa una página con tantos sistemas como sea posible antes de continuar con la siguiente. Así, puede preferirse para partituras con muchas páginas, donde las otras funciones de salto de página pueden resultar demasiado lentas o ávidas de memoria, o con una gran cantidad de textos. Se habilita utilizando:

>     \paper {
>       page-breaking = #ly:minimal-breaking
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

### 4.3.6 Saltos de línea explícitos

Lily a veces rechaza las instrucciones `\break` y `\pageBreak` explícitas. Hay dos instrucciones para sobreescribir este comportamiento:

>     \override NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f
>     \override NonMusicalPaperColumn #'page-break-permission = ##f

Cuando se sobreescribe el valor de `line-break-permission` a falso, Lily inserta saltos de línea en las instrucciones `\break` explícitas y en ningún otro lugar. Cuando se sobreescribe el valor de `page-break-permission` a falso, Lily inserta saltos de página en las instrucciones `\pageBreak` explícitas y en ningún otro lugar.

>     \paper {
>       indent = #0
>       ragged-right = ##t
>       ragged-bottom = ##t
>     }

>     music = \relative c'' { c8 c c c }

>     \score {
>       \new Staff {
>         \repeat unfold 2 { \music } \break
>         \repeat unfold 4 { \music } \break
>         \repeat unfold 6 { \music } \break
>         \repeat unfold 8 { \music } \pageBreak
>         \repeat unfold 8 { \music } \break
>         \repeat unfold 6 { \music } \break
>         \repeat unfold 4 { \music } \break
>         \repeat unfold 2 { \music }
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \override NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f
>           \override NonMusicalPaperColumn #'page-break-permission = ##f
>         }
>       }
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

### 4.3.7 Utilizar una voz adicional para los saltos de línea

La información sobre saltos de línea y de página suele aparecer directamente entremezclado dentro del código de notas.

>     music = \relative c'' { c4 c c c }

>     \score {
>       \new Staff {
>         \repeat unfold 2 { \music } \break
>         \repeat unfold 3 { \music }
>       }
>     }

Esto hace sencillas de introducir a las instrucciones `\break` y `\pageBreak`, pero mezcla la escritura de música con información que especifica cómo se debe disponer la música sobre la página. Podemos mantener la introducción de música y la información de saltos de línea y de página en dos lugares separados mediante la introducción de una voz adicional que contenga los saltos. Esta voz adicional contiene solamente desplazamientos o ‘skips’ junto con los `\break`, `pageBreak` y otras informaciones sobre la disposición de los saltos.

>     music = \relative c'' { c4 c c c }

>     \score {
>       \new Staff <<
>         \new Voice {
>           s1 * 2 \break
>           s1 * 3 \break
>           s1 * 6 \break
>           s1 * 5 \break
>         }
>         \new Voice {
>           \repeat unfold 2 { \music }
>           \repeat unfold 3 { \music }
>           \repeat unfold 6 { \music }
>           \repeat unfold 5 { \music }
>         }
>       >>
>     }

Este patrón resulta especialmente útil cuando se sobreescribe `line-break-system-details` y las otras útiles (pero largas) propiedades de `NonMusicalPaperColumnGrob`, como se explica en Espaciado vertical.

>     music = \relative c'' { c4 c c c }

>     \score {
>       \new Staff <<
>         \new Voice {
>           \overrideProperty "Score.NonMusicalPaperColumn"
>             #'line-break-system-details #'((Y-offset . 0))
>           s1 * 2 \break

>           \overrideProperty "Score.NonMusicalPaperColumn"
>             #'line-break-system-details #'((Y-offset . 35))
>           s1 * 3 \break

>           \overrideProperty "Score.NonMusicalPaperColumn"
>             #'line-break-system-details #'((Y-offset . 70))
>           s1 * 6 \break

>           \overrideProperty "Score.NonMusicalPaperColumn"
>             #'line-break-system-details #'((Y-offset . 105))
>           s1 * 5 \break
>         }
>         \new Voice {
>           \repeat unfold 2 { \music }
>           \repeat unfold 3 { \music }
>           \repeat unfold 6 { \music }
>           \repeat unfold 5 { \music }
>         }
>       >>
>     }

#### Véase también

Referencia de la notación: Espaciado vertical.

Fragmentos de código: Spacing.

## 4.4 Espaciado vertical

El espaciado vertical está controlado por tres factores: la cantidad de espacio disponible (es decir, el tamaño del papel y los márgenes), la separación entre los sistemas, y la separación entre los pentagramas dentro de un sistema.

### 4.4.1 Espaciado vertical flexible dentro de los sistemas

Tres mecanismos distintos controlan el espaciado vertical flexible dentro de los sistemas, uno por cada una de las categorías siguientes:

- pautas sin agrupar,
- pautas agrupadas (pautas dentro de un grupo de pentagramas como `ChoirStaff`, etc.), y
- líneas que no son pautas (como `Lyrics`, `ChordNames`, etc.).

La altura de cada sistema se determina en dos fases. Primero, todos los pentagramas se disponen según la cantidad de espacio vacío disponible. Después, las líneas que no son pautas se distribuyen entre las pautas.

Observe que los mecanismos de espaciado estudiados en esta sección solamente controlan el espaciado vertical de las pautas y líneas que no son pautas dentro de los sistemas individuales. El espaciado vertical entre distintos sistemas, partituras, marcados y márgenes se controla mediante variables de `\paper` que se estudian en Variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles.

#### Propiedades de espaciado dentro de los sistemas

Los mecanismos de espaciado vertical dentro del sistema están controlados por dos conjuntos de propiedades de grob. El primer conjunto está asociado con el grob `VerticalAxisGroup`, que se crea por parte de todas las pautas y líneas que no son pautas. El segundo conjunto está asociado con el grob `StaffGrouper`, que puede crearse por parte de los grupos de pentagramas, pero solamente si se le llama explícitamente. Estas propiedades se describen individualmente al final de la presente sección.

Los nombres de estas propiedades (excepto para `staff-affinity`) siguen el formato `elemento1-elemento2-spacing`, donde `elemento1` y `elemento2` son los elementos que se van a espaciar. Observe que `elemento2` no está necesariamente por debajo de `elemento1`; por ejemplo, `nonstaff-relatedstaff-spacing` mide hacia arriba a partir de la línea del tipo no-pauta si `staff-affinity` es `#UP`.

Cada distancia se mide entre los puntos de referencia de los dos elementos. El punto de referencia para un pentagrama y otro tipo de pauta es el centro vertical de su `StaffSymbol` (es decir, la línea central si `line-count` es un número impar; el espacio central si `line-count` es par). Los puntos de referencia para las líneas individuales que no son pautas aparecen en la tabla siguiente:

Línea que no es una pauta | Punto de referencia
--- | ---
`ChordNames` | línea de base
`NoteNames` | línea de base
`Lyrics` | línea de base
`Dynamics` | centro vertical
`FiguredBass` | punto más alto
`FretBoards` | línea superior

En la siguiente imagen, las líneas horizontales indican las posiciones de estos puntos de referencia:

Cada una de las propiedades de grob del espaciado vertical (excepto `staff-affinity`) usa la misma estructura de lista-A que las variables de espaciado del bloque `\paper` que se han estudiado en Variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles. En Modificación de las listas-A se estudian métodos específicos para la modificación de las listas-A. Las propiedades de los grobs deben ajustarse con un `\override` dentro de un bloque `\score` o `\layout`, y no dentro de un bloque `\paper`.

El ejemplo que sigue muestra las dos maneras en que pueden modificarse estas listas-A. La primera declaración actualiza un par clave-valor de forma individual, y la segunda redefine la propiedad completamente:

>     \new Staff \with {
>       \override VerticalAxisGroup #'default-staff-staff-spacing
>            #'basic-distance = #10
>     } { … }

>     \new Staff \with {
>       \override VerticalAxisGroup #'default-staff-staff-spacing =
>         #'((basic-distance . 10)
>            (minimum-distance . 9)
>            (padding . 1)
>            (stretchability . 10))
>     } { … }

Para modificar globalmente cualquiera de los ajustes de espaciado, póngalos dentro del bloque `\layout`:

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff
>         \override VerticalAxisGroup #'default-staff-staff-spacing
>              #'basic-distance = #10
>       }
>     }

Los ajustes estándar para las propiedades de grob del espaciado vertical están relacionadas en VerticalAxisGroup y en StaffGrouper. Las sobreescrituras predeterminadas para los tipos específicos de líneas que no son pautas están relacionadas en las descripciones de contexto correspondientes en Contexts.

#### Propiedades del grob `VerticalAxisGroup`

Las propiedades de `VerticalAxisGroup` se suelen ajustar con una instrucción `\override` en el nivel de `Staff` (o equivalente).

`staff-staff-spacing`

  Se utiliza para determinar la distancia entre la pauta actual y la pauta que está justo por debajo de ella dentro del mismo sistema, incluso si hay más líneas que no son pautas (tales como `Lyrics`) entre las dos pautas. No se aplica a la pauta inferior de un sistema.

  Inicialmente, el valor de espaciado `staff-staff-spacing` de un grupo `VerticalAxisGroup` es una función de Scheme que aplica las propiedades del `StaffGrouper` si la pauta forma parte de un grupo, o el `default-staff-staff-spacing` de la pauta en caso contrario. Esto hace posible que las pautas estén espaciadas de forma diferente cuando están agrupadas. Para conseguir un espaciado regular sin importar el agrupamiento, esta función se puede sustituir por una lista-A de espaciado flexible, utilizando la forma de sobreescritura de redefinición completa que se ha mostrado más arriba.

`default-staff-staff-spacing`

  Una lista-A de espaciado flexible que define el espacio `staff-staff-spacing` que se usará para las pautas sin agrupar, a no ser que se haya sobreescrito explícitamente `staff-staff-spacing` con una instrucción `\override`.

`staff-affinity`

  Dirección de la pauta que utilizar para el espaciado de la línea actual que no es pauta. Se puede elegir entre `UP` (arriba), `DOWN` (abajo) y `CENTER` (centro). Si es `CENTER`, la línea del tipo no-pauta se coloca equidistante entre las dos pautas contiguas a ambos lados, a no ser que lo impidan colisiones u otras restricciones de espaciado. Las líneas del tipo no-pauta adyacentes han de llevar valores de `staff-affinity` no crecientes desde la parte superior hasta la inferior, p.ej. una línea del tipo no-pauta establecida a `UP` no debería seguir inmediatamente a otra que esté establecida a `DOWN`. Las líneas del tipo no-pauta en la parte superior de un sistema deben usar `DOWN`; las de la parte inferior deben usar `UP`. El ajuste de `staff-affinity` para una pauta hace que se le trate como una línea que no es una pauta. El establecimiento de `staff-affinity` a `#f` para una línea que no es una pauta hace que se trate como una pauta. Establecer `staff-affinity` a `UP`, `CENTER`, o `DOWN` hace que el pentagrama resulte espaciado como si fuera una línea que no es una pauta.

`nonstaff-relatedstaff-spacing`

  Distancia entre la línea del tipo no-pauta actual y la pauta más próxima en la dirección de `staff-affinity`, si no hay ninguna línea que no sea una pauta entre las dos, y `staff-affinity` es `UP` o `DOWN`. Si `staff-affinity` es `CENTER`, entonces se usa `nonstaff-relatedstaff-spacing` para las pautas más próximas a los dos lados, incluso aunque aparezcan otras líneas del tipo no-pauta entre la pauta actual y una de las otras. Esto significa que la colocación de una línea que no es una pauta depende tanto de las pautas que la rodean como de las líneas que no son pautas y que la rodean. Establecer la ampliabilidad `stretchability` de uno de estos tipos de espaciado a un valor más pequeño provoca que este espaciado domine. El establecimiento de `stretchability` a un valor mayor hace que dicho espaciado tenga un menor efecto.

`nonstaff-nonstaff-spacing`

  Distancia entre la línea actual del tipo no-pauta y la siguiente línea del tipo no-pauta en la dirección de `staff-affinity`, si las dos están al mismo lado de la pauta relacionada, y `staff-affinity` es `UP` o `DOWN`.

`nonstaff-unrelatedstaff-spacing`

  Distancia entre la línea actual del tipo no-pauta y la pauta en la dirección opuesta de `staff-affinity`, si no hay ninguna otra línea del tipo no-pauta entre las dos, y `staff-affinity` es `UP` o `DOWN`. Se puede usar, por ejemplo, para requerir una cantidad de relleno mínima entre una línea de `Lyrics` y la pauta a la que no pertenece.

#### Propiedades del grob `StaffGrouper`

Las propiedades de `StaffGrouper` se suelen ajustar con una instrucción `\override` en el nivel de `StaffGroup` (o equivalente).

`staff-staff-spacing`

  Distancia entre pautas consecutivas dentro del grupo de pautas actual. La propiedad `staff-staff-spacing` del grob `VerticalAxisGroup` de una pauta individual se puede sobreescribir con distintos ajustes de espaciado para dicha pauta.

`staffgroup-staff-spacing`

  Distancia entre la última pauta del grupo en curso y la pauta que está justo por debajo de ella dentro del mismo sistema, incluso si existen una o más líneas que no son pautas (tales como `Lyrics`) entre las dos pautas. No se aplica al pentagrama o pauta inferior de un sistema. La propiedad `staff-staff-spacing` del grob `VerticalAxisGroup` de una pauta individual se puede sobreescribir con distintos ajustes de espaciado para dicha pauta.

#### Véase también

Referencia de la notación: Variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles, Modificación de las listas-A.

Referencia de funcionamiento interno: Contexts, VerticalAxisGroup, StaffGrouper.

Archivos de inicio: ‘`ly/engraver-init.ly`’, ‘`scm/define-grobs.scm`’.

#### Espaciado de pautas no agrupadas

Las pautas, tales como los pentagramas (`Staff`), pautas de percusión (`DrumStaff`) o de tablatura (`TabStaff`), etc. son contextos que pueden contener uno o más contextos de voz, pero no pueden contener otras pautas.

Las siguientes propiedades afectan al espaciado de las pautas no agrupadas:

- Propiedades de `VerticalAxisGroup`:
  - `default-staff-staff-spacing`
  - `staff-staff-spacing`

Estas propiedades de grob se describen individualmente más arriba; véase Propiedades de espaciado dentro de los sistemas.

Están implicadas ciertas propiedades adicionales para las pautas que son parte de un grupo; véase Espaciado de pautas agrupadas.

El ejemplo siguiente muestra cómo la propiedad `default-staff-staff-spacing` puede afectar al espaciado de pautas no agrupadas. Las mismas sobreescrituras aplicadas a `staff-staff-spacing` tendrían el mismo efecto, pero también se aplicaría en caso de que las pautas estuvieran combinadas en un grupo o grupos.

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff
>         \override VerticalAxisGroup #'default-staff-staff-spacing =
>           #'((basic-distance . 8)
>              (minimum-distance . 7)
>              (padding . 1))
>       }
>     }

>     <<
>       % The very low note here needs more room than 'basic-distance
>       % can provide, so the distance between this staff and the next
>       % is determined by 'padding.
>       \new Staff { b,2 r | }

>       % Here, 'basic-distance provides enough room, and there is no
>       % need to compress the space (towards 'minimum-distance) to make
>       % room for anything else on the page, so the distance between
>       % this staff and the next is determined by 'basic-distance.
>       \new Staff { \clef bass g2 r | }

>       % By setting 'padding to a negative value, staves can be made to
>       % collide.  The lowest acceptable value for 'basic-distance is 0.
>       \new Staff \with {
>         \override VerticalAxisGroup #'default-staff-staff-spacing =
>           #'((basic-distance . 3.5)
>              (padding . -10))
>       } { \clef bass g2 r | }
>       \new Staff { \clef bass g2 r | }
>     >>

#### Véase también

Archivos de inicio: ‘`scm/define-grobs.scm`’.

Fragmentos de código: Spacing.

Referencia de funcionamiento interno: VerticalAxisGroup.

#### Espaciado de pautas agrupadas

En partituras grandes como las orquestales, es común colocar los pentagramas en grupos. El espacio entre los grupos suele ser mayor que el espacio que hay entre los pentagramas dentro del mismo grupo.

Los grupos de pautas, Staff-groups (tales como `StaffGroup`, `ChoirStaff`, etc.) son contextos que pueden contener al mismo tiempo uno o más pentagramas o pautas.

Las siguientes propiedades afectan al espaciado de las pautas dentro de los grupos:

- Propiedades de `VerticalAxisGroup`:
  - `staff-staff-spacing`
- Propiedades de `StaffGrouper`:
  - `staff-staff-spacing`
  - `staffgroup-staff-spacing`

Estas propiedades de grob se describen individualmente más arriba; véase Propiedades de espaciado dentro de los sistemas.

El ejemplo siguiente muestra cómo pueden afectar las propiedades del grob `StaffGrouper` al espaciado de las pautas agrupadas:

>     \layout {
>       \context {
>         \Score
>         \override StaffGrouper #'staff-staff-spacing #'padding = #0
>         \override StaffGrouper #'staff-staff-spacing #'basic-distance = #1
>       }
>     }

>     <<
>       \new PianoStaff \with {
>         \override StaffGrouper #'staffgroup-staff-spacing #'basic-distance = #20
>       } <<
>         \new Staff { c'1 }
>         \new Staff { c'1 }
>       >>

>       \new StaffGroup <<
>         \new Staff { c'1 }
>         \new Staff { c'1 }
>       >>
>     >>

#### Véase también

Archivos de inicio: ‘`scm/define-grobs.scm`’.

Fragmentos de código: Spacing.

Referencia de funcionamiento interno: VerticalAxisGroup, StaffGrouper.

#### Espaciado de las líneas que no son pautas

Las Líneas que no son pautas (tales como `Lyrics`, `ChordNames`, etc.) son contextos cuyos objetos de presentación se imprimen como pentagramas (es decir, en líneas horizontales dentro de los sistemas). Específicamente, las líneas que no son pautas son contextos del tipo no-pauta que crean el objeto de presentación `VerticalAxisGroup`.

Las siguientes propiedades afectan al espaciado de las líneas que no son pautas:

- Propiedades de `VerticalAxisGroup`:
  - `staff-affinity`
  - `nonstaff-relatedstaff-spacing`
  - `nonstaff-nonstaff-spacing`
  - `nonstaff-unrelatedstaff-spacing`

Estas propiedades de grob se describen individualmente más arriba; véase Propiedades de espaciado dentro de los sistemas.

El ejemplo siguiente muestra cómo la propiedad `nonstaff-nonstaff-spacing` puede afectar el espaciado de líneas consecutivas que no son pautas. Aquí, mediante el establecimiento de la clave de ampliabilidad `stretchability` a un valor muy grande, la línea de letra es capaz de ampliarse mucho más de lo que es usual:

>     \layout {
>       \context {
>         \Lyrics
>         \override VerticalAxisGroup
>           #'nonstaff-nonstaff-spacing #'stretchability = #1000
>       }
>     }

>     \new StaffGroup
>     <<
>       \new Staff \with {
>         \override VerticalAxisGroup #'staff-staff-spacing = #'((basic-distance . 30))
>       } { c'1 }
>       \new Lyrics \with {
>         \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #UP
>       } \lyricmode { up }
>       \new Lyrics \with {
>         \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #CENTER
>       } \lyricmode { center }
>       \new Lyrics \with {
>         \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
>       } \lyricmode { down }
>       \new Staff { c'1 }
>     >>

#### Véase también

Archivos de inicio: ‘`ly/engraver-init.ly`’, ‘`scm/define-grobs.scm`’.

Fragmentos de código: Spacing.

Referencia de funcionamiento interno: Contexts, VerticalAxisGroup.

### 4.4.2 Posicionamiento explícito de los pentagramas y los sistemas

Una forma de entender los mecanismos del espaciado vertical flexible que se han explicado más arriba es como una colección de ajustes que controlan la cantidad de relleno vertical entre los pentagramas y los sistemas.

Es posible enfrentarse al espaciado vertical de una forma distinta utilizando `NonMusicalPaperColumn #'line-break-system-details`. Mientras que los mecanismos del espaciado vertical flexible especifican relleno vertical, `NonMusicalPaperColumn #'line-break-system-details` puede especificar posiciones verticales exactas sobre la página.

`NonMusicalPaperColumn #'line-break-system-details` acepta una lista asociativa de tres ajustes diferentes:

- `X-offset` (desplazamiento en X)
- `Y-offset` (desplazamiento en Y)
- `alignment-distances` (distancias de alineación)

Las sobreescrituras de los objetos gráficos, entre ellas las de `NonMusicalPaperColumn` que aparecen más abajo, pueden ocurrir en tres lugares distintos dentro de un archivo de entrada:

- directamente en medio de las notas
- en un bloque `\context`
- en el bloque `\with`

Cuando sobreescribimos `NonMusicalPaperColumn`, usamos la instrucción `\override` usual en los bloques `\context` y en el bloque `\with`. Por otra parte, cuando sobreescribimos `NonMusicalPaperColumn` en medio de las notas, debemos usar la instrucción especial `\overrideProperty`. He aquí algunas sobreescrituras de `NonMusicalPaperColumn` de ejemplo con la instrucción especial `\overrideProperty`:

>     \overrideProperty NonMusicalPaperColumn
>       #'line-break-system-details #'((X-offset . 20))

>     \overrideProperty NonMusicalPaperColumn
>       #'line-break-system-details #'((Y-offset . 40))

>     \overrideProperty NonMusicalPaperColumn
>       #'line-break-system-details #'((X-offset . 20)
>                                      (Y-offset . 40))

>     \overrideProperty NonMusicalPaperColumn
>       #'line-break-system-details #'((alignment-distances . (15)))

>     \overrideProperty NonMusicalPaperColumn
>       #'line-break-system-details #'((X-offset . 20)
>                                      (Y-offset . 40)
>                                      (alignment-distances . (15)))

Para entender cómo funciona cada uno de los distintos ajustes, empezamos observando un ejemplo que no incluye absolutamente ninguna sobreescritura.

>     \header { tagline = ##f }
>     \paper { left-margin = 0\mm }
>     \book {
>       \score {
>         <<
>           \new Staff <<
>             \new Voice {
>               s1*5 \break
>               s1*5 \break
>               s1*5 \break
>             }
>             \new Voice { \repeat unfold 15 { c'4 c' c' c' } }
>           >>
>           \new Staff {
>             \repeat unfold 15 { d'4 d' d' d' }
>           }
>         >>
>       }
>     }

Esta partitura mantiene aislada la información de los saltos de línea y de página en una voz dedicada a ello. Esta técnica de crear una voz de saltos ayuda a mantener separada de la escritura de notas conforme el ejemplo se vuelve más complicado. Consulte Utilizar una voz adicional para los saltos de línea.

Los saltos explícitos dividen la música de forma regular en seis compases por línea. El espaciado vertical es el resultado de los ajustes predeterminados de LilyPond. Para establecer explícitamente el punto de origen vertical de cada sistema, podemos establecer el par `Y-offset` en el atributo `line-break-system-details` del grob (objeto gráfico) `NonMusicalPaperColumn`:

>     \header { tagline = ##f }
>     \paper { left-margin = 0\mm }
>     \book {
>       \score {
>         <<
>           \new Staff <<
>             \new Voice {
>               \overrideProperty #"Score.NonMusicalPaperColumn"
>                 #'line-break-system-details #'((Y-offset . 0))
>               s1*5 \break
>               \overrideProperty #"Score.NonMusicalPaperColumn"
>                 #'line-break-system-details #'((Y-offset . 40))
>               s1*5 \break
>               \overrideProperty #"Score.NonMusicalPaperColumn"
>                 #'line-break-system-details #'((Y-offset . 80))
>               s1*5 \break
>             }
>             \new Voice { \repeat unfold 15 { c'4 c' c' c' } }
>           >>
>           \new Staff {
>             \repeat unfold 15 { d'4 d' d' d' }
>           }
>         >>
>       }
>     }

Observe que `line-break-system-details` toma una lista asociativa de una cantidad de valores potencialmente elevada, pero aquí sólo fijamos un valor. Observe también que aquí la propiedad `Y-offset` determina la posición vertical exacta sobre la página en la que se trazará cada uno de los nuevos sistemas.

Ahora que hemos establecido explícitamente el punto de origen vertical de cada sistema, podemos también establecer manualmente las distancias verticales entre los pentagramas dentro de cada sistema. Lo hacemos usando la subpropiedad `alignment-distances` de `line-break-system-details`.

>     \header { tagline = ##f }
>     \paper { left-margin = 0\mm }
>     \book {
>       \score {
>         <<
>           \new Staff <<
>             \new Voice {
>               \overrideProperty #"Score.NonMusicalPaperColumn"
>                 #'line-break-system-details #'((Y-offset . 20)
>                                                (alignment-distances . (15)))
>               s1*5 \break
>               \overrideProperty #"Score.NonMusicalPaperColumn"
>                 #'line-break-system-details #'((Y-offset . 60)
>                                                (alignment-distances . (15)))
>               s1*5 \break
>               \overrideProperty #"Score.NonMusicalPaperColumn"
>                 #'line-break-system-details #'((Y-offset . 100)
>                                                (alignment-distances . (15)))
>               s1*5 \break
>             }
>             \new Voice { \repeat unfold 15 { c'4 c' c' c' } }
>           >>
>           \new Staff {
>             \repeat unfold 15 { d'4 d' d' d' }
>           }
>         >>
>       }
>     }

Observe que aquí asignamos dos valores distintos al atributo `line-break-system-details` del grob `NonMusicalPaperColumn`. Aunque el atributo alist de `line-break-system-details` acepta muchos parámetros de espaciado adicionales (entre ellos, por ejemplo, un par `X-offset` correspondiente), sólo tenemos que establecer el desplazamiento `Y-offset` y los pares `alignment-distances` para controlar el punto de origen vertical de cada sistema y pentagrama. Finalmente, observe que `alignment-distances` especifica el posicionamiento vertical de los pentagramas pero no de los grupos de pentagramas.

>     \header { tagline = ##f }
>     \paper { left-margin = 0\mm }
>     \book {
>       \score {
>         <<
>           \new Staff <<
>             \new Voice {
>               \overrideProperty #"Score.NonMusicalPaperColumn"
>                 #'line-break-system-details #'((Y-offset . 0)
>                                                (alignment-distances . (30 10)))
>               s1*5 \break
>               \overrideProperty #"Score.NonMusicalPaperColumn"
>                 #'line-break-system-details #'((Y-offset . 60)
>                                                (alignment-distances . (10 10)))
>               s1*5 \break
>               \overrideProperty #"Score.NonMusicalPaperColumn"
>                 #'line-break-system-details #'((Y-offset . 100)
>                                                (alignment-distances . (10 30)))
>               s1*5 \break
>             }
>             \new Voice { \repeat unfold 15 { c'4 c' c' c' } }
>           >>
>           \new StaffGroup <<
>             \new Staff { \repeat unfold 15 { d'4 d' d' d' } }
>             \new Staff { \repeat unfold 15 { e'4 e' e' e' } }
>           >>
>         >>
>       }
>     }

Algunos puntos que tener en cuenta:

- Al usar `alignment-distances`, la letra y otras líneas que no son pautas, no cuentan como un pentagrama.
- Las unidades de los números que se pasan a `X-offset`, `Y-offset` y `alignment-distances` se interpretan como múltiplos de la distancia entre líneas de pentagrama adyacentes. Los valores positivos mueven a los pentagramas y a la letra hacia arriba, los valores negativos mueven los pentagramas y la letra hacia abajo.
- A causa de que los ajustes a `NonMusicalPaperColumn #'line-break-system-details` dados aquí permiten el posicionamiento de pentagramas y sistemas en cualquier lugar de la página, es posible violar los márgenes o los límites del papel, o incluso imprimir pentagramas o sistemas unos encima de otros. Esto se evitaría pasando a los diferentes ajustes unos valores razonables.

#### Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

### 4.4.3 Evitar las colisiones verticales

Podemos decir intuitivamente que algunos objetos de la notación musical pertenecen al pentagrama y otros se sitúan fuera del pentagrama. Entre los objetos que pertenecen al exterior del pentagrama están las marcas de ensayo, las marcas textuales y las indicaciones de dinámica (en lo sucesivo, les llamaremos objetos fuera del pentagrama). La regla de LilyPond para la colocación vertical de los objetos fuera del pentagrama es ponerlos tan cerca del pentagrama como sea posible pero no tan próximos como para que choquen con otro objeto.

LilyPond utiliza la propiedad `outside-staff-priority` para determinar si un grob es un objeto fuera del pentagrama: si `outside-staff-priority` es un número, el grob es un objeto fuera del pentagrama. Además, `outside-staff-priority` informa a LilyPond en qué orden se debe situar los objetos.

En primer lugar, LilyPond sitúa todos los objetos que no pertenecen al exterior del pentagrama. Después ordena los objetos fuera del pentagrama de acuerdo a su prioridad `outside-staff-priority` (en orden creciente). LilyPond toma los objetos fuera del pentagrama uno a uno y los coloca de forma que no choquen con ningún objeto que ya haya sido colocado. Esto es, si dos grobs fuera del pentagrama compiten por el mismo espacio, el que tiene la prioridad `outside-staff-priority` más baja se colocará más próximo al pentagrama.

>     c4_"Text"\pp
>     r2.
>     \once \override TextScript #'outside-staff-priority = #1
>     c4_"Text"\pp % this time the text will be closer to the staff
>     r2.
>     % by setting outside-staff-priority to a non-number,
>     % we disable the automatic collision avoidance
>     \once \override TextScript #'outside-staff-priority = ##f
>     \once \override DynamicLineSpanner #'outside-staff-priority = ##f
>     c4_"Text"\pp % now they will collide

El relleno vertical entre un objeto fuera del pentagrama y los grobs posicionados previamente se puede controlar con `outside-staff-padding`.

>     \once \override TextScript #'outside-staff-padding = #0
>     a'^"This text is placed very close to the note"
>     \once \override TextScript #'outside-staff-padding = #3
>     c^"This text is padded away from the previous text"
>     c^"This text is placed close to the previous text"

De forma predeterminada, los objetos fuera del pentagrama se colocan sólo para evitar una colisión horizontal con los grobs posicionados previamente. Esto puede llevar a situaciones en las que los objetos se colocan muy próximos entre sí en el sentido horizontal. El espacio vertical entre pentagramas se puede fijar también de manera que los objetos fuera del pentagrama se sitúen de forma intercalada. El establecimiento del relleno horizontal `outside-staff-horizontal-padding` ocasiona que un objeto se desplace verticalmente para que tal situación no ocurra.

>     % the markup is too close to the following note
>     c4^"Text"
>     c4
>     c''2
>     % setting outside-staff-horizontal-padding fixes this
>     R1
>     \once \override TextScript #'outside-staff-horizontal-padding = #1
>     c,,4^"Text"
>     c4
>     c''2

#### Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

## 4.5 Espaciado horizontal

### 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal

El motor de espaciado traduce las diferencias en las duraciones a distancias ampliables (‘muelles’) de distintas longitudes. Las duraciones más largas reciben un espacio mayor y las duraciones más cortas reciben menos. Las duraciones más breves reciben un espacio de tamaño fijo (que se controla mediante `shortest-duration-space` en el objeto SpacingSpanner). Cuanto más larga es la duración, más espacio recibe: al doblar una duración se añade un espacio de tamaño fijo (este tamaño se controla mediante `spacing-increment`) a la nota.

Por ejemplo, la pieza siguiente contiene numerosas blancas, negras y corcheas; la corchea va seguida de un ancho de cabeza de blanca (ACB). La negra va seguida de 2 ACB, la blanca por 3 ACB, etc.

>     c2 c4. c8 c4. c8 c4. c8 c8
>     c8 c4 c4 c4

Normalmente, el valor de `spacing-increment` está establecido en 1.2 espacios de pentagrama, lo que es aproximadamente el ancho de una cabeza, y `shortest-duration-space` está establecido en 2.0, lo que significa que la nota más breve recibe 2.4 espacios de pentagrama (2.0 multiplicado por el `spacing-increment`) de espacio horizontal. Este espacio se cuenta a partir del borde izquierdo del símbolo, de manera que las notas más breves van seguidas generalmente por un espacio de 1 ACB.

Si siguiésemos el procedimiento anterior exactamente, entonces la adición de una sola fusa a una partitura que usa corcheas y semicorcheas, aumentaría enormemente la anchura de la partitura completa. La nota más breve ya no es la semicorchea, sino la fusa, añadiendo así 1 ACB a cada una de las notas. Para evitarlo, la duración más breve a efectos de espaciado no es la nota más breve de la partitura, sino la que ocurre con más frecuencia.

La duración más breve que es más común se determina de la siguiente manera: en cada compás se determina la duración más breve. La menor duración más común se toma como base para el espaciado, habiendo estipulado que esta duración menor siempre debe ser igual o menor que una corchea. La duración más breve se imprime cuando se ejecuta `lilypond` con la opción `--verbose`.

Estas duraciones también se pueden personalizar. Si establecemos la `common-shortest-duration` en SpacingSpanner, entonces éste establece la duración base para el espaciado. La duración máxima para esta base (normalmente una corchea), se fija a través de `base-shortest-duration`.

Las notas que son aún más breves que la nota común más breve van seguidas por un espacio proporcional a su duración en relación con la nota común más breve. Así pues, si fuésemos a añadir tan sólo algunas semicorcheas al ejemplo anterior, irían seguidas por medio ACB:

>     c2 c4. c8 c4. c16[ c] c4. c8 c8 c8 c4 c4 c4

En el Ensayo sobre grabado musical automatizado, se explicó que las direcciones de las plicas influyen en el espaciado (véase Espaciado óptico). Esto se controla con la propiedad `stem-spacing-correction` en el objeto NoteSpacing. Estos se generan para cada uno de los contextos de Voice. El objeto `StaffSpacing` (generado en el contexto de Staff) contiene la misma propiedad para controlar el espaciado de las líneas de plica o divisorias. El ejemplo siguiente muestra estas correcciones, una vez con los valores predeterminados y otra con correcciones exageradas:

Está contemplada la notación proporcional; consulte Notación proporcional.

#### Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

Referencia de funcionamiento interno: SpacingSpanner, NoteSpacing, StaffSpacing, NonMusicalPaperColumn.

Ensayo sobre grabado musical automatizado: Espaciado óptico.

#### Advertencias y problemas conocidos

No existe ningún mecanismo conveniente para sobreescribir el espaciado manualmente. Se puede usar el siguiente rodeo para insertar espacio adicional en una partitura, ajustando el valor del relleno en la medida necesaria.

>      \override Score.NonMusicalPaperColumn #'padding = #10

No existe ningún rodeo para disminuir la magnitud de la separación.

### 4.5.2 Área de espaciado nueva

Se pueden iniciar secciones nuevas con diferentes parámetros de espaciado, con `newSpacingSection`. Esto es útil cuando hay secciones que tienen distinta noción de las notas largas y cortas.

En el ejemplo siguiente, el cambio de compás introduce una sección nueva, y por ello las semicorcheas se separan de manera más amplia.

>     \time 2/4
>     c4 c8 c
>     c8 c c4 c16[ c c8] c4
>     \newSpacingSection
>     \time 4/16
>     c16[ c c8]

La instrucción `\newSpacingSection` crea un nuevo objeto `SpacingSpanner`, y de ahí que se puedan usar nuevas instrucciones de sobreescritura `\override` en dicho punto.

#### Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

Referencia de funcionamiento interno: SpacingSpanner.

### 4.5.3 Cambiar el espaciado horizontal

Se puede alterar el espaciado horizontal con la propiedad `base-shortest-duration`. Aquí compararemos la misma música, una vez sin alterar la propiedad, y luego alterándola. Los valores mayores de `ly:make-moment` producen música más pequeña. Observe que `ly:make-moment` construye una duración, por lo que `1 4` es una duración mayor que `1 16`.

    \score {
      \relative c'' {
        g4 e e2 | f4 d d2 | c4 d e f | g4 g g2 |
        g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
        d4 d d d | d4 e f2 | e4 e e e | e4 f g2 |
        g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
      }
    }

    \score {
      \relative c'' {
        g4 e e2 | f4 d d2 | c4 d e f | g4 g g2 |
        g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
        d4 d d d | d4 e f2 | e4 e e e | e4 f g2 |
        g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
      }
      \layout {
        \context {
          \Score
          \override SpacingSpanner
            #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 16)
        }
      }
    }

#### Fragmentos de código seleccionados

De forma predeterminada, el espaciado en los grupos de valoración especial depende de varios factores ajenos a la duración (como alteraciones, cambios de clave, etc.). Para pasar por alto estos símbolos y forzar un espaciado de duraciones iguales uniforme, use `Score.SpacingSpanner #'uniform-stretching`. Esta propiedad sólo puede cambiarse al principio de la partitura:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \times 4/5 {
>             c8 c8 c8 c8 c8
>           }
>           c8 c8 c8 c8
>         }
>         \new Staff {
>           c8 c8 c8 c8
>           \times 4/5 {
>             c8 c8 c8 c8 c8
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \override SpacingSpanner #'uniform-stretching = ##t
>         }
>       }
>     }

Cuando se establece `strict-note-spacing`, las notas se separan sin tener en cuenta las claves, líneas divisorias ni notas de adorno:

>     \override Score.SpacingSpanner #'strict-note-spacing = ##t
>     \new Staff { c8[ c \clef alto c \grace { c16[ c] } c8 c c]  c32[ c32] }

#### Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

### 4.5.4 Longitud de la línea

Los ajustes más básicos que influyen en el espaciado son `indent` y `line-width`. Se definen en el bloque `\layout`. Controlan el sangrado de la primera línea de música y la longitud de las líneas.

Si se fija un valor verdadero para `ragged-right` en el bloque `\layout`, entonces los sistemas terminan en su longitud horizontal natural, en lugar de repartirse horizontalmente hasta llenar toda la línea. Esto es útil para fragmentos cortos, y para comprobar qué tan apretado es el espaciado natural. El valor normal predeterminado es falso, pero si la partitura tiene un solo sistema, el valor predeterminado es verdadero.

La opción `ragged-last` es similar a `ragged-right`, pero afecta sólo a la última línea de la pieza. No se efectúa ninguna restricción sobre dicha línea. El resultado es similar al formateo de los párrafos de texto. En un párrafo, la última línea sencillamente ocupa su longitud horizontal natural.

>     \layout {
>       indent = #0
>       line-width = #150
>       ragged-last = ##t
>     }

#### Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

### 4.5.5 Notación proporcional

LilyPond contempla la notación proporcional, un tipo de espaciado horizontal en el que cada nota consume una medida horizontal que equivale exactamente a su duración rítmica. Este tipo de espaciado proporcional es comparable al espaciado horizontal hecho sobre un papel milimetrado. Ciertas partituras del finales del s.XX y principios del s.XXI utilizan notación proporcional para clarificar relaciones rítmicas complejas o para facilitar la colocación de líneas cronométricas u otros gráficos directamente en la partitura.

LilyPond contempla cinco ajustes distintos para la notación proporcional, que se pueden usar solos o combinados:

- `proportionalNotationDuration`
- `uniform-stretching`
- `strict-note-spacing`
- `\remove Separating_line_group_engraver`
- `\override PaperColumn #'used = ##t`

En los ejemplos que siguen, exploramos el uso de estos cinco ajustes de la notación proporcional y examinamos la forma en que interactúan.

Comenzamos con el siguiente ejemplo de un solo compás, que usa un espaciado clásico sin justificación por la derecha.

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \times 4/5 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>       >>
>     }

Observe que la blanca que inicia el compás ocupa mucho menos de la mitad de todo el espacio horizontal del compás. De forma similar, las semicorcheas y el cinquillo de semicorcheas con que finaliza el compás ocupan en conjunto mucho más de la mitad de todo el espacio horizontal del compás.

En el grabado clásico, este espaciado puede ser exactamente el que deseamos porque podemos tomar prestado el espacio horizontal de la blanca y conservar el espacio horizontal a lo largo del compás como un todo.

Por otro lado, si queremos insertar una línea de tiempo graduada o algún otro gráfico encima o debajo de la partitura, necesitamos la notación proporcional. Se activa la notación proporcional con el ajuste `proportionalNotationDuration`.

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \times 4/5 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>       >>
>      \layout {
>         \context {
>           \Score
>           proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 20)
>         }
>       }
>     }

La blanca al principio del compás y las notas rápidas de la segunda mitad del compás ocupan ahora cantidades iguales de espacio horizontal. Podríamos colocar una línea de tiempo graduada o un gráfico encima o debajo de este ejemplo.

El ajuste `proportionalNotationDuration` es un ajuste de contexto que reside en `Score`. Recordemos que los ajustes de contexto aparecen en uno de tres posibles lugares del archivo de entrada: en un bloque `\with`, en un bloque `\context`, o directamente entre la música precedido por la instrucción `\set`. Como con todos los ajustes de contexto, el usuario puede elegir en cuál de los tres lugares diferentes prefiere establecer el valor de `proportionalNotationDuration`.

El ajuste `proportionalNotationDuration` acepta un solo argumento, que es la duración de referencia contra el que se aplica el espaciado de toda la música. La función Scheme de LilyPond `make-moment` acepta dos argumentos: un numerador y un denominador que, juntos, expresan una cierta fracción de redonda. La llamada `#(ly:make-moment 1 20)`, por tanto, produce una duración de referencia de una nota de un veinteavo de redonda (semicorcheas de cinquillo). Son también posibles valores como `#(ly:make-moment 1 16)`, `#(ly:make-moment 1 8)` y `#(ly:make-moment 3 97)`.

¿Cómo seleccionamos la duración correcta de referencia para pasarla a `proportionalNotationDuration`? Normalmente mediante un proceso de ensayo y error, comenzando con una duración cercana a la más rápida (o más breve) duración de la pieza. Las duraciones de referencia más pequeñas aplican un espaciado más suelto; las duraciones de referencia más largas aplican un espaciado más apretado.

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \times 4/5 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 8)
>         }
>       }
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \times 4/5 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 16)
>         }
>       }
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \times 4/5 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 32)
>         }
>       }
>     }

Observe que una duración de referencia demasiado grande (como la corchea, en el ejemplo de arriba) produce un espaciado excesivamente apretado y puede ser causa de colisiones entre las cabezas de nota. Observe también que la notación proporcional en general ocupa más espacio horizontal que el espaciado clásico. El espaciado proporcional aporta claridad rítmica a expensas del espacio horizontal.

Ahora veremos cómo espaciar de forma óptima grupos de valoración especial que se superponen.

Empezamos por examinar qué le ocurre a nuestro ejemplo original, con espaciado clásico, cuando añadimos un segundo pentagrama con un tipo diferente de grupo especial.

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \times 4/5 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>         \new RhythmicStaff {
>           \times 8/9 {
>             c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8
>           }
>         }
>       >>
>     }

El espaciado es defectuoso porque las notas regularmente espaciadas del pentagrama inferior no se amplían de manera uniforme. Los grabados clásicos incluyen muy pocos tresillos complejos y así las reglas del grabado clásico pueden generar este tipo de resultado. El establecimiento de `proportionalNotationDuration` lo soluciona.

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \times 4/5 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>         \new RhythmicStaff {
>           \times 8/9 {
>             c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 20)
>         }
>       }
>     }

Pero si observamos con mucho cuidado podremos ver que las notas de la segunda mitad del 9-illo están espaciadas de forma ligeramente más ancha que las de la primera mitad del 9-illo. Para asegurar una ampliación uniforme, activamos `uniform-stretching`, que es una propiedad de `SpacingSpanner`.

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \times 4/5 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>         \new RhythmicStaff {
>           \times 8/9 {
>             c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 20)
>           \override SpacingSpanner #'uniform-stretching = ##t
>         }
>       }
>     }

Nuestro ejemplo de dos pentagramas ahora está espaciado exactamente, nuestras relaciones rítmicas son visualmente claras, y podemos incluir una línea de tiempo graduada o un gráfico, si queremos.

Observe que el paquete de notación proporcional de LilyPond espera que todas las partituras proporcionales establezcan el atributo `uniform-stretching` de `SpacingSpanner` al valor ##t. El establecimiento de `proportionalNotationDuration` sin ajustar también el atributo `uniform-stretching` de `SpacingSpanner` al valor ##t causará, por ejemplo, que los desplazamientos (`skips`) consuman una cantidad de espacio horizontal incorrecta.

El `SpacingSpanner` es un grob abstracto que reside en el contexto de `Score`. Como con nuestros ajustes de `proportionalNotationDuration`, las sobreescrituras al `SpacingSpanner` sólo pueden ocurrir en uno de estos tres lugares dentro del archivo de entrada: en el bloque `\with`, en el bloque `\context` o directamente dentro de la escritura de notas.

De manera predeterminada, sólo hay un `SpacingSpanner` por `Score`. Esto supone que, por omisión, `uniform-stretching` está activado para la partitura completa o desactivado para la partitura completa. Sin embargo, podemos sobreescribir este comportamiento y activar distintas posibilidades de espaciado en distintos lugares de la partitura. Lo hacemos con la instrucción `\newSpacingSection`. Consulte Área de espaciado nueva para más información.

A continuación examinamos los efectos del grabador `Separating_line_group_engraver` y veremos por qué las partituras proporcionales con frecuencia eliminan este grabador. El ejemplo siguiente muestra que hay una pequeña cantidad de espacio “preliminar” justo antes de la primera nota de cada sistema.

>     \paper {
>       indent = #0
>     }

>     \new Staff {
>       c'1
>       \break
>       c'1
>     }

Esta cantidad de espacio preliminar es la misma ya sea después de una indicación de compás, una armadura o una clave. El grabador `Separating_line_group_engraver` es responsable de este espacio. La eliminación de `Separating_line_group_engraver` reduce este espacio a cero.

>     \paper {
>       indent = #0
>     }

>     \new Staff \with {
>       \remove Separating_line_group_engraver
>     } {
>       c'1
>       \break
>       c'1
>     }

Los elementos no musicales como la indicación de compás, la armadura, la clave y las alteraciones son problemáticos en notación proporcional. Ninguno de estos elementos tiene duración rítmica. Pero todos ellos consumen espacio horizontal. Las distintas partituras proporcionales abordan este problema de distinta manera.

Sería posible evitar los problemas de espaciado con las armaduras, simplemente evitando tenerlas. Esta es una opción válida pues casi todas las partituras proporcionales son música contemporánea. Lo mismo puede valer para las indicaciones de compás, especialmente para las partituras que incluyen una línea de tiempo graduada u otro gráfico. Pero estas partituras son excepcionales y casi todas las partituras proporcionales incluyen al menos unas pocas indicaciones de compás. Las claves y las alteraciones son aún más esenciales.

Así pues ¿qué estrategias existen para el espaciado de los elementos no musicales en un contexto proporcional? Una buena opción es la propiedad `strict-note-spacing` de `SpacingSpanner`. Compare las dos partituras siguientes:

>     \new Staff {
>       \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 16)
>       c''8
>       c''8
>       c''8
>       \clef alto
>       d'8
>       d'2
>     }

>     \new Staff {
>       \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 16)
>       \override Score.SpacingSpanner #'strict-note-spacing = ##t
>       c''8
>       c''8
>       c''8
>       \clef alto
>       d'8
>       d'2
>     }

Las dos partituras son proporcionales, pero el espaciado de la primera es muy suelto a causa del cambio de clave. Sin embargo, el espaciado de la segunda partitura se mantiene estricto, porque `strict-note-spacing` está activado. La activación de `strict-note-spacing` hace que el ancho de las indicaciones de compás, armaduras, cambios de clave y alteraciones no tomen parte en el algoritmo de espaciado.

Además de los ajustes dados aquí, hay otros que aparecen con frecuencia en las partituras proporcionales. Entre ellos están:

- `\override SpacingSpanner #'strict-grace-spacing = ##t`
- `tupletFullLength = ##t`
- `\override Beam #'breakable = ##t`
- `\override Glissando #'breakable = ##t`
- `\override TextSpanner #'breakable = ##t`
- `\remove Forbid_line_break_engraver in the Voice context`

Estos ajustes dan a las notas de adorno un espaciado estricto, extienden los corchetes de grupo especial para que marquen tanto los puntos de comienzo como de final, y permiten que los elementos de extensión se dividan entre los sistemas y las páginas. Consulte las partes respectivas del manual para ver estos ajustes relacionados.

#### Véase también

Referencia de la notación: Área de espaciado nueva.

Fragmentos de código: Spacing.

## 4.6 Encajar la música en menos páginas

En ocasiones, podemos terminar con uno o dos pentagramas en una segunda página (o tercera, o cuarta...). Es fastidioso, especialmente cuando vemos que las páginas anteriores parecen tener espacio de sobra.

Al investigar los problemas de disposición, una herramienta de valor incalculable es `annotate-spacing`. Esta instrucción imprime los valores de un cierto número de variables de espaciado; para ver más detalles consulte la sección siguiente, Mostrar el espaciado.

### 4.6.1 Mostrar el espaciado

Para presentar gráficamente las dimensiones de las variables de disposición vertical que pueden verse alteradas por el formato de la página, establezca `annotate-spacing` en el bloque `\paper`:

>     #(set-default-paper-size "a6" 'landscape)
>     \book {
>       \score { { c4 } }
>       \paper { annotate-spacing = ##t }
>     }

Todas las dimensiones de disposición se muestran en espacios de pentagrama, independientemente de las unidades especificadas en los bloques `\paper` o `\layout`. En el ejemplo anterior, `paper-height` tiene un valor de 59.75 `staff-spaces` (espacios de pentagrama), y el `staff-size` (tamaño del pentagrama) es de 20 puntos, el valor predeterminado. Observe que:

1 punto | = (25.4/72.27) mm
1 staff-space | = (`staff-size`)/4 pts
| = (`staff-size`)/4 * (25.4/72.27) mm

En este caso, un `staff-space` equivale aproximadamente a 1.757mm. Así, la medida `paper-height` de 59.75 `staff-spaces` equivale a 105 milímetros, la altura de una hoja `a6` en orientación apaisada. Las parejas (a,b) son intervalos, donde a es el límite inferior y b es el límite superior del intervalo.

#### Véase también

Referencia de la notación: Establecer el tamaño del pentagrama.

Fragmentos de código: Spacing.

### 4.6.2 Cambiar el espaciado

La salida de `annotate-spacing` revela las dimensiones verticales con gran detalle. Para ver más detalles acerca de la modificación de los márgenes y otras variables de diseño de la página, consulte Disposición de la página.

Aparte de los márgenes, hay algunas otras opciones para ahorrar espacio:

- Forzar los sistemas para que se junten lo más posible entre sí (de forma que quepan la mayor cantidad de ellos en la página) y al mismo tiempo estén espaciados de forma que no exista un espacio vacío en la parte baja del papel.

  >     \paper {
  >       system-system-spacing = #'((basic-distance . 0.1) (padding . 0))
  >       ragged-last-bottom = ##f
  >       ragged-bottom = ##f
  >     }

- Forzar el número de sistemas. Puede ser de utilidad de dos formas. Si tan sólo se establece un valor, incluso el mismo valor que el número de sistemas que se están trazando de forma predeterminada, ello ocasionará a veces que se traten de introducir más sistemas en cada página, pues en este caso se omite un paso en que se produce una estimación, dando así un encaje mejor en cada página. Asimismo, el forzar una reducción neta en el número de sistemas puede producir el ahorro de una página adicional. Por ejemplo, si la disposición predeterminada tiene 11 sistemas, la asignación siguiente fuerza una disposición con 10 sistemas.

  >     \paper {
  >       system-count = #10
  >     }

- Evitar (o reducir en número) los objetos que aumentan el tamaño vertical de un sistema. Por ejemplo, las repeticiones de primera y segunda vez (o repeticiones con finales alternativos) necesitan espacio adicional. Si estas repeticiones se reparten a lo largo de dos sistemas, ocupan más espacio que un sistema con las casillas de repetición y otro sistema sin ellas. Por ejemplo, las indicaciones dinámicas que se ‘salen’ de un sistema se pueden acercar al pentagrama:

  >     e4 c g\f c
  >     e4 c g-\tweak #'X-offset #-2.7 -\tweak #'Y-offset #2.5 \f c

- Alterar el espaciado horizontal por medio de `SpacingSpanner`. Para ver más detalles, consulte Cambiar el espaciado horizontal. El ejemplo siguiente ilustra el espaciado predeterminado:

  >     \score {
  >       \relative c'' {
  >         g4 e e2 |
  >         f4 d d2 |
  >         c4 d e f |
  >         g4 g g2 |
  >         g4 e e2 |
  >       }
  >     }

  El ejemplo siguiente modifica `common-shortest-duration` de un valor de `1/4` (negra) a `1/2` (blanca). La negra es la nota más común y la más breve del ejemplo, por lo que al agrandar esta duración se produce un efecto de ‘apretujamiento’:

  >     \score {
  >       \relative c'' {
  >         g4 e e2 |
  >         f4 d d2 |
  >         c4 d e f |
  >         g4 g g2 |
  >         g4 e e2 |
  >       }
  >       \layout {
  >         \context {
  >           \Score
  >           \override SpacingSpanner
  >             #'common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
  >         }
  >       }
  >     }

  La propiedad `common-shortest-duration` no se puede modificar de manera dinámica, por lo que se debe situar siempre dentro de un bloque `\context` de forma que se aplique a la partitura completa.

#### Véase también

Referencia de la notación: Disposición de la página, Cambiar el espaciado horizontal.

Fragmentos de código: Spacing.

# 5. Cambiar los valores por omisión

El objetivo del diseño de LilyPond es proporcionar la más alta calidad de los resultados, de forma predeterminada. A pesar de ello, podría tener que cambiar este resultado predeterminado. La disposición sobre el papel se controla a través de un amplio número de ‘botones e interruptores’ llamados en su conjunto ‘propiedades’. En el Manual de aprendizaje podemos encontrar una introducción en forma de tutorial al acceso y modificación de estas propiedades, véase Trucar la salida. Éste debería leerse en primer lugar. Este capítulo cubre un terreno similar, pero con un estilo más adecuado para un manual de referencia.

La descripción definitiva de los controles que están disponibles para su ajuste fino están en un documento aparte: la Referencia de funcionamiento interno. Dicho manual relaciona todas las variables, funciones y opciones que se encuentran disponibles en LilyPond. Está escrito como un documento HTML, que se puede encontrar en línea, pero que también va incluido en el paquete de la documentación de LilyPond.

Internamente, LilyPond utiliza el lenguaje Scheme (un dialecto de LISP) para aportar la infraestructura. La sobreescritura de las decisiones de disposición da acceso efectivo a las interioridades del programa, lo que requiere código de Scheme como entrada. Los elementos de Scheme se inauguran dentro de un archivo ‘`.ly`’ con el símbolo de cuadradillo `#`.1

## 5.1 Contextos de interpretación

Esta sección explica qué son los contextos y cómo modificarlos.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Contextos y grabadores.

Archivos de inicio: ‘`ly/engraver-init.ly`’, ‘`ly/performer-init.ly`’.

Fragmentos de código: Contexts and engravers.

Referencia de funcionamiento interno: Contexts, Engravers and Performers.

### 5.1.1 Explicación de los contextos

Los contextos se disponen de forma jerárquica:

#### Score. El contexto maestro

Este es el contexto de notación del nivel más alto. Ningún otro contexto puede contener a un contexto Score. De forma predeterminada, el contexto Score maneja la administración de las indicaciones de compás y se asegura de que ciertos elementos como claves, compases y armaduras están siempre alineados entre los distintos pentagramas.

Se crea implícitamente una instancia del contexto Score cuando se procesa un bloque `\score {…}` o `\layout {…}`.

#### Contextos del nivel superior: contenedores de pentagramas

StaffGroup

Agrupa pentagramas y añade un corchete en la parte izquierda, formando un grupo. Las líneas divisorias de los pentagramas contenidos se conectan verticalmente. `StaffGroup` sólo consiste en una colección de pentagramas, con un corchete delante y líneas divisorias de arriba a abajo.

ChoirStaff

Idéntico a `StaffGroup` excepto que las barras de compás de los pentagramas contenidos no se conectan verticalmente.

GrandStaff

Un grupo de pentagramas, con una llave en la parte izquierda que abarca el grupo. Las barras de compás de los pentagramas contenidos se conectan verticalmente.

PianoStaff

Igual que `GrandStaff`, pero contempla la posibilidad de poner el nombre del instrumento a la izquierda del sistema.

#### Contextos de nivel intermedio. Pentagramas

Staff

Maneja claves, barras de compás, tonalidades y alteraciones accidentales. Puede contener contextos de `Voice`.

RhythmicStaff

Como `Staff`, pero para imprimir ritmos. Se ignoran las alturas de las notas; las notas se imprimen sobre una línea.

TabStaff

Contexto para generar tablaturas. De forma predeterminada dispone la expresión musical como una tablatura de guitarra, impresa sobre seis líneas.

DrumStaff

Maneja el tipografiado para instrumentos de percusión. Puede contener contextos `DrumVoice`.

VaticanaStaff

Igual que `Staff`, excepto que está pensado para tipografiar piezas en estilo gregoriano.

MensuralStaff

Igual que `Staff`, excepto que está diseñado para tipografiar piezas en estilo mensural.

#### Contextos del nivel más bajo. Voces

Los contextos del mismo nivel que Voice dan un valor inicial a ciertas propiedades e inician los grabadores correspondientes. Siendo contextos del nivel más bajo, no pueden contener a otros contextos.

Voice

Corresponde a una voz sobre un pentagrama. este contexto maneja la conversión de las indicaciones dinámicas, plicas, barras, subíndices y superíndices, ligaduras de expresión y de unión, y silencios. Tenemos que crear instancias explícitas de este contexto si necesitamos varias voces en el mismo pentagrama.

VaticanaVoice

Lo mismo que `Voice`, excepto que está diseñado para tipografiar piezas en estilo gregoriano.

MensuralVoice

Lo mismo que `Voice`, con modificaciones para el tipografiado de piezas en estilo mensural.

Lyrics

Corresponde a una voz con letra. Maneja la impresión de una sola línea de letra.

DrumVoice

El contexto de voz utilizado en una pauta de percusión.

FiguredBass

El contexto en que los objetos `BassFigure` se crean a partir de la entrada escrita en el modo `\figuremode`.

TabVoice

El contexto de voz utilizado dentro de un contexto `TabStaff`. Se suele dejar que se cree implícitamente.

CueVoice

El contexto de voz que se utiliza para dibujar notas de tamaño reducido, con el principal objetivo de añadir notas guía de un pentagrama a otro, véase Formateo de las notas guía. Normalmente se deja que se cree implícitamente.

ChordNames

Tipografía nombres de acordes.

### 5.1.2 Crear contextos

Para partituras que sólo tienen una voz y un pentagrama, los contextos se crean automáticamente. Para partituras más complejas, es necesario crearlos a mano. Existen tres instrucciones que hacen esto.

- La instrucción más fácil es `\new`, y es también la más rápida de escribir. Se antepone a una expresión musical, por ejemplo

  >     \new tipo expresión_musical

  donde tipo es el nombre de un contexto (como `Staff` o `Voice`). Esta instrucción crea un contexto nuevo, y empieza a interpretar la expresión_musical con él.

  Una aplicación práctica de `\new` es una partitura con muchos pentagramas. Cada parte que debe ir en su propio pentagrama, va precedida de `\new Staff`.

  >     <<
  >       \new Staff { c4 c }
  >       \new Staff { d4 d }
  >     >>

  La instrucción `\new` puede también dar nombre al contexto,

  >     \new tipo = identificador música

  Sin embargo, este nombre especificado por el usuario sólo se utiliza si no hay ya otro contexto anterior con el mismo nombre.

- Como `\new`, la instrucción `\context` también dirige una expresión musical a un objeto de contexto, pero da al contexto un nombre explícito. La sintaxis es

  >     \context tipo = identificador música

  En esta forma, la instrucción buscará un contexto existente del tipo especificado que tenga el nombre identificador. Si ese contexto aún no existe, se crea un contexto nuevo con el nombre especificado. Esto es útil si nos vamos a referir más tarde al contexto. Por ejemplo, cuando se escribe la letra, la melodía está dentro de un contexto con nombre

  >     \context Voice = "tenor" música

  de forma que los textos se puedan alinear correctamente con sus notas,

  >     \new Lyrics \lyricsto "tenor" letra

  Otro uso posible de los contextos con nombre es la fusión de dos expresiones musicales distintas en un solo contexto. En el siguiente ejemplo, se introducen por separado las articulaciones y las notas:

  >     musica = { c4 c4 }
  >     decoracion = { s4-. s4-> }

  se combinan enviando los dos al mismo contexto `Voice`,

  >     <<
  >       \new Staff \context Voice = "A" \musica
  >       \context Voice = "A" \decoracion
  >     >>

  Con este mecanismo, es posible definir un “urtext” (una edición original), con la posibilidad de poner articulaciones distintas sobre las mismas notas.

- La tercera instrucción para crear contextos es

  >     \context tipo música

  Esto es similar a `\context` con `= identificador`, pero se corresponde con cualquier contexto del tipo tipo, sin importar qué nombre se le ha dado.

  Esta variante se usa con expresiones musicales que se pueden interpretar en varios niveles. Por ejemplo, la instrucción `\applyOutput` (véase Ejecutar una función sobre todos los objetos de la presentación). Sin una instrucción `\context` explícita, normalmente se aplicaría a `Voice`

  >     \applyOutput #'contexto #función   % aplicar al contexto Voice

  Para que se interprete dentro de los niveles de `Score` o `Staff`, utilice las siguientes formas:

  >     \applyOutput #'Score #función
  >     \applyOutput #'Staff #función

### 5.1.3 Mantener vivos los contextos

Normalmente los contextos finalizan en el primer momento musical en que no tienen nada que hacer. Así, los contextos de `Voice` mueren tan pronto como ya no contienen ningún evento; los contextos de `Staff` mueren tan pronto como todos los contextos de `Voice` que contenían ya no contengan ningún evento; etc. Esto puede ocasionar dificultades si se tiene que hacer referencia a contextos anteriores que ya han muerto, por ejemplo, al cambiar de pentagramas con instrucciones `\change`, asociar letra con una voz mediante instrucciones `\lyricsto`, o cuando se añaden eventos musicales adicionales a un contexto anterior.

Existe una excepción a esta regla general: precisamente uno de los contextos de `Voice` que están dentro de un contexto de `Staff` o de una construcción `<<...>>` persiste siempre hasta el final de, contexto de `Staff` circundante o la construcción `<<...>>`, incluso aunque puede haber períodos en que no tiene nada que hacer. El contexto que persiste de esta forma será el primero que se encuentre en la primera construcción encerrada entre llaves `{...}`, ignorando cualquiera que se encuentre dentro de construcciones encerradas por ángulos dobles `<<...>>`.

Cualquier contexto se puede mantener vivo si nos aseguramos de que tiene algo que hacer en cualquier momento musical dado. Los contextos de `Staff` se mantienen con vida si nos aseguramos de que una de sus voces se mantiene viva. Una manera de hacerlo es añadir silencios de separación a una voz en paralelo con la música real. Éstos deben añadirse a todos y cada uno de los contextos de `Voice` que se hayan de mantener vivos. Si se van a usar esporádicamente varias voces, es más seguro mantenerlas todas vivas en lugar de tratar de confiar en las excepciones que hemos mencionado arriba.

En el ejemplo siguiente, tanto la voz A como la voz B se mantienen vivas de esta manera durante la duración de la pieza:

>     musicA = \relative c'' { d4 d d d }
>     musicB = \relative c'' { g4 g g g }
>     keepVoicesAlive = {
>       <<
>         \new Voice = "A" { s1*5 }  % Keep Voice "A" alive for 5 bars
>         \new Voice = "B" { s1*5 }  % Keep Voice "B" alive for 5 bars
>       >>
>     }

>     music = {
>       \context Voice = "A" {
>         \voiceOneStyle
>         \musicA
>       }
>       \context Voice = "B" {
>         \voiceTwoStyle
>         \musicB
>       }
>       \context Voice = "A" { \musicA }
>       \context Voice = "B" { \musicB }
>       \context Voice = "A" { \musicA }
>     }

>     \score {
>       \new Staff <<
>         \keepVoicesAlive
>         \music
>       >>
>     }

El ejemplo siguiente muestra cómo se puede escribir una línea melódica esporádica con letra utilizando este enfoque. Por supuesto, en una situación real la melodía y el acompañamiento consistirían en varias secciones diferentes.

>     melody = \relative c'' { a4 a a a }
>     accompaniment = \relative c' { d4 d d d }
>     words = \lyricmode { These words fol -- low the mel -- o -- dy }
>     \score {
>       <<
>         \new Staff = "music" {
>           <<
>             \new Voice = "melody" {
>               \voiceOne
>               s1*4  % Keep Voice "melody" alive for 4 bars
>             }
>             {
>               \new Voice = "accompaniment" {
>                 \voiceTwo
>                 \accompaniment
>               }
>               <<
>                 \context Voice = "melody" { \melody }
>                 \context Voice = "accompaniment" { \accompaniment }
>               >>
>               \context Voice = "accompaniment" { \accompaniment }
>               <<
>                 \context Voice = "melody" { \melody }
>                 \context Voice = "accompaniment" { \accompaniment }
>               >>
>             }
>           >>
>         }
>         \new Lyrics \with { alignAboveContext = #"music" }
>         \lyricsto "melody" { \words }
>       >>
>     }

Una forma alternativa, que podría resultar mejor en muchas situaciones, es mantener con vida la línea melódica simplemente incluyendo notas espaciadoras para alinearla correctamente con el acompañamiento:

>     melody = \relative c'' {
>       s1  % skip a bar
>       a4 a a a
>       s1  % skip a bar
>       a4 a a a
>     }
>     accompaniment = \relative c' {
>       d4 d d d
>       d4 d d d
>       d4 d d d
>       d4 d d d
>     }
>     words = \lyricmode { These words fol -- low the mel -- o -- dy }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff = "music" {
>           <<
>             \new Voice = "melody" {
>               \voiceOne
>               \melody
>             }
>             \new Voice = "accompaniment" {
>               \voiceTwo
>               \accompaniment
>             }
>           >>
>         }
>         \new Lyrics \with { alignAboveContext = #"music" }
>         \lyricsto "melody" { \words }
>       >>
>     }

### 5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto

Los contextos de notación (como `Score` y `Staff`) no sólo almacenan propiedades, también contienen «plug-ins» o complementos llamados ‘grabadores’ que crean elementos de notación. Por ejemplo, el contexto `Voice` contiene un grabador `Note_heads_engraver` que crea las cabezas de nota y el contexto `Staff` contiene un grabador `Key_signature_engraver` que crea la indicación de compás.

Para ver una descripción completa de todos y cada uno de los complementos, consulte Engravers and Performers. Cada contexto que se describe en Contexts relaciona los grabadores que se usan para ese contexto.

Puede ser de utilidad jugar un poco con estos complementos. Se hace iniciando un contexto nuevo con `\new` o `\context` y modificándolo:

>     \new contexto \with {
>       \consists …
>       \consists …
>       \remove …
>       \remove …
>       etc.
>     }
>     {
>       ..música..
>     }

donde los … deben ser el nombre de un grabador. Aquí tenemos un ejemplo sencillo que suprime los grabadores `Time_signature_engraver` y `Clef_engraver` de un contexto `Staff`:

>     <<
>       \new Staff {
>         f2 g
>       }
>       \new Staff \with {
>          \remove "Time_signature_engraver"
>          \remove "Clef_engraver"
>       } {
>         f2 g2
>       }
>     >>

En el segundo pentagrama no hay indicación de compás ni clave. Éste es un método bastante rudimentario de hacer que desaparezcan los objetos porque afecta a todo el pentagrama. Este método también afecta al espaciado, lo que puede ser deseable o no serlo. Se muestran métodos más sofisticados para quitar objetos en Visibilidad y color de los objetos.

El ejemplo siguiente muestra una aplicación práctica. Normalmente las líneas divisorias y las indicaciones de compás están sincronizadas a lo largo de toda la partitura. Lo hacen los grabadores `Timing_translator` y `Default_bar_line_engraver`. Estos complementos mantienen al día la administración de las indicaciones de compás, posición dentro del compás, etc. Moviendo estos grabadores desde el contexto de `Score` al de `Staff`, podemos conseguir una partitura en la que cada pentagrama tiene su propio compás independiente.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff \with {
>           \consists "Timing_translator"
>           \consists "Default_bar_line_engraver"
>         } {
>             \time 3/4
>             c4 c c c c c
>         }
>       \new Staff \with {
>         \consists "Timing_translator"
>         \consists "Default_bar_line_engraver"
>       } {
>           \time 2/4
>           c4 c c c c c
>       }
>     >>
>     \layout {
>       \context {
>         \Score
>         \remove "Timing_translator"
>         \remove "Default_bar_line_engraver"
>         }
>       }
>     }

#### Advertencias y problemas conocidos

Normalmente, el orden en que se especifican los grabadores no tiene importancia, pero en algunos casos especiales sí la tiene, por ejemplo donde un grabador escribe una propiedad y otro la lee, o donde un grabador crea un groby otro debe procesarlo. El orden en que los grabadores se especifican es el orden en que se llaman para realizar su tarea de procesamiento.

Las siguientes ordenaciones son importantes: el grabador de compases `Bar_engraver` debe ir normalmente en primer lugar, y el grabador de digitaciones `New_fingering_engraver` debe ir antes del grabador `Script_column_engraver` de columnas de inscripciones. Podría haber otros que tengan dependencias de ordenación.

### 5.1.5 Cambiar los valores por omisión de los contextos

Los ajustes de contexto que están preparados para usarse de forma predeterminada en los contextos `Score`, `Staff` y `Voice`, se pueden especificar dentro de un bloque `\layout`, como se ilustra en el ejemplo siguiente. El bloque `\layout` se debe colocar dentro del bloque `\score` en que se quiere que haga efecto, pero fuera de la música.

Observe que la propia instrucción `\set` y el contexto se deben omitir cuando se especifican de esta manera los valores de contexto predeterminados:

>     \score {
>       \relative c'' {
>         a4^"Really small, thicker stems, no time signature" a a a
>         a a a a
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           fontSize = #-4
>           \override Stem #'thickness = #4.0
>           \remove "Time_signature_engraver"
>         }
>       }
>     }

En este ejemplo, la instrucción `\Staff` especifica que los ajustes siguientes se apliquen a todos los pentagramas dentro del bloque de partitura.

Se pueden realizar de forma similar modificaciones al contexto `Score` o a todos los contextos `Voice`.

#### Advertencias y problemas conocidos

No es posible recolectar cambios de contexto dentro de una variable y aplicarlos a una definición de `\context` por referencia a dicha variable.

La instrucción `\RemoveEmptyStaves` sobreescribe nuestros ajustes en curso para el contexto `\Staff`. Si queremos cambiar los valores predeterminados para un pentagrama que utilice `\RemoveEmptyStaves`, debemos hacerlo después de llamar a `\RemoveEmptyStaves`, o sea

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff \RemoveEmptyStaves

>         \override Stem #'thickness = #4.0
>       }
>     }

### 5.1.6 Definir contextos nuevos

Los contextos específicos, como `Staff` y `Voice`, están construidos a base de bloques sencillos. Es posible crear nuevos tipos de contextos con combinaciones distintas de añadidos grabadores.

El siguiente ejemplo muestra cómo construir un tipo diferente de contexto de `Voice` partiendo de cero. Será parecido a `Voice`, pero imprime solamente cabezas centradas en forma de barra inclinada. Se puede usar para indicar improvisación en piezas de jazz,

Estos ajustes se definen dentro de un bloque `\context` que a su vez está dentro de un bloque `\layout`,

>     \layout {
>       \context {
>         …
>       }
>     }

En el siguiente análisis, la entrada de ejemplo que se muestra debe ir en el lugar de los puntos suspensivos … del fragmento anterior.

En primer lugar es necesario definir un nombre para el nuevo contexto:

>     \name ImproVoice

Debido a que es parecido al contexto `Voice`, queremos órdenes que funcionen sobre contextos de `Voice` (existentes) para que siga funcionando. Esto se consigue dando al contexto nuevo un alias `Voice`,

>     \alias Voice

El contexto imprimirá notas y textos explicativos, por ello tenemos que añadir los grabadores que aportan esta funcionalidad:

>     \consists Note_heads_engraver
>     \consists Text_engraver

pero sólo necesitamos esto en la línea central:

>     \consists Pitch_squash_engraver
>     squashedPosition = #0

El grabador Pitch_squash_engraver modifica las cabezas de nota (creadas por el grabador Note_heads_engraver) y establece sus posiciones verticales al valor de `squashedPosition`, en este caso `0`, la línea central.

Las notas parecen barras inclinadas y no tienen plica:

>     \override NoteHead #'style = #'slash
>     \override Stem #'transparent = ##t

Todos estos añadidos tienen que cooperar, y esto se consigue con un añadido especial, que se debe marcar con la palabra clave `\type`. Este será siempre `Engraver_group`,

>     \type "Engraver_group"

Al juntarlo todo, obtenemos

>     \context {
>       \name ImproVoice
>       \type "Engraver_group"
>       \consists "Note_heads_engraver"
>       \consists "Text_engraver"
>       \consists Pitch_squash_engraver
>       squashedPosition = #0
>       \override NoteHead #'style = #'slash
>       \override Stem #'transparent = ##t
>       \alias Voice
>     }

Los contextos dan lugar a jerarquías. Queremos colgar el contexto `ImproVoice` bajo el contexto `Staff`, como simples `Voice`s normales. Por tanto, modificamos la definición de `Staff` con la instrucción `\accepts` (acepta),

>     \context {
>       \Staff
>       \accepts ImproVoice
>     }

Lo opuesto a `\accepts` (acepta) es `\denies` (deniega), lo que a veces se necesita cuando se están reutilizando definiciones de contexto existentes.

Ponemos ambos dentro de un bloque `\layout`, como

>     \layout {
>       \context {
>         \name ImproVoice
>         …
>       }
>       \context {
>         \Staff
>         \accepts "ImproVoice"
>       }
>     }

Así pues, la salida que aparece al comienzo de esta sub-sección se puede escribir como

>     \relative c'' {
>       a4 d8 bes8
>       \new ImproVoice {
>         c4^"ad lib" c
>         c4 c^"desvístete"
>         c c_"mientras tocas :)"
>       }
>       a1
>     }

### 5.1.7 Alinear los contextos

Los contextos nuevos se pueden alinear por encima o por debajo de otros contextos existentes. Esto podría ser de utilidad al preparar un pentagrama vocal ( Conjuntos vocales) y en el ossia,

Los contextos como `PianoStaff` pueden llevar dentro otros contextos anidados. Los contextos que se pueden aceptar para su anidamiento están definidos por la lista “accepts” (acepta) de un contexto. Los contextos que no están en esta lista se colocan debajo del contexto exterior en la partitura impresa. Por ejemplo, el contexto `PianoStaff` está definido para que acepte contextos `Staff` y `FiguredBass` de forma predeterminada, pero no un contexto `Lyrics`, por ejemplo. Así pues, en la siguiente estructura la letra se sitúa debajo del sistema de piano en lugar de colocarse entre los dos pentagramas:

>     \new PianoStaff
>     <<
>       \new Staff { e4 d c2 }
>       \addlyrics { Three blind mice }
>       \new Staff {
>         \clef "bass"
>         { c,1 }
>       }
>     >>

La lista “accepts” de un contexto se puede modificar para que incluya contextos anidados adicionales, y así si quisiéramos que la letra apareciese entre los dos pentagramas podríamos usar:

>     \new PianoStaff \with { \accepts Lyrics }
>     <<
>       \new Staff { e4 d c2 }
>       \addlyrics { Three blind mice }
>       \new Staff {
>         \clef "bass"
>         { c,1 }
>       }
>     >>

Lo contrario de `\accepts` (acepta) es `\denies` (deniega); esto suprime un contexto de la lista “accepts”.

## 5.2 Explicación del Manual de referencia de funcionamiento interno

### 5.2.1 Navegar por la referencia del programa

Supongamos que queremos mover la indicación de digitación del fragmento siguiente:

>     c-2
>     \stemUp
>     f

Si hace una visita a la documentación en busca de instrucciones de digitación (en Indicaciones de digitación), encontrará:

> Véase también

> Referencia de funcionamiento interno: Fingering.

Siga el enlace que lleva a Fingering. Al principio de la página, puede ver

> Los objetos de digitación se crean por parte de: Fingering_engraver y New_fingering_engraver.

Siguiendo los enlaces relacionados dentro de la referencia del programa, podemos seguir el flujo de información dentro del programa:

- Fingering: los objetos Fingering se crean por parte de: Fingering_engraver
- Fingering_engraver: Tipos de música aceptados: fingering-event
- fingering-event: El tipo de evento musical `fingering-event` está descrito en Expresiones musicales con el nombre de FingeringEvent

Este camino se recorre en contra de la corriente de información del programa: comienza por la salida y acaba en el evento de entrada. También podríamos haber empezado por un evento de la entrada, y leído siguiendo el flujo de información terminando en su caso en el objeto (u objetos) de la salida.

La referencia del programa también se puede examinar como un documento normal. Contiene capítulos que tratan de Music definitions, de la Translation, y del Backend. Cada uno de los capítulos relaciona todas las definiciones utilizadas y todas las propiedades que se pueden ajustar.

### 5.2.2 Interfaces de la presentación

La página HTML que pudimos ver en la sección anterior describe el objeto de presentación llamado Fingering. Dicho objeto es un símbolo dentro de la partitura. Tiene propiedades que guardan números (como grosores y direcciones), pero también punteros a objetos relacionados. Un objeto de presentación también se llama un Grob, que es una abreviatura de Graphical Object (objeto gráfico). Para ver más detalles acerca de los objetos gráficos o Grobs, consulte grob-interface.

La página dedicada a `Fingering` relaciona las definiciones del objeto `Fingering`. Por ejemplo, la página dice

> `padding` (dimensión, en espacios de pentagrama):

> `0.5`

lo que significa que el número se mantendrá a una distancia de al menos 0.5 de la cabeza de la nota.

Cada objeto de presentación puede tener varias funciones como elemento notacional o tipográfico. Por ejemplo, el objeto de digitación Fingering tiene los siguientes aspectos

- Su tamaño es independiente del espaciado horizontal, al contrario de las ligaduras o las barras de las figuras.
- Es un elemento de texto. Casi seguro que es un texto muy corto.
- este elemento de texto se tipografía con un tipo de letra, no como las ligaduras o las barras de las figuras.
- Horizontalmente, el centro del símbolo se debe alinear con el centro de la cabeza de la nota.
- Verticalmente, el símbolo se coloca cerca de la nota y del pentagrama.
- La posición vertical también está coordinada con otros símbolos de superíndice y de subíndice.

Cada uno de estos aspectos se capta en lo que se llaman interfaces, que se relacionan al final de la página dedicada a Fingering

> Este objeto contempla los siguientes interfaces: item-interface, self-alignment-interface, side-position-interface, text-interface, text-script-interface, font-interface, finger-interface y grob-interface.

Al pulsar sobre cualquiera de los enlaces nos desplazaremos a la página del respectivo interfaz del objeto. Cada interfaz tiene un cierto número de propiedades. Algunas de ellas no son para que el usuario las pueda ajustar (‘Propiedades internas’), pero otras sí se pueden modificar.

Hemos estado hablando de el objeto `Fingering`, pero realmente esto no significa mucho. El archivo de inicialización (véase Otras fuentes de información) ‘`scm/define-grobs.scm`’ muestra el alma del ‘objeto’,

>     (Fingering
>       . ((padding . 0.5)
>          (avoid-slur . around)
>          (slur-padding . 0.2)
>          (staff-padding . 0.5)
>          (self-alignment-X . 0)
>          (self-alignment-Y . 0)
>          (script-priority . 100)
>          (stencil . ,ly:text-interface::print)
>          (direction . ,ly:script-interface::calc-direction)
>          (font-encoding . fetaText)
>          (font-size . -5) 		; don't overlap when next to heads.
>          (meta . ((class . Item)
>          (interfaces . (finger-interface
>                         font-interface
>                         text-script-interface
>                         text-interface
>                         side-position-interface
>                         self-alignment-interface
>                         item-interface))))))

Como podemos ver, el objeto `Fingering` no es más que un montón de valores de variables, y la página web de la Referencia de funcionamiento interno se genera directamente a partir de esta definición.

### 5.2.3 Determinar la propiedad del grob

Recordemos que queríamos cambiar la posición del 2 en

>     c-2
>     \stemUp
>     f

Puesto que el 2 se encuentra colocado verticalmente sobre su nota, tenemos que negociar con el interfaz asociado con esta colocación. Esto se hace usando `side-position-interface`. La página que describe este interface dice:

> `side-position-interface`

> Colocar un objeto víctima (este mismo) junto a otros objetos (el soporte). La propiedad `direction` significa dónde poner el objeto víctima con relación al soporte (¿a la izquierda o a la derecha, encima o debajo?)

Debajo de esta descripción, la variable `padding` (relleno) se describe como

> `padding`

>   (dimensión, en espacios de pentagrama)

>   Añadir esta cantidad de espacio adicional entre objetos que están unos junto a otros.

Aumentando el valor de `padding`, podemos alejar la cifra de digitación de la cabeza de la nota. La siguiente orden inserta un espacio en blanco de 3 espacios de pentagrama entre la nota y la digitación:

>     \once \override Voice.Fingering #'padding = #3

Al insertar esta instrucción antes de que se haya creado el objeto Fingering, es decir, antes del `c2`, llegamos al siguiente resultado:

>     \once \override Voice.Fingering #'padding = #3
>     c-2
>     \stemUp
>     f

En este caso, el contexto de este truco es `Voice`. Este hecho se puede deducir también a partir de la referencia del programa, ya que la página dedicada al añadido Fingering_engraver dice

> El grabador Fingering_engraver es parte de los contextos: … Voice

### 5.2.4 Convenciones de nombres

Se hace necesario presentar una panorámica de las diversas convenciones de nomenclatura:

- funciones de Scheme: minúsculas-con-guiones (incluso nombres de una sola palabra)
- funciones de Scheme: ly:más-estilo-de-scheme
- eventos, clases y propiedades musicales: como-las-funciones-de-scheme
- interfaces de Grobs: estilo-scheme
- propiedades de backend: estilo-scheme (¡pero X e Y en mayúsculas!)
- contextos (y ExpresionesMusicales y grobs): Mayúsculas o MayúsculasDeCamello
- propiedades de contexto: minúsculasSeguidoDeMayúsculasDeCamello
- grabadores: Mayúsculas_seguido_de_minúsculas_y_con_barras_bajas

## 5.3 Modificar las propiedades

### 5.3.1 Panorámica de la modificación de las propiedades

Cada contexto es responsable de la creación de ciertos tipos de objetos gráficos. Los ajustes que se usan para imprimir estos objetos también se almacenan por contexto. Mediante la modificación de estos ajustes, se puede alterar la apariencia de los objetos.

Existen dos tipos diferentes de propiedades almacenadas en los contextos: las propiedades de contexto y las propiedades de grob. Las prpopiedades de contexto son propiedades que se aplican al contexto como un todo y controlan la forma en que el propio contexto se imprime. Por contra, las propiedades de grob se aplican a los tipos de grob específicos que se imprimirán dentro del contexto.

Las instrucciones `\set` y `\unset` se usan para cambiar los valores de las propiedades de contexto. Las instrucciones `\override` y `\revert` se usan para cambiar los valores de las propiedades de grob.

#### Véase también

Referencia de funcionamiento interno: Backend, All layout objects, OverrideProperty, RevertProperty, PropertySet.

#### Advertencias y problemas conocidos

El «back-end» o motor de salida no es muy estricto en la comprobación de tipos de las propiedades de objetos. Las referencias cíclicas en valores Scheme de propiedades pueden producir cuelgues o salidas abruptas, o las dos cosas.

### 5.3.2 La instrucción `\set`

Cada contexto puede tener distintas propiedades, variables contenidas dentro de ese contexto. Se pueden cambiar mientras dura el paso de interpretación. Se consigue insertando la instrucción `\set` dentro de la música:

>     \set contexto.propiedad = #valor

valor es un objeto de Scheme, razón por la que va precedido del carácter almohadilla, `#`.

El nombre de las propiedades de contexto suele ir en minúsculas con mayúscula en medio. Controlan sobre todo la traducción de la música a la notación, p.ej. `localKeySignature` (para determinar si hay que impriir alteraciones o no), o `measurePosition` (para determinar cuándo hay que imprimir una línea divisoria). El valor de las propiedades de contexto puede modifcarse con el tiempo durante la interpretación de la música; un ejemplo obvio es `measurePosition`. Las propiedades de contexto se modifican mediante la instrucción `\set`.

Por ejemplo, los silencios multicompás se combinan en un solo compás si el valor de la propiedad de contexto `skipBars` se establece a `#t` (verdadero):

>     R1*2
>     \set Score.skipBars = ##t
>     R1*2

Si se omite el argumento context, entonces se utiliza el contexto actual de nivel más bajo (normalmente `ChordNames`, `Voice` o `Lyrics`). En este ejemplo:

>     \set Score.autoBeaming = ##f
>     <<
>       {
>         e8 e e e
>         \set autoBeaming = ##t
>         e8 e e e
>       } \\ {
>         c8 c c c c8 c c c
>       }
>     >>

El cambio se aplica ‘al vuelo’, mientras dura la música, de forma que el ajuste sólo afecta al segundo grupo de corcheas.

Observe que el contexto del nivel más bajo no siempre contiene la propiedad que querríamos modificar: por ejemplo, intentar ajustar el valor de la propiedad `skipBars` del contexto predeterminado del nivel más bajo, que en este caso es `Voice`, no tendrá ningún efecto, porque skipBars es una propiedad del contexto `Score`.

>     R1*2
>     \set skipBars = ##t
>     R1*2

Los contextos son jerárquicos, y si se ha especificado un contexto mayor, por ejemplo `Staff`, entonces el cambio se aplicaría también a todos los contextos `Voice` dentro del pentagrama actual.

También existe una instrucción `\unset`:

>     \unset contexto.propiedad

que elimina la definición de propiedad. Esta instrucción elimina la definición solamente si está establecida dentro de contexto. Properties that have been set in enclosing contexts will not be altered by an unset in an enclosed context:

>     \set Score.autoBeaming = ##t
>     <<
>       {
>         \unset autoBeaming
>         e8 e e e
>         \unset Score.autoBeaming
>         e8 e e e
>       } \\ {
>         c8 c c c c8 c c c
>       }
>     >>

Como `\set`, el argumento contexto no se tiene que especificar para un contexto del nivel más bajo, por lo que los dos enunciados

>     \set Voice.autoBeaming = ##t
>     \set autoBeaming = ##t

son equivalentes si el contexto inferior en curso es `Voice`.

Los ajustes que se aplican solamente a un único paso de tiempo se pueden escribir con `\once`, por ejemplo en

>     c4
>     \once \set fontSize = #4.7
>     c4
>     c4

En el manual de Referencia de funcionamiento interno hay una descripción completa de todas las propiedades de contexto disponibles, consulte Tunable context properties.

#### Véase también

Referencia de funcionamiento interno: Tunable context properties.

### 5.3.3 La instrucción `\override`

Existe un tipo especial de propiedad de contexto: la descripción de los grobs. Las decscripciones de los grobs reciben un nombre en `MayúsculasDeCamello` (empezando en mayúscula). Contienen los ‘ajustes predeterminados’ para un tipo particular de grob, en forma de lista asociativa. Consulte ‘`scm/define-grobs.scm`’ para ver los ajustes de cada descripción de grob. Las descripciones de grob se modifican con `\override`.

`\override` es en realidad una forma abreviada;

>     \override contexto.NombreDelGrob #'propiedad = #valor

equivale más o menos a

>     \set contexto.NombreDelGrob  =
>       #(cons (cons 'propiedad valor)
>              <valor anterior de contexto.NombreDelGrob>)

El valor de `contexto`.`NombreDelGrob` (la lista-A) se utiliza para inicializar las propiedades de los grobs individuales. Los grobs tienen propiedades, denominadas en el estilo de Scheme, con `palabras-con-guiones`. Los valores de las propiedades de grob cambian durante el proceso de formateo: éste se realiza básicamente calculando las propiedades utilizando funciones de ‘callback’ (pasadas como parámetro).

Por ejemplo, podemos aumentar el grosor de la plica de una figura sobreescribiendo la propiedad `thickness` (grosor) del objeto `Stem` (plica):

>     c4 c
>     \override Voice.Stem #'thickness = #3.0
>     c4 c

Si no se ha especificado ningún contexto en la instrucción `\override`, se utiliza el contexto del nivel inferior:

>     { \override Staff.Stem #'thickness = #3.0
>       <<
>         {
>           e4 e
>           \override Stem #'thickness = #0.5
>           e4 e
>         } \\ {
>           c4 c c c
>         }
>       >>
>     }

El efecto de una instrucción de sobreescritura `\override` se puede deshacer con `\revert`:

>     c4
>     \override Voice.Stem #'thickness = #3.0
>     c4 c
>     \revert Voice.Stem #'thickness
>     c4

Los efectos de `\override` y `\revert` se aplican a todos los grobs del contexto afectado partiendo del momento actual y hacia adelante:

>     {
>       <<
>         {
>           e4
>           \override Staff.Stem #'thickness = #3.0
>           e4 e e
>         } \\ {
>           c4 c c
>           \revert Staff.Stem #'thickness
>           c4
>         }
>       >>
>     }

Se puede usar `\once` con `\override` para afectar solamente al instante de tiempo actual:

>     {
>       <<
>         {
>           \override Stem #'thickness = #3.0
>           e4 e e e
>         } \\ {
>           c4
>           \once \override Stem #'thickness = #3.0
>           c4 c c
>         }
>       >>
>     }

#### Véase también

Referencia de funcionamiento interno: Backend

### 5.3.4 La instrucción `\tweak`

El cambio de las propiedades de grob mediante `\override` produce la aplicación del cambio a todos los grobs dados en el contexto en el momento en que se aplica dicho cambio. Sin embargo, en ocasiones podemos desear que los cambios se apliquen a un solo grob en lugar de a todos los grobs del contexto afectado. Esto se consigue con la instrucción `\tweak`, que tiene la sintaxis siguiente:

>     \tweak #'propiedad-del-grob #valor

La instrucción `\tweak` se aplica al objeto que viene inmediatamente después de `valor` dentro del flujo musical.

Para ver una introducción a la sintaxis y los usos de la instrucción tweak, consulte Métodos de trucaje.

Si se colocan varios elementos similares en el mismo momento musical, la instrucción `\override` no se puede usar para modificar uno solo de ellos: aquí es donde se debe usar la instrucción `\tweak`. Entre los elementos que pueden aparecer más de una vez en el mismo momento musical están los siguientes:

- las cabezas de las notas de un acorde
- signos de articulación sobre la misma nota
- ligaduras de unión entre notas de un acorde
- corchetes de grupos especials que comienzan en el mismo momento

En este ejemplo se modifican el color de una cabeza y el tipo de otra, dentro del mismo acorde:

>     < c
>       \tweak #'color #red
>       d
>       g
>       \tweak #'duration-log #1
>       a
>     > 4

`\tweak` se puede usar para modificar ligaduras de expresión:

>     c-\tweak #'thickness #5 ( d e f)

Para que funcione la instrucción `\tweak`, debe permanecer adyacente al objeto al que se ha de aplicar después de que el código de entrada se ha convertido a un flujo musical. A veces, LilyPond puede insertar elementos adicionales dentro del flujo de música durante el proceso de análisis sintáctico. Por ejemplo, cuando una nota que no es parte explícita de un acorde se coloca dentro de un acorde por parte de LilyPond de manera que las notas que se pretenden modificar con `\tweak` se deben poner dentro de una construcción de acorde:

>     \tweak #'color #red c4
>     <\tweak #'color #red c>4

La instrucción `\tweak` no se puede usar para modificar ningún elemento que no aparezca explícitamente en el código de entrada. Concretamente, no se puede usar para modificar plicas, barras o alteraciones directamente, porque éstos se generan posteriormente por parte de las cabezas de las notas, más que por elementos musicales del flujo de entrada. Tampoco se puede usar `\tweak` para modificar las claves ni las indicaciones de compás, porque se separarán de cualquier instrucción `\tweak` que aparezca en el flujo de entrada debido a la inserción automática de los elementos adicionales que se requieren para especificar el contexto.

También se pueden escribir varias instrucciones `\tweak` antes de un elemento notacional, y todas ellas le afectan:

>     c
>     -\tweak #'style #'dashed-line
>     -\tweak #'dash-fraction #0.2
>     -\tweak #'thickness #3
>     -\tweak #'color #red
>      \glissando
>     f'

El flujo musical que se genera a partir de una sección de un archivo de entrada (incluido cualquier elemento insertado automáticamente) puede examinarse, véase Presentación de las expresiones musicales. Esto puede ser de utilidad en la determinación de lo que puede modificarse por medio de una instrucción `\tweak`.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Métodos de trucaje.

Manual de extensión: Presentación de las expresiones musicales.

#### Advertencias y problemas conocidos

La instrucción `\tweak` no se puede usar dentro de una variable.

Las instrucciones `\tweak` no se pueden usar dentro del modo `\lyricmode`.

La instrucción `\tweak` solamente se aplica a la primera de varias ligaduras generadas dentro de un acorde.

### 5.3.5 `\set` frente a `\override`

### 5.3.6 Modificación de las listas-A

Ciertas propiedades configurables por parte del usuario se representan internamente como listas-A (listas asociativas), que almacenan duplas de claves y valores. La estructura de una lista-A es la siguiente:

>     '((clave1 . valor1)
>       (clave2 . valor2)
>       (clave3 . valor3)
>       …)

Si una lista-A es una propiedad de un grob o una variable de `\paper`, sus claves se pueden modificar individualmente sin que afecte a las otras claves.

Por ejemplo, para reducir el espacio entre pentagramas adyacentes dentro de un grupo, use la propiedad `staff-staff-spacing` del grob `StaffGrouper`. La propiedad es una lista-A con cuatro claves: `basic-distance` (distancia básica), `minimum-distance` (distancia mínima), `padding` (relleno) y `stretchability` (ampliabilidad). Los ajustes estándar para esta propiedad se relacionan en la sección “Backend” de la Referencia de Funcionamiento Interno (véase StaffGrouper):

>     '((basic-distance . 9)
>       (minimum-distance . 7)
>       (padding . 1)
>       (stretchability . 5))

Una forma de acercar los pentagramas entre sí es reducir el valor de la clave `basic-distance` (`9`) para que se corresponda con el valor de `minimum-distance` (`7`). Para modificar una única clave de forma individual, utilice una declaración anidada:

>     % default space between staves
>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff { \clef treble c''1 }
>       \new Staff { \clef bass   c1   }
>     >>

>     % reduced space between staves
>     \new PianoStaff \with {
>       % this is the nested declaration
>       \override StaffGrouper #'staff-staff-spacing #'basic-distance = #7
>     } <<
>       \new Staff { \clef treble c''1 }
>       \new Staff { \clef bass   c1   }
>     >>

La utilización de una declaración anidada actualiza la clave especificada (como `basic-distance` en el ejemplo anterior) sin alterar ninguna de las otras claves que ya se habían establecido para la misma propiedad.

Ahora, supongamos que deseamos que los pentagramas estén tan próximos como sea posible sin que se superpongan. La manera más sencilla de hacerlo es establecer las cuatro claves de la lista-A a cero. Sin embargo, no es necesario escribir cuatro declaraciones anidadas, una por cada clave. En lugar de eso, se puede redefinir completamente la propiedad con una sola declaración, como una lista-A:

>     \new PianoStaff \with {
>       \override StaffGrouper #'staff-staff-spacing =
>         #'((basic-distance . 0)
>            (minimum-distance . 0)
>            (padding . 0)
>            (stretchability . 0))
>     } <<
>       \new Staff { \clef treble c''1 }
>       \new Staff { \clef bass   c1   }
>     >>

Observe que cualquier clave que no haya sido relacionada explícitamente en la definición de la lista-A, será reiniciada a sus valores predeterminados si no se han fijado. En el caso de `staff-staff-spacing`, el valor de cualquier clave no fijada se reiniciaría a cero (excepto `stretchability`, que toma el valor de `basic-distance` si no se fija). Así, las dos declaraciones siguientes son equivalentes:

>     \override StaffGrouper #'staff-staff-spacing =
>       #'((basic-distance . 7))

>     \override StaffGrouper #'staff-staff-spacing =
>       #'((basic-distance . 7)
>          (minimum-distance . 0)
>          (padding . 0)
>          (stretchability . 7))

Una consecuencia de esto (posiblemente no intencionada) es la eliminación de cualquier valor estándar que se establezca en un archivo de inicio y que se carga cada vez que se compila un archivo de entrada. En el ejemplo anterior, los ajustes estándar para `padding` y `minimum-distance` (definidos en ‘`scm/define-grobs.scm`’) se reinician a sus valores predeterminados si no se han fijado (cero para las dos claves). La definición de una propiedad o variable como una lista-A (de cualquier tamaño) siempre reinicia todos los valores de clave no establecidos a sus valores predeterminados si no se han fijado. Ano ser que este sea el resultado deseado, es más seguro actualizar los valores de clave individualmente con una declaración anidada.

Nota: Las declaraciones anidadas no funcionan para las listas-A de propiedades de contexto (como `beamExceptions`, `keySignature`, `timeSignatureSettings`, etc.). Estas propiedades sólo se pueden modificar redefiniéndolas completamente como listas-A.

## 5.4 Conceptos y propiedades útiles

### 5.4.1 Modos de entrada

La forma en que se interpreta la notación contenida dentro de un archivo de entrada, está determinada por el modo de entrada en curso.

Modo de acordes

Se activa con la instrucción `\chordmode` y produce que la entrada se interprete con al sintaxis de la notación de acordes, véase Notación de acordes. Los acordes se imprimen como notas sobre un pentagrama.

El modo de acordes se activa también con la instrucción `\chords`. Esto crea también un contexto `ChordNames` nuevo y produce que el código que sigue se interprete con la sintaxis de la notación de acordes y se imprima como nombres de acorde dentro del contexto `ChordNames`, véase Impresión de los nombres de acorde.

Modo de percusión

Se activa con la instrucción `\drummode` y produce que el código de entrada se interprete con la sintaxis de la notación de percusión, véase Notación básica de percusión.

El modo de percusión también se activa con la instrucción `\drums`. También crea un contexto `DrumStaff` nuevo y hace que el código que sigue se interprete con la sintaxis de la notación de percusión y se imprima como símbolos de percusión sobre un pentagrama de percusión, véase Notación básica de percusión.

Modo de cifras

Se activa con la instrucción `\figuremode` y hace que el código de entrada se interprete con la sintaxis del bajo cifrado, véase Introducir el bajo cifrado.

El modo de cifrase también se activa con la instrucción `\figures`. También crea un contexto de `FiguredBass` nuevo y hace que el código que viene a continuación se interprete con la sintaxis del bajo cifrado y se imprima como símbolos de bajo cifrado dentro del contexto `FiguredBass`, véase Introducción al bajo cifrado.

Modos de traste y tablatura

No existen modos de entrada especiales para introducir símbolos de trastes y de tablatura.

Para crear diagramas de trastes, escriba las notas o acordes en el modo de notas e imprímalos dentro de un contexto `TabStaff`, véase Tablaturas predeterminadas.

Para crear diagramas de trastes encima de un pentagrama, escríbalos como elementos de marcado encima de las notas utilizando la instrucción `\fret-diagram`, véase Marcas de diagramas de trastes.

Modo de letra

Se activa con la instrucción `\lyricmode`, y hace que la entrada se interprete como sílabas de la letra de la canción con duraciones opcionales y modificadores de letra asociados, véase Música vocal.

El modo de letra también se habilita con la instrucción `\addlyrics`. Esto también crea un contexto `Lyrics` nuevo y una instrucción `\lyricsto` implícita que asocia la letra que viene a continuación con la música precedente.

Modo de marcado

Se activa con la instrucción `\markup`, y hace que la entrada se interprete con la sintaxis del marcado, véase Instrucciones de marcado de texto.

Modo de notas

Es el modo predeterminado o se puede activar con la instrucción `\notemode`. La entrada se interpreta como alturas, duraciones, marcado, etc. y se imprime como notación musical sobre un pentagrama.

Normalmente no es necesario especificar el modo de notas de forma explícita, pero puede ser útil hacerlo en ciertas situaciones, por ejemplo si estamos en el modo de letra, en el modo de acordes o en otro modo y queremos insertar algo que solamente se puede hacer con la sintaxis del modo de notas.

Por ejemplo, para insertar indicaciones dinámicas para las estrofas de una pieza coral es necesario entrar en el modo de notas para poder interpretar dichas indicaciones:

>     { c4 c4 c4 c4 }
>     \addlyrics {
>       \notemode{\set stanza = \markup{ \dynamic f 1. } }
>       To be sung loudly
>     }
>     \addlyrics {
>       \notemode{\set stanza = \markup{ \dynamic p 2. } }
>       To be sung quietly
>     }

### 5.4.2 Dirección y posición

Al tipografiar música, la dirección y colocación de muchos elementos es cuestión de elección. Por ejemplo, las plicas de las notas se pueden dirigir hacia arriba o hacia abajo; la letra, las indicaciones dinámicas y otras marcas expresivas se pueden colocar encima o debajo del pentagrama; el texto se pude alinear a la izquierda, a la derecha o centrado; etc. La mayoría de estas elecciones pueden dejarse que LilyPond las determine automáticamente, pero en ciertos casos puede ser deseable forzar una dirección o colocación concreta.

Acciones predeterminadas

De forma predeterminada algunas direcciones siempre son hacia arriba o siempre hacia abajo (p. ej. los matices o el calderón), mientras que otras cosas pueden alternar entre arriba y abajo en función de la dirección de las plicas (como las ligaduras o los acentos).

Disposición de contexto

Los contextos se colocan dentro de un sistema de arriba a abajo en el orden en que se encuentran. Sin embargo, observe que se crea un contexto implícitamente si se encuentra una instrucción cuando no está disponible un contexto apropiado para contenerla.

Se pude cambiar el orden predeterminado en que los contextos se presentan, véase Alinear los contextos

Indicadores de dirección de las articulaciones

Al añadir articulaciones a notas se puede omitir normalmente el indicador de dirección, `^` (que significa “arriba”), `_` (que significa “abajo”) o `-` (que significa “usar la dirección predeterminada”), en cuyo caso se supone el predeterminado `-`. Pero se necesita un indicador de dirección siempre antes de:

- las instrucciones `\tweak`
- las instrucciones `\markup`
- las instrucciones `\tag`
- los marcados de cadena, p.ej. -"cadena"
- las instrucciones de digitación, p.ej. `-1`
- las abreviaturas de articulación, p.ej. `-.`, `->`, `--`

Estas indicaciones afectan sólo a la nota siguiente.

>     c2( c)
>     c2_( c)
>     c2( c)
>     c2^( c)

La propiedad de dirección

La posición o dirección de muchos objetos de presentación está controlada por la propiedad `direction`.

El valor de la propiedad `direction` se puede establecer al valor `1`, con el significado de “hacia arriba” o “encima”, o a `-1`, con el significado de “hacia abajo” o “debajo”. Se pueden usar los símbolos `UP` y `DOWN` en sustitución de `1` y `-1` respectivamente. La dirección predeterminada se puede especificar estableciendo `direction` a `0` ó a `CENTER`. De forma alternativa, en muchos casos existen instrucciones predefinidas para especificar la dirección. Todas ellas son de la forma:

`\xxxUp`, `xxxDown`, `xxxNeutral`

donde `xxxNeutral` significa “utilizar la dirección predeterminada”. Véase Objetos interiores al pentagrama.

En alguna que otra ocasión, con el único ejemplo usual del arpegio, el valor de la propiedad `direction` especifica si el objeto se debe colocar a la izquierda o a la derecha del objeto padre. En este caso `-1` ó `LEFT` significan “a la izquierda” y `1` ó `RIGHT` significan “a la derecha”. `0` ó `CENTER` significan “utilizar la dirección predeterminada”, como antes.

Estas indicaciones afectan a todas las notas hasta que son canceladas.

>     c2( c)
>     \slurDown
>     c2( c)
>     c2( c)
>     \slurNeutral
>     c2( c)

### 5.4.3 Orden de disposición de los contextos

Los contextos se disponen en un sistema normalmente desde arriba hacia abajo en el orden en que se encuentran en el archivo de entrada. Cuando los contextos se anidan unos dentro de otros, el contexto exterior incluye a los contextos anidados tal y como se especifica en el archivo de entrada, siempre y cuando los contextos interiores estén incluidos en la lista “accepts” del contexto externo. Los contextos anidados que no está nincluidos en la lista “accepts” del contexto externo se recolocan debajo del contexto externo en lugar de anidarse dentro de él.

Observe que discretamente se crea un contexto de forma implícita si se encuentra una instrucción donde no hay un contexto apropiado para contenerlo. Esto puede dar lugar a pentagramas o partituras nuevos no esperados.

El orden predeterminado en que los contextos se disponen, así como la lista “accepts”, pueden cambiarse; véase Alinear los contextos.

#### Véase también

Manual de utilización del programa: Aparece un pentagrama de más.

### 5.4.4 Distancias y medidas

Las distancias en LilyPond son de dos tipos: absolutas y escaladas.

Las distancias absolutas se usan para especificar márgenes, sangrados y otros detalles de diseño de página, y de forma predeterminada se especifican en milímetros. Las distancias se pueden especificar en otras unidades escribiendo después de la cifra indicativa de la cantidad, `\mm`, `\cm`, `\in` (pulgadas), o `\pt` (puntos, 1/72.27 pulgadas). Las distancias de diseño de página se pueden especificar también en unidades escalables (véase el párrafo siguiente) adjuntando `\staff-space` a la cantidad. La disposición de página se describe en detalle en Disposición de la página.

Las distancias escaladas siempre se especifican en unidades de un espacio del pentagrama o, más raramente, medio espacio del pentagrama. El espacio de pentagrama es la distancia entre dos líneas del pentagrama adyacentes. El valor predeterminado se puede cambiar globalmente fijando el tamaño global del pentagrama, o se puede sobreescribir localmente cambiando la propiedad `staff-space` del objeto `StaffSymbol`. Las distancias escaladas se escalan automáticamente con cualquier cambio al tamaño global del pentagrama o a la propiedad `staff-space` del objeto `StaffSymbol`, pero las fuentes tipográficas se escalan solamente con los cambios efectuados al tamaño global del pentagrama. Así, el tamaño global del pentagrama posibilita la fácil variación del tamaño general de una partitura impresa. Para ver los métodos de establecimiento del tamaño global del pentagrama, véase Establecer el tamaño del pentagrama.

Si se necesita dibujar sólo una sección de una partitura a una escala distinta, por ejemplo una sección ossia o una nota al pie, no se puede simplemente cambiar el tamaño global del pentagrama porque esto afectaría a toda la partitura. En tales casos, el cambio de tamaño se hace sobreescribiendo tanto la propiedad `staff-space` de `StaffSymbol` como el tamaño de las fuentes tipográficas. Está a nuestra disposición una función de Scheme, `magstep`, para convertir de un cambio en el tamaño de la fuente al cambio equivalente en `staff-space`. Para ver una explicación y un ejemplo de su utilización, consulte Longitud y grosor de los objetos.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Longitud y grosor de los objetos.

Referencia de la notación: Disposición de la página, Establecer el tamaño del pentagrama.

### 5.4.5 Propiedades del símbolo del pentagrama

Se puede definir al mismo tiempo la posición vertical de las líneas de la pauta y el número de líneas de la misma. Como muestra el siguiente ejemplo, las posiciones de las notas no están influidas por las posiciones de las líneas de la pauta.

Nota: La propiedad `'line-positions` sobreescribe a la propiedad `'line-count`. El número de líneas de la pauta está definido implícitamente por el número de elementos de la lista de valores de `'line-positions`.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol #'line-positions = #'(7 3 0 -4 -6 -7)
>     }
>     { a4 e' f b | d1 }

Se puede modificar la anchura de la pauta. Las unidades son espacios de pentagrama. El espaciado de los objetos dentro del pentagrama no resulta afectado por este ajuste.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol #'width = #23
>     }
>     { a4 e' f b | d1 }

### 5.4.6 Objetos de extensión

Muchos objetos de notación musical abarcan varias notas o incluso varios compases. Son ejemplos los crescendi, trinos, corchetes de grupo especial y corchetes de primera y segunda vez. Estos objetos se llaman “spanners” u «objetos de extensión», y tienen propiedades especiales para controlar su apariencia y comportamiento. Algunas de estas propiedades son comunes a todos los objetos de extensión; otras se limitan a un subconjunto de los extensores.

Todos los objetos de extensión contemplan el interface `spanner-interface`. Algunos, básicamente aquellos que trazan una línea recta entre los dos objetos, contemplan también el interface `line-spanner-interface`.

#### Uso del `spanner-interface`

Este interface proporciona dos propiedades que se aplican a varios extensores.

La propiedad `minimum-length`

La longitud mínima del objeto de extensión se especifica a través de la propiedad `minimum-length`. Su aumento suele producir el efecto necesario de aumentar el espaciado de las notas entre los dos puntos extremos. Sin embargo, esta sobreescritura no tiene ningún efecto sobre muchos extensores, pues su longitud está determinada por otras consideraciones. Más abajo se muestran algunos ejemplos de dónde es efectiva.

>     a~a
>     a
>     % increase the length of the tie
>     -\tweak #'minimum-length #5
>     ~a

>     a1
>     \compressFullBarRests
>     R1*23
>     % increase the length of the rest bar
>     \once \override MultiMeasureRest #'minimum-length = #20
>     R1*23
>     a1

>     a \< a a a \!
>     % increase the length of the hairpin
>     \override Hairpin #'minimum-length = #20
>     a \< a a a \!

Esta sobreescritura se puede usar también para aumentar la longitud de las ligaduras de expresión y de fraseo:

>     a( a)
>     a
>     -\tweak #'minimum-length #5
>     ( a)

>     a\( a\)
>     a
>     -\tweak #'minimum-length #5
>     \( a\)

Para algunos objetos de presentación, la propiedad `minimum-length` es efectiva sólo si se llama explícitamente al procedimiento `set-spacing-rods`. Para hacerlo, se debe fijar la propiedad `springs-and-rods` al valor `ly:spanner::set-spacing-rods`. Por ejemplo, la longitud mínima de un glissando no tiene efecto a no ser que se establezca la propiedad `springs-and-rods`:

>     % default
>     e \glissando c'

>     % not effective alone
>     \once \override Glissando #'minimum-length = #20
>     e, \glissando c'

>     % effective only when both overrides are present
>     \once \override Glissando #'minimum-length = #20
>     \once \override Glissando #'springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods
>     e, \glissando c'

Lo mismo se puede decir del objeto `Beam`:

>     % not effective alone
>     \once \override Beam #'minimum-length = #20
>     e8 e e e

>     % effective only when both overrides are present
>     \once \override Beam #'minimum-length = #20
>     \once \override Beam #'springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods
>     e8 e e e

The `to-barline` property

La segunda propiedad útil del `spanner-interface` es `to-barline`. De forma predeterminada tiene el valor cierto, haciendo que los reguladores y otros objetos de extensión que terminan sobre la primera nota de un compás, en vez de eso terminen en la línea divisoria inmediatamente precedente. Si se establece al valor falso, el extensor llegará más allá de la barra de compás y terminará exactamente sobre la nota:

>     a \< a a a a \! a a a \break
>     \override Hairpin #'to-barline = ##f
>     a \< a a a a \! a a a

Esta propiedad no es efectiva para todos los extensores. Por ejemplo, su establecimiento a `#t` no tienen ningún efecto sobre las ligaduras de expresión o de fraseo, o sobre otros extensores para los que terminar en la barra de compás no tendría ningún significado.

#### Uso del `line-spanner-interface`

Entre los objetos que contemplan el interface `line-spanner-interface` se encuentran

- `DynamicTextSpanner`
- `Glissando`
- `TextSpanner`
- `TrillSpanner`
- `VoiceFollower`

La rutina responsable de dibujar los sellos de estos extensores es `ly:line-interface::print`. esta rutina determina la localización exacta de los dos puntos extremos y traza una línea entre ellos, en el estilo solicitado. Las posiciones de los dos puntos extremos del extensor se calculan al vuelo, pero es posible sobreescribir sus coordenadas Y. Las propiedades que se deben especificar están anidadas a dos niveles de profundidad en la jerarquía de propiedades, pero la sintaxis de la instrucción `\override` es bastante sencilla:

>     e2 \glissando b
>     \once \override Glissando #'(bound-details left Y) = #3
>     \once \override Glissando #'(bound-details right Y) = #-2
>     e2 \glissando b

Las unidades para la propiedad `Y` son `staff-space`s, siendo el punto del cero la línea central del pentagrama. Para el glissando, esto es el valor de `Y` en la coordenada X que corresponde al punto central de cada cabeza de nota si nos imaginamos que la línea se extiende hasta allí.

Si no está fijado `Y`, su valor se calcula a partir de la posición vertical del punto de anclaje correspondiente del extensor.

En caso de salto de línea, los valores para los puntos extremos se especifican por las sub-listas `left-broken` y `right-broken` de `bound-details`. Por ejemplo:

>     \override Glissando #'breakable = ##t
>     \override Glissando #'(bound-details right-broken Y) = #-3
>     c1 \glissando \break
>     f1

Un número de propiedades adicionales de las sub-listas `left` y `right` de la propiedad `bound-details` se pueden especificar de la misma forma que `Y`:

`Y`

  Establece la coordenada Y del punto extremo, en desplazamientos de `staff-space`s desde la línea central del pentagrama. De forma predeterminada es el centro del objeto ancla, y así un glissando apunta al centro vertical de la cabeza de la nota.

  Para extensores horizontales como los extensores de texto y los trinos, está inamoviblemente codificado como 0.

`attach-dir (dirección de anclaje)`

  Determina dónde comienza y termina la línea en la dirección X, con relación al objeto ancla. Sí, un valor de `-1` (o `LEFT`, izquierda) hace que la línea comience o termine en el lado izquierdo de la cabeza de la nota a la que está anclado.

`X`

  Es la coordenada X absoluta del punto extremo. Se suele calcular al vuelo, y su sobreescritura no tiene un efecto útil.

`stencil (sello)`

  Los extensores de línea pueden tener símbolos al comienzo o al final, lo que está contenido en esta sub-propiedad. Esto es para uso interno; se recomienda en su lugar el uso de `text`.

`text (texto)`

  Es un elemento de marcado que se evalúa para dar lugar al sello. Se usa para escribir cresc., tr y otros textos sobre los objetos de extensión horizontales.

  >     \override TextSpanner #'(bound-details left text)
  >        = \markup { \small \bold Slower }
  >     c2\startTextSpan b c a\stopTextSpan

`stencil-align-dir-y (alineación del sello en y)`
`stencil-offset (desplazamiento del sello)`

  Si no se modifican uno u otro, el sello se coloca sencillamente en el punto extremo, centrado sobre la línea, como viene definido por las subpropiedades `X` e `Y`. Si se fijan `stencil-align-dir-y` o `stencil-offset` se moverá el símbolo del borde verticalmente con relación al extremo de la línea:

  >     \override TextSpanner
  >       #'(bound-details left stencil-align-dir-y) = #-2
  >     \override TextSpanner
  >       #'(bound-details right stencil-align-dir-y) = #UP

  >     \override TextSpanner
  >       #'(bound-details left text) = #"ggg"
  >     \override TextSpanner
  >       #'(bound-details right text) = #"hhh"
  >     c4^\startTextSpan c c c \stopTextSpan

  Observe que los valores negativos mueven el texto hacia arriba, al contrario de lo que podría esperarse, pues el valor de `-1` o `DOWN` (abajo) significa alinear el borde inferior del texto con la línea de extensión. Un valor de `1` o `UP` (arriba) alinea el borde superior del texto con la línea extensora.

`arrow (flecha)`

  Al establecer esta sub-propiedad a `#t` se produce una punta de flecha en el extremo de la línea.

`padding (relleno)`

  Esta sub-propiedad controla el espacio entre el punto extremo especificado de la línea y el extremo real. Sin relleno, un glissando empezaría y terminaría en el centro de la cabeza de las notas.

La función musical `\endSpanners` finaliza de forma prematura el extensor que comienza sobre la nota que sigue inmediatamente a continuación. Se termina después de una nota exactamente, o en la siguiente barra de compás si `to-barline` es verdadero y se produce una divisoria antes de la siguiente nota.

>     \endSpanners
>     c2 \startTextSpan c2 c2
>     \endSpanners
>     c2 \< c2 c2

Si se usa `\endSpanners` no es necesario cerrar \startTextSpan con \stopTextSpan, ni cerrar los reguladores con `\!`.

#### Véase también

Referencia de funcionamiento interno: TextSpanner, Glissando, VoiceFollower, TrillSpanner, line-spanner-interface.

### 5.4.7 Visibilidad de los objetos

Hay cuatro formas principales en que se puede controlar la visibilidad de los objetos de presentación: se puede eliminar su sello, se pueden volver transparentes, se pueden pintar de blanco, o se puede sobreescribir su propiedad `break-visibility`. Las tres primeras se aplican a todos los objetos de presentación; la última sólo a unos pocos: los objetos divisibles. El Manual de aprendizaje introduce estas cuatro técnicas, véase Visibilidad y color de los objetos.

Hay también algunas otras técnicas que son específicas de ciertos objetos de presentación. Se estudian bajo Consideraciones especiales.

#### Eliminar el sello

Todo objeto de presentación tiene una propiedad stencil (sello). De forma predeterminada está establecida a la función específica que dibuja ese objeto. Si se sobreescribe esta propiedad a `#f` no se llama a ninguna función y el objeto no se dibuja. La acción predeterminada se puede recuperar con `\revert`.

>     a1 a
>     \override Score.BarLine #'stencil = ##f
>     a a
>     \revert Score.BarLine #'stencil
>     a a a

#### Hacer transparentes los objetos

Todo objeto de presentación tiene una propiedad transparent (transparente) que de forma predeterminada está establecida a `#f`. Si se fija a `#t` el objeto aún ocupa espacio pero es invisible.

>     a4 a
>     \once \override NoteHead #'transparent = ##t
>     a a

#### Pintar los objetos de blanco

Todo objeto de presentación tiene una propiedad de color que de forma predeterminada está establecida a `black` (negro). Si se sobreescribe a `white` (blanco) el objeto será indistinguible del fondo blanco. Sin embargo, si el objeto cruza a otros objetos, el color de los puntos de cruce queda determinado por el orden en que se dibujan estos objetos, lo que puede dejar una imagen fantasma del objeto blanco, como puede verse aquí:

>     \override Staff.Clef #'color = #white
>     a1

Se puede evitar esto cambiando el orden de impresión de los objetos. Todos los objetos de presentación tienen una propiedad `layer` (capa) que se debe establecer a un valor entero. Los objetos con el valor de `layer` más bajo se dibujan primero, después se dibujan los objetos con valores progresivamente mayores, y así los objetos con valores más altos se dibujan encima de los que tienen valores más bajos. De forma predeterminada, casi todos los objetos tienen asignado un valor `layer` de `1`, aunque algunos objetos, entre ellos el pentagrama y las líneas divisorias, `StaffSymbol` y `BarLine`, tienen asignado un calor de `0`. El orden de impresión de los objetos con el mismo valor de `layer` es indeterminado.

En el ejemplo de arriba, la clave blanca, con un valor `layer` predeterminado de `1`, se dibuja después de las líneas del pentagrama (valor `layer` predeterminado de `0`), sobreimpresionándolas. Para cambiarlo, se debe dar al objeto `Clef` un valor de `layer` más bajo, digamos `-1`, para que se dibuje antes:

>     \override Staff.Clef #'color = #white
>     \override Staff.Clef #'layer = #-1
>     a1

#### Uso de break-visibility (visibilidad en el salto)

Casi todos los objetos de presentación se imprimen una sola vez, pero algunos como las líneas divisorias, claves, indicaciones de compás y armaduras de tonalidad, se pueden tener que imprimir dos veces cuando se produce un salto de línea : una vez al final de la línea y otra al comienzo de la siguiente. Estos objetos reciben el nombre de divisibles, y tienen una propiedad, `break-visibility` (visibilidad en el salto), para controlar su visibilidad en las tres posiciones en que pueden aparecer: al comienzo de una línea, dentro de la línea si se produce un cambio, y al final de la línea si el cambio se produce en ese lugar.

Por ejemplo, la indicación de compás se imprime de forma predeterminada al comienzo de la primera línea y en ningún otro lugar a no ser que cambie, en cuyo caso se imprime en el punto en que se produce el cambio. Si este cambio se produce al final de una línea, la nueva indicación de compás se imprime al principio de la línea siguiente y también al final de la línea anterior como indicación de precaución.

Este comportamiento se controla por medio de la propiedad `break-visibility`, que se explica en Visibilidad y color de los objetos. Esta propiedad toma un vector de tres valores booleanos que, por orden, determinan si el objeto se imprime al final, dentro, o al principio de la línea. O, para ser más exactos: antes del salto de línea, si no hay salto, o después del salto.

Como alternativa se puede especificar cualquiera de las ocho combinaciones mediante funciones predefinidas cuya definición está en ‘`scm/output-lib.scm`’, donde las tres últimas columnas indican si los objetos de presentación serán visibles en las posiciones que se muestran en el encabezamiento de cada columna:

Forma | Forma | Antes del | Si no hay | Después del
--- | --- | --- | --- | ---
de función | de vector | salto | salto | salto
`all-visible` | `'#(#t #t #t)` | sí | sí | sí
`begin-of-line-visible` | `'#(#f #f #t)` | no | no | sí
`center-visible` | `'#(#f #t #f)` | no | sí | no
`end-of-line-visible` | `'#(#t #f #f)` | sí | no | no
`begin-of-line-invisible` | `'#(#t #t #f)` | sí | sí | no
`center-invisible` | `'#(#t #f #t)` | sí | no | sí
`end-of-line-invisible` | `'#(#f #t #t)` | no | sí | sí
`all-invisible` | `'#(#f #f #f)` | no | no | no

Los ajustes predeterminados de `break-visibility` dependen del objeto de presentación. La tabla siguiente muestra todos los objetos de presentación de interés que resultan afectados por `break-visibility` y el ajuste predeterminado de esta propiedad:

Objeto | Contexto usual | Valor predet.
--- | --- | ---
`BarLine` | `Score` | calculado
`BarNumber` | `Score` | `begin-of-line-visible`
`BreathingSign` | `Voice` | `begin-of-line-invisible`
`Clef` | `Staff` | `begin-of-line-visible`
`Custos` | `Staff` | `end-of-line-visible`
`DoublePercentRepeat` | `Voice` | `begin-of-line-invisible`
`KeySignature` | `Staff` | `begin-of-line-visible`
`OctavateEight` | `Staff` | `begin-of-line-visible`
`RehearsalMark` | `Score` | `end-of-line-invisible`
`TimeSignature` | `Staff` | `all-visible`

El ejemplo de abajo muestra el uso de la forma de vector para controlar la visibilidad de las líneas divisorias:

>     f4 g a b
>     f4 g a b
>     % Remove bar line at the end of the current line
>     \once \override Score.BarLine #'break-visibility = #'#(#f #t #t)
>     \break
>     f4 g a b
>     f4 g a b

Aunque los tres componentes del vector utilizado para sobreescribir `break-visibility` deben estar presentes, no todos son efectivos para todos los objetos de presentación, y algunas combinaciones pueden incluso dar errores. Son de aplicación las siguientes limitaciones:

- Las líneas divisorias no se pueden imprimir al principio de la línea.
- No se puede imprimir el número de compás al principio de la primera línea a no ser que su valor establecido sea distinto de 1.
- Clave: véase más abajo
- Las repeticiones dobles de tipo porcentaje se imprimen completamente o se suprimen por completo. Utilice begin-of line-invisible para imprimirlas y all-invisible para suprimirlas.
- Armadura: véase más abajo
- OctavateEight: véase más abajo

#### Consideraciones especiales

Visibilidad después de un cambio explícito

La propiedad `break-visibility` controla la visibilidad de las armaduras y cambios de clave sólo al principio de las líneas, es decir, después de un salto. No tiene ningún efecto sobre la visibilidad de la armadura o la clave después de un cambio explícito de tonalidad o de clave dentro o al final de una línea. En el ejemplo siguiente la armadura que sigue al cambio explícito de tonalidad a Si bemol mayor es visible incluso con `all-invisible` establecido.

>     \key g \major
>     f4 g a b
>     % Try to remove all key signatures
>     \override Staff.KeySignature #'break-visibility = #all-invisible
>     \key bes \major
>     f4 g a b
>     \break
>     f4 g a b
>     f4 g a b

La visibilidad de estos cambios explícitos de tonalidad y de clave se controla por medio de las propiedades `explicitKeySignatureVisibility` y `explicitClefVisibility`. Son los equivalentes de la propiedad `break-visibility` y las dos toman un vector de tres valores booleanos o las funciones predefinidas relacionadas anteriormente, exactamente igual que `break-visibility`. Las dos son propiedades del contexto Staff, no de los propios objetos de presentación, y por tanto se establecen utilizando la instrucción `\set`. Las dos están establecidas de forma predeterminada al valor `all-visible`. Estas propiedades controlan sólo la visibilidad de las armaduras y las claves que resultan de los cambios explícitos y no afectan a las armaduras y tonalidades que están al principio de las líneas; para quitarlas, aún se debe sobreescribir la propiedad `break-visibility` en el objeto correspondiente.

>     \key g \major
>     f4 g a b
>     \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
>     \override Staff.KeySignature #'break-visibility = #all-invisible
>     \key bes \major
>     f4 g a b \break
>     f4 g a b
>     f4 g a b

Visibilidad de las alteraciones de precaución

Para eliminar las alteraciones de precaución que se imprimen en un cambio de tonalidad explícito, establezca la propiedad `printKeyCancellation` del contexto Staff a `#f`:

>     \key g \major
>     f4 g a b
>     \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
>     \set Staff.printKeyCancellation = ##f
>     \override Staff.KeySignature #'break-visibility = #all-invisible
>     \key bes \major
>     f4 g a b \break
>     f4 g a b
>     f4 g a b

Con estas sobreescrituras solamente permanecen las alteraciones accidentales delante de las notas para indicar el cambio de tonalidad.

Automatic bars

Como caso especial, la impresión de las líneas divisorias también se puede inhabilitar estableciendo la propiedad `automaticBars` en el contexto Score. Si se fija a `#f`, las barras de compás no se imprimen automáticamente; se deben crear explícitamente con una instrucción `\bar`. A diferencia de la instrucción predefinida `\cadenzaOn`, los compases se siguen contando. La generación de compases continúa de acuerdo a esta cuenta si esta propiedad se establece posteriormente a `#t`. Si se fija al valor `#f`, sólo pueden producirse saltos de línea en instrucciones `\bar` explícitas.

Octavated clefs

El pequeño símbolo de octava sobre las claves en octava alta o baja se produce por parte del objeto `OctavateEight`. Su visibilidad se hereda automáticamente de la del objeto `Clef`, así que no es necesario aplicar las sobreescrituras correspondientes `break-visibility` a los objetos `OctavateEight` para suprimir los símbolos de octavación para las claves invisibles.

Para los cambios de clave explícitos, la propiedad `explicitClefVisibility` controla tanto el símbolo de clave como el símbolo de octava asociado.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Visibilidad y color de los objetos

### 5.4.8 Estilos de línea

Ciertas indicaciones de ejecución, p.ej., rallentando, accelerando y los trinos se escriben como texto y se extienden sobre muchos compases mediante líneas, a veces punteadas u onduladas.

Todos ellos usan las mismas rutinas que el glissando para dibujar los textos y las líneas, y por ello el ajuste fino de su comportamiento se hace de la misma manera. Se hace con un spanner (un objeto de extensión), y la rutina responsable de dibujar los objetos de extensión es `ly:line-interface::print`. Esta rutina determina la colocación exacta de los dos extremos del objeto de extensión y dibuja una línea entre ellos, en el estilo solicitado.

He aquí un ejemplo de los distintos estilos de línea disponibles, y cómo aplicarles ajustes finos.

>     d2 \glissando d'2
>     \once \override Glissando #'style = #'dashed-line
>     d,2 \glissando d'2
>     \override Glissando #'style = #'dotted-line
>     d,2 \glissando d'2
>     \override Glissando #'style = #'zigzag
>     d,2 \glissando d'2
>     \override Glissando #'style = #'trill
>     d,2 \glissando d'2

Las posiciones de los puntos extremos del objeto de extensión se computan al vuelo para cada uno de los objetos gráficos, pero es posible sobreescribirlos:

>     e2 \glissando f
>     \once \override Glissando #'(bound-details right Y) = #-2
>     e2 \glissando f

El valor de `Y` está establecido a `-2` para el extremo derecho. El lado izquierdo se puede ajustar de forma similar especificando `left` en vez de `right`.

Si no está establecido `Y`, el valor se computa a partir de la posición vertical de los puntos de anclaje izquierdo y derecho del extensor.

Son posibles otros ajustes de los extensores, para ver más detalles consulte Objetos de extensión.

### 5.4.9 Rotación de objetos

Tanto los objetos de presentación como los elementos de texto de marcado se pueden girar cualquier ángulo respecto a cualquier punto, pero difiere el método de hacerlo.

#### Rotación de objetos de presentación

Todos los objetos de presentación que contemplan el interface `grob-interface` se pueden rotar estableciendo su propiedad `rotation`. Acepta una lista de tres elementos: el ángulo de la rotación en sentido antihorario, y las coordenadas x e y del punto con relación al punto de referencia del objeto, alrededor del que se va a realizar la rotación. El ángulo de rotación se especifica en grados y las coordenadas en espacios de pentagrama.

El ángulo de rotación y las coordenadas del punto de rotación se deben determinar por ensayo y error.

Solamente en ciertas ocasiones es útil la rotación de objetos de presentación; el ejemplo siguiente muestra una situación en que puede serlo:

>     g4\< e' d' f\!
>     \override Hairpin #'rotation = #'(20 -1 0)
>     g,,4\< e' d' f\!

#### Rotación de elementos de marcado

Todos los textos de marcado se pueden rotar para que se dispongan en cualquier ángulo precediéndolos de la instrucción `\rotate`. La instrucción acepta dos argumentos: el ángulo de rotación en grados en sentido antihorario, y el texto que rotar. Los límites que ocupa el texto no se rotan: toman su valor a partir de los extremos de las coordenadas x e y del texto rotado. En el ejemplo siguiente la propiedad `outside-staff-priority` del texto se establece a `#f` para desactivar la evitación automática de colisiones, lo que empuja al texto a una posición muy alta.

>     \override TextScript #'outside-staff-priority = ##f
>     g4^\markup { \rotate #30 "a G" }
>     b^\markup { \rotate #30 "a B" }
>     des^\markup { \rotate #30 "a D-Flat" }
>     fis^\markup { \rotate #30 "an F-Sharp" }

## 5.5 Trucos avanzados

Esta sección trata sobre distintos enfoques en la realización de ajustes finos a la apariencia de la partitura impresa.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Trucar la salida, Otras fuentes de información.

Referencia de la notación: Explicación del Manual de referencia de funcionamiento interno, Modificar las propiedades.

Archivos de inicio: ‘`scm/define-grobs.scm`’.

Fragmentos de código: Tweaks and overrides.

Extender: Interfaces para programadores.

Referencia de funcionamiento interno: All layout objects.

### 5.5.1 Alineación de objetos

Los objetos gráficos que soportan el interface `self-alignment-interface` y/o el `side-position-interface` se pueden alinear contra un objeto colocado previamente, de diversas maneras. Para ver una lista de estos objetos, consulte self-alignment-interface y side-position-interface.

Todos los objetos gráficos tienen un punto de referencia, una extensión horizontal y una extensión vertical. La extensión horizontal es una pareja de números que dan los desplazamientos a partir del punto de referencia de los bordes izquierdo y derecho, siendo negativos los desplazamientos hacia la izquierda. La extensión vertical es una pareja de números que dan el desplazamiento a partir del punto de referencia hasta los bordes inferior y superior, siendo negativos los desplazamientos hacia abajo.

La posición de un objeto sobre el pentagrama viene dada por los valores de las propiedades `X-offset` e `Y-offset`. El valor de `X-offset` da el desplazamiento desde la coordenada X del punto de referencia del objeto padre, y el valor de `Y-offset` da el desplazamiento a partir de la línea central del pentagrama. Los valores de `X-offset` y `Y-offset` se pueden establecer directamente o se puede dejar que se calculen por parte de procedimientos para conseguir una alineación con el objeto padre.

Nota: Muchos objetos tienen consideraciones de posicionamiento especiales que hacen que se ignore o se modifique cualquier ajuste realizado a `X-offset` o a `Y-offset`, a pesar de que el objeto contemple el interface `self-alignment-interface`. La sobreescritura de las propiedades `X-offset` ó `Y-offset` a un valor fijo hace que se descarte la respectiva propiedad `self-alignment`.

Por ejemplo, una alteración accidental se puede reposicionar verticalmente estableciendo `Y-offset` pero los cambios a `X-offset` no tienen ningún efecto.

Las letras de ensayo se pueden alinear con objetos divisibles como líneas divisorias, claves, armaduras e indicaciones de compás. Hay propiedades especiales que se encuentran en `break-aligned-interface` para el posicionamiento de las letras de ensayo sobre dichos objetos.

#### Véase también

Uso del `break-alignable-interface`, Funciones de callback.

#### Establecer directamente `X-offset` y `Y-offset`

Se pueden dar valores numéricos a las propiedades `X-offset` y `Y-offset` de muchos objetos. El ejemplo siguiente muestra tres notas con una digitación en su posición predeterminada y con los valores `X-offset` y `Y-offset` modificados.

>     a-3
>     a
>     -\tweak #'X-offset #0
>     -\tweak #'Y-offset #0
>     -3
>     a
>     -\tweak #'X-offset #-1
>     -\tweak #'Y-offset #1
>     -3

#### Uso del `side-position-interface`

Un objeto que contempla el `side-position-interface` se puede colocar junto a su objeto padre de forma que los bordes especificados de los dos objetos se toquen. El objeto se puede situar encima, debajo, a la derecha o a la izquierda del objeto padre. El padre no se puede especificar; viene determinado por el orden de los elementos en el flujo de entrada. Casi todos los objetos tienen la cabeza de la nota asociada como padre.

Los valores de las propiedades `side-axis` y `direction` determinan dónde colocar el objeto, como sigue:

`side-axis` | `direction` |
--- | --- | ---
propiedad | propiedad | colocación
`0` | `-1` | izquierda
`0` | `1` | derecha
`1` | `-1` | debajo
`1` | `1` | encima

Si `side-axis` es `0`, `X-offset` se debe establecer al procedimiento `ly:side-position-interface::x-aligned-side`. Este procedimiento devuelve el calor correcto de `X-offset` para situar el objeto al lado izquierdo o derecho del padre de acuerdo con el valor de `direction`.

Si `side-axis` es `1`, `Y-offset` se debe establecer al procedimiento `ly:side-position-interface::y-aligned-side`. Este procedimiento devuelve el valor correcto de `Y-offset` para situar el objeto encima o debajo del padre de acuerdo con el valor de `direction`.

#### Uso del `self-alignment-interface`

Auto-alineación horizontal de los objetos

La alineación horizontal de un objeto que contempla el interface `self-alignment-interface` está controlada por el valor de la propiedad `self-alignment-X`, siempre y cuando la propiedad `X-offset` de este objeto esté establecida a `ly:self-alignment-interface::x-aligned-on-self`. Se le puede dar a `self-alignment-X` cualquier valor real, en unidades de la mitad de la extensión X total del objeto. Los valores negativos mueven el objeto a la derecha, los positivos hacia la izquierda. Un valor de `0` centra el objeto sobre el punto de referencia de su padre, un valor de `-1` alinea el borde izquierdo del objeto sobre el punto de referencia de su padre, y un valor de `1` alinea el borde derecho del objeto sobre el punto de referencia de su padre. Se pueden usar los símbolos `LEFT`, `CENTER` y `RIGHT` en sustitución de los valores `-1, 0, 1`, respectivamente.

Normalmente se usaría la instrucción `\override` para modificar el valor de `self-alignment-X`, pero se puede usar la instrucción `\tweak` para alinear varias anotaciones por separado sobre una sola nota:

>     a'
>     -\tweak #'self-alignment-X #-1
>     ^"left-aligned"
>     -\tweak #'self-alignment-X #0
>     ^"center-aligned"
>     -\tweak #'self-alignment-X #RIGHT
>     ^"right-aligned"
>     -\tweak #'self-alignment-X #-2.5
>     ^"aligned further to the right"

Auto-alineación vertical de los objetos

Los objetos se pueden alinear verticalmente en una forma análoga a la alineación horizontal si la propiedad `Y-offset` está establecida a `ly:self-alignment-interface::y-aligned-on-self`. Sin embargo, a menudo se encuentran implicados otros mecanismos en la alineación vertical: el valor de `Y-offset` es tan sólo una variable que se tiene en cuenta. Esto puede hacer que ajustar el valor de ciertos objetos sea una tarea dificultosa. Las unidades son sólo la mitad de las dimensiones verticales del objeto, que suele ser bastante pequeño, por lo que pueden requerirse números bastante grandes. Un valor de `-1` alinea el borde inferior del objeto con el punto de referencia del objeto padre, un valor de `0` alinea el centro del objeto con el punto de referencia del padre, y un valor de `1` alinea el borde superior del objeto con el punto de referencia del padre. Se pueden usar los símbolos `DOWN`, `CENTER`, `UP` en sustitución de `-1, 0, 1` respectivamente.

Auto-alineación de objetos en las dos direcciones

Estableciendo tanto `X-offset` como `Y-offset`, se puede alinear un objeto en las dos direcciones simultáneamente.

El ejemplo siguiente muestra cómo ajustar una digitación de forma que se acerque a la cabeza de la nota.

>     a
>     -\tweak #'self-alignment-X #0.5  % move horizontally left
>     -\tweak #'Y-offset #ly:self-alignment-interface::y-aligned-on-self
>     -\tweak #'self-alignment-Y #-1  % move vertically up
>     -3  % third finger

#### Uso del `break-alignable-interface`

Las letras de ensayo se pueden alinear con objetos de notación distintos a las barras de compás. Estos objetos son `ambitus`, `breathing-sign`, `clef`, `custos`, `staff-bar`, `left-edge`, `key-cancellation`, `key-signature` y `time-signature`.

De forma predeterminada, las letras de ensayo y los números de compás se centran horizontalmente sobre el objeto:

>     % The rehearsal mark will be centered above the Clef
>     \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(clef)
>     \key a \major
>     \clef treble
>     \mark "↓"
>     e1
>     % The rehearsal mark will be centered above the Time Signature
>     \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(time-signature)
>     \key a \major
>     \clef treble
>     \time 3/4
>     \mark "↓"
>     e2.
>     % The rehearsal mark will be centered above the Breath Mark
>     \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(breathing-sign)
>     \key a \major
>     \clef treble
>     \time 4/4
>     e1
>     \breathe
>     \mark "↓"

Se puede especificar una lista de posibles objetos para la alineación. Si algunos de los objetos son invisibles en ese punto debido al valor de `break-visibility` o a valores de visibilidad explícitos para las armaduras y las claves, la letra de ensayo o número de compás se alinean con el primer objeto de la lista que sea visible. Si ningún objeto de la lista es visible, el objeto se alinea con la línea divisoria. Si la línea divisoria es invisible, el objeto se alinea con el punto en el que se encontraría la línea divisoria.

>     % The rehearsal mark will be centered above the Key Signature
>     \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(key-signature clef)
>     \key a \major
>     \clef treble
>     \mark "↓"
>     e1
>     % The rehearsal mark will be centered above the Clef
>     \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
>     \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(key-signature clef)
>     \key a \major
>     \clef bass
>     \mark "↓"
>     gis,,1
>     % The rehearsal mark will be centered above the Bar Line
>     \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
>     \set Staff.explicitClefVisibility = #all-invisible
>     \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(key-signature clef)
>     \key a \major
>     \clef treble
>     \mark "↓"
>     e''1

La alineación de la letra de ensayo con relación al objeto de notación se puede cambiar, como se ve en el ejemplo siguiente. En una partitura con varios pentagramas, este ajuste se debe hacer para todos los pentagramas.

>     % The RehearsalMark will be centered above the Key Signature
>     \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(key-signature)
>     \key a \major
>     \clef treble
>     \time 4/4
>     \mark "↓"
>     e1
>     % The RehearsalMark will be aligned with the left edge of the Key Signature
>     \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor-alignment = #LEFT
>     \mark "↓"
>     \key a \major
>     e1
>     % The RehearsalMark will be aligned with the right edge of the Key Signature
>     \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor-alignment = #RIGHT
>     \key a \major
>     \mark "↓"
>     e1

La letra de ensayo también se puede desplazar al borde derecho o izquierdo en una medida arbitraria. Las unidades son espacios de pentagrama:

>     % The RehearsalMark will be aligned with the left edge of the Key Signature
>     % and then shifted right by 3.5 staff-spaces
>     \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(key-signature)
>     \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor = #3.5
>     \key a \major
>     \mark "↓"
>     e1
>     % The RehearsalMark will be aligned with the left edge of the Key Signature
>     % and then shifted left by 2 staff-spaces
>     \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor = #-2
>     \key a \major
>     \mark "↓"
>     e1

### 5.5.2 Agrupación vertical de objetos gráficos

Los grobs (objetos gráficos) `VerticalAlignment` y `VerticalAxisGroup` trabajan de manera coordinada. `VerticalAxisGroup` agrupa distintos grobs como `Staff`, `Lyrics`, etc. Después, `VerticalAlignment` alinea los distintos grobs agrupados previamente por `VerticalAxisGroup`. Normalmente sólo existe un `VerticalAlignment` por cada partitura, pero cada `Staff`, `Lyrics`, etc. tiene su propio `VerticalAxisGroup`.

### 5.5.3 Modificación de los sellos

Todos los objetos de presentación tienen una propiedad `stencil` que es parte del `grob-interface`. De forma predeterminada, esta propiedad suele estar establecida a una función específica del objeto que está hecha a medida para disponer el símbolo que lo representa en la salida. Por ejemplo, el ajuste estándar para la propiedad `stencil` del objeto `MultiMeasureRest` es `ly:multi-measure-rest::print`.

El símbolo estándar de cualquier objeto se puede sustituir modificando la propiedad `stencil` para que haga referencia a un procedimiento diferente escrito especialmente. Esto requiere un alto nivel de conocimiento del funcionamiento interno de LilyPond, pero hay una forma más fácil que a menudo puede dar resultados adecuados.

El procedimiento es establecer la propiedad `stencil` al procedimiento que imprime texto (`ly:text-interface::print`) y añadir una propiedad `text` al objeto ajustada para que contenga el texto de marcado que produce el símbolo requerido. Debido a la flexibilidad del marcado, se pueden conseguir muchas cosas; en particular, consulte Notación gráfica dentro de elementos de marcado.

El ejemplo siguiente muestra esto cambiando el símbolo de la cabeza de la nota a unas aspas dentro de una circunferencia.

>     XinO = {
>       \once \override NoteHead  #'stencil = #ly:text-interface::print
>       \once \override NoteHead #'text = \markup {
>         \combine
>           \halign #-0.7 \draw-circle #0.85 #0.2 ##f
>           \musicglyph #"noteheads.s2cross"
>       }
>     }
>     \relative c'' {
>       a a \XinO a a
>     }

Cualquiera de los glifos de la fuente tipográfica Feta se puede pasar a la instrucción de marcado `\musicglyph`: véase La tipografía Feta.

#### Véase también

Referencia de la notación: Notación gráfica dentro de elementos de marcado, Formatear el texto, Instrucciones de marcado de texto, La tipografía Feta.

### 5.5.4 Modificación de las formas

#### Modificación de ligaduras de unión y de expresión

Las ligaduras de unión, de expresión y de fraseo se trazan como curvas de Bézier de tercer orden. Si la forma de la ligadura calculada automáticamente no resulta óptima, se puede modificar su forma manualmente mediante la especificación explícita de los cuatro puntos de control necesarios para definir una curva de Bézier de tercer orden.

Las curvas Bézier de tercer orden o cúbicas están definidas por cuatro puntos de control. El primer y cuarto puntos de control son exactamente los puntos extremos de comienzo y de final de la curva. Los dos puntos de control intermedios definen la forma. Se pueden encontrar en la web animaciones que muestran cómo se traza la curva, pero la descripción siguiente puede ser de ayuda. La curva comienza a partir del primer punto de control dirigiéndose directamente hacia el segundo, curvándose progresivamente para dirigirse hacia el tercero y continuando la curva hacia el cuarto, llegando a éste en viaje directo desde el tercer punto de control. La curva está contenida enteramente dentro del cuadrilátero definido por los cuatro puntos de control.

He aquí un ejemplo de un caso en que la ligadura no es óptima, y donde `\tieDown` no sirve de ayuda.

>     <<
>       { e1 ~ e }
>     \\
>       { r4 <g c,> <g c,> <g c,> }
>     >>

Una forma de mejorar esta ligadura es modificar manualmente sus puntos de control como sigue.

Las coordenadas de los puntos de control de Bézier se especifican en unidades de espacios de pentagrama. La coordenada X está en relación con el punto de referencia de la nota a la que está unida la ligadura, y la coordenada Y está en relación con la línea central del pentagrama. Las coordenadas se introducen como una lista de cuatro parejas de números decimales (reales). Un enfoque es estimar las coordenadas de los dos puntos extremos, y luego tratar de adivinar los dos puntos intermedios. Los valores óptimos se encuentran por ensayo y error.

Es útil recordar que una curva simétrica necesita puntos de control simétricos, y que las curvas de Bézier tienen la útil propiedad de que las transformaciones de la curva tales como la traslación, rotación y escalado se pueden obtener aplicando la misma transformación a los puntos de control de la curva.

Para el ejemplo anterior, la sobreescritura siguiente da una ligadura satisfactoria. Observe la colocación: debe ir inmediatamente antes de la nota a la que se asigna el comienzo de la ligadura de expresión o de unión.

>     <<
>       {
>         \once \override Tie
>           #'control-points = #'((1 . -1) (3 . 0.6) (12.5 . 0.6) (14.5 . -1))
>          e1 ~ e1
>       }
>     \\
>       { r4 <g c,> <g c,> <g c,>4  }
>     >>

#### Advertencias y problemas conocidos

No es posible modificar la forma de las ligaduras de unión o de expresión cambiando la propiedad `control-points` si hay más de una en el mismo momento musical, ni siquiera usando la instrucción `\tweak`.

## 5.6 Uso de las funciones musicales

Dondequiera que se necesite reutilizar trucos con distintas expresiones musicales, con frecuencia conviene hacer que el truco forme parte de una función musical. En esta sección estudiaremos solamente las funciones de sustitución, en las que el objeto es sustituir una variable dentro de un fragmento de código de entrada de LilyPond. Se describen otras funciones más complejas en Funciones musicales.

### 5.6.1 Sintaxis de las funciones de sustitución

Es fácil hacer una función que sustituya una variable dentro de código de LilyPond. La forma general de estas funciones es

>     funcion =
>     #(define-music-function
>          (parser location arg1 arg2 …)
>          (type1? type2? …)
>        #{
>          …música…
>        #})

donde

`argN` | n-ésimo argumento
`typeN?` | predicado de tipo de Scheme para el que `argN` debe devolver `#t`.
`…música…` | entrada de LilyPond normal, que utiliza `$` para referenciar argumentos (p.ej. ‘`$arg1`’).

Los argumentos `parser` y `location` son necesarios, y se utilizan en algunas situaciones avanzadas como se encuentra descrito en Sintaxis de las funciones musicales. Para las funciones de sustitución, tan sólo hemos de asegurarnos de incluirlos.

También es necesaria la lista de predicados de tipo. Algunos de los predicados de tipo más comunes que se utilizan en las funciones musicales son:

>     boolean?
>     cheap-list?  (utilizar en lugar de ‘list?’ para un procesado más rápido)
>     ly:music?
>     markup?
>     number?
>     pair?
>     string?
>     symbol?

Para ver una lista de los predicados de tipo disponibles, consulte Predicados de tipo predefinidos. También se permiten los predicados de tipo definidos por el usuario.

#### Véase también

Referencia de la notación: Predicados de tipo predefinidos.

Expansión de LilyPond: Sintaxis de las funciones musicales.

Archivos instalados: ‘`lily/music-scheme.cc`’, ‘`scm/c++.scm`’, ‘`scm/lily.scm`’.

### 5.6.2 Ejemplos de funciones de sustitución

Esta sección presenta algunos ejemplos de funciones de sustitución. No pretenden ser exhaustivas, sino demostrar algunas de las posibilidades de las funciones de sustitución sencillas.

En el primer ejemplo se define una función que simplifica el ajuste del relleno de un elemento de inscripción de texto TextScript:

>     padText =
>     #(define-music-function
>          (parser location padding)
>          (number?)
>        #{
>          \once \override TextScript #'padding = $padding
>        #})

>     \relative c''' {
>       c4^"piu mosso" b a b
>       \padText #1.8
>       c4^"piu mosso" d e f
>       \padText #2.6
>       c4^"piu mosso" fis a g
>     }

Además de números, podemos usar expresiones musicales, como notas, para los argumentos de las funciones musicales:

>     custosNote =
>     #(define-music-function
>          (parser location note)
>          (ly:music?)
>        #{
>          \once \override Voice.NoteHead #'stencil =
>            #ly:text-interface::print
>          \once \override Voice.NoteHead #'text =
>            \markup \musicglyph #"custodes.mensural.u0"
>          \once \override Voice.Stem #'stencil = ##f
>          $note
>        #})

>     \relative c' { c4 d e f \custosNote g }

Se pueden definir funciones de sustitución con más de un argumento:

>     tempoPadded =
>     #(define-music-function
>          (parser location padding tempotext)
>          (number? string?)
>        #{
>          \once \override Score.MetronomeMark #'padding = $padding
>          \tempo \markup { \bold $tempotext }
>        #})

>     \relative c'' {
>       \tempo \markup { "Low tempo" }
>       c4 d e f g1
>       \tempoPadded #4.0 #"High tempo"
>       g4 f e d c1
>     }

# A. Tablas del manual sobre notación

## A.1 Cuadro de nombres de acordes

Las siguientes tablas muestran dos sistemas estándar para imprimir los nombres de los acordes, junto a las notas que representan.

## A.2 Modificadores de acorde más usuales

La tabla siguiente presenta los modificadores de acorde que se pueden usar en el modo de acordes `\chordmode` para generar las estructuras de acordes estándar.

Tipo de acorde | Intervalos | Modificador(es) | Ejemplo
Mayor | Tercera mayor y quinta justa | `5` o nada |
Menor | Tercera menor y quinta justa | `m` o `m5` |
Aumentado | Tercera mayor y quinta aumentada | `aug` |
Disminuido | Tercera menor y quinta disminuida | `dim` |
Séptima dominante | Tríada mayor con séptima menor | `7` |
Séptima mayor | Tríada mayor y séptima mayor | `maj7` ó `maj` |
Séptima menor | Tríada menor y séptima menor | `m7` |
Séptima disminuida | Tríada disminuida y séptima disminuida | `dim7` |
Aumentado con séptima | Tríada aumentada y séptima menor | `aug7` |
Séptima semi-disminuido | Tríada disminuida y séptima menor | `m7.5-` |
Menor con séptima mayor | Tríada menor con séptima mayor | `m7+` |
Mayor con sexta | Tríada mayor y sexta | `6` |
Menor con sexta | Tríada menor y sexta | `m6` |
Novena dominante | Séptima dominante con novena mayor | `9` |
Mayor con novena | Séptima mayor y novena mayor | `maj9` |
Menor con novena | Séptima menor y novena mayor | `m9` |
Oncena dominante | Novena dominante con oncena justa | `11` |
Oncena mayor | Novena mayor y oncena justa | `maj11` |
Menor con oncena | Novena menor y oncena justa | `m11` |
Trecena dominante | Novena dominante y trecena mayor | `13` |
Trecena dominante | Oncena dominante y trecena mayor | `13.11` |
Mayor con trecena | Oncena mayor y trecena mayor | `maj13.11` |
Menor con trecena | Oncena menor y trecena mayor | `m13.11` |
Segunda suspendida | Segunda mayor y quinta justa | `sus2` |
Cuarta suspendida | Cuarta justa y quinta justa | `sus4` |
Acorde de potencia o de quinta vacía (de dos notas) | Perfect fifth | `1.5` |
Acorde de potencia o de quinta vacía (de tres notas) | Perfect fifth, octave | `1.5.8` |

## A.3 Afinaciones de cuerdas predefinidas

El cuadro de abajo muestra las afinaciones predefinidas de cuerdas.

## A.4 Diagramas predefinidos de posiciones

El cuadro siguiente presenta los diagramas de posiciones de acordes predefinidos para guitarra.

El cuadro siguiente presenta los diagramas de traste predefinidos para ukelele.

El siguiente cuadro presenta los diagramas de posiciones predefinidas para la mandolina.

## A.5 Instrumentos MIDI

A continuación figura una lista con los nombres que se pueden utilizar para la propiedad `midiInstrument` (instrumento MIDI). El orden de los instrumentos que aparece aquí, de arriba a abajo empezando por la columna de la izquierda, corresponde a los 128 números de programa del estándar General MIDI.

>     acoustic grand            contrabass           lead 7 (fifths)
>     bright acoustic           tremolo strings      lead 8 (bass+lead)
>     electric grand            pizzicato strings    pad 1 (new age)
>     honky-tonk                orchestral harp      pad 2 (warm)
>     electric piano 1          timpani              pad 3 (polysynth)
>     electric piano 2          string ensemble 1    pad 4 (choir)
>     harpsichord               string ensemble 2    pad 5 (bowed)
>     clav                      synthstrings 1       pad 6 (metallic)
>     celesta                   synthstrings 2       pad 7 (halo)
>     glockenspiel              choir aahs           pad 8 (sweep)
>     music box                 voice oohs           fx 1 (rain)
>     vibraphone                synth voice          fx 2 (soundtrack)
>     marimba                   orchestra hit        fx 3 (crystal)
>     xylophone                 trumpet              fx 4 (atmosphere)
>     tubular bells             trombone             fx 5 (brightness)
>     dulcimer                  tuba                 fx 6 (goblins)
>     drawbar organ             muted trumpet        fx 7 (echoes)
>     percussive organ          french horn          fx 8 (sci-fi)
>     rock organ                brass section        sitar
>     church organ              synthbrass 1         banjo
>     reed organ                synthbrass 2         shamisen
>     accordion                 soprano sax          koto
>     harmonica                 alto sax             kalimba
>     concertina                tenor sax            bagpipe
>     acoustic guitar (nylon)   baritone sax         fiddle
>     acoustic guitar (steel)   oboe                 shanai
>     electric guitar (jazz)    english horn         tinkle bell
>     electric guitar (clean)   bassoon              agogo
>     electric guitar (muted)   clarinet             steel drums
>     overdriven guitar         piccolo              woodblock
>     distorted guitar          flute                taiko drum
>     guitar harmonics          recorder             melodic tom
>     acoustic bass             pan flute            synth drum
>     electric bass (finger)    blown bottle         reverse cymbal
>     electric bass (pick)      shakuhachi           guitar fret noise
>     fretless bass             whistle              breath noise
>     slap bass 1               ocarina              seashore
>     slap bass 2               lead 1 (square)      bird tweet
>     synth bass 1              lead 2 (sawtooth)    telephone ring
>     synth bass 2              lead 3 (calliope)    helicopter
>     violin                    lead 4 (chiff)       applause
>     viola                     lead 5 (charang)     gunshot
>     cello                     lead 6 (voice)

## A.6 Lista de colores

#### Colores normales

La sintaxis para el uso de colores se encuentra detallada en Colorear objetos.

    black       white          red         green
    blue        cyan           magenta     yellow
    grey        darkred        darkgreen   darkblue
    darkcyan    darkmagenta    darkyellow

#### Nombres de los colores de X

Los nombres de los colores de X admiten algunas variantes:

Un nombre que se escribe como una palabra única con mayúsculas intercaladas (p.ej. ‘LightSlateBlue’) se puede escribir también como palabras separadas por espacios y sin mayúsculas (p.ej. ‘light slate blue’).

La palabra ‘grey’ siempre se puede escribir como ‘gray’ (p.ej. ‘DarkSlateGray’).

Algunos nombres admiten un sufijo numérico (p.ej. ‘LightSalmon4’).

#### Nombres de los colores sin sufijo numérico:

    snow		GhostWhite	WhiteSmoke	gainsboro	FloralWhite
    OldLace		linen		AntiqueWhite	PapayaWhip	BlanchedAlmond
    bisque		PeachPuff	NavajoWhite	moccasin	cornsilk
    ivory		LemonChiffon	seashell	honeydew	MintCream
    azure		AliceBlue	lavender	LavenderBlush	MistyRose
    white		black		DarkSlateGrey	DimGrey		SlateGrey
    LightSlateGrey	grey		LightGrey	MidnightBlue	navy
    NavyBlue	CornflowerBlue	DarkSlateBlue	SlateBlue	MediumSlateBlue
    LightSlateBlue	MediumBlue	RoyalBlue	blue		DodgerBlue
    DeepSkyBlue	SkyBlue		LightSkyBlue	SteelBlue	LightSteelBlue
    LightBlue	PowderBlue	PaleTurquoise	DarkTurquoise	MediumTurquoise
    turquoise	cyan		LightCyan	CadetBlue	MediumAquamarine
    aquamarine	DarkGreen	DarkOliveGreen	DarkSeaGreen	SeaGreen
    MediumSeaGreen	LightSeaGreen	PaleGreen	SpringGreen	LawnGreen
    green		chartreuse	MediumSpringGreen	GreenYellow	LimeGreen
    YellowGreen	ForestGreen	OliveDrab	DarkKhaki	khaki
    PaleGoldenrod	LightGoldenrodYellow	LightYellow	yellow	gold
    LightGoldenrod	goldenrod	DarkGoldenrod	RosyBrown	IndianRed
    SaddleBrown	sienna		peru		burlywood	beige
    wheat		SandyBrown	tan		chocolate	firebrick
    brown		DarkSalmon	salmon		LightSalmon	orange
    DarkOrange	coral		LightCoral	tomato		OrangeRed
    red		HotPink		DeepPink	pink		LightPink
    PaleVioletRed	maroon		MediumVioletRed	VioletRed	magenta
    violet		plum		orchid		MediumOrchid	DarkOrchid
    DarkViolet	BlueViolet	purple		MediumPurple	thistle
    DarkGrey	DarkBlue	DarkCyan	DarkMagenta	DarkRed
    LightGreen

#### Nombres de los colores con sufijo numérico

En los nombres siguientes, el sufijo N puede ser un número del 1 al 4:

    snowN		seashellN	AntiqueWhiteN	bisqueN		PeachPuffN
    NavajoWhiteN	LemonChiffonN	cornsilkN	ivoryN		honeydewN
    LavenderBlushN	MistyRoseN	azureN		SlateBlueN	RoyalBlueN
    blueN		DodgerBlueN	SteelBlueN	DeepSkyBlueN	SkyBlueN
    LightSkyBlueN	LightSteelBlueN	LightBlueN	LightCyanN	PaleTurquoiseN
    CadetBlueN	turquoiseN	cyanN		aquamarineN	DarkSeaGreenN
    SeaGreenN	PaleGreenN	SpringGreenN	greenN		chartreuseN
    OliveDrabN	DarkOliveGreenN	khakiN		LightGoldenrodN	LightYellowN
    yellowN		goldN		goldenrodN	DarkGoldenrodN	RosyBrownN
    IndianRedN	siennaN		burlywoodN	wheatN		tanN
    chocolateN	firebrickN	brownN		salmonN		LightSalmonN
    orangeN		DarkOrangeN	coralN		tomatoN		OrangeRedN
    redN		DeepPinkN	HotPinkN	pinkN		LightPinkN
    PaleVioletRedN	maroonN		VioletRedN	magentaN	orchidN
    plumN		MediumOrchidN	DarkOrchidN	purpleN		MediumPurpleN
    thistleN

#### Escala de grises

Se puede obtener una escala de grises utilizando:

>     greyN

donde N es un número entre 0 y 100.

## A.7 La tipografía Feta

Los símbolos siguientes están disponibles en la tipografía Emmentaler y es posible acceder a ellos directamente utilizando elementos de marcado textual con el nombre del glifo tal y como se muestra en las tablas de abajo, por ejemplo `g^\markup {\musicglyph #"scripts.segno" }` ó `\markup {\musicglyph #"five"}`. Para ver más información, consulte Formatear el texto.

### Glifos de clave

### Glifos de indicación de compás

### Glifos de cifras

### Glifos de alteraciones

### Glifos de las cabezas de nota predeterminadas

### Glifos de las cabezas de nota especiales

### Glifos de las cabezas de nota con formas

### Glifos de silencios

### Glifos de corchetes

### Glifos de puntillos

### Glifos de matices dinámicos

### Grifos de inscripciones

### Glifos de flechas

### Glifos de puntas de corchete

### Glifos de pedal

### Glifos de acordeón

### Glifos de vaticana

### Glifos de medicea

### Glifos de Hufnagel

### Glifos de mensural

### Glifos de neomensural

### Glifos de Petrucci

### Glifos de Solesmes

## A.8 Estilos de cabezas de nota

Se pueden usar los siguientes estilos para las cabezas de las notas.

## A.9 Instrucciones de marcado de texto

The following commands can all be used inside `\markup { }`.

### A.9.1 Font

`\abs-fontsize` size (number) arg (markup)

  Use size as the absolute font size to display arg. Adjusts `baseline-skip` and `word-space` accordingly.

  >     \markup {
  >       default text font size
  >       \hspace #2
  >       \abs-fontsize #16 { text font size 16 }
  >       \hspace #2
  >       \abs-fontsize #12 { text font size 12 }
  >     }

`\bold` arg (markup)

  Switch to bold font-series.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \bold
  >       bold
  >     }

`\box` arg (markup)

  Draw a box round arg. Looks at `thickness`, `box-padding` and `font-size` properties to determine line thickness and padding around the markup.

  >     \markup {
  >       \override #'(box-padding . 0.5)
  >       \box
  >       \line { V. S. }
  >     }

  Used properties:

  - `box-padding` (0.2)
  - `font-size` (0)
  - `thickness` (1)
`\caps` arg (markup)

  Copy of the `\smallCaps` command.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \caps {
  >         Text in small caps
  >       }
  >     }

`\dynamic` arg (markup)

  Use the dynamic font. This font only contains s, f, m, z, p, and r. When producing phrases, like ‘più f’, the normal words (like ‘più’) should be done in a different font. The recommended font for this is bold and italic.

  >     \markup {
  >       \dynamic {
  >         sfzp
  >       }
  >     }

`\finger` arg (markup)

  Set arg as small numbers.

  >     \markup {
  >       \finger {
  >         1 2 3 4 5
  >       }
  >     }

`\fontCaps` arg (markup)

  Set `font-shape` to `caps`

  Note: `\fontCaps` requires the installation and selection of fonts which support the `caps` font shape.

`\fontsize` increment (number) arg (markup)

  Add increment to the font-size. Adjusts `baseline-skip` accordingly.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \fontsize #-1.5
  >       smaller
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip` (2)
  - `word-space` (1)
  - `font-size` (0)
`\huge` arg (markup)

  Set font size to +2.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \huge
  >       huge
  >     }

`\italic` arg (markup)

  Use italic `font-shape` for arg.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \italic
  >       italic
  >     }

`\large` arg (markup)

  Set font size to +1.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \large
  >       large
  >     }

`\larger` arg (markup)

  Increase the font size relative to the current setting.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \larger
  >       larger
  >     }

`\magnify` sz (number) arg (markup)

  Set the font magnification for its argument. In the following example, the middle A is 10% larger:

  >     A \magnify #1.1 { A } A

  Note: Magnification only works if a font name is explicitly selected. Use `\fontsize` otherwise.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \magnify #1.5 {
  >         50% larger
  >       }
  >     }

`\medium` arg (markup)

  Switch to medium font-series (in contrast to bold).

  >     \markup {
  >       \bold {
  >         some bold text
  >         \hspace #2
  >         \medium {
  >           medium font series
  >         }
  >         \hspace #2
  >         bold again
  >       }
  >     }

`\normal-size-sub` arg (markup)

  Set arg in subscript with a normal font size.

  >     \markup {
  >       default
  >       \normal-size-sub {
  >         subscript in standard size
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\normal-size-super` arg (markup)

  Set arg in superscript with a normal font size.

  >     \markup {
  >       default
  >       \normal-size-super {
  >         superscript in standard size
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\normal-text` arg (markup)

  Set all font related properties (except the size) to get the default normal text font, no matter what font was used earlier.

  >     \markup {
  >       \huge \bold \sans \caps {
  >         Some text with font overrides
  >         \hspace #2
  >         \normal-text {
  >           Default text, same font-size
  >         }
  >         \hspace #2
  >         More text as before
  >       }
  >     }

`\normalsize` arg (markup)

  Set font size to default.

  >     \markup {
  >       \teeny {
  >         this is very small
  >         \hspace #2
  >         \normalsize {
  >           normal size
  >         }
  >         \hspace #2
  >         teeny again
  >       }
  >     }

`\number` arg (markup)

  Set font family to `number`, which yields the font used for time signatures and fingerings. This font contains numbers and some punctuation; it has no letters.

  >     \markup {
  >       \number {
  >         0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 . ,
  >       }
  >     }

`\roman` arg (markup)

  Set font family to `roman`.

  >     \markup {
  >       \sans \bold {
  >         sans serif, bold
  >         \hspace #2
  >         \roman {
  >           text in roman font family
  >         }
  >         \hspace #2
  >         return to sans
  >       }
  >     }

`\sans` arg (markup)

  Switch to the sans serif font family.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \sans {
  >         sans serif
  >       }
  >     }

`\simple` str (string)

  A simple text string; `\markup { foo }` is equivalent with `\markup { \simple #"foo" }`.

  Note: for creating standard text markup or defining new markup commands, the use of `\simple` is unnecessary.

  >     \markup {
  >       \simple #"simple"
  >       \simple #"text"
  >       \simple #"strings"
  >     }

`\small` arg (markup)

  Set font size to -1.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \small
  >       small
  >     }

`\smallCaps` arg (markup)

  Emit arg as small caps.

  Note: `\smallCaps` does not support accented characters.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \smallCaps {
  >         Text in small caps
  >       }
  >     }

`\smaller` arg (markup)

  Decrease the font size relative to the current setting.

  >     \markup {
  >       \fontsize #3.5 {
  >         some large text
  >         \hspace #2
  >         \smaller {
  >           a bit smaller
  >         }
  >         \hspace #2
  >         more large text
  >       }
  >     }

`\sub` arg (markup)

  Set arg in subscript.

  >     \markup {
  >       \concat {
  >         H
  >         \sub {
  >           2
  >         }
  >         O
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
  - `font-size` (0)
`\super` arg (markup)

  Set arg in superscript.

  >     \markup {
  >       E =
  >       \concat {
  >         mc
  >         \super
  >         2
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
  - `font-size` (0)
`\teeny` arg (markup)

  Set font size to -3.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \teeny
  >       teeny
  >     }

`\text` arg (markup)

  Use a text font instead of music symbol or music alphabet font.

  >     \markup {
  >       \number {
  >         1, 2,
  >         \text {
  >           three, four,
  >         }
  >         5
  >       }
  >     }

`\tiny` arg (markup)

  Set font size to -2.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \tiny
  >       tiny
  >     }

`\typewriter` arg (markup)

  Use `font-family` typewriter for arg.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \typewriter
  >       typewriter
  >     }

`\underline` arg (markup)

  Underline arg. Looks at `thickness` to determine line thickness, and `offset` to determine line y-offset.

  >     \markup \fill-line {
  >       \underline "underlined"
  >       \override #'(offset . 5)
  >       \override #'(thickness . 1)
  >       \underline "underlined"
  >       \override #'(offset . 1)
  >       \override #'(thickness . 5)
  >       \underline "underlined"
  >     }

  Used properties:

  - `offset` (2)
  - `thickness` (1)
`\upright` arg (markup)

  Set `font-shape` to `upright`. This is the opposite of `italic`.

  >     \markup {
  >       \italic {
  >         italic text
  >         \hspace #2
  >         \upright {
  >           upright text
  >         }
  >         \hspace #2
  >         italic again
  >       }
  >     }

### A.9.2 Align

`\center-align` arg (markup)

  Align `arg` to its X center.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \center-align
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\center-column` args (markup list)

  Put `args` in a centered column.

  >     \markup {
  >       \center-column {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\column` args (markup list)

  Stack the markups in args vertically. The property `baseline-skip` determines the space between markups in args.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\combine` arg1 (markup) arg2 (markup)

  Print two markups on top of each other.

  Note: `\combine` cannot take a list of markups enclosed in curly braces as an argument; the follow example will not compile:

  >     \combine { a list }

  >     \markup {
  >       \fontsize #5
  >       \override #'(thickness . 2)
  >       \combine
  >         \draw-line #'(0 . 4)
  >         \arrow-head #Y #DOWN ##f
  >     }

`\concat` args (markup list)

  Concatenate args in a horizontal line, without spaces in between. Strings and simple markups are concatenated on the input level, allowing ligatures. For example, `\concat { "f" \simple #"i" }` is equivalent to `"fi"`.

  >     \markup {
  >       \concat {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\dir-column` args (markup list)

  Make a column of args, going up or down, depending on the setting of the `direction` layout property.

  >     \markup {
  >       \override #`(direction . ,UP) {
  >         \dir-column {
  >           going up
  >         }
  >       }
  >       \hspace #1
  >       \dir-column {
  >         going down
  >       }
  >       \hspace #1
  >       \override #'(direction . 1) {
  >         \dir-column {
  >           going up
  >         }
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
  - `direction`
`\fill-line` args (markup list)

  Put markups in a horizontal line of width line-width. The markups are spaced or flushed to fill the entire line. If there are no arguments, return an empty stencil.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         \fill-line {
  >           Words evenly spaced across the page
  >         }
  >         \null
  >         \fill-line {
  >           \line { Text markups }
  >           \line {
  >             \italic { evenly spaced }
  >           }
  >           \line { across the page }
  >         }
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `line-width` (#f)
  - `word-space` (0.6)
  - `text-direction` (1)
`\fill-with-pattern` space (number) dir (direction) pattern (markup) left (markup) right (markup)

  Put left and right in a horizontal line of width `line-width` with a line of markups pattern in between. Patterns are spaced apart by space. Patterns are aligned to the dir markup.

  >     \markup \column {
  >       "right-aligned :"
  >       \fill-with-pattern #1 #RIGHT . first right
  >       \fill-with-pattern #1 #RIGHT . second right
  >       \null
  >       "center-aligned :"
  >       \fill-with-pattern #1.5 #CENTER - left right
  >       \null
  >       "left-aligned :"
  >       \override #'(line-width . 50) \fill-with-pattern #2 #LEFT : left first
  >       \override #'(line-width . 50) \fill-with-pattern #2 #LEFT : left second
  >     }

  Used properties:

  - `line-width`
  - `word-space`
`\general-align` axis (integer) dir (number) arg (markup)

  Align arg in axis direction to the dir side.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \general-align #X #LEFT
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         one
  >         \general-align #X #CENTER
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         \line {
  >           one
  >           \general-align #Y #UP
  >           two
  >           three
  >         }
  >         \null
  >         \line {
  >           one
  >           \general-align #Y #3.2
  >           two
  >           three
  >         }
  >       }
  >     }

`\halign` dir (number) arg (markup)

  Set horizontal alignment. If dir is `-1`, then it is left-aligned, while `+1` is right. Values in between interpolate alignment accordingly.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \halign #LEFT
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         one
  >         \halign #CENTER
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         one
  >         \halign #RIGHT
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         one
  >         \halign #-5
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\hcenter-in` length (number) arg (markup)

  Center arg horizontally within a box of extending length/2 to the left and right.

  >     \new StaffGroup <<
  >       \new Staff {
  >         \set Staff.instrumentName = \markup {
  >           \hcenter-in #12
  >           Oboe
  >         }
  >         c''1
  >       }
  >       \new Staff {
  >         \set Staff.instrumentName = \markup {
  >           \hcenter-in #12
  >           Bassoon
  >         }
  >         \clef tenor
  >         c'1
  >       }
  >     >>

`\hspace` amount (number)

  Create an invisible object taking up horizontal space amount.

  >     \markup {
  >       one
  >       \hspace #2
  >       two
  >       \hspace #8
  >       three
  >     }

  Used properties:

  - `word-space`
`\justify-field` symbol (symbol)

  Justify the data which has been assigned to symbol.

  >     \header {
  >       title = "My title"
  >       myText = "Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing
  >         elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna
  >         aliqua.  Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
  >         laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat."
  >     }

  >     \paper {
  >       bookTitleMarkup = \markup {
  >         \column {
  >           \fill-line { \fromproperty #'header:title }
  >           \null
  >           \justify-field #'header:myText
  >         }
  >       }
  >     }

  >     \markup {
  >       \null
  >     }

`\justify` args (markup list)

  Like `\wordwrap`, but with lines stretched to justify the margins. Use `\override #'(line-width . X)` to set the line width; X is the number of staff spaces.

  >     \markup {
  >       \justify {
  >         Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed
  >         do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.
  >         Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
  >         laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width` (#f)
  - `baseline-skip`
`\justify-string` arg (string)

  Justify a string. Paragraphs may be separated with double newlines

  >     \markup {
  >       \override #'(line-width . 40)
  >       \justify-string #"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
  >           adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore
  >           et dolore magna aliqua.

  >           Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
  >           laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.

  >           Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa
  >           qui officia deserunt mollit anim id est laborum"
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width`
  - `baseline-skip`
`\left-align` arg (markup)

  Align arg on its left edge.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \left-align
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\left-column` args (markup list)

  Put `args` in a left-aligned column.

  >     \markup {
  >       \left-column {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\line` args (markup list)

  Put args in a horizontal line. The property `word-space` determines the space between markups in args.

  >     \markup {
  >       \line {
  >         one two three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
`\lower` amount (number) arg (markup)

  Lower arg by the distance amount. A negative amount indicates raising; see also `\raise`.

  >     \markup {
  >       one
  >       \lower #3
  >       two
  >       three
  >     }

`\pad-around` amount (number) arg (markup)

  Add padding amount all around arg.

  >     \markup {
  >       \box {
  >         default
  >       }
  >       \hspace #2
  >       \box {
  >         \pad-around #0.5 {
  >           padded
  >         }
  >       }
  >     }

`\pad-markup` amount (number) arg (markup)

  Add space around a markup object.

  >     \markup {
  >       \box {
  >         default
  >       }
  >       \hspace #2
  >       \box {
  >         \pad-markup #1 {
  >           padded
  >         }
  >       }
  >     }

`\pad-to-box` x-ext (pair of numbers) y-ext (pair of numbers) arg (markup)

  Make arg take at least x-ext, y-ext space.

  >     \markup {
  >       \box {
  >         default
  >       }
  >       \hspace #4
  >       \box {
  >         \pad-to-box #'(0 . 10) #'(0 . 3) {
  >           padded
  >         }
  >       }
  >     }

`\pad-x` amount (number) arg (markup)

  Add padding amount around arg in the X direction.

  >     \markup {
  >       \box {
  >         default
  >       }
  >       \hspace #4
  >       \box {
  >         \pad-x #2 {
  >           padded
  >         }
  >       }
  >     }

`\put-adjacent` axis (integer) dir (direction) arg1 (markup) arg2 (markup)

  Put arg2 next to arg1, without moving arg1.

`\raise` amount (number) arg (markup)

  Raise arg by the distance amount. A negative amount indicates lowering, see also `\lower`.

  The argument to `\raise` is the vertical displacement amount, measured in (global) staff spaces. `\raise` and `\super` raise objects in relation to their surrounding markups.

  If the text object itself is positioned above or below the staff, then `\raise` cannot be used to move it, since the mechanism that positions it next to the staff cancels any shift made with `\raise`. For vertical positioning, use the `padding` and/or `extra-offset` properties.

  >     \markup {
  >       C
  >       \small
  >       \bold
  >       \raise #1.0
  >       9/7+
  >     }

`\right-align` arg (markup)

  Align arg on its right edge.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \right-align
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\right-column` args (markup list)

  Put `args` in a right-aligned column.

  >     \markup {
  >       \right-column {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\rotate` ang (number) arg (markup)

  Rotate object with ang degrees around its center.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \rotate #45
  >       \line {
  >         rotated 45°
  >       }
  >     }

`\translate` offset (pair of numbers) arg (markup)

  Translate arg relative to its surroundings. offset is a pair of numbers representing the displacement in the X and Y axis.

  >     \markup {
  >       *
  >       \translate #'(2 . 3)
  >       \line { translated two spaces right, three up }
  >     }

`\translate-scaled` offset (pair of numbers) arg (markup)

  Translate arg by offset, scaling the offset by the `font-size`.

  >     \markup {
  >       \fontsize #5 {
  >         * \translate #'(2 . 3) translate
  >         \hspace #2
  >         * \translate-scaled #'(2 . 3) translate-scaled
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `font-size` (0)
`\vcenter` arg (markup)

  Align `arg` to its Y center.

  >     \markup {
  >       one
  >       \vcenter
  >       two
  >       three
  >     }

`\vspace` amount (number)

  Create an invisible object taking up vertical space of amount multiplied by 3.

  >     \markup {
  >         \center-column {
  >         one
  >         \vspace #2
  >         two
  >         \vspace #5
  >         three
  >       }
  >     }

`\wordwrap-field` symbol (symbol)

  Wordwrap the data which has been assigned to symbol.

  >     \header {
  >       title = "My title"
  >       myText = "Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing
  >         elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna
  >         aliqua.  Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
  >         laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat."
  >     }

  >     \paper {
  >       bookTitleMarkup = \markup {
  >         \column {
  >           \fill-line { \fromproperty #'header:title }
  >           \null
  >           \wordwrap-field #'header:myText
  >         }
  >       }
  >     }

  >     \markup {
  >       \null
  >     }

`\wordwrap` args (markup list)

  Simple wordwrap. Use `\override #'(line-width . X)` to set the line width, where X is the number of staff spaces.

  >     \markup {
  >       \wordwrap {
  >         Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed
  >         do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.
  >         Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
  >         laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width` (#f)
  - `baseline-skip`
`\wordwrap-string` arg (string)

  Wordwrap a string. Paragraphs may be separated with double newlines.

  >     \markup {
  >       \override #'(line-width . 40)
  >       \wordwrap-string #"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
  >           adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore
  >           et dolore magna aliqua.

  >           Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
  >           laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.

  >           Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa
  >           qui officia deserunt mollit anim id est laborum"
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width`
  - `baseline-skip`

### A.9.3 Graphic

`\arrow-head` axis (integer) dir (direction) filled (boolean)

  Produce an arrow head in specified direction and axis. Use the filled head if filled is specified.

  >     \markup {
  >       \fontsize #5 {
  >         \general-align #Y #DOWN {
  >           \arrow-head #Y #UP ##t
  >           \arrow-head #Y #DOWN ##f
  >           \hspace #2
  >           \arrow-head #X #RIGHT ##f
  >           \arrow-head #X #LEFT ##f
  >         }
  >       }
  >     }

`\beam` width (number) slope (number) thickness (number)

  Create a beam with the specified parameters.

  >     \markup {
  >       \beam #5 #1 #2
  >     }

`\bracket` arg (markup)

  Draw vertical brackets around arg.

  >     \markup {
  >       \bracket {
  >         \note #"2." #UP
  >       }
  >     }

`\circle` arg (markup)

  Draw a circle around arg. Use `thickness`, `circle-padding` and `font-size` properties to determine line thickness and padding around the markup.

  >     \markup {
  >       \circle {
  >         Hi
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `circle-padding` (0.2)
  - `font-size` (0)
  - `thickness` (1)
`\draw-circle` radius (number) thickness (number) filled (boolean)

  A circle of radius radius and thickness thickness, optionally filled.

  >     \markup {
  >       \draw-circle #2 #0.5 ##f
  >       \hspace #2
  >       \draw-circle #2 #0 ##t
  >     }

`\draw-hline`

  Draws a line across a page, where the property `span-factor` controls what fraction of the page is taken up.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         \draw-hline
  >         \override #'(span-factor . 1/3)
  >         \draw-hline
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `span-factor` (1)
  - `line-width`
  - `draw-line-markup`
`\draw-line` dest (pair of numbers)

  A simple line.

  >     \markup {
  >       \draw-line #'(4 . 4)
  >       \override #'(thickness . 5)
  >       \draw-line #'(-3 . 0)
  >     }

  Used properties:

  - `thickness` (1)
`\epsfile` axis (number) size (number) file-name (string)

  Inline an EPS image. The image is scaled along axis to size.

  >     \markup {
  >       \general-align #Y #DOWN {
  >         \epsfile #X #20 #"context-example.eps"
  >         \epsfile #Y #20 #"context-example.eps"
  >       }
  >     }

`\filled-box` xext (pair of numbers) yext (pair of numbers) blot (number)

  Draw a box with rounded corners of dimensions xext and yext. For example,

      \filled-box #'(-.3 . 1.8) #'(-.3 . 1.8) #0

  creates a box extending horizontally from -0.3 to 1.8 and vertically from -0.3 up to 1.8, with corners formed from a circle of diameter 0 (i.e., sharp corners).

  >     \markup {
  >       \filled-box #'(0 . 4) #'(0 . 4) #0
  >       \filled-box #'(0 . 2) #'(-4 . 2) #0.4
  >       \filled-box #'(1 . 8) #'(0 . 7) #0.2
  >       \with-color #white
  >       \filled-box #'(-4.5 . -2.5) #'(3.5 . 5.5) #0.7
  >     }

`\hbracket` arg (markup)

  Draw horizontal brackets around arg.

  >     \markup {
  >       \hbracket {
  >         \line {
  >           one two three
  >         }
  >       }
  >     }

`\parenthesize` arg (markup)

  Draw parentheses around arg. This is useful for parenthesizing a column containing several lines of text.

  >     \markup {
  >       \line {
  >         \parenthesize {
  >           \column {
  >             foo
  >             bar
  >           }
  >         }
  >         \override #'(angularity . 2) {
  >           \parenthesize {
  >             \column {
  >               bah
  >               baz
  >             }
  >           }
  >         }
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `width` (0.25)
  - `thickness` (1)
  - `size` (1)
  - `padding`
  - `angularity` (0)
`\path` thickness (number) commands (list)

  Draws a path with line thickness thickness according to the directions given in commands. commands is a list of lists where the `car` of each sublist is a drawing command and the `cdr` comprises the associated arguments for each command.

  Line-cap styles and line-join styles may be customized by overriding the `line-cap-style` and `line-join-style` properties, respectively. Available line-cap styles are `'butt`, `'round`, and `'square`. Available line-join styles are `'miter`, `'round`, and `'bevel`.

  The property `filled` specifies whether or not the path is filled with color.

  There are seven commands available to use in the list `commands`: `moveto`, `rmoveto`, `lineto`, `rlineto`, `curveto`, `rcurveto`, and `closepath`. Note that the commands that begin with r are the relative variants of the other three commands.

  The commands `moveto`, `rmoveto`, `lineto`, and `rlineto` take 2 arguments; they are the X and Y coordinates for the destination point.

  The commands `curveto` and `rcurveto` create cubic Bézier curves, and take 6 arguments; the first two are the X and Y coordinates for the first control point, the second two are the X and Y coordinates for the second control point, and the last two are the X and Y coordinates for the destination point.

  The `closepath` command takes zero arguments and closes the current subpath in the active path.

  Note that a sequence of commands must begin with a `moveto` or `rmoveto` to work with the SVG output.

  >     samplePath =
  >       #'((moveto 0 0)
  >          (lineto -1 1)
  >          (lineto 1 1)
  >          (lineto 1 -1)
  >          (curveto -5 -5 -5 5 -1 0)
  >          (closepath))

  >     \markup {
  >       \path #0.25 #samplePath
  >     }

  Used properties:

  - `filled` (#f)
  - `line-join-style` (round)
  - `line-cap-style` (round)
`\postscript` str (string)

  This inserts str directly into the output as a PostScript command string.

  >     ringsps = #"
  >       0.15 setlinewidth
  >       0.9 0.6 moveto
  >       0.4 0.6 0.5 0 361 arc
  >       stroke
  >       1.0 0.6 0.5 0 361 arc
  >       stroke
  >       "

  >     rings = \markup {
  >       \with-dimensions #'(-0.2 . 1.6) #'(0 . 1.2)
  >       \postscript #ringsps
  >     }

  >     \relative c'' {
  >       c2^\rings
  >       a2_\rings
  >     }

`\rounded-box` arg (markup)

  Draw a box with rounded corners around arg. Looks at `thickness`, `box-padding` and `font-size` properties to determine line thickness and padding around the markup; the `corner-radius` property makes it possible to define another shape for the corners (default is 1).

  >     c4^\markup {
  >       \rounded-box {
  >         Overtura
  >       }
  >     }
  >     c,8. c16 c4 r

  Used properties:

  - `box-padding` (0.5)
  - `font-size` (0)
  - `corner-radius` (1)
  - `thickness` (1)
`\scale` factor-pair (pair of numbers) arg (markup)

  Scale arg. factor-pair is a pair of numbers representing the scaling-factor in the X and Y axes. Negative values may be used to produce mirror images.

  >     \markup {
  >       \line {
  >         \scale #'(2 . 1)
  >         stretched
  >         \scale #'(1 . -1)
  >         mirrored
  >       }
  >     }

`\triangle` filled (boolean)

  A triangle, either filled or empty.

  >     \markup {
  >       \triangle ##t
  >       \hspace #2
  >       \triangle ##f
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip` (2)
  - `font-size` (0)
  - `thickness` (0.1)
`\with-url` url (string) arg (markup)

  Add a link to URL url around arg. This only works in the PDF backend.

  >     \markup {
  >       \with-url #"http://lilypond.org/web/" {
  >         LilyPond ... \italic {
  >           music notation for everyone
  >         }
  >       }
  >     }

### A.9.4 Music

`\customTabClef` num-strings (integer) staff-space (number)

  Draw a tab clef sans-serif style.

`\doubleflat`

  Draw a double flat symbol.

  >     \markup {
  >       \doubleflat
  >     }

`\doublesharp`

  Draw a double sharp symbol.

  >     \markup {
  >       \doublesharp
  >     }

`\flat`

  Draw a flat symbol.

  >     \markup {
  >       \flat
  >     }

`\musicglyph` glyph-name (string)

  glyph-name is converted to a musical symbol; for example, `\musicglyph #"accidentals.natural"` selects the natural sign from the music font. See The Feta font for a complete listing of the possible glyphs.

  >     \markup {
  >       \musicglyph #"f"
  >       \musicglyph #"rests.2"
  >       \musicglyph #"clefs.G_change"
  >     }

`\natural`

  Draw a natural symbol.

  >     \markup {
  >       \natural
  >     }

`\note-by-number` log (number) dot-count (number) dir (number)

  Construct a note symbol, with stem. By using fractional values for dir, longer or shorter stems can be obtained.

  >     \markup {
  >       \note-by-number #3 #0 #DOWN
  >       \hspace #2
  >       \note-by-number #1 #2 #0.8
  >     }

  Used properties:

  - `style` (’())
  - `font-size` (0)
`\note` duration (string) dir (number)

  This produces a note with a stem pointing in dir direction, with the duration for the note head type and augmentation dots. For example, `\note #"4." #-0.75` creates a dotted quarter note, with a shortened down stem.

  >     \markup {
  >       \override #'(style . cross) {
  >         \note #"4.." #UP
  >       }
  >       \hspace #2
  >       \note #"breve" #0
  >     }

  Used properties:

  - `style` (’())
  - `font-size` (0)
`\score` score (score)

  Inline an image of music.

  >     \markup {
  >       \score {
  >         \new PianoStaff <<
  >           \new Staff \relative c' {
  >             \key f \major
  >             \time 3/4
  >             \mark \markup { Allegro }
  >             f2\p( a4)
  >             c2( a4)
  >             bes2( g'4)
  >             f8( e) e4 r
  >           }
  >           \new Staff \relative c {
  >             \clef bass
  >             \key f \major
  >             \time 3/4
  >             f8( a c a c a
  >             f c' es c es c)
  >             f,( bes d bes d bes)
  >             f( g bes g bes g)
  >           }
  >         >>
  >         \layout {
  >           indent = 0.0\cm
  >           \context {
  >             \Score
  >             \override RehearsalMark #'break-align-symbols =
  >               #'(time-signature key-signature)
  >             \override RehearsalMark #'self-alignment-X = #LEFT
  >           }
  >           \context {
  >             \Staff
  >             \override TimeSignature #'break-align-anchor-alignment = #LEFT
  >           }
  >         }
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\semiflat`

  Draw a semiflat symbol.

  >     \markup {
  >       \semiflat
  >     }

`\semisharp`

  Draw a semisharp symbol.

  >     \markup {
  >       \semisharp
  >     }

`\sesquiflat`

  Draw a 3/2 flat symbol.

  >     \markup {
  >       \sesquiflat
  >     }

`\sesquisharp`

  Draw a 3/2 sharp symbol.

  >     \markup {
  >       \sesquisharp
  >     }

`\sharp`

  Draw a sharp symbol.

  >     \markup {
  >       \sharp
  >     }

`\tied-lyric` str (string)

  Like simple-markup, but use tie characters for ‘~’ tilde symbols.

  >     \markup {
  >       \tied-lyric #"Lasciate~i monti"
  >     }

### A.9.5 Instrument Specific Markup

`\fret-diagram` definition-string (string)

  Make a (guitar) fret diagram. For example, say

  >     \markup \fret-diagram #"s:0.75;6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-2;"

  for fret spacing 3/4 of staff space, D chord diagram

  Syntax rules for definition-string:

  Used properties:

  - `thickness` (0.5)
  - `fret-diagram-details`
  - `size` (1.0)
  - `align-dir` (-0.4)
`\fret-diagram-terse` definition-string (string)

  Make a fret diagram markup using terse string-based syntax.

  Here is an example

  >     \markup \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;2;"

  for a D chord diagram.

  Syntax rules for definition-string:

  - Strings are terminated by semicolons; the number of semicolons is the number of strings in the diagram.
  - Mute strings are indicated by ‘`x`’.
  - Open strings are indicated by ‘`o`’.
  - A number indicates a fret indication at that fret.
  - If there are multiple fret indicators desired on a string, they should be separated by spaces.
  - Fingerings are given by following the fret number with a `-`, followed by the finger indicator, e.g. ‘`3-2`’ for playing the third fret with the second finger.
  - Where a barre indicator is desired, follow the fret (or fingering) symbol with `-(` to start a barre and `-)` to end the barre.

  Used properties:

  - `thickness` (0.5)
  - `fret-diagram-details`
  - `size` (1.0)
  - `align-dir` (-0.4)
`\fret-diagram-verbose` marking-list (pair)

  Make a fret diagram containing the symbols indicated in marking-list.

  For example,

  >     \markup \fret-diagram-verbose
  >       #'((mute 6) (mute 5) (open 4)
  >          (place-fret 3 2) (place-fret 2 3) (place-fret 1 2))

  produces a standard D chord diagram without fingering indications.

  Possible elements in marking-list:

  `(mute string-number)`

    Place a small ‘x’ at the top of string string-number.

  `(open string-number)`

    Place a small ‘o’ at the top of string string-number.

  `(barre start-string end-string fret-number)`

    Place a barre indicator (much like a tie) from string start-string to string end-string at fret fret-number.

  `(capo fret-number)`

    Place a capo indicator (a large solid bar) across the entire fretboard at fret location fret-number. Also, set fret fret-number to be the lowest fret on the fret diagram.

  `(place-fret string-number fret-number [finger-value [color-modifier]])`

    Place a fret playing indication on string string-number at fret fret-number with an optional fingering label finger-value, and an optional color modifier color-modifier. By default, the fret playing indicator is a solid dot. This can be globally changed by setting the value of the variable dot-color. Setting color-modifier to `inverted` inverts the dot color for a specific fingering. If the finger part of the `place-fret` element is present, finger-value will be displayed according to the setting of the variable finger-code. There is no limit to the number of fret indications per string.

  Used properties:

  - `thickness` (0.5)
  - `fret-diagram-details`
  - `size` (1.0)
  - `align-dir` (-0.4)
`\harp-pedal` definition-string (string)

  Make a harp pedal diagram.

  Possible elements in definition-string:

  `^`

    pedal is up

  `-`

    pedal is neutral

  `v`

    pedal is down

  `|`

    vertical divider line

  `o`

    the following pedal should be circled (indicating a change)

  The function also checks if the string has the typical form of three pedals, then the divider and then the remaining four pedals. If not it prints out a warning. However, in any case, it will also print each symbol in the order as given. This means you can place the divider (even multiple dividers) anywhere you want, but you’ll have to live with the warnings.

  The appearance of the diagram can be tweaked inter alia using the size property of the TextScript grob (`\override Voice.TextScript #'size = #0.3`) for the overall, the thickness property (`\override Voice.TextScript #'thickness = #3`) for the line thickness of the horizontal line and the divider. The remaining configuration (box sizes, offsets and spaces) is done by the harp-pedal-details list of properties (`\override Voice.TextScript #'harp-pedal-details #'box-width = #1`). It contains the following settings: `box-offset` (vertical shift of the box center for up/down pedals), `box-width`, `box-height`, `space-before-divider` (the spacing between two boxes before the divider) and `space-after-divider` (box spacing after the divider).

  >     \markup \harp-pedal #"^-v|--ov^"

  Used properties:

  - `thickness` (0.5)
  - `harp-pedal-details` (’())
  - `size` (1.2)
`\woodwind-diagram` instrument (symbol) user-draw-commands (list)

  Make a woodwind-instrument diagram. For example, say

  >     \markup \woodwind-diagram #'oboe #'((lh . (d ees)) (cc . (five3qT1q)) (rh . (gis)))

  for an oboe with the left-hand d key, left-hand ees key, and right-hand gis key depressed while the five-hole of the central column effectuates a trill between 1/4 and 3/4 closed.

  The following instruments are supported:

  To see all of the callable keys for a given instrument, include the function `(print-keys 'instrument)` in your .ly file, where instrument is the instrument whose keys you want to print.

  Certain keys allow for special configurations. The entire gamut of configurations possible is as follows:

  Additionally, these configurations can be used in trills. So, for example, `three3qTR` effectuates a trill between 3/4 full and ring depressed on the three hole. As another example, `threeRT` effectuates a trill between R and open, whereas `threeTR` effectuates a trill between open and shut. To see all of the possibilities for all of the keys of a given instrument, invoke `(print-keys-verbose 'instrument)`.

  Lastly, substituting an empty list for the pressed-key alist will result in a diagram with all of the keys drawn but none filled, for example:

  >     \markup \woodwind-diagram #'oboe #'()

  Used properties:

  - `graphical` (#t)
  - `thickness` (0.1)
  - `size` (1)

### A.9.6 Other

`\backslashed-digit` num (integer)

  A feta number, with backslash. This is for use in the context of figured bass notation.

  >     \markup {
  >       \backslashed-digit #5
  >       \hspace #2
  >       \override #'(thickness . 3)
  >       \backslashed-digit #7
  >     }

  Used properties:

  - `thickness` (1.6)
  - `font-size` (0)
`\char` num (integer)

  Produce a single character. Characters encoded in hexadecimal format require the prefix `#x`.

  >     \markup {
  >       \char #65 \char ##x00a9
  >     }

`\eyeglasses`

  Prints out eyeglasses, indicating strongly to look at the conductor.

  >     \markup { \eyeglasses }

`\footnote` mkup (markup) note (markup)

  Have footnote note act as an annotation to the markup mkup.

`\fraction` arg1 (markup) arg2 (markup)

  Make a fraction of two markups.

  >     \markup {
  >       π ≈
  >       \fraction 355 113
  >     }

  Used properties:

  - `font-size` (0)
`\fromproperty` symbol (symbol)

  Read the symbol from property settings, and produce a stencil from the markup contained within. If symbol is not defined, it returns an empty markup.

  >     \header {
  >       myTitle = "myTitle"
  >       title = \markup {
  >         from
  >         \italic
  >         \fromproperty #'header:myTitle
  >       }
  >     }
  >     \markup {
  >       \null
  >     }

`\left-brace` size (number)

  A feta brace in point size size.

  >     \markup {
  >       \left-brace #35
  >       \hspace #2
  >       \left-brace #45
  >     }

`\lookup` glyph-name (string)

  Lookup a glyph by name.

  >     \markup {
  >       \override #'(font-encoding . fetaBraces) {
  >         \lookup #"brace200"
  >         \hspace #2
  >         \rotate #180
  >         \lookup #"brace180"
  >       }
  >     }

`\markalphabet` num (integer)

  Make a markup letter for num. The letters start with A to Z and continue with double letters.

  >     \markup {
  >       \markalphabet #8
  >       \hspace #2
  >       \markalphabet #26
  >     }

`\markletter` num (integer)

  Make a markup letter for num. The letters start with A to Z (skipping letter I), and continue with double letters.

  >     \markup {
  >       \markletter #8
  >       \hspace #2
  >       \markletter #26
  >     }

`\null`

  An empty markup with extents of a single point.

  >     \markup {
  >       \null
  >     }

`\on-the-fly` procedure (symbol) arg (markup)

  Apply the procedure markup command to arg. procedure should take a single argument.

`\override` new-prop (pair) arg (markup)

  Add the argument new-prop to the property list. Properties may be any property supported by font-interface, text-interface and instrument-specific-markup-interface.

  >     \markup {
  >       \line {
  >         \column {
  >           default
  >           baseline-skip
  >         }
  >         \hspace #2
  >         \override #'(baseline-skip . 4) {
  >           \column {
  >             increased
  >             baseline-skip
  >           }
  >         }
  >       }
  >     }

`\page-link` page-number (number) arg (markup)

  Add a link to the page page-number around arg. This only works in the PDF backend.

  >     \markup {
  >       \page-link #2  { \italic { This links to page 2... } }
  >     }

`\page-ref` label (symbol) gauge (markup) default (markup)

  Reference to a page number. label is the label set on the referenced page (using the `\label` command), gauge a markup used to estimate the maximum width of the page number, and default the value to display when label is not found.

`\pattern` count (integer) axis (integer) space (number) pattern (markup)

  Prints count times a pattern markup. Patterns are spaced apart by space. Patterns are distributed on axis.

  >     \markup \column {
  >       "Horizontally repeated :"
  >       \pattern #7 #X #2 \flat
  >       \null
  >       "Vertically repeated :"
  >       \pattern #3 #Y #0.5 \flat
  >     }

`\right-brace` size (number)

  A feta brace in point size size, rotated 180 degrees.

  >     \markup {
  >       \right-brace #45
  >       \hspace #2
  >       \right-brace #35
  >     }

`\slashed-digit` num (integer)

  A feta number, with slash. This is for use in the context of figured bass notation.

  >     \markup {
  >       \slashed-digit #5
  >       \hspace #2
  >       \override #'(thickness . 3)
  >       \slashed-digit #7
  >     }

  Used properties:

  - `thickness` (1.6)
  - `font-size` (0)
`\stencil` stil (stencil)

  Use a stencil as markup.

  >     \markup {
  >       \stencil #(make-circle-stencil 2 0 #t)
  >     }

`\strut`

  Create a box of the same height as the space in the current font.

`\transparent` arg (markup)

  Make arg transparent.

  >     \markup {
  >       \transparent {
  >         invisible text
  >       }
  >     }

`\verbatim-file` name (string)

  Read the contents of file name, and include it verbatim.

  >     \markup {
  >       \verbatim-file #"simple.ly"
  >     }

`\whiteout` arg (markup)

  Provide a white background for arg.

  >     \markup {
  >       \combine
  >         \filled-box #'(-1 . 10) #'(-3 . 4) #1
  >         \whiteout whiteout
  >     }

`\with-color` color (color) arg (markup)

  Draw arg in color specified by color.

  >     \markup {
  >       \with-color #red
  >       red
  >       \hspace #2
  >       \with-color #green
  >       green
  >       \hspace #2
  >       \with-color #blue
  >       blue
  >     }

`\with-dimensions` x (pair of numbers) y (pair of numbers) arg (markup)

  Set the dimensions of arg to x and y.

`\with-link` label (symbol) arg (markup)

  Add a link to the page holding label label around arg. This only works in the PDF backend.

  >     \markup {
  >       \with-link #"label" { \italic { This links to the page containing the label... } }
  >     }

## A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto

Se puede usar cualquiera de las siguientes instrucciones con `\markuplines`:

`\column-lines` args (markup list)

  Like `\column`, but return a list of lines instead of a single markup. `baseline-skip` determines the space between each markup in args.

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\justified-lines` args (markup list)

  Like `\justify`, but return a list of lines instead of a single markup. Use `\override-lines #'(line-width . X)` to set the line width; X is the number of staff spaces.

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width` (#f)
  - `baseline-skip`
`\override-lines` new-prop (pair) args (markup list)

  Like `\override`, for markup lists.

`\table-of-contents`
`\wordwrap-internal` justify (boolean) args (markup list)

  Internal markup list command used to define `\justify` and `\wordwrap`.

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width` (#f)
`\wordwrap-lines` args (markup list)

  Like `\wordwrap`, but return a list of lines instead of a single markup. Use `\override-lines #'(line-width . X)` to set the line width, where X is the number of staff spaces.

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width` (#f)
  - `baseline-skip`
`\wordwrap-string-internal` justify (boolean) arg (string)

  Internal markup list command used to define `\justify-string` and `\wordwrap-string`.

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width`

## A.11 Lista de articulaciones

Las siguientes inscripciones están disponibles en la tipografía Feta y se pueden adjuntar a las notas (p.ej. ‘`c\accent`’).

### Indicaciones de articulación

### Indicaciones de adornos

### Indicaciones de calderón

### Indicaciones específicas de ciertos instrumentos

### Indicaciones de repetición

### Indicaciones antiguas

## A.12 Notas de percusión

## A.13 Glosario técnico

Glosario de los términos técnicos y conceptos que se utilizan internamente en LilyPond. Estos términos pueden aparecer en los manuales, en las listas de distribución de correo o en el código fuente.

### alist (lista-A)

Una lista asociativa o abreviadamente una lista-A (alist en inglés) es una pareja de Scheme que asocia un valor con una clave: `(clave . valor)`. Por ejemplo, en ‘`scm/lily.scm`’, la lista-A “type-p-name-alist” asocia ciertos predicadps de tipo (p.ej. `ly:music?`) con nombres (p.ej. “music”) de forma que se pueda informar de los fallos de comprobación de tipo con un mensaje de consola que incluye el nombre del predicado de tipo esperado.

### callback

Una callback es una rutina, función o método cuya referencia se pasa como argumento en una llamada a otra rutina, permitiendo así que la runtina llamada invoque a aquélla. La técnica permite que una capa de software de nivel más bajo llame a una función definida en una capa de nivel más alto. Las funciones de callback se usan ampliamente en LilyPond para permitir al código de Scheme del nivel de usuario definir cuántas acciones de bajo nivel se llevan a cabo.

### closure (cerradura)

En Scheme, se crea una cerradura cuando una función, por lo general una expresión lambda, se pasa como variable. La cerradura contiene el codigo de la función y referencias a las ligaduras léxicas de las variables libres de la función (es decir, las variables que se usan en la expresión pero se definen fuera de ella). Cuando más tarde se aplica esta función a diferentes argumentos, las ligaduras de variables libres que se capturaron dentro de la cerradura se utilizan para obtener los valores de las variables libres que se usarán en el cálculo. Una propiedad útil de las cerraduras es la retención de los valores internos de las variables de una invocación a otra, permitiendo así que se pueda mantener un estado.

Una cerradura simple es una cerradura cuya expresión no tiene variables libres y por ello no tiene ligaduras de variables libres.

Una cerradura simple se representa en LilyPond mediante un ‘smob’ que contiene la expresión y un método para aplicar la expresión a la lista de argumentos que se le pasa.

### glifo

Un glifo es una representación gráfica particular de un carácter tipográfico, o una combinación de dos caracteres que forman una ligadura. Un conjunto de glifos con un estilo y forma uniformes forman una fuente tipográfica, y un conjunto de fuentes tipográficas que abarcan varios estilos forman un tipo.

#### Véase también

Referencia de la notación: Tipografías, Codificación del texto.

### grob (objeto gráfico)

Los objetos de LilyPond que representan elementos de la notación en la salida impresa tales como la cabeza y la plica de las notas, ligaduras de unión y de expresión, digitaciones, claves, et. se denominan ‘objetos de presentación’, a menudo conocidos como ‘OBjetos GRáficos’, o abreviadamente grobs. Se representan mediante instancias de la clase `Grob`.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Objetos e interfaces, Convenciones de nombres de objetos y propiedades, Propiedades de los objetos de presentación.

Referencia de funcionamiento interno: grob-interface, All layout objects.

### inmutable

Un objeto inmutable es aquél cuyo estado no se puede modificar después de su creación, en contraste con los objetos mutables, que se pueden modificar después de su creación.

En LilyPond, las propiedades inmutables o compartidas definen el estilo y comportamiento predeterminados de los grobs. Se comparten por parte de muchos objetos. En aparente contradicción con su nombre, se pueden cambiar utilizando `\override` y `\revert`.

#### Véase también

Referencia de la notación: mutable.

### interfaz

Las acciones y propiedades comunes a un conjunto de grobs se agrupan en un objeto denominado `interfaz de grob (grob-inerface)`, o abreviadamente ‘interfaz’.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Objetos e interfaces, Convenciones de nombres de objetos y propiedades, Propiedades de los interfaces.

Referencia de la notación: Interfaces de la presentación.

Referencia de funcionamiento interno: Graphical Object Interfaces.

### lexer (analizador léxico)

Un lexer o analizador léxico es un programa que convierte una secuencia de caracteres en una secuencia de elementos o tokens, en un proceso que se llama análisis léxico. El analizador léxico de LilyPond convierte el flujo obtenido a partir de un archivo de entrada ‘`.ly`’ en un flujo descompuesto en tokens más apto para la siguiente fase del procesado: el análisis sintáctico, véase parser (analizador sintáctico). El analizador léxico de LilyPond lexer está construido con la herramienta Flex a partir del archivo de lexer ‘`lily/lexer.ll`’ que contiene las reglas léxicas. Este archivo es parte del código fuente y no se incluye dentro de la instalación binaria de LilyPond.

### mutable

Un objeto mutable es aquél cuyo estado se puede modificar después de su creación, en contraste con un objeto inmutable, cuyo estado se fija en el momento de la creación.

En LilyPond, las propiedades mutables contienen valores específicos de un grob. Por lo general, las listas de otros objetos o los resultados de los cálculos se almacenan en propiedades mutables.

#### Véase también

Referencia de la notación: inmutable.

### output-def (definición de salida)

Una instancia de la clase `Output-def` contiene los métodos y estructuras de datos asociados con un bloque de salida. Se crean instancias parra los bloques midi, layout y paper.

### parser (analizador sintáctico)

Un parser o analizador sintáctico analiza la secuencia de tokens o elementos léxicos producida por un analizador léxico para determinar su estructura gramatical, agrupando los elementos léxicos en conjuntos mayores según las reglas de la gramática. Si la secuencia de elementos léxicos es válida, el producto final es un árbol de tokens cuya raíz es el símbolo inicial de la gramática. Si no se puede conseguir esto, el archivo es inválido y se produce un mensaje de error adecuado. Las agrupaciones sintácticas y las reglas para construir estas agrupaciones a partir de sus elementos constituyentes para la sintaxis de LilyPond están definidas en ‘`lily/parser.yy`’ y se muestran en la forma normal de Backus (BNF) dentro de Gramática de LilyPond. Este archivo se usa para construir el analizador sintáctico durante la compilación del programa por parte del generador de analizadores sintácticos, Bison. Es parte del código fuente y no se incluye dentro de la instalación binaria de LilyPond.

### variable del analizador sintáctico

Son variables definidas directamente dentro de Scheme. Su uso directo por parte de los usuarios está fuertemente desaconsejado, porque su semántica de ámbito puede ser confusa.

Cuando el valor de una de estas variables se modifica dentro de un archivo ‘`.ly`’, el cambio es global, y a no ser que se revierta explícitamente, el nuevo valor persistirá hasta el final del archivo, afectando a todos los bloques `\score` así como a los archivos externos añadidos con la instrucción `\include`. Esto puede conducir a consecuencias imprevistas y en proyectos de composición tipográfica complejos puede ser difícil de rastrear.

LilyPond utiliza las siguientes variables del analizador sintáctico:

- afterGraceFraction
- musicQuotes
- mode
- output-count
- output-suffix
- parseStringResult
- partCombineListener
- pitchnames
- toplevel-bookparts
- toplevel-scores
- showLastLength
- showFirstLength

### prob (objeto de propiedades)

Los OBjetos de PRopiedades, o abreviadamente probs, son instancias de la clase `Prob`, que es una sencilla clase básica que tiene listas-A de propiedades mutables e inmutables y los métodos para manipularlas. Las clases `Music` y `Stream_event` derivan de `Prob`. También se crean instancias de la clase `Prob` para almacenar el contenido formateado de los grobs del sistema y los bloques de títulos durante el proceso de disposición de la página.

### cerradura simple

Véase closure (cerradura).

### smob (objeto de Scheme)

Los Smobs, u OBjetos de ScheMe, forman parte del mecanismo utilizado por Guile para exportar objetos de C y de C++ al código de Scheme. En LilyPond, se crean smobs a partir de objetos de C++ por medio de macros. Hay dos tipos de objetos smob: los smobs simples, orientados a objetos inmutables simples como números, y los smobs complejos, usados para objetos con identidades. Si tiene acceso a las fuentes de LilyPond sources, encontrará más información en ‘`lily/includes/smob.hh`’.

### stencil (sello)

Las instancias de la clase stencil contienen la información necesaria para imprimir un objeto tipográfico. Es un smob simple que contiene una caja de confinamiento, que a su vez define las dimensiones vertical y horizontal del objeto, y una expresión de Scheme que imprime el objeto cuendo se evalúa. Los stencils o sellos se pueden combinar para formar sellos más complejos definidos por un árbol de expresiones de Scheme formado a partir de las expresiones de Scheme de los sellos que lo componen.

La propiedad `stencil`, que conecta a un grob con su sello, se define dentro del interfaz `grob-interface`.

#### Véase también

Referencia de funcionamiento interno: grob-interface.

## A.14 Todas las propiedades de contexto

`aDueText` (markup)

  Text to print at a unisono passage.

`alignAboveContext` (string)

  Where to insert newly created context in vertical alignment.

`alignBassFigureAccidentals` (boolean)

  If true, then the accidentals are aligned in bass figure context.

`alignBelowContext` (string)

  Where to insert newly created context in vertical alignment.

`associatedVoice` (string)

  Name of the `Voice` that has the melody for this `Lyrics` line.

`autoAccidentals` (list)

  List of different ways to typeset an accidental.

  For determining when to print an accidental, several different rules are tried. The rule that gives the highest number of accidentals is used.

  Each entry in the list is either a symbol or a procedure.

  symbol

    The symbol is the name of the context in which the following rules are to be applied. For example, if context is Score then all staves share accidentals, and if context is Staff then all voices in the same staff share accidentals, but staves do not.

  procedure

    The procedure represents an accidental rule to be applied to the previously specified context.

    The procedure takes the following arguments:

    `context`

      The current context to which the rule should be applied.

    `pitch`

      The pitch of the note to be evaluated.

    `barnum`

      The current bar number.

    `measurepos`

      The current measure position.

    The procedure returns a pair of booleans. The first states whether an extra natural should be added. The second states whether an accidental should be printed. `(#t . #f)` does not make sense.

`autoBeamCheck` (procedure)

  A procedure taking three arguments, context, dir [start/stop (-1 or 1)], and test [shortest note in the beam]. A non-`#f` return value starts or stops the auto beam.

`autoBeaming` (boolean)

  If set to true then beams are generated automatically.

`autoCautionaries` (list)

  List similar to `autoAccidentals`, but it controls cautionary accidentals rather than normal ones. Both lists are tried, and the one giving the most accidentals wins. In case of draw, a normal accidental is typeset.

`automaticBars` (boolean)

  If set to false then bar lines will not be printed automatically; they must be explicitly created with a `\bar` command. Unlike the `\cadenzaOn` keyword, measures are still counted. Bar line generation will resume according to that count if this property is unset.

`barAlways` (boolean)

  If set to true a bar line is drawn after each note.

`barCheckSynchronize` (boolean)

  If true then reset `measurePosition` when finding a bar check.

`barNumberVisibility` (procedure)

  A Procedure that takes an integer and returns whether the corresponding bar number should be printed.

`baseMoment` (moment)

  Smallest unit of time that will stand on its own as a subdivided section.

`bassFigureFormatFunction` (procedure)

  A procedure that is called to produce the formatting for a `BassFigure` grob. It takes a list of `BassFigureEvent`s, a context, and the grob to format.

`bassStaffProperties` (list)

  An alist of property settings to apply for the down staff of `PianoStaff`. Used by `\autochange`.

`beamExceptions` (list)

  An alist of exceptions to autobeam rules that normally end on beats.

`beatStructure` (list)

  List of `baseMoment`s that are combined to make beats.

`chordChanges` (boolean)

  Only show changes in chords scheme?

`chordNameExceptions` (list)

  An alist of chord exceptions. Contains `(chord . markup)` entries.

`chordNameExceptionsFull` (list)

  An alist of full chord exceptions. Contains `(chord . markup)` entries.

`chordNameExceptionsPartial` (list)

  An alist of partial chord exceptions. Contains `(chord . (prefix-markup suffix-markup))` entries.

`chordNameFunction` (procedure)

  The function that converts lists of pitches to chord names.

`chordNameLowercaseMinor` (boolean)

  Downcase roots of minor chords?

`chordNameSeparator` (markup)

  The markup object used to separate parts of a chord name.

`chordNoteNamer` (procedure)

  A function that converts from a pitch object to a text markup. Used for single pitches.

`chordPrefixSpacer` (number)

  The space added between the root symbol and the prefix of a chord name.

`chordRootNamer` (procedure)

  A function that converts from a pitch object to a text markup. Used for chords.

`clefGlyph` (string)

  Name of the symbol within the music font.

`clefOctavation` (integer)

  Add this much extra octavation. Values of 7 and -7 are common.

`clefPosition` (number)

  Where should the center of the clef symbol go, measured in half staff spaces from the center of the staff.

`completionBusy` (boolean)

  Whether a completion-note head is playing.

`connectArpeggios` (boolean)

  If set, connect arpeggios across piano staff.

`countPercentRepeats` (boolean)

  If set, produce counters for percent repeats.

`createKeyOnClefChange` (boolean)

  Print a key signature whenever the clef is changed.

`createSpacing` (boolean)

  Create `StaffSpacing` objects? Should be set for staves.

`crescendoSpanner` (symbol)

  The type of spanner to be used for crescendi. Available values are ‘`hairpin`’ and ‘`text`’. If unset, a hairpin crescendo is used.

`crescendoText` (markup)

  The text to print at start of non-hairpin crescendo, i.e., ‘`cresc.`’.

`cueClefGlyph` (string)

  Name of the symbol within the music font.

`cueClefOctavation` (integer)

  Add this much extra octavation. Values of 7 and -7 are common.

`cueClefPosition` (number)

  Where should the center of the clef symbol go, measured in half staff spaces from the center of the staff.

`currentBarNumber` (integer)

  Contains the current barnumber. This property is incremented at every bar line.

`decrescendoSpanner` (symbol)

  The type of spanner to be used for decrescendi. Available values are ‘`hairpin`’ and ‘`text`’. If unset, a hairpin decrescendo is used.

`decrescendoText` (markup)

  The text to print at start of non-hairpin decrescendo, i.e., ‘`dim.`’.

`defaultBarType` (string)

  Set the default type of bar line. See `whichBar` for information on available bar types.

  This variable is read by Timing_translator at Score level.

`defaultStrings` (list)

  A list of strings to use in calculating frets for tablatures and fretboards if no strings are provided in the notes for the current moment.

`doubleRepeatType` (string)

  Set the default bar line for double repeats.

`doubleSlurs` (boolean)

  If set, two slurs are created for every slurred note, one above and one below the chord.

`drumPitchTable` (hash table)

  A table mapping percussion instruments (symbols) to pitches.

`drumStyleTable` (hash table)

  A hash table which maps drums to layout settings. Predefined values: ‘`drums-style`’, ‘`timbales-style`’, ‘`congas-style`’, ‘`bongos-style`’, and ‘`percussion-style`’.

  The layout style is a hash table, containing the drum-pitches (e.g., the symbol ‘`hihat`’) as keys, and a list `(notehead-style script vertical-position)` as values.

`explicitClefVisibility` (vector)

  ‘`break-visibility`’ function for clef changes.

`explicitCueClefVisibility` (vector)

  ‘`break-visibility`’ function for cue clef changes.

`explicitKeySignatureVisibility` (vector)

  ‘`break-visibility`’ function for explicit key changes. ‘`\override`’ of the `break-visibility` property will set the visibility for normal (i.e., at the start of the line) key signatures.

`extendersOverRests` (boolean)

  Whether to continue extenders as they cross a rest.

`extraNatural` (boolean)

  Whether to typeset an extra natural sign before accidentals changing from a non-natural to another non-natural.

`figuredBassAlterationDirection` (direction)

  Where to put alterations relative to the main figure.

`figuredBassCenterContinuations` (boolean)

  Whether to vertically center pairs of extender lines. This does not work with three or more lines.

`figuredBassFormatter` (procedure)

  A routine generating a markup for a bass figure.

`figuredBassPlusDirection` (direction)

  Where to put plus signs relative to the main figure.

`fingeringOrientations` (list)

  A list of symbols, containing ‘`left`’, ‘`right`’, ‘`up`’ and/or ‘`down`’. This list determines where fingerings are put relative to the chord being fingered.

`firstClef` (boolean)

  If true, create a new clef when starting a staff.

`followVoice` (boolean)

  If set, note heads are tracked across staff switches by a thin line.

`fontSize` (number)

  The relative size of all grobs in a context.

`forbidBreak` (boolean)

  If set to `##t`, prevent a line break at this point.

`forceClef` (boolean)

  Show clef symbol, even if it has not changed. Only active for the first clef after the property is set, not for the full staff.

`fretLabels` (list)

  A list of strings or Scheme-formatted markups containing, in the correct order, the labels to be used for lettered frets in tablature.

`glissandoMap` (list)

  A map in the form of ’((source1 . target1) (source2 . target2) (sourcen . targetn)) showing the glissandi to be drawn for note columns. The value ’() will default to ’((0 . 0) (1 . 1) (n . n)), where n is the minimal number of note-heads in the two note columns between which the glissandi occur.

`gridInterval` (moment)

  Interval for which to generate `GridPoint`s.

`handleNegativeFrets` (symbol)

  How the automatic fret calculator should handle calculated negative frets. Values include `'ignore`, to leave them out of the diagram completely, `'include`, to include them as calculated, and `'recalculate`, to ignore the specified string and find a string where they will fit with a positive fret number.

`harmonicAccidentals` (boolean)

  If set, harmonic notes in chords get accidentals.

`harmonicDots` (boolean)

  If set, harmonic notes in dotted chords get dots.

`highStringOne` (boolean)

  Whether the first string is the string with highest pitch on the instrument. This used by the automatic string selector for tablature notation.

`ignoreBarChecks` (boolean)

  Ignore bar checks.

`ignoreFiguredBassRest` (boolean)

  Don’t swallow rest events.

`ignoreMelismata` (boolean)

  Ignore melismata for this Lyrics line.

`implicitBassFigures` (list)

  A list of bass figures that are not printed as numbers, but only as extender lines.

`implicitTimeSignatureVisibility` (vector)

  break visibility for the default time signature.

`includeGraceNotes` (boolean)

  Do not ignore grace notes for Lyrics.

`instrumentCueName` (markup)

  The name to print if another instrument is to be taken.

`instrumentEqualizer` (procedure)

  A function taking a string (instrument name), and returning a `(min . max)` pair of numbers for the loudness range of the instrument.

`instrumentName` (markup)

  The name to print left of a staff. The `instrumentName` property labels the staff in the first system, and the `shortInstrumentName` property labels following lines.

`instrumentTransposition` (pitch)

  Define the transposition of the instrument. Its value is the pitch that sounds like middle C. This is used to transpose the MIDI output, and `\quote`s.

`internalBarNumber` (integer)

  Contains the current barnumber. This property is used for internal timekeeping, among others by the `Accidental_engraver`.

`keepAliveInterfaces` (list)

  A list of symbols, signifying grob interfaces that are worth keeping a staff with `remove-empty` set around for.

`keyAlterationOrder` (list)

  An alist that defines in what order alterations should be printed. The format is `(step . alter)`, where step is a number from 0 to 6 and alter from -2 (sharp) to 2 (flat).

`keySignature` (list)

  The current key signature. This is an alist containing `(step . alter)` or `((octave . step) . alter)`, where step is a number in the range 0 to 6 and alter a fraction, denoting alteration. For alterations, use symbols, e.g. `keySignature = #`((6 . ,FLAT))`.

`lyricMelismaAlignment` (direction)

  Alignment to use for a melisma syllable.

`majorSevenSymbol` (markup)

  How should the major 7th be formatted in a chord name?

`markFormatter` (procedure)

  A procedure taking as arguments the context and the rehearsal mark. It should return the formatted mark as a markup object.

`maximumFretStretch` (number)

  Don’t allocate frets further than this from specified frets.

`measureLength` (moment)

  Length of one measure in the current time signature.

`measurePosition` (moment)

  How much of the current measure have we had. This can be set manually to create incomplete measures.

`melismaBusyProperties` (list)

  A list of properties (symbols) to determine whether a melisma is playing. Setting this property will influence how lyrics are aligned to notes. For example, if set to `#'(melismaBusy beamMelismaBusy)`, only manual melismata and manual beams are considered. Possible values include `melismaBusy`, `slurMelismaBusy`, `tieMelismaBusy`, and `beamMelismaBusy`.

`metronomeMarkFormatter` (procedure)

  How to produce a metronome markup. Called with two arguments: a `TempoChangeEvent` and context.

`middleCClefPosition` (number)

  The position of the middle C, as determined only by the clef. This can be calculated by looking at `clefPosition` and `clefGlyph`.

`middleCCuePosition` (number)

  The position of the middle C, as determined only by the clef of the cue notes. This can be calculated by looking at `cueClefPosition` and `cueClefGlyph`.

`middleCOffset` (number)

  The offset of middle C from the position given by `middleCClefPosition` This is used for ottava brackets.

`middleCPosition` (number)

  The place of the middle C, measured in half staff-spaces. Usually determined by looking at `middleCClefPosition` and `middleCOffset`.

`midiChannelMapping` (symbol)

  How to map MIDI channels: per `instrument` (default), `staff` or `voice`.

`midiInstrument` (string)

  Name of the MIDI instrument to use.

`midiMaximumVolume` (number)

  Analogous to `midiMinimumVolume`.

`midiMergeUnisons` (boolean)

  If true, output only one MIDI note-on event when notes with the same pitch, in the same MIDI-file track, overlap.

`midiMinimumVolume` (number)

  Set the minimum loudness for MIDI. Ranges from 0 to 1.

`minimumFret` (number)

  The tablature auto string-selecting mechanism selects the highest string with a fret at least `minimumFret`.

`minimumPageTurnLength` (moment)

  Minimum length of a rest for a page turn to be allowed.

`minimumRepeatLengthForPageTurn` (moment)

  Minimum length of a repeated section for a page turn to be allowed within that section.

`noChordSymbol` (markup)

  Markup to be displayed for rests in a ChordNames context.

`noteToFretFunction` (procedure)

  Convert list of notes and list of defined strings to full list of strings and fret numbers. Parameters: The context, a list of note events, a list of tabstring events, and the fretboard grob if a fretboard is desired.

`ottavation` (markup)

  If set, the text for an ottava spanner. Changing this creates a new text spanner.

`output` (music output)

  The output produced by a score-level translator during music interpretation.

`partCombineTextsOnNote` (boolean)

  Print part-combine texts only on the next note rather than immediately on rests or skips.

`pedalSostenutoStrings` (list)

  See `pedalSustainStrings`.

`pedalSostenutoStyle` (symbol)

  See `pedalSustainStyle`.

`pedalSustainStrings` (list)

  A list of strings to print for sustain-pedal. Format is `(up updown down)`, where each of the three is the string to print when this is done with the pedal.

`pedalSustainStyle` (symbol)

  A symbol that indicates how to print sustain pedals: `text`, `bracket` or `mixed` (both).

`pedalUnaCordaStrings` (list)

  See `pedalSustainStrings`.

`pedalUnaCordaStyle` (symbol)

  See `pedalSustainStyle`.

`predefinedDiagramTable` (hash table)

  The hash table of predefined fret diagrams to use in FretBoards.

`printKeyCancellation` (boolean)

  Print restoration alterations before a key signature change.

`printOctaveNames` (boolean)

  Print octave marks for the `NoteNames` context.

`printPartCombineTexts` (boolean)

  Set ‘Solo’ and ‘A due’ texts in the part combiner?

`proportionalNotationDuration` (moment)

  Global override for shortest-playing duration. This is used for switching on proportional notation.

`rehearsalMark` (integer)

  The last rehearsal mark printed.

`repeatCommands` (list)

  This property is a list of commands of the form `(list 'volta x)`, where x is a string or `#f`. `'end-repeat` is also accepted as a command.

`repeatCountVisibility` (procedure)

  A procedure taking as arguments an integer and context, returning whether the corresponding percent repeat number should be printed when `countPercentRepeats` is set.

`restCompletionBusy` (boolean)

  Signal whether a completion-rest is active.

`restNumberThreshold` (number)

  If a multimeasure rest has more measures than this, a number is printed.

`searchForVoice` (boolean)

  Signal whether a search should be made of all contexts in the context hierarchy for a voice to provide rhythms for the lyrics.

`shapeNoteStyles` (vector)

  Vector of symbols, listing style for each note head relative to the tonic (qv.) of the scale.

`shortInstrumentName` (markup)

  See `instrumentName`.

`shortVocalName` (markup)

  Name of a vocal line, short version.

`skipBars` (boolean)

  If set to true, then skip the empty bars that are produced by multimeasure notes and rests. These bars will not appear on the printed output. If not set (the default), multimeasure notes and rests expand into their full length, printing the appropriate number of empty bars so that synchronization with other voices is preserved.

  >     {
  >       r1 r1*3 R1*3
  >       \set Score.skipBars= ##t
  >       r1*3 R1*3
  >     }

`skipTypesetting` (boolean)

  If true, no typesetting is done, speeding up the interpretation phase. Useful for debugging large scores.

`soloIIText` (markup)

  The text for the start of a solo for voice ‘two’ when part-combining.

`soloText` (markup)

  The text for the start of a solo when part-combining.

`squashedPosition` (integer)

  Vertical position of squashing for Pitch_squash_engraver.

`staffLineLayoutFunction` (procedure)

  Layout of staff lines, `traditional`, or `semitone`.

`stanza` (markup)

  Stanza ‘number’ to print before the start of a verse. Use in `Lyrics` context.

`stemLeftBeamCount` (integer)

  Specify the number of beams to draw on the left side of the next note. Overrides automatic beaming. The value is only used once, and then it is erased.

`stemRightBeamCount` (integer)

  See `stemLeftBeamCount`.

`stringNumberOrientations` (list)

  See `fingeringOrientations`.

`stringOneTopmost` (boolean)

  Whether the first string is printed on the top line of the tablature.

`stringTunings` (list)

  The tablature strings tuning. It is a list of the pitches of each string (starting with the lowest numbered one).

`strokeFingerOrientations` (list)

  See `fingeringOrientations`.

`subdivideBeams` (boolean)

  If set, multiple beams will be subdivided at `baseMoment` positions by only drawing one beam over the beat.

`suggestAccidentals` (boolean)

  If set, accidentals are typeset as cautionary suggestions over the note.

`systemStartDelimiter` (symbol)

  Which grob to make for the start of the system/staff? Set to `SystemStartBrace`, `SystemStartBracket` or `SystemStartBar`.

`systemStartDelimiterHierarchy` (pair)

  A nested list, indicating the nesting of a start delimiters.

`tablatureFormat` (procedure)

  A function formatting a tablature note head. Called with three arguments: context, string number and, fret number. It returns the text as a markup.

`tabStaffLineLayoutFunction` (procedure)

  A function determining the staff position of a tablature note head. Called with two arguments: the context and the string.

`tempoHideNote` (boolean)

  Hide the note = count in tempo marks.

`tempoWholesPerMinute` (moment)

  The tempo in whole notes per minute.

`tieWaitForNote` (boolean)

  If true, tied notes do not have to follow each other directly. This can be used for writing out arpeggios.

`timeSignatureFraction` (pair of numbers)

  A pair of numbers, signifying the time signature. For example, `#'(4 . 4)` is a 4/4 time signature.

`timeSignatureSettings` (list)

  A nested alist of settings for time signatures. Contains elements for various time signatures. The element for each time signature contains entries for `baseMoment`, `beatStructure`, and `beamExceptions`.

`timing` (boolean)

  Keep administration of measure length, position, bar number, etc.? Switch off for cadenzas.

`tonic` (pitch)

  The tonic of the current scale.

`topLevelAlignment` (boolean)

  If true, the Vertical_align_engraver will create a VerticalAlignment; otherwise, it will create a StaffGrouper

`trebleStaffProperties` (list)

  An alist of property settings to apply for the up staff of `PianoStaff`. Used by `\autochange`.

`tremoloFlags` (integer)

  The number of tremolo flags to add if no number is specified.

`tupletFullLength` (boolean)

  If set, the tuplet is printed up to the start of the next note.

`tupletFullLengthNote` (boolean)

  If set, end at the next note, otherwise end on the matter (time signatures, etc.) before the note.

`tupletSpannerDuration` (moment)

  Normally, a tuplet bracket is as wide as the `\times` expression that gave rise to it. By setting this property, you can make brackets last shorter.

  >     {
  >       \set tupletSpannerDuration = #(ly:make-moment 1 4)
  >       \times 2/3 { c8 c c c c c }
  >     }

`useBassFigureExtenders` (boolean)

  Whether to use extender lines for repeated bass figures.

`vocalName` (markup)

  Name of a vocal line.

`voltaSpannerDuration` (moment)

  This specifies the maximum duration to use for the brackets printed for `\alternative`. This can be used to shrink the length of brackets in the situation where one alternative is very large.

`whichBar` (string)

  This property is read to determine what type of bar line to create.

  Example:

  >     \set Staff.whichBar = "|:"

  This will create a start-repeat bar in this staff only. Valid values are described in bar-line-interface.

## A.15 Propiedades de disposición

`add-stem-support` (boolean)

  If set, the `Stem` object is included in this script’s support.

`after-line-breaking` (boolean)

  Dummy property, used to trigger callback for `after-line-breaking`.

`align-dir` (direction)

  Which side to align? `-1`: left side, `0`: around center of width, `1`: right side.

`allow-loose-spacing` (boolean)

  If set, column can be detached from main spacing.

`allow-span-bar` (boolean)

  If false, no inter-staff bar line will be created below this bar line.

`alteration` (number)

  Alteration numbers for accidental.

`alteration-alist` (list)

  List of `(pitch . accidental)` pairs for key signature.

`annotation` (string)

  Annotate a grob for debug purposes.

`annotation-balloon` (boolean)

  Print the balloon around an annotation.

`annotation-line` (boolean)

  Print the line from an annotation to the grob that it annotates.

`arpeggio-direction` (direction)

  If set, put an arrow on the arpeggio squiggly line.

`arrow-length` (number)

  Arrow length.

`arrow-width` (number)

  Arrow width.

`auto-knee-gap` (dimension, in staff space)

  If a gap is found between note heads where a horizontal beam fits that is larger than this number, make a kneed beam.

`average-spacing-wishes` (boolean)

  If set, the spacing wishes are averaged over staves.

`avoid-note-head` (boolean)

  If set, the stem of a chord does not pass through all note heads, but starts at the last note head.

`avoid-slur` (symbol)

  Method of handling slur collisions. Choices are `inside`, `outside`, `around`, and `ignore`. `inside` adjusts the slur if needed to keep the grob inside the slur. `outside` moves the grob vertically to the outside of the slur. `around` moves the grob vertically to the outside of the slur only if there is a collision. `ignore` does not move either. In grobs whose notational significance depends on vertical position (such as accidentals, clefs, etc.), `outside` and `around` behave like `ignore`.

`axes` (list)

  List of axis numbers. In the case of alignment grobs, this should contain only one number.

`base-shortest-duration` (moment)

  Spacing is based on the shortest notes in a piece. Normally, pieces are spaced as if notes at least as short as this are present.

`baseline-skip` (dimension, in staff space)

  Distance between base lines of multiple lines of text.

`beam-thickness` (dimension, in staff space)

  Beam thickness, measured in `staff-space` units.

`beam-width` (dimension, in staff space)

  Width of the tremolo sign.

`beamed-stem-shorten` (list)

  How much to shorten beamed stems, when their direction is forced. It is a list, since the value is different depending on the number of flags and beams.

`beaming` (pair)

  Pair of number lists. Each number list specifies which beams to make. `0` is the central beam, `1` is the next beam toward the note, etc. This information is used to determine how to connect the beaming patterns from stem to stem inside a beam.

`beamlet-default-length` (pair)

  A pair of numbers. The first number specifies the default length of a beamlet that sticks out of the left hand side of this stem; the second number specifies the default length of the beamlet to the right. The actual length of a beamlet is determined by taking either the default length or the length specified by `beamlet-max-length-proportion`, whichever is smaller.

`beamlet-max-length-proportion` (pair)

  The maximum length of a beamlet, as a proportion of the distance between two adjacent stems.

`before-line-breaking` (boolean)

  Dummy property, used to trigger a callback function.

`between-cols` (pair)

  Where to attach a loose column to.

`bound-details` (list)

  An alist of properties for determining attachments of spanners to edges.

`bound-padding` (number)

  The amount of padding to insert around spanner bounds.

`bracket-flare` (pair of numbers)

  A pair of numbers specifying how much edges of brackets should slant outward. Value `0.0` means straight edges.

`bracket-visibility` (boolean or symbol)

  This controls the visibility of the tuplet bracket. Setting it to false prevents printing of the bracket. Setting the property to `if-no-beam` makes it print only if there is no beam associated with this tuplet bracket.

`break-align-anchor` (number)

  Grobs aligned to this break-align grob will have their X-offsets shifted by this number. In bar lines, for example, this is used to position grobs relative to the (visual) center of the bar line.

`break-align-anchor-alignment` (number)

  Read by `ly:break-aligned-interface::calc-extent-aligned-anchor` for aligning an anchor to a grob’s extent.

`break-align-orders` (vector)

  Defines the order in which prefatory matter (clefs, key signatures) appears. The format is a vector of length 3, where each element is one order for end-of-line, middle of line, and start-of-line, respectively. An order is a list of symbols.

  For example, clefs are put after key signatures by setting

  >     \override Score.BreakAlignment #'break-align-orders =
  >       #(make-vector 3 '(span-bar
  >                         breathing-sign
  >                         staff-bar
  >                         key
  >                         clef
  >                         time-signature))

`break-align-symbol` (symbol)

  This key is used for aligning and spacing breakable items.

`break-align-symbols` (list)

  A list of symbols that determine which break-aligned grobs to align this to. If the grob selected by the first symbol in the list is invisible due to break-visibility, we will align to the next grob (and so on). Choices are `left-edge`, `ambitus`, `breathing-sign`, `clef`, `staff-bar`, `key-cancellation`, `key-signature`, `time-signature`, and `custos`.

`break-overshoot` (pair of numbers)

  How much does a broken spanner stick out of its bounds?

`break-visibility` (vector)

  A vector of 3 booleans, `#(end-of-line unbroken begin-of-line)`. `#t` means visible, `#f` means killed.

`breakable` (boolean)

  Allow breaks here.

`c0-position` (integer)

  An integer indicating the position of middle C.

`circled-tip` (boolean)

  Put a circle at start/end of hairpins (al/del niente).

`clip-edges` (boolean)

  Allow outward pointing beamlets at the edges of beams?

`collapse-height` (dimension, in staff space)

  Minimum height of system start delimiter. If equal or smaller, the bracket/brace/line is removed.

`collision-interfaces` (list)

  A list of interfaces for which automatic beam-collision resolution is run.

`collision-voice-only` (boolean)

  Does automatic beam collsion apply only to the voice in which the beam was created?

`color` (color)

  The color of this grob.

`common-shortest-duration` (moment)

  The most common shortest note length. This is used in spacing. Enlarging this sets the score tighter.

`concaveness` (number)

  A beam is concave if its inner stems are closer to the beam than the two outside stems. This number is a measure of the closeness of the inner stems. It is used for damping the slope of the beam.

`connect-to-neighbor` (pair)

  Pair of booleans, indicating whether this grob looks as a continued break.

`control-points` (list)

  List of offsets (number pairs) that form control points for the tie, slur, or bracket shape. For Béziers, this should list the control points of a third-order Bézier curve.

`damping` (number)

  Amount of beam slope damping.

`dash-definition` (pair)

  List of `dash-elements` defining the dash structure. Each `dash-element` has a starting t value, an ending t-value, a `dash-fraction`, and a `dash-period`.

`dash-fraction` (number)

  Size of the dashes, relative to `dash-period`. Should be between `0.0` (no line) and `1.0` (continuous line).

`dash-period` (number)

  The length of one dash together with whitespace. If negative, no line is drawn at all.

`default-direction` (direction)

  Direction determined by note head positions.

`default-staff-staff-spacing` (list)

  The settings to use for `staff-staff-spacing` when it is unset, for ungrouped staves and for grouped staves that do not have the relevant `StaffGrouper` property set (`staff-staff-spacing` or `staffgroup-staff-spacing`).

`details` (list)

  Alist of parameters for detailed grob behavior. More information on the allowed parameters for a grob can be found by looking at the top of the Internals Reference page for each interface having a `details` property.

`digit-names` (vector)

  Names for string finger digits.

`direction` (direction)

  If `side-axis` is `0` (or `#X`), then this property determines whether the object is placed `#LEFT`, `#CENTER` or `#RIGHT` with respect to the other object. Otherwise, it determines whether the object is placed `#UP`, `#CENTER` or `#DOWN`. Numerical values may also be used: `#UP`=`1`, `#DOWN`=`-1`, `#LEFT`=`-1`, `#RIGHT`=`1`, `#CENTER`=`0`.

`dot-count` (integer)

  The number of dots.

`dot-negative-kern` (number)

  The space to remove between a dot and a slash in percent repeat glyphs. Larger values bring the two elements closer together.

`dot-placement-list` (list)

  List consisting of `(description string-number fret-number finger-number)` entries used to define fret diagrams.

`duration-log` (integer)

  The 2-log of the note head duration, i.e., `0` = whole note, `1` = half note, etc.

`eccentricity` (number)

  How asymmetrical to make a slur. Positive means move the center to the right.

`edge-height` (pair)

  A pair of numbers specifying the heights of the vertical edges: `(left-height . right-height)`.

`edge-text` (pair)

  A pair specifying the texts to be set at the edges: `(left-text . right-text)`.

`expand-limit` (integer)

  Maximum number of measures expanded in church rests.

`extra-dy` (number)

  Slope glissandi this much extra.

`extra-offset` (pair of numbers)

  A pair representing an offset. This offset is added just before outputting the symbol, so the typesetting engine is completely oblivious to it. The values are measured in `staff-space` units of the staff’s `StaffSymbol`.

`extra-spacing-height` (pair of numbers)

  In the horizontal spacing problem, we increase the height of each item by this amount (by adding the ‘car’ to the bottom of the item and adding the ‘cdr’ to the top of the item). In order to make a grob infinitely high (to prevent the horizontal spacing problem from placing any other grobs above or below this grob), set this to `(-inf.0 . +inf.0)`.

`extra-spacing-width` (pair of numbers)

  In the horizontal spacing problem, we pad each item by this amount (by adding the ‘car’ on the left side of the item and adding the ‘cdr’ on the right side of the item). In order to make a grob take up no horizontal space at all, set this to `(+inf.0 . -inf.0)`.

`extra-X-extent` (pair of numbers)

  A grob is enlarged in X dimension by this much.

`extra-Y-extent` (pair of numbers)

  A grob is enlarged in Y dimension by this much.

`flag` (stencil)

  A function returning the full flag stencil for the `Stem`, which is passed to the function as the only argument. The default ly:stem::calc-stencil function uses the `flag-style` property to determine the correct glyph for the flag. By providing your own function, you can create arbitrary flags.

`flag-count` (number)

  The number of tremolo beams.

`flag-style` (symbol)

  A symbol determining what style of flag glyph is typeset on a `Stem`. Valid options include `'()` for standard flags, `'mensural` and `'no-flag`, which switches off the flag.

`font-encoding` (symbol)

  The font encoding is the broadest category for selecting a font. Currently, only lilypond’s system fonts (Emmentaler) are using this property. Available values are `fetaMusic` (Emmentaler), `fetaBraces`, `fetaText` (Emmentaler).

`font-family` (symbol)

  The font family is the broadest category for selecting text fonts. Options include: `sans`, `roman`.

`font-name` (string)

  Specifies a file name (without extension) of the font to load. This setting overrides selection using `font-family`, `font-series` and `font-shape`.

`font-series` (symbol)

  Select the series of a font. Choices include `medium`, `bold`, `bold-narrow`, etc.

`font-shape` (symbol)

  Select the shape of a font. Choices include `upright`, `italic`, `caps`.

`font-size` (number)

  The font size, compared to the ‘normal’ size. `0` is style-sheet’s normal size, `-1` is smaller, `+1` is bigger. Each step of 1 is approximately 12% larger; 6 steps are exactly a factor 2 larger. Fractional values are allowed.

`footnote-text` (markup)

  A footnote for the grob.

`force-hshift` (number)

  This specifies a manual shift for notes in collisions. The unit is the note head width of the first voice note. This is used by note-collision-interface.

`fraction` (pair of numbers)

  Numerator and denominator of a time signature object.

`french-beaming` (boolean)

  Use French beaming style for this stem. The stem stops at the innermost beams.

`fret-diagram-details` (list)

  An alist of detailed grob properties for fret diagrams. Each alist entry consists of a `(property . value)` pair. The properties which can be included in `fret-diagram-details` include the following:

  - `barre-type` – Type of barre indication used. Choices include `curved`, `straight`, and `none`. Default `curved`.
  - `capo-thickness` – Thickness of capo indicator, in multiples of fret-space. Default value 0.5.
  - `dot-color` – Color of dots. Options include `black` and `white`. Default `black`.
  - `dot-label-font-mag` – Magnification for font used to label fret dots. Default value 1.
  - `dot-position` – Location of dot in fret space. Default 0.6 for dots without labels, 0.95-`dot-radius` for dots with labels.
  - `dot-radius` – Radius of dots, in terms of fret spaces. Default value 0.425 for labeled dots, 0.25 for unlabeled dots.
  - `finger-code` – Code for the type of fingering indication used. Options include `none`, `in-dot`, and `below-string`. Default `none` for markup fret diagrams, `below-string` for `FretBoards` fret diagrams.
  - `fret-count` – The number of frets. Default 4.
  - `fret-label-custom-format` – The format string to be used label the lowest fret number, when `number-type` equals to `custom`. Default "~a".
  - `fret-label-font-mag` – The magnification of the font used to label the lowest fret number. Default 0.5.
  - `fret-label-vertical-offset` – The offset of the fret label from the center of the fret in direction parallel to strings. Default 0.
  - `label-dir` – Side to which the fret label is attached. `-1`, `#LEFT`, or `#DOWN` for left or down; `1`, `#RIGHT`, or `#UP` for right or up. Default `#RIGHT`.
  - `mute-string` – Character string to be used to indicate muted string. Default `"x"`.
  - `number-type` – Type of numbers to use in fret label. Choices include `roman-lower`, `roman-upper`, `arabic` and `custom`. In the later case, the format string is supplied by the `fret-label-custom-format` property. Default `roman-lower`.
  - `open-string` – Character string to be used to indicate open string. Default `"o"`.
  - `orientation` – Orientation of fret-diagram. Options include `normal`, `landscape`, and `opposing-landscape`. Default `normal`.
  - `string-count` – The number of strings. Default 6.
  - `string-label-font-mag` – The magnification of the font used to label fingerings at the string, rather than in the dot. Default value 0.6 for `normal` orientation, 0.5 for `landscape` and `opposing-landscape`.
  - `string-thickness-factor` – Factor for changing thickness of each string in the fret diagram. Thickness of string k is given by `thickness` * (1+`string-thickness-factor`) ^ (k-1). Default 0.
  - `top-fret-thickness` – The thickness of the top fret line, as a multiple of the standard thickness. Default value 3.
  - `xo-font-magnification` – Magnification used for mute and open string indicators. Default value 0.5.
  - `xo-padding` – Padding for open and mute indicators from top fret. Default value 0.25.
`full-length-padding` (number)

  How much padding to use at the right side of a full-length tuplet bracket.

`full-length-to-extent` (boolean)

  Run to the extent of the column for a full-length tuplet bracket.

`full-measure-extra-space` (number)

  Extra space that is allocated at the beginning of a measure with only one note. This property is read from the NonMusicalPaperColumn that begins the measure.

`full-size-change` (boolean)

  Don’t make a change clef smaller.

`gap` (dimension, in staff space)

  Size of a gap in a variable symbol.

`gap-count` (integer)

  Number of gapped beams for tremolo.

`glyph` (string)

  A string determining what ‘style’ of glyph is typeset. Valid choices depend on the function that is reading this property.

`glyph-name` (string)

  The glyph name within the font.

`glyph-name-alist` (list)

  An alist of key-string pairs.

`graphical` (boolean)

  Display in graphical (vs. text) form.

`grow-direction` (direction)

  Crescendo or decrescendo?

`hair-thickness` (number)

  Thickness of the thin line in a bar line.

`harp-pedal-details` (list)

  An alist of detailed grob properties for harp pedal diagrams. Each alist entry consists of a `(property . value)` pair. The properties which can be included in harp-pedal-details include the following:

  - `box-offset` – Vertical shift of the center of flat/sharp pedal boxes above/below the horizontal line. Default value 0.8.
  - `box-width` – Width of each pedal box. Default value 0.4.
  - `box-height` – Height of each pedal box. Default value 1.0.
  - `space-before-divider` – Space between boxes before the first divider (so that the diagram can be made symmetric). Default value 0.8.
  - `space-after-divider` – Space between boxes after the first divider. Default value 0.8.
  - `circle-thickness` – Thickness (in unit of the line-thickness) of the ellipse around circled pedals. Default value 0.5.
  - `circle-x-padding` – Padding in X direction of the ellipse around circled pedals. Default value 0.15.
  - `circle-y-padding` – Padding in Y direction of the ellipse around circled pedals. Default value 0.2.
`head-direction` (direction)

  Are the note heads left or right in a semitie?

`height` (dimension, in staff space)

  Height of an object in `staff-space` units.

`height-limit` (dimension, in staff space)

  Maximum slur height: The longer the slur, the closer it is to this height.

`hide-tied-accidental-after-break` (boolean)

  If set, an accidental that appears on a tied note after a line break will not be displayed.

`horizontal-shift` (integer)

  An integer that identifies ranking of `NoteColumn`s for horizontal shifting. This is used by note-collision-interface.

`horizontal-skylines` (pair of skylines)

  Two skylines, one to the left and one to the right of this grob.

`ignore-collision` (boolean)

  If set, don’t do note collision resolution on this `NoteColumn`.

`implicit` (boolean)

  Is this an implicit bass figure?

`inspect-index` (integer)

  If debugging is set, set beam and slur configuration to this index, and print the respective scores.

`inspect-quants` (pair of numbers)

  If debugging is set, set beam and slur quants to this position, and print the respective scores.

`keep-inside-line` (boolean)

  If set, this column cannot have objects sticking into the margin.

`kern` (dimension, in staff space)

  Amount of extra white space to add. For bar lines, this is the amount of space after a thick line.

`knee` (boolean)

  Is this beam kneed?

`knee-spacing-correction` (number)

  Factor for the optical correction amount for kneed beams. Set between `0` for no correction and `1` for full correction.

`labels` (list)

  List of labels (symbols) placed on a column.

`layer` (integer)

  An integer which determines the order of printing objects. Objects with the lowest value of layer are drawn first, then objects with progressively higher values are drawn, so objects with higher values overwrite objects with lower values. By default most objects are assigned a layer value of 1.

`ledger-line-thickness` (pair of numbers)

  The thickness of ledger lines. It is the sum of 2 numbers: The first is the factor for line thickness, and the second for staff space. Both contributions are added.

`left-bound-info` (list)

  An alist of properties for determining attachments of spanners to edges.

`left-padding` (dimension, in staff space)

  The amount of space that is put left to an object (e.g., a lyric extender).

`length` (dimension, in staff space)

  User override for the stem length of unbeamed stems.

`length-fraction` (number)

  Multiplier for lengths. Used for determining ledger lines and stem lengths.

`line-break-penalty` (number)

  Penalty for a line break at this column. This affects the choices of the line breaker; it avoids a line break at a column with a positive penalty and prefers a line break at a column with a negative penalty.

`line-break-permission` (symbol)

  Instructs the line breaker on whether to put a line break at this column. Can be `force` or `allow`.

`line-break-system-details` (list)

  An alist of properties to use if this column is the start of a system.

`line-count` (integer)

  The number of staff lines.

`line-positions` (list)

  Vertical positions of staff lines.

`line-thickness` (number)

  The thickness of the tie or slur contour.

`long-text` (markup)

  Text markup. See Formatting text.

`max-beam-connect` (integer)

  Maximum number of beams to connect to beams from this stem. Further beams are typeset as beamlets.

`max-stretch` (number)

  The maximum amount that this `VerticalAxisGroup` can be vertically stretched (for example, in order to better fill a page).

`measure-count` (integer)

  The number of measures for a multi-measure rest.

`measure-length` (moment)

  Length of a measure. Used in some spacing situations.

`merge-differently-dotted` (boolean)

  Merge note heads in collisions, even if they have a different number of dots. This is normal notation for some types of polyphonic music.

  `merge-differently-dotted` only applies to opposing stem directions (i.e., voice 1 & 2).

`merge-differently-headed` (boolean)

  Merge note heads in collisions, even if they have different note heads. The smaller of the two heads is rendered invisible. This is used in polyphonic guitar notation. The value of this setting is used by note-collision-interface.

  `merge-differently-headed` only applies to opposing stem directions (i.e., voice 1 & 2).

`minimum-distance` (dimension, in staff space)

  Minimum distance between rest and notes or beam.

`minimum-length` (dimension, in staff space)

  Try to make a spanner at least this long, normally in the horizontal direction. This requires an appropriate callback for the `springs-and-rods` property. If added to a `Tie`, this sets the minimum distance between noteheads.

`minimum-length-fraction` (number)

  Minimum length of ledger line as fraction of note head size.

`minimum-space` (dimension, in staff space)

  Minimum distance that the victim should move (after padding).

`minimum-X-extent` (pair of numbers)

  Minimum size of an object in X dimension, measured in `staff-space` units.

`minimum-Y-extent` (pair of numbers)

  Minimum size of an object in Y dimension, measured in `staff-space` units.

`neutral-direction` (direction)

  Which direction to take in the center of the staff.

`neutral-position` (number)

  Position (in half staff spaces) where to flip the direction of custos stem.

`next` (graphical (layout) object)

  Object that is next relation (e.g., the lyric syllable following an extender).

`no-alignment` (boolean)

  If set, don’t place this grob in a `VerticalAlignment`; rather, place it using its own `Y-offset` callback.

`no-ledgers` (boolean)

  If set, don’t draw ledger lines on this object.

`no-stem-extend` (boolean)

  If set, notes with ledger lines do not get stems extending to the middle staff line.

`non-break-align-symbols` (list)

  A list of symbols that determine which NON-break-aligned interfaces to align this to.

`non-default` (boolean)

  Set for manually specified clefs.

`non-musical` (boolean)

  True if the grob belongs to a `NonMusicalPaperColumn`.

`nonstaff-nonstaff-spacing` (list)

  The spacing alist controlling the distance between the current non-staff line and the next non-staff line in the direction of `staff-affinity`, if both are on the same side of the related staff, and `staff-affinity` is either `UP` or `DOWN`. See `staff-staff-spacing` for a description of the alist structure.

`nonstaff-relatedstaff-spacing` (list)

  The spacing alist controlling the distance between the current non-staff line and the nearest staff in the direction of `staff-affinity`, if there are no non-staff lines between the two, and `staff-affinity` is either `UP` or `DOWN`. If `staff-affinity` is `CENTER`, then `nonstaff-relatedstaff-spacing` is used for the nearest staves on both sides, even if other non-staff lines appear between the current one and either of the staves. See `staff-staff-spacing` for a description of the alist structure.

`nonstaff-unrelatedstaff-spacing` (list)

  The spacing alist controlling the distance between the current non-staff line and the nearest staff in the opposite direction from `staff-affinity`, if there are no other non-staff lines between the two, and `staff-affinity` is either `UP` or `DOWN`. See `staff-staff-spacing` for a description of the alist structure.

`normalized-endpoints` (pair)

  Represents left and right placement over the total spanner, where the width of the spanner is normalized between 0 and 1.

`note-names` (vector)

  Vector of strings containing names for easy-notation note heads.

`outside-staff-horizontal-padding` (number)

  By default, an outside-staff-object can be placed so that is it very close to another grob horizontally. If this property is set, the outside-staff-object is raised so that it is not so close to its neighbor.

`outside-staff-padding` (number)

  The padding to place between this grob and the staff when spacing according to `outside-staff-priority`.

`outside-staff-priority` (number)

  If set, the grob is positioned outside the staff in such a way as to avoid all collisions. In case of a potential collision, the grob with the smaller `outside-staff-priority` is closer to the staff.

`packed-spacing` (boolean)

  If set, the notes are spaced as tightly as possible.

`padding` (dimension, in staff space)

  Add this much extra space between objects that are next to each other.

`padding-pairs` (list)

  An alist mapping `(name . name)` to distances.

`page-break-penalty` (number)

  Penalty for page break at this column. This affects the choices of the page breaker; it avoids a page break at a column with a positive penalty and prefers a page break at a column with a negative penalty.

`page-break-permission` (symbol)

  Instructs the page breaker on whether to put a page break at this column. Can be `force` or `allow`.

`page-turn-penalty` (number)

  Penalty for a page turn at this column. This affects the choices of the page breaker; it avoids a page turn at a column with a positive penalty and prefers a page turn at a column with a negative penalty.

`page-turn-permission` (symbol)

  Instructs the page breaker on whether to put a page turn at this column. Can be `force` or `allow`.

`parenthesized` (boolean)

  Parenthesize this grob.

`positions` (pair of numbers)

  Pair of staff coordinates `(left . right)`, where both left and right are in `staff-space` units of the current staff. For slurs, this value selects which slur candidate to use; if extreme positions are requested, the closest one is taken.

`prefer-dotted-right` (boolean)

  For note collisions, prefer to shift dotted up-note to the right, rather than shifting just the dot.

`ratio` (number)

  Parameter for slur shape. The higher this number, the quicker the slur attains its `height-limit`.

`remove-empty` (boolean)

  If set, remove group if it contains no interesting items.

`remove-first` (boolean)

  Remove the first staff of an orchestral score?

`restore-first` (boolean)

  Print a natural before the accidental.

`rhythmic-location` (rhythmic location)

  Where (bar number, measure position) in the score.

`right-bound-info` (list)

  An alist of properties for determining attachments of spanners to edges.

`right-padding` (dimension, in staff space)

  Space to insert on the right side of an object (e.g., between note and its accidentals).

`rotation` (list)

  Number of degrees to rotate this object, and what point to rotate around. For example, `#'(45 0 0)` rotates by 45 degrees around the center of this object.

`same-direction-correction` (number)

  Optical correction amount for stems that are placed in tight configurations. This amount is used for stems with the same direction to compensate for note head to stem distance.

`script-priority` (number)

  A sorting key that determines in what order a script is within a stack of scripts.

`self-alignment-X` (number)

  Specify alignment of an object. The value `-1` means left aligned, `0` centered, and `1` right-aligned in X direction. Other numerical values may also be specified.

`self-alignment-Y` (number)

  Like `self-alignment-X` but for the Y axis.

`shorten-pair` (pair of numbers)

  The lengths to shorten a text-spanner on both sides, for example a pedal bracket. Positive values shorten the text-spanner, while negative values lengthen it.

`shortest-duration-space` (dimension, in staff space)

  Start with this much space for the shortest duration. This is expressed in `spacing-increment` as unit. See also spacing-spanner-interface.

`shortest-playing-duration` (moment)

  The duration of the shortest note playing here.

`shortest-starter-duration` (moment)

  The duration of the shortest note that starts here.

`side-axis` (number)

  If the value is `#X` (or equivalently `0`), the object is placed horizontally next to the other object. If the value is `#Y` or `1`, it is placed vertically.

`side-relative-direction` (direction)

  Multiply direction of `direction-source` with this to get the direction of this object.

`size` (number)

  Size of object, relative to standard size.

`skyline-horizontal-padding` (number)

  For determining the vertical distance between two staves, it is possible to have a configuration which would result in a tight interleaving of grobs from the top staff and the bottom staff. The larger this parameter is, the farther apart the staves are placed in such a configuration.

`skyline-vertical-padding` (number)

  The amount by which the left and right skylines of a column are padded vertically, beyond the `Y-extent`s and `extra-spacing-height`s of the constituent grobs in the column. Increase this to prevent interleaving of grobs from adjacent columns.

`slash-negative-kern` (number)

  The space to remove between slashes in percent repeat glyphs. Larger values bring the two elements closer together.

`slope` (number)

  The slope of this object.

`slur-padding` (number)

  Extra distance between slur and script.

`space-alist` (list)

  A table that specifies distances between prefatory items, like clef and time-signature. The format is an alist of spacing tuples: `(break-align-symbol type . distance)`, where type can be the symbols `minimum-space` or `extra-space`.

`space-to-barline` (boolean)

  If set, the distance between a note and the following non-musical column will be measured to the bar line instead of to the beginning of the non-musical column. If there is a clef change followed by a bar line, for example, this means that we will try to space the non-musical column as though the clef is not there.

`spacing-increment` (number)

  Add this much space for a doubled duration. Typically, the width of a note head. See also spacing-spanner-interface.

`spacing-pair` (pair)

  A pair of alignment symbols which set an object’s spacing relative to its left and right `BreakAlignment`s.

  For example, a `MultiMeasureRest` will ignore prefatory items at its bounds (i.e., clefs, key signatures and time signatures) using the following override:

  >     \override MultiMeasureRest #'spacing-pair = #'(staff-bar . staff-bar)

`spanner-id` (string)

  An identifier to distinguish concurrent spanners.

`springs-and-rods` (boolean)

  Dummy variable for triggering spacing routines.

`stacking-dir` (direction)

  Stack objects in which direction?

`staff-affinity` (direction)

  The direction of the staff to use for spacing the current non-staff line. Choices are `UP`, `DOWN`, and `CENTER`. If `CENTER`, the non-staff line will be placed equidistant between the two nearest staves on either side, unless collisions or other spacing constraints prevent this. Setting `staff-affinity` for a staff causes it to be treated as a non-staff line. Setting `staff-affinity` to `#f` causes a non-staff line to be treated as a staff.

`staff-padding` (dimension, in staff space)

  Maintain this much space between reference points and the staff. Its effect is to align objects of differing sizes (like the dynamics p and f) on their baselines.

`staff-position` (number)

  Vertical position, measured in half staff spaces, counted from the middle line.

`staff-space` (dimension, in staff space)

  Amount of space between staff lines, expressed in global `staff-space`.

`staff-staff-spacing` (list)

  When applied to a staff-group’s `StaffGrouper` grob, this spacing alist controls the distance between consecutive staves within the staff-group. When applied to a staff’s `VerticalAxisGroup` grob, it controls the distance between the staff and the nearest staff below it in the same system, replacing any settings inherited from the `StaffGrouper` grob of the containing staff-group, if there is one. This property remains in effect even when non-staff lines appear between staves. The alist can contain the following keys:

  - `basic-distance` – the vertical distance, measured in staff-spaces, between the reference points of the two items when no collisions would result, and no stretching or compressing is in effect.
  - `minimum-distance` – the smallest allowable vertical distance, measured in staff-spaces, between the reference points of the two items, when compressing is in effect.
  - `padding` – the minimum required amount of unobstructed vertical whitespace between the bounding boxes (or skylines) of the two items, measured in staff-spaces.
  - `stretchability` – a unitless measure of the dimension’s relative propensity to stretch. If zero, the distance will not stretch (unless collisions would result).
`staffgroup-staff-spacing` (list)

  The spacing alist controlling the distance between the last staff of the current staff-group and the staff just below it in the same system, even if one or more non-staff lines exist between the two staves. If the `staff-staff-spacing` property of the staff’s `VerticalAxisGroup` grob is set, that is used instead. See `staff-staff-spacing` for a description of the alist structure.

`stem-attachment` (pair of numbers)

  An `(x . y)` pair where the stem attaches to the notehead.

`stem-end-position` (number)

  Where does the stem end (the end is opposite to the support-head)?

`stem-spacing-correction` (number)

  Optical correction amount for stems that are placed in tight configurations. For opposite directions, this amount is the correction for two normal sized stems that overlap completely.

`stemlet-length` (number)

  How long should be a stem over a rest?

`stencil` (stencil)

  The symbol to print.

`stencils` (list)

  Multiple stencils, used as intermediate value.

`strict-grace-spacing` (boolean)

  If set, main notes are spaced normally, then grace notes are put left of the musical columns for the main notes.

`strict-note-spacing` (boolean)

  If set, unbroken columns with non-musical material (clefs, bar lines, etc.) are not spaced separately, but put before musical columns.

`stroke-style` (string)

  Set to `"grace"` to turn stroke through flag on.

`style` (symbol)

  This setting determines in what style a grob is typeset. Valid choices depend on the `stencil` callback reading this property.

`text` (markup)

  Text markup. See Formatting text.

`text-direction` (direction)

  This controls the ordering of the words. The default `RIGHT` is for roman text. Arabic or Hebrew should use `LEFT`.

`thick-thickness` (number)

  Bar line thickness, measured in `line-thickness`.

`thickness` (number)

  Line thickness, generally measured in `line-thickness`.

`thin-kern` (number)

  The space after a hair-line in a bar line.

`tie-configuration` (list)

  List of `(position . dir)` pairs, indicating the desired tie configuration, where position is the offset from the center of the staff in staff space and dir indicates the direction of the tie (`1`=>up, `-1`=>down, `0`=>center). A non-pair entry in the list causes the corresponding tie to be formatted automatically.

`to-barline` (boolean)

  If true, the spanner will stop at the bar line just before it would otherwise stop.

`toward-stem-shift` (number)

  Amount by which scripts are shifted toward the stem if their direction coincides with the stem direction. `0.0` means keep the default position (centered on the note head), `1.0` means centered on the stem. Interpolated values are possible.

`transparent` (boolean)

  This makes the grob invisible.

`uniform-stretching` (boolean)

  If set, items stretch proportionally to their durations. This looks better in complex polyphonic patterns.

`used` (boolean)

  If set, this spacing column is kept in the spacing problem.

`vertical-skylines` (pair of skylines)

  Two skylines, one above and one below this grob.

`when` (moment)

  Global time step associated with this column happen?

`whiteout` (boolean)

  If true, the grob is printed over a white background to white-out underlying material, if the grob is visible. Usually #f by default.

`width` (dimension, in staff space)

  The width of a grob measured in staff space.

`word-space` (dimension, in staff space)

  Space to insert between words in texts.

`X-extent` (pair of numbers)

  Hard coded extent in X direction.

`X-offset` (number)

  The horizontal amount that this object is moved relative to its X-parent.

`Y-extent` (pair of numbers)

  Hard coded extent in Y direction.

`Y-offset` (number)

  The vertical amount that this object is moved relative to its Y-parent.

`zigzag-length` (dimension, in staff space)

  The length of the lines of a zigzag, relative to `zigzag-width`. A value of `1` gives 60-degree zigzags.

`zigzag-width` (dimension, in staff space)

  The width of one zigzag squiggle. This number is adjusted slightly so that the glissando line can be constructed from a whole number of squiggles.

## A.16 Funciones musicales disponibles

`acciaccatura` - music (music)

  Create an acciaccatura from the following music expression

`addChordShape` - key-symbol (symbol) tuning (pair) shape-definition (string or pair)

  Add chord shape shape-definition to the chord-shape-table hash with the key (cons key-symbol tuning).

`addInstrumentDefinition` - name (string) lst (list)

  Create instrument name with properties list.

`addQuote` - name (string) music (music)

  Define music as a quotable music expression named name

`afterGrace` - main (music) grace (music)

  Create grace note(s) after a main music expression.

`allowPageTurn`

  Allow a page turn. May be used at toplevel (ie between scores or markups), or inside a score.

`applyContext` - proc (procedure)

  Modify context properties with Scheme procedure proc.

`applyMusic` - func (procedure) music (music)

  Apply procedure func to music.

`applyOutput` - ctx (symbol) proc (procedure)

  Apply function `proc` to every layout object in context `ctx`

`appoggiatura` - music (music)

  Create an appoggiatura from music

`assertBeamQuant` - l (pair) r (pair)

  Testing function: check whether the beam quants l and r are correct

`assertBeamSlope` - comp (procedure)

  Testing function: check whether the slope of the beam is the same as `comp`

`autochange` - music (music)

  Make voices that switch between staves automatically

`balloonGrobText` - grob-name (symbol) offset (pair of numbers) text (markup)

  Attach text to grob-name at offset offset (use like `\once`)

`balloonText` - offset (pair of numbers) text (markup)

  Attach text at offset (use like `\tweak`)

`bar` - type (string)

  Insert a bar line of type type

`barNumberCheck` - n (integer)

  Print a warning if the current bar number is not n.

`bendAfter` - delta (real number)

  Create a fall or doit of pitch interval delta.

`bookOutputName` - newfilename (string)

  Direct output for the current book block to newfilename.

`bookOutputSuffix` - newsuffix (string)

  Set the output filename suffix for the current book block to newsuffix.

`breathe`

  Insert a breath mark.

`chordGlissando` - mus1 (music) mus2 (music)

  Make a glissando between the notes of triads `mus1` and `mus2`.

`clef` - type (string)

  Set the current clef to type.

`compoundMeter` - args (pair)

  Create compound time signatures. The argument is a Scheme list of lists. Each list describes one fraction, with the last entry being the denominator, while the first entries describe the summands in the enumerator. If the time signature consists of just one fraction, the list can be given directly, i.e. not as a list containing a single list. For example, a time signature of (3+1)/8 + 2/4 would be created as `\compoundMeter #'((3 1 8) (2 4))`, and a time signature of (3+2)/8 as `\compoundMeter #'((3 2 8))` or shorter `\compoundMeter #'(3 2 8)`.

`contextStringTuning` - tuning (symbol) chord (music)

  (undocumented; fixme)

`cueClef` - type (string)

  Set the current cue clef to type.

`cueClefUnset`

  Unset the current cue clef.

`cueDuring` - what (string) dir (direction) main-music (music)

  Insert contents of quote what corresponding to main-music, in a CueVoice oriented by dir.

`cueDuringWithClef` - what (string) dir (direction) clef (string) main-music (music)

  Insert contents of quote what corresponding to main-music, in a CueVoice oriented by dir.

`deadNote` - note (music)

  Print note with a cross-shaped note head.

`defaultNoteHeads`

  Revert to the default note head style.

`displayLilyMusic` - music (music)

  Display the LilyPond input representation of music to the console.

`displayMusic` - music (music)

  Display the internal representation of music to the console.

`endSpanners` - music (music)

  Terminate the next spanner prematurely after exactly one note without the need of a specific end spanner.

`featherDurations` - factor (moment) argument (music)

  Adjust durations of music in argument by rational factor.

`footnote` - offset (pair of numbers) text (markup) footnote (markup)

  Attach text at offset with text referring to footnote (use like `\tweak`)

`footnoteGrob` - grob-name (symbol) offset (pair of numbers) text (markup) footnote (markup)

  Attach text to grob-name at offset offset, with text referring to footnote (use like `\once`)

`grace` - music (music)

  Insert music as grace notes.

`harmonicByFret` - fret (number) music (music)

  (undocumented; fixme)

`harmonicByRatio` - ratio (number) music (music)

  (undocumented; fixme)

`harmonicNote` - note (music)

  Print note with a diamond-shaped note head.

`harmonicsOn`

  Set the default note head style to a diamond-shaped style.

`instrumentSwitch` - name (string)

  Switch instrument to name, which must be predefined with `\addInstrumentDefinition`.

`inversion` - around (music) to (music) music (music)

  Invert music about around and transpose from around to to.

`keepWithTag` - tag (symbol) music (music)

  Include only elements of music that are tagged with tag.

`killCues` - music (music)

  Remove cue notes from music.

`label` - label (symbol)

  Create label as a bookmarking label.

`language` - language (string)

  Set note names for language language.

`languageRestore`

  Restore a previously-saved pitchnames alist.

`languageSaveAndChange` - language (string)

  Store the previous pitchnames alist, and set a new one.

`makeClusters` - arg (music)

  Display chords in arg as clusters.

`makeDefaultStringTunings` - default-tuning-alist (list)

  (undocumented; fixme)

`makeStringTuning` - tuning (symbol) chord (music)

  (undocumented; fixme)

`modalInversion` - around (music) to (music) scale (music) music (music)

  Invert music about around using scale and transpose from around to to.

`modalTranspose` - from (music) to (music) scale (music) music (music)

  Transpose music from pitch from to pitch to using scale.

`musicMap` - proc (procedure) mus (music)

  Apply proc to mus and all of the music it contains.

`noPageBreak`

  Forbid a page break. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

`noPageTurn`

  Forbid a page turn. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

`octaveCheck` - pitch-note (music)

  Octave check.

`ottava` - octave (integer)

  Set the octavation.

`overrideProperty` - name (string) property (symbol) value (any type)

  Set property to value in all grobs named name. The name argument is a string of the form `"Context.GrobName"` or `"GrobName"`.

`overrideTimeSignatureSettings` - time-signature (pair) base-moment (pair) beat-structure (list) beam-exceptions (list)

  Override `timeSignatureSettings` for time signatures of time-signature to have settings of base-moment, beat-structure, and beam-exceptions.

`pageBreak`

  Force a page break. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

`pageTurn`

  Force a page turn between two scores or top-level markups.

`palmMute` - note (music)

  Print note with a triangle-shaped note head.

`palmMuteOn`

  Set the default note head style to a triangle-shaped style.

`parallelMusic` - voice-ids (list) music (music)

  Define parallel music sequences, separated by ’|’ (bar check signs), and assign them to the identifiers provided in voice-ids.

  voice-ids: a list of music identifiers (symbols containing only letters)

  music: a music sequence, containing BarChecks as limiting expressions.

  Example:

        \parallelMusic #'(A B C) {
          c c | d d | e e |
          d d | e e | f f |
        }
      <==>
        A = { c c | d d | }
        B = { d d | e e | }
        C = { e e | f f | }

`parenthesize` - arg (music)

  Tag arg to be parenthesized.

`partcombine` - part1 (music) part2 (music)

  Take the music in part1 and part2 and typeset so that they share a staff.

`partcombineForce` - type (symbol-or-boolean) once (boolean)

  Override the part-combiner.

`phrasingSlurDashPattern` - dash-fraction (number) dash-period (number)

  Set up a custom style of dash pattern for dash-fraction ratio of line to space repeated at dash-period interval.

`pitchedTrill` - main-note (music) secondary-note (music)

  Print a trill with main-note as the main note of the trill and print secondary-note as a stemless note head in parentheses.

`pointAndClickOff`

  Suppress generating extra code in final-format (e.g. pdf) files to point back to the lilypond source statement.

`pointAndClickOn`

  Enable generation of code in final-format (e.g. pdf) files to reference the originating lilypond source statement; this is helpful when developing a score but generates bigger final-format files.

`quoteDuring` - what (string) main-music (music)

  Indicate a section of music to be quoted. what indicates the name of the quoted voice, as specified in an `\addQuote` command. main-music is used to indicate the length of music to be quoted; usually contains spacers or multi-measure rests.

`removeWithTag` - tag (symbol) music (music)

  Remove elements of music that are tagged with tag.

`resetRelativeOctave` - reference-note (music)

  Set the octave inside a \relative section.

`retrograde` - music (music)

  Return music in reverse order.

`revertTimeSignatureSettings` - time-signature (pair)

  Revert `timeSignatureSettings` for time signatures of time-signature.

`rightHandFinger` - finger (number or string)

  Apply finger as a fingering indication.

`scaleDurations` - fraction (pair of numbers) music (music)

  Multiply the duration of events in music by fraction.

`shiftDurations` - dur (integer) dots (integer) arg (music)

  Scale arg up by a factor of 2^dur*(2-(1/2)^dots).

`slurDashPattern` - dash-fraction (number) dash-period (number)

  (undocumented; fixme)

`spacingTweaks` - parameters (list)

  Set the system stretch, by reading the ’system-stretch property of the ‘parameters’ assoc list.

`storePredefinedDiagram` - fretboard-table (hash table) chord (music) tuning (pair) diagram-definition (string or pair)

  Add predefined fret diagram defined by diagram-definition for the chord pitches chord and the stringTuning tuning.

`styledNoteHeads` - style (symbol) heads (list or symbol) music (music)

  Set heads in music to style.

`tabChordRepetition`

  Include the string information in a chord repetition.

`tag` - tag (symbol) arg (music)

  Add tag to the `tags` property of arg.

`tieDashPattern` - dash-fraction (number) dash-period (number)

  (undocumented; fixme)

`tocItem` - text (markup)

  Add a line to the table of content, using the `tocItemMarkup` paper variable markup

`transposedCueDuring` - what (string) dir (direction) pitch-note (music) main-music (music)

  Insert notes from the part what into a voice called `cue`, using the transposition defined by pitch-note. This happens simultaneously with main-music, which is usually a rest. The argument dir determines whether the cue notes should be notated as a first or second voice.

`transposition` - pitch-note (music)

  Set instrument transposition

`tweak` - sym (symbol) val (any type) arg (music)

  Add `sym . val` to the `tweaks` property of arg.

`unfoldRepeats` - music (music)

  Force any `\repeat volta`, `\repeat tremolo` or `\repeat percent` commands in music to be interpreted as `\repeat unfold`.

`withMusicProperty` - sym (symbol) val (any type) music (music)

  Set sym to val in music.

`xNote` - note (music)

  Print note with a cross-shaped note head.

`xNotesOn`

  Set the default note head style to a cross-shaped style.

## A.17 Predicados de tipo predefinidos

### R5RS primary predicates

Type predicate | Description
--- | ---
`boolean?` | boolean
`char?` | character
`number?` | number
`pair?` | pair
`port?` | port
`procedure?` | procedure
`string?` | string
`symbol?` | symbol
`vector?` | vector

### R5RS secondary predicates

Type predicate | Description
--- | ---
`char-alphabetic?` | alphabetic character
`char-lower-case?` | lower-case character
`char-numeric?` | numeric character
`char-upper-case?` | upper-case character
`char-whitespace?` | whitespace character
`complex?` | complex number
`eof-object?` | end-of-file object
`even?` | even number
`exact?` | exact number
`inexact?` | inexact number
`input-port?` | input port
`integer?` | integer
`list?` | list (use `cheap-list?` for faster processing)
`negative?` | negative number
`null?` | null
`odd?` | odd number
`output-port?` | output port
`positive?` | positive number
`rational?` | rational number
`real?` | real number
`zero?` | zero

### Guile predicates

Type predicate | Description
--- | ---
`hash-table?` | hash table

### LilyPond scheme predicates

Type predicate | Description
--- | ---
`boolean-or-symbol?` | boolean or symbol
`cheap-list?` | list (use this instead of `list?` for faster processing)
`color?` | color
`grob-list?` | list of grobs
`list-or-symbol?` | list or symbol
`markup?` | markup
`markup-command-list?` | markup command list
`markup-list?` | markup list
`moment-pair?` | pair of moment objects
`number-or-grob?` | number or grob
`number-or-pair?` | number or pair
`number-or-string?` | number or string
`number-pair?` | pair of numbers
`rhythmic-location?` | rhythmic location
`scheme?` | any type
`string-or-pair?` | string or pair
`string-or-symbol?` | string or symbol

### LilyPond exported predicates

Type predicate | Description
--- | ---
`ly:box?` | box
`ly:context?` | context
`ly:dimension?` | dimension, in staff space
`ly:dir?` | direction
`ly:dispatcher?` | dispatcher
`ly:duration?` | duration
`ly:font-metric?` | font metric
`ly:grob?` | graphical (layout) object
`ly:grob-array?` | array of grobs
`ly:input-location?` | input location
`ly:item?` | item
`ly:iterator?` | iterator
`ly:lily-lexer?` | lily-lexer
`ly:lily-parser?` | lily-parser
`ly:listener?` | listener
`ly:moment?` | moment
`ly:music?` | music
`ly:music-function?` | music function
`ly:music-list?` | list of music objects
`ly:music-output?` | music output
`ly:otf-font?` | OpenType font
`ly:output-def?` | output definition
`ly:page-marker?` | page marker
`ly:pango-font?` | pango font
`ly:paper-book?` | paper book
`ly:paper-system?` | paper-system Prob
`ly:pitch?` | pitch
`ly:prob?` | property object
`ly:score?` | score
`ly:simple-closure?` | simple closure
`ly:skyline?` | skyline
`ly:skyline-pair?` | pair of skylines
`ly:source-file?` | source file
`ly:spanner?` | spanner
`ly:stencil?` | stencil
`ly:stream-event?` | stream event
`ly:translator?` | translator
`ly:translator-group?` | translator group

## A.18 Funciones de Scheme

Function: ly:add-context-mod contextmods modification

  Adds the given context modification to the list contextmods of context modifications.

Function: ly:add-file-name-alist alist

  Add mappings for error messages from alist.

Function: ly:add-interface iface desc props

  Add a new grob interface. iface is the interface name, desc is the interface description, and props is the list of user-settable properties for the interface.

Function: ly:add-listener list disp cl

  Add the listener list to the dispatcher disp. Whenever disp hears an event of class cl, it is forwarded to list.

Function: ly:add-option sym val description

  Add a program option sym. val is the default value and description is a string description.

Function: ly:all-grob-interfaces

  Return the hash table with all grob interface descriptions.

Function: ly:all-options

  Get all option settings in an alist.

Function: ly:all-stencil-expressions

  Return all symbols recognized as stencil expressions.

Function: ly:assoc-get key alist default-value strict-checking

  Return value if key in alist, else default-value (or `#f` if not specified). If strict-checking is set to `#t` and key is not in alist, a programming_error is output.

Function: ly:axis-group-interface::add-element grob grob-element

  Set grob the parent of grob-element on all axes of grob.

Function: ly:beam-score-count

  count number of beam scores.

Function: ly:book-add-bookpart! book-smob book-part

  Add book-part to book-smob book part list.

Function: ly:book-add-score! book-smob score

  Add score to book-smob score list.

Function: ly:book-book-parts book

  Return book parts in book.

Function: ly:book-header book

  Return header in book.

Function: ly:book-paper book

  Return paper in book.

Function: ly:book-process book-smob default-paper default-layout output

  Print book. output is passed to the backend unchanged. For example, it may be a string (for file based outputs) or a socket (for network based output).

Function: ly:book-process-to-systems book-smob default-paper default-layout output

  Print book. output is passed to the backend unchanged. For example, it may be a string (for file based outputs) or a socket (for network based output).

Function: ly:book-scores book

  Return scores in book.

Function: ly:box? x

  Is x a `Box` object?

Function: ly:bp num

  num bigpoints (1/72th inch).

Function: ly:bracket a iv t p

  Make a bracket in direction a. The extent of the bracket is given by iv. The wings protrude by an amount of p, which may be negative. The thickness is given by t.

Function: ly:broadcast disp ev

  Send the stream event ev to the dispatcher disp.

Function: ly:camel-case->lisp-identifier name-sym

  Convert `FooBar_Bla` to `foo-bar-bla` style symbol.

Function: ly:chain-assoc-get key achain default-value strict-checking

  Return value for key from a list of alists achain. If no entry is found, return default-value or `#f` if default-value is not specified. With strict-checking set to `#t`, a programming_error is output in such cases.

Function: ly:cm num

  num cm.

Function: ly:command-line-code

  The Scheme code specified on command-line with ‘`-e`’.

Function: ly:command-line-options

  The Scheme options specified on command-line with ‘`-d`’.

Function: ly:command-line-verbose?

  Was `be_verbose_global` set?

Function: ly:connect-dispatchers to from

  Make the dispatcher to listen to events from from.

Function: ly:context? x

  Is x a `Context` object?

Function: ly:context-current-moment context

  Return the current moment of context.

Function: ly:context-event-source context

  Return `event-source` of context context.

Function: ly:context-events-below context

  Return a `stream-distributor` that distributes all events from context and all its subcontexts.

Function: ly:context-find context name

  Find a parent of context that has name or alias name. Return `#f` if not found.

Function: ly:context-grob-definition context name

  Return the definition of name (a symbol) within context as an alist.

Function: ly:context-id context

  Return the ID string of context, i.e., for `\context Voice = "one" …` return the string `one`.

Function: ly:context-name context

  Return the name of context, i.e., for `\context Voice = "one" …` return the symbol `Voice`.

Function: ly:context-now context

  Return `now-moment` of context context.

Function: ly:context-parent context

  Return the parent of context, `#f` if none.

Function: ly:context-property context sym def

  Return the value for property sym in context. If def is given, and property value is `'()`, return def.

Function: ly:context-property-where-defined context name

  Return the context above context where name is defined.

Function: ly:context-pushpop-property context grob eltprop val

  Do a single `\override` or `\revert` operation in context. The grob definition grob is extended with eltprop (if val is specified) or reverted (if unspecified).

Function: ly:context-set-property! context name val

  Set value of property name in context context to val.

Function: ly:context-unset-property context name

  Unset value of property name in context context.

Function: ly:default-scale

  Get the global default scale.

Function: ly:dimension? d

  Return d as a number. Used to distinguish length variables from normal numbers.

Function: ly:dir? s

  Is s a direction? Valid directions are `-1`, `0`, or `1`, where `-1` represents left or down, `1` represents right or up, and `0` represents a neutral direction.

Function: ly:dispatcher? x

  Is x a `Dispatcher` object?

Function: ly:duration? x

  Is x a `Duration` object?

Function: ly:duration<? p1 p2

  Is p1 shorter than p2?

Function: ly:duration->string dur

  Convert dur to a string.

Function: ly:duration-dot-count dur

  Extract the dot count from dur.

Function: ly:duration-factor dur

  Extract the compression factor from dur. Return it as a pair.

Function: ly:duration-length dur

  The length of the duration as a `moment`.

Function: ly:duration-log dur

  Extract the duration log from dur.

Function: ly:effective-prefix

  Return effective prefix.

Function: ly:encode-string-for-pdf str

  Encode the given string to either Latin1 (which is a subset of the PDFDocEncoding) or if that’s not possible to full UTF-16BE with Byte-Order-Mark (BOM).

Function: ly:engraver-announce-end-grob engraver grob cause

  Announce the end of a grob (i.e., the end of a spanner) originating from given engraver instance, with grob being a grob. cause should either be another grob or a music event.

Function: ly:engraver-make-grob engraver grob-name cause

  Create a grob originating from given engraver instance, with given grob-name, a symbol. cause should either be another grob or a music event.

Function: ly:error str rest

  A Scheme callable function to issue the error str. The error is formatted with `format` and rest.

Function: ly:eval-simple-closure delayed closure scm-start scm-end

  Evaluate a simple closure with the given delayed argument. If scm-start and scm-end are defined, evaluate it purely with those start and end points.

Function: ly:event-deep-copy m

  Copy m and all sub expressions of m.

Function: ly:event-property sev sym

  Get the property sym of stream event mus. If sym is undefined, return `'()`.

Function: ly:event-set-property! ev sym val

  Set property sym in event ev to val.

Function: ly:expand-environment str

  Expand `$VAR` and `${VAR}` in str.

Function: ly:export arg

  Export a Scheme object to the parser so it is treated as an identifier.

Function: ly:find-file name

  Return the absolute file name of name, or `#f` if not found.

Function: ly:font-config-add-directory dir

  Add directory dir to FontConfig.

Function: ly:font-config-add-font font

  Add font font to FontConfig.

Function: ly:font-config-display-fonts

  Dump a list of all fonts visible to FontConfig.

Function: ly:font-config-get-font-file name

  Get the file for font name.

Function: ly:font-design-size font

  Given the font metric font, return the design size, relative to the current output-scale.

Function: ly:font-file-name font

  Given the font metric font, return the corresponding file name.

Function: ly:font-get-glyph font name

  Return a stencil from font for the glyph named name. If the glyph is not available, return an empty stencil.

  Note that this command can only be used to access glyphs from fonts loaded with `ly:system-font-load`; currently, this means either the Emmentaler or Emmentaler-Brace fonts, corresponding to the font encodings `fetaMusic` and `fetaBraces`, respectively.

Function: ly:font-glyph-name-to-charcode font name

  Return the character code for glyph name in font.

  Note that this command can only be used to access glyphs from fonts loaded with `ly:system-font-load`; currently, this means either the Emmentaler or Emmentaler-Brace fonts, corresponding to the font encodings `fetaMusic` and `fetaBraces`, respectively.

Function: ly:font-glyph-name-to-index font name

  Return the index for name in font.

  Note that this command can only be used to access glyphs from fonts loaded with `ly:system-font-load`; currently, this means either the Emmentaler or Emmentaler-Brace fonts, corresponding to the font encodings `fetaMusic` and `fetaBraces`, respectively.

Function: ly:font-index-to-charcode font index

  Return the character code for index in font.

  Note that this command can only be used to access glyphs from fonts loaded with `ly:system-font-load`; currently, this means either the Emmentaler or Emmentaler-Brace fonts, corresponding to the font encodings `fetaMusic` and `fetaBraces`, respectively.

Function: ly:font-magnification font

  Given the font metric font, return the magnification, relative to the current output-scale.

Function: ly:font-metric? x

  Is x a `Font_metric` object?

Function: ly:font-name font

  Given the font metric font, return the corresponding name.

Function: ly:font-sub-fonts font

  Given the font metric font of an OpenType font, return the names of the subfonts within font.

Function: ly:format str rest

  LilyPond specific format, supporting `~a` and `~[0-9]f`. Basic support for `~s` is also provided.

Function: ly:format-output context

  Given a global context in its final state, process it and return the `Music_output` object in its final state.

Function: ly:get-all-function-documentation

  Get a hash table with all LilyPond Scheme extension functions.

Function: ly:get-all-translators

  Return a list of all translator objects that may be instantiated.

Function: ly:get-context-mods contextmod

  Returns the list of context modifications stored in contextmod.

Function: ly:get-listened-event-classes

  Return a list of all event classes that some translator listens to.

Function: ly:get-option var

  Get a global option setting.

Function: ly:gettext original

  A Scheme wrapper function for `gettext`.

Function: ly:grob? x

  Is x a `Grob` object?

Function: ly:grob-alist-chain grob global

  Get an alist chain for grob grob, with global as the global default. If unspecified, `font-defaults` from the layout block is taken.

Function: ly:grob-array? x

  Is x a `Grob_array` object?

Function: ly:grob-array->list grob-arr

  Return the elements of grob-arr as a Scheme list.

Function: ly:grob-array-length grob-arr

  Return the length of grob-arr.

Function: ly:grob-array-ref grob-arr index

  Retrieve the indexth element of grob-arr.

Function: ly:grob-basic-properties grob

  Get the immutable properties of grob.

Function: ly:grob-chain-callback grob proc sym

  Find the callback that is stored as property sym of grob grob and chain proc to the head of this, meaning that it is called using grob and the previous callback’s result.

Function: ly:grob-common-refpoint grob other axis

  Find the common refpoint of grob and other for axis.

Function: ly:grob-common-refpoint-of-array grob others axis

  Find the common refpoint of grob and others (a grob-array) for axis.

Function: ly:grob-default-font grob

  Return the default font for grob grob.

Function: ly:grob-extent grob refp axis

  Get the extent in axis direction of grob relative to the grob refp.

Function: ly:grob-interfaces grob

  Return the interfaces list of grob grob.

Function: ly:grob-layout grob

  Get `\layout` definition from grob grob.

Function: ly:grob-object grob sym

  Return the value of a pointer in grob grob of property sym. It returns `'()` (end-of-list) if sym is undefined in grob.

Function: ly:grob-original grob

  Return the unbroken original grob of grob.

Function: ly:grob-parent grob axis

  Get the parent of grob. axis is 0 for the X-axis, 1 for the Y-axis.

Function: ly:grob-pq<? a b

  Compare two grob priority queue entries. This is an internal function.

Function: ly:grob-properties grob

  Get the mutable properties of grob.

Function: ly:grob-property grob sym val

  Return the value for property sym of grob. If no value is found, return val or `'()` if val is not specified.

Function: ly:grob-property-data grob sym

  Return the value for property sym of grob, but do not process callbacks.

Function: ly:grob-relative-coordinate grob refp axis

  Get the coordinate in axis direction of grob relative to the grob refp.

Function: ly:grob-robust-relative-extent grob refp axis

  Get the extent in axis direction of grob relative to the grob refp, or `(0,0)` if empty.

Function: ly:grob-script-priority-less a b

  Compare two grobs by script priority. For internal use.

Function: ly:grob-set-nested-property! grob symlist val

  Set nested property symlist in grob grob to value val.

Function: ly:grob-set-object! grob sym val

  Set sym in grob grob to value val.

Function: ly:grob-set-parent! grob axis parent-grob

  Set parent-grob the parent of grob grob in axis axis.

Function: ly:grob-set-property! grob sym val

  Set sym in grob grob to value val.

Function: ly:grob-staff-position sg

  Return the Y-position of sg relative to the staff.

Function: ly:grob-suicide! grob

  Kill grob.

Function: ly:grob-system grob

  Return the system grob of grob.

Function: ly:grob-translate-axis! grob d a

  Translate grob on axis a over distance d.

Function: ly:gulp-file name size

  Read size characters from the file name, and return its contents in a string. If size is undefined, the entire file is read. The file is looked up using the search path.

Function: ly:hash-table-keys tab

  Return a list of keys in tab.

Function: ly:inch num

  num inches.

Function: ly:input-both-locations sip

  Return input location in sip as `(file-name first-line first-column last-line last-column)`.

Function: ly:input-file-line-char-column sip

  Return input location in sip as `(file-name line char column)`.

Function: ly:input-location? x

  Is x an `input-location`?

Function: ly:input-message sip msg rest

  Print msg as a GNU compliant error message, pointing to the location in sip. msg is interpreted similar to `format`’s argument, using rest.

Function: ly:interpret-music-expression mus ctx

  Interpret the music expression mus in the global context ctx. The context is returned in its final state.

Function: ly:interpret-stencil-expression expr func arg1 offset

  Parse expr, feed bits to func with first arg arg1 having offset offset.

Function: ly:intlog2 d

  The 2-logarithm of 1/d.

Function: ly:is-listened-event-class sym

  Is sym a listened event class?

Function: ly:item? g

  Is g an `Item` object?

Function: ly:item-break-dir it

  The break status direction of item it. `-1` means end of line, `0` unbroken, and `1` beginning of line.

Function: ly:iterator? x

  Is x a `Music_iterator` object?

Function: ly:lexer-keywords lexer

  Return a list of `(KEY . CODE)` pairs, signifying the LilyPond reserved words list.

Function: ly:lily-lexer? x

  Is x a `Lily_lexer` object?

Function: ly:lily-parser? x

  Is x a `Lily_parser` object?

Function: ly:listener? x

  Is x a `Listener` object?

Function: ly:make-book paper header scores

  Make a `\book` of paper and header (which may be `#f` as well) containing `\scores`.

Function: ly:make-book-part scores

  Make a `\bookpart` containing `\scores`.

Function: ly:make-dispatcher

  Return a newly created dispatcher.

Function: ly:make-duration length dotcount num den

  length is the negative logarithm (base 2) of the duration: 1 is a half note, 2 is a quarter note, 3 is an eighth note, etc. The number of dots after the note is given by the optional argument dotcount.

  The duration factor is optionally given by num and den.

  A duration is a musical duration, i.e., a length of time described by a power of two (whole, half, quarter, etc.) and a number of augmentation dots.

Function: ly:make-global-context output-def

  Set up a global interpretation context, using the output block output-def. The context is returned.

Function: ly:make-global-translator global

  Create a translator group and connect it to the global context global. The translator group is returned.

Function: ly:make-listener callback

  Create a listener. Any time the listener hears an object, it will call callback with that object.

  callback should take exactly one argument.

Function: ly:make-moment n d gn gd

  Create the rational number with main timing n/d, and optional grace timing gn/gd.

  A moment is a point in musical time. It consists of a pair of rationals (m, g), where m is the timing for the main notes, and g the timing for grace notes. In absence of grace notes, g is zero.

Function: ly:make-music props

  Make a C++ `Music` object and initialize it with props.

  This function is for internal use and is only called by `make-music`, which is the preferred interface for creating music objects.

Function: ly:make-music-function signature func

  Make a function to process music, to be used for the parser. func is the function, and signature describes its arguments. signature is a list containing either `ly:music?` predicates or other type predicates.

Function: ly:make-output-def

  Make an output definition.

Function: ly:make-page-label-marker label

  Return page marker with label label.

Function: ly:make-page-permission-marker symbol permission

  Return page marker with page breaking and turning permissions.

Function: ly:make-pango-description-string chain size

  Make a `PangoFontDescription` string for the property alist chain at size size.

Function: ly:make-paper-outputter port format

  Create an outputter that evaluates within `output-`format, writing to port.

Function: ly:make-pitch octave note alter

  octave is specified by an integer, zero for the octave containing middle C. note is a number indexing the global default scale, with 0 corresponding to pitch C and 6 usually corresponding to pitch B. alter is a rational number of 200-cent whole tones for alteration.

Function: ly:make-prob type init rest

  Create a `Prob` object.

Function: ly:make-scale steps

  Create a scale. The argument is a vector of rational numbers, each of which represents the number of 200 cent tones of a pitch above the tonic.

Function: ly:make-score music

  Return score with music encapsulated in it.

Function: ly:make-simple-closure expr

  Make a simple closure. expr should be form of `(func a1 a2 …)`, and will be invoked as `(func delayed-arg a1 a2 …)`.

Function: ly:make-stencil expr xext yext

  Stencils are device independent output expressions. They carry two pieces of information:

  1. A specification of how to print this object. This specification is processed by the output backends, for example ‘`scm/output-ps.scm`’.
  2. The vertical and horizontal extents of the object, given as pairs. If an extent is unspecified (or if you use `(1000 . -1000)` as its value), it is taken to be empty.

Function: ly:make-stream-event cl proplist

  Create a stream event of class cl with the given mutable property list.

Function: ly:message str rest

  A Scheme callable function to issue the message str. The message is formatted with `format` and rest.

Function: ly:minimal-breaking pb

  Break (pages and lines) the `Paper_book` object pb without looking for optimal spacing: stack as many lines on a page before moving to the next one.

Function: ly:mm num

  num mm.

Function: ly:module->alist mod

  Dump the contents of module mod as an alist.

Function: ly:module-copy dest src

  Copy all bindings from module src into dest.

Function: ly:modules-lookup modules sym def

  Look up sym in the list modules, returning the first occurence. If not found, return def or `#f` if def isn’t specified.

Function: ly:moment? x

  Is x a `Moment` object?

Function: ly:moment<? a b

  Compare two moments.

Function: ly:moment-add a b

  Add two moments.

Function: ly:moment-div a b

  Divide two moments.

Function: ly:moment-grace-denominator mom

  Extract denominator from grace timing.

Function: ly:moment-grace-numerator mom

  Extract numerator from grace timing.

Function: ly:moment-main-denominator mom

  Extract denominator from main timing.

Function: ly:moment-main-numerator mom

  Extract numerator from main timing.

Function: ly:moment-mod a b

  Modulo of two moments.

Function: ly:moment-mul a b

  Multiply two moments.

Function: ly:moment-sub a b

  Subtract two moments.

Function: ly:music? obj

  Is obj a music object?

Function: ly:music-compress m factor

  Compress music object m by moment factor.

Function: ly:music-deep-copy m

  Copy m and all sub expressions of m.

Function: ly:music-duration-compress mus fact

  Compress mus by factor fact, which is a `Moment`.

Function: ly:music-duration-length mus

  Extract the duration field from mus and return the length.

Function: ly:music-function? x

  Is x a `music-function`?

Function: ly:music-function-extract x

  Return the Scheme function inside x.

Function: ly:music-length mus

  Get the length of music expression mus and return it as a `Moment` object.

Function: ly:music-list? lst

  Is lst a list of music objects?

Function: ly:music-mutable-properties mus

  Return an alist containing the mutable properties of mus. The immutable properties are not available, since they are constant and initialized by the `make-music` function.

Function: ly:music-output? x

  Is x a `Music_output` object?

Function: ly:music-property mus sym val

  Return the value for property sym of music expression mus. If no value is found, return val or `'()` if val is not specified.

Function: ly:music-set-property! mus sym val

  Set property sym in music expression mus to val.

Function: ly:music-transpose m p

  Transpose m such that central C is mapped to p. Return m.

Function: ly:note-column-accidentals note-column

  Return the `AccidentalPlacement` grob from note-column if any, or `SCM_EOL` otherwise.

Function: ly:note-column-dot-column note-column

  Return the `DotColumn` grob from note-column if any, or `SCM_EOL` otherwise.

Function: ly:note-head::stem-attachment font-metric glyph-name

  Get attachment in font-metric for attaching a stem to notehead glyph-name.

Function: ly:number->string s

  Convert s to a string without generating many decimals.

Function: ly:optimal-breaking pb

  Optimally break (pages and lines) the `Paper_book` object pb to minimize badness in bother vertical and horizontal spacing.

Function: ly:option-usage

  Print `ly:set-option` usage.

Function: ly:otf->cff otf-file-name

  Convert the contents of an OTF file to a CFF file, returning it as a string.

Function: ly:otf-font? font

  Is font an OpenType font?

Function: ly:otf-font-glyph-info font glyph

  Given the font metric font of an OpenType font, return the information about named glyph glyph (a string).

Function: ly:otf-font-table-data font tag

  Extract a table tag from font. Return empty string for non-existent tag.

Function: ly:otf-glyph-count font

  Return the number of glyphs in font.

Function: ly:otf-glyph-list font

  Return a list of glyph names for font.

Function: ly:output-def? def

  Is def an output definition?

Function: ly:output-def-clone def

  Clone output definition def.

Function: ly:output-def-lookup def sym val

  Return the value of sym in output definition def (e.g., `\paper`). If no value is found, return val or `'()` if val is undefined.

Function: ly:output-def-parent def

  Return the parent output definition of def.

Function: ly:output-def-scope def

  Return the variable scope inside def.

Function: ly:output-def-set-variable! def sym val

  Set an output definition def variable sym to val.

Function: ly:output-description output-def

  Return the description of translators in output-def.

Function: ly:output-formats

  Formats passed to ‘`--format`’ as a list of strings, used for the output.

Function: ly:outputter-close outputter

  Close port of outputter.

Function: ly:outputter-dump-stencil outputter stencil

  Dump stencil expr onto outputter.

Function: ly:outputter-dump-string outputter str

  Dump str onto outputter.

Function: ly:outputter-module outputter

  Return output module of outputter.

Function: ly:outputter-output-scheme outputter expr

  Eval expr in module of outputter.

Function: ly:outputter-port outputter

  Return output port for outputter.

Function: ly:page-marker? x

  Is x a `Page_marker` object?

Function: ly:page-turn-breaking pb

  Optimally break (pages and lines) the `Paper_book` object pb such that page turns only happen in specified places, returning its pages.

Function: ly:pango-font? f

  Is f a pango font?

Function: ly:pango-font-physical-fonts f

  Return alist of `(ps-name file-name font-index)` lists for Pango font f.

Function: ly:paper-book? x

  Is x a `Paper_book` object?

Function: ly:paper-book-header pb

  Return the header definition (`\header`) in `Paper_book` object pb.

Function: ly:paper-book-pages pb

  Return pages in `Paper_book` object pb.

Function: ly:paper-book-paper pb

  Return the paper output definition (`\paper`) in `Paper_book` object pb.

Function: ly:paper-book-performances pb

  Return performances in `Paper_book` object pb.

Function: ly:paper-book-scopes pb

  Return scopes in `Paper_book` object pb.

Function: ly:paper-book-systems pb

  Return systems in `Paper_book` object pb.

Function: ly:paper-fonts def

  Return a list containing the fonts from output definition def (e.g., `\paper`).

Function: ly:paper-get-font def chain

  Find a font metric in output definition def satisfying the font-qualifiers in alist chain chain, and return it. (An alist chain is a list of alists, containing grob properties.)

Function: ly:paper-get-number def sym

  Return the value of variable sym in output definition def as a double.

Function: ly:paper-outputscale def

  Return the output-scale for output definition def.

Function: ly:paper-score-paper-systems paper-score

  Return vector of `paper_system` objects from paper-score.

Function: ly:paper-system? obj

  Is obj a C++ `Prob` object of type `paper-system`?

Function: ly:paper-system-minimum-distance sys1 sys2

  Measure the minimum distance between these two paper-systems, using their stored skylines if possible and falling back to their extents otherwise.

Function: ly:parse-file name

  Parse a single `.ly` file. Upon failure, throw `ly-file-failed` key.

Function: ly:parser-clear-error parser

  Clear the error flag for the parser.

Function: ly:parser-clone parser-smob

  Return a clone of parser-smob.

Function: ly:parser-define! parser-smob symbol val

  Bind symbol to val in parser-smob’s module.

Function: ly:parser-error parser msg input

  Display an error message and make the parser fail.

Function: ly:parser-has-error? parser

  Does parser have an error flag?

Function: ly:parser-include-string parser-smob ly-code

  Include the string ly-code into the input stream for parser-smob.

Function: ly:parser-lexer parser-smob

  Return the lexer for parser-smob.

Function: ly:parser-lookup parser-smob symbol

  Look up symbol in parser-smob’s module. Return `'()` if not defined.

Function: ly:parser-output-name parser

  Return the base name of the output file.

Function: ly:parser-parse-string parser-smob ly-code

  Parse the string ly-code with parser-smob. Upon failure, throw `ly-file-failed` key.

Function: ly:parser-set-note-names parser names

  Replace current note names in parser. names is an alist of symbols. This only has effect if the current mode is notes.

Function: ly:parser-set-repetition-function parser fun

  Replace the current repetition function in parser. fun is the new repetition function.

Function: ly:parser-set-repetition-symbol parser sym

  Replace the current repetition symbol in parser. sym is the new repetition symbol.

Function: ly:performance-write performance filename

  Write performance to filename.

Function: ly:pfb->pfa pfb-file-name

  Convert the contents of a Type 1 font in PFB format to PFA format.

Function: ly:pitch? x

  Is x a `Pitch` object?

Function: ly:pitch<? p1 p2

  Is p1 lexicographically smaller than p2?

Function: ly:pitch-alteration pp

  Extract the alteration from pitch pp.

Function: ly:pitch-diff pitch root

  Return pitch delta such that pitch transposed by delta equals root.

Function: ly:pitch-negate p

  Negate p.

Function: ly:pitch-notename pp

  Extract the note name from pitch pp.

Function: ly:pitch-octave pp

  Extract the octave from pitch pp.

Function: ly:pitch-quartertones pp

  Calculate the number of quarter tones of pp from middle C.

Function: ly:pitch-semitones pp

  Calculate the number of semitones of pp from middle C.

Function: ly:pitch-steps p

  Number of steps counted from middle C of the pitch p.

Function: ly:pitch-transpose p delta

  Transpose p by the amount delta, where delta is relative to middle C.

Function: ly:pointer-group-interface::add-grob grob sym grob-element

  Add grob-element to grob’s sym grob array.

Function: ly:position-on-line? sg spos

  Return whether spos is on a line of the staff associated with the grob sg (even on an extender line).

Function: ly:prob? x

  Is x a `Prob` object?

Function: ly:prob-immutable-properties prob

  Retrieve an alist of immutable properties.

Function: ly:prob-mutable-properties prob

  Retrieve an alist of mutable properties.

Function: ly:prob-property prob sym val

  Return the value for property sym of Prob object prob. If no value is found, return val or `'()` if val is not specified.

Function: ly:prob-property? obj sym

  Is boolean prop sym of sym set?

Function: ly:prob-set-property! obj sym value

  Set property sym of obj to value.

Function: ly:prob-type? obj type

  Is obj the specified prob-type?

Function: ly:programming-error str rest

  A Scheme callable function to issue the internal warning str. The message is formatted with `format` and rest.

Function: ly:progress str rest

  A Scheme callable function to print progress str. The message is formatted with `format` and rest.

Function: ly:property-lookup-stats sym

  Return hash table with a property access corresponding to sym. Choices are `prob`, `grob`, and `context`.

Function: ly:protects

  Return hash of protected objects.

Function: ly:pt num

  num printer points.

Function: ly:register-stencil-expression symbol

  Add symbol as head of a stencil expression.

Function: ly:relative-group-extent elements common axis

  Determine the extent of elements relative to common in the axis direction.

Function: ly:reset-all-fonts

  Forget all about previously loaded fonts.

Function: ly:round-filled-box xext yext blot

  Make a `Stencil` object that prints a black box of dimensions xext, yext and roundness blot.

Function: ly:round-filled-polygon points blot

  Make a `Stencil` object that prints a black polygon with corners at the points defined by points (list of coordinate pairs) and roundness blot.

Function: ly:run-translator mus output-def

  Process mus according to output-def. An interpretation context is set up, and mus is interpreted with it. The context is returned in its final state.

  Optionally, this routine takes an object-key to to uniquely identify the score block containing it.

Function: ly:score? x

  Is x a `Score` object?

Function: ly:score-add-output-def! score def

  Add an output definition def to score.

Function: ly:score-embedded-format score layout

  Run score through layout (an output definition) scaled to correct output-scale already, returning a list of layout-lines.

Function: ly:score-error? score

  Was there an error in the score?

Function: ly:score-header score

  Return score header.

Function: ly:score-music score

  Return score music.

Function: ly:score-output-defs score

  All output definitions in a score.

Function: ly:score-set-header! score module

  Set the score header.

Function: ly:set-default-scale scale

  Set the global default scale. This determines the tuning of pitches with no accidentals or key signatures. The first pitch is C. Alterations are calculated relative to this scale. The number of pitches in this scale determines the number of scale steps that make up an octave. Usually the 7-note major scale.

Function: ly:set-grob-modification-callback cb

  Specify a procedure that will be called every time LilyPond modifies a grob property. The callback will receive as arguments the grob that is being modified, the name of the C++ file in which the modification was requested, the line number in the C++ file in which the modification was requested, the name of the function in which the modification was requested, the property to be changed, and the new value for the property.

Function: ly:set-middle-C! context

  Set the `middleCPosition` variable in context based on the variables `middleCClefPosition` and middleCOffset.

Function: ly:set-option var val

  Set a program option.

Function: ly:set-property-cache-callback cb

  Specify a procedure that will be called whenever lilypond calculates a callback function and caches the result. The callback will receive as arguments the grob whose property it is, the name of the property, the name of the callback that calculated the property, and the new (cached) value of the property.

Function: ly:simple-closure? clos

  Is clos a simple closure?

Function: ly:skyline? x

  Is x a `Skyline` object?

Function: ly:skyline-pair? x

  Is x a `Skyline_pair` object?

Function: ly:slur-score-count

  count number of slur scores.

Function: ly:smob-protects

  Return LilyPond’s internal smob protection list.

Function: ly:solve-spring-rod-problem springs rods length ragged

  Solve a spring and rod problem for count objects, that are connected by count-1 springs, and an arbitrary number of rods. count is implicitly given by springs and rods. The springs argument has the format `(ideal, inverse_hook)` and rods is of the form `(idx1, idx2, distance)`.

  length is a number, ragged a boolean.

  The function returns a list containing the force (positive for stretching, negative for compressing and `#f` for non-satisfied constraints) followed by spring-count+1 positions of the objects.

Function: ly:source-file? x

  Is x a `Source_file` object?

Function: ly:spanner? g

  Is g a spanner object?

Function: ly:spanner-bound spanner dir

  Get one of the bounds of spanner. dir is `-1` for left, and `1` for right.

Function: ly:spanner-broken-into spanner

  Return broken-into list for spanner.

Function: ly:spanner-set-bound! spanner dir item

  Set grob item as bound in direction dir for spanner.

Function: ly:spawn command rest

  Simple interface to g_spawn_sync str. The error is formatted with `format` and rest.

Function: ly:staff-symbol-line-thickness grob

  Returns the `line-thickness` of the staff associated with grob.

Function: ly:staff-symbol-staff-space grob

  Returns the `staff-space` of the staff associated with grob.

Function: ly:start-environment

  Return the environment (a list of strings) that was in effect at program start.

Function: ly:stderr-redirect file-name mode

  Redirect stderr to file-name, opened with mode.

Function: ly:stencil? x

  Is x a `Stencil` object?

Function: ly:stencil-add args

  Combine stencils. Takes any number of arguments.

Function: ly:stencil-aligned-to stil axis dir

  Align stil using its own extents. dir is a number. `-1` and `1` are left and right, respectively. Other values are interpolated (so `0` means the center).

Function: ly:stencil-combine-at-edge first axis direction second padding minimum

  Construct a stencil by putting second next to first. axis can be 0 (x-axis) or 1 (y-axis). direction can be -1 (left or down) or 1 (right or up). The stencils are juxtaposed with padding as extra space. If this puts the reference points closer than minimum, they are moved by the latter amount. first and second may also be `'()` or `#f`.

Function: ly:stencil-empty? stil

  Return whether stil is empty.

Function: ly:stencil-expr stil

  Return the expression of stil.

Function: ly:stencil-extent stil axis

  Return a pair of numbers signifying the extent of stil in axis direction (`0` or `1` for x and y axis, respectively).

Function: ly:stencil-fonts s

  Analyze s, and return a list of fonts used in s.

Function: ly:stencil-in-color stc r g b

  Put stc in a different color.

Function: ly:stencil-rotate stil angle x y

  Return a stencil stil rotated angle degrees around the relative offset (x, y). E.g. an offset of (-1, 1) will rotate the stencil around the left upper corner.

Function: ly:stencil-rotate-absolute stil angle x y

  Return a stencil stil rotated angle degrees around point (x, y), given in absolute coordinates.

Function: ly:stencil-scale stil x y

  Scale stil using the horizontal and vertical scaling factors x and y.

Function: ly:stencil-translate stil offset

  Return a stil, but translated by offset (a pair of numbers).

Function: ly:stencil-translate-axis stil amount axis

  Return a copy of stil but translated by amount in axis direction.

Function: ly:stream-event? obj

  Is `obj` a `Stream_event` object?

Function: ly:string-percent-encode str

  Encode all characters in string str with hexadecimal percent escape sequences, with the following exceptions: characters `-`, `.`, `/`, and `_`; and characters in ranges `0-9`, `A-Z`, and `a-z`.

Function: ly:string-substitute a b s

  Replace string a by string b in string s.

Function: ly:success str rest

  A Scheme callable function to issue a success message str. The message is formatted with `format` and rest.

Function: ly:system-font-load name

  Load the OpenType system font ‘`name.otf`’. Fonts loaded with this command must contain three additional SFNT font tables called `LILC`, `LILF`, and `LILY`, needed for typesetting musical elements. Currently, only the Emmentaler and the Emmentaler-Brace fonts fulfill these requirements.

  Note that only `ly:font-get-glyph` and derived code (like `\lookup`) can access glyphs from the system fonts; text strings are handled exclusively via the Pango interface.

Function: ly:text-interface::interpret-markup

  Convert a text markup into a stencil. Takes three arguments, layout, props, and markup.

  layout is a `\layout` block; it may be obtained from a grob with `ly:grob-layout`. props is an alist chain, i.e. a list of alists. This is typically obtained with `(ly:grob-alist-chain grob (ly:output-def-lookup layout 'text-font-defaults))`. markup is the markup text to be processed.

Function: ly:translator? x

  Is x a `Translator` object?

Function: ly:translator-context trans

  Return the context of the translator object trans.

Function: ly:translator-description me

  Return an alist of properties of translator me.

Function: ly:translator-group? x

  Is x a `Translator_group` object?

Function: ly:translator-name trans

  Return the type name of the translator object trans. The name is a symbol.

Function: ly:transpose-key-alist l pit

  Make a new key alist of l transposed by pitch pit.

Function: ly:truncate-list! lst i

  Take at most the first i of list lst.

Function: ly:ttf->pfa ttf-file-name idx

  Convert the contents of a TrueType font file to PostScript Type 42 font, returning it as a string. The optional idx argument is useful for TrueType collections (TTC) only; it specifies the font index within the TTC. The default value of idx is 0.

Function: ly:ttf-ps-name ttf-file-name idx

  Extract the PostScript name from a TrueType font. The optional idx argument is useful for TrueType collections (TTC) only; it specifies the font index within the TTC. The default value of idx is 0.

Function: ly:unit

  Return the unit used for lengths as a string.

Function: ly:usage

  Print usage message.

Function: ly:version

  Return the current lilypond version as a list, e.g., `(1 3 127 uu1)`.

Function: ly:warning str rest

  A Scheme callable function to issue the warning str. The message is formatted with `format` and rest.

Function: ly:wide-char->utf-8 wc

  Encode the Unicode codepoint wc, an integer, as UTF-8.

# B. Hoja de referencia rápida

Sintaxis | Descripción | Ejemplo
`1 2 8 16` | duraciones |
`c4. c4..` | puntillos |
`c d e f g a b` | escala |
`fis bes` | alteración |
`\clef treble \clef bass` | claves |
`\time 3/4 \time 4/4` | compás |
`r4 r8` | silencio |
`d ~ d` | ligadura de unión |
`\key es \major` | armadura |
note`'` | subir una octava |
note`,` | bajar una octava |
`c( d e)` | ligadura de expresión |
`c\( c( d) e\)` | ligadura de fraseo |
`a8[ b]` | barra |
`<< \new Staff ... >>` | más pentagramas |
`c-> c-.` | articulaciones |
`c2\mf c\sfz` | matices dinámicos |
`a\< a a\!` | crescendo |
`a\> a a\!` | decrescendo |
`< >` | acorde |
`\partial 8` | anacrusa o compás incompleto |
`\times 2/3 {f g a}` | tresillos |
`\grace` | mordentes |
`\lyricmode { twinkle }` | escribir la letra | twinkle
`\new Lyrics` | imprimir la letra |
`twin -- kle` | separador de sílabas |
`\chordmode { c:dim f:maj7 }` | acordes |
`\context ChordNames` | imprimir los nombres de los acordes |
`<<{e f} \\ {c d}>>` | polifonía |
`s4 s8 s16` | silencios de separación |

# C. Gramática de LilyPond

Este apéndice contiene una descripción de la gramática del lenguaje de LilyPond, tal y como el analizador sintáctico la proporciona como salida.

    Grammar

        1 lilypond: /* empty */
        2         | lilypond toplevel_expression
        3         | lilypond assignment
        4         | lilypond error
        5         | lilypond "\invalid"

        6 toplevel_expression: lilypond_header
        7                    | book_block
        8                    | bookpart_block
        9                    | score_block
       10                    | composite_music
       11                    | full_markup
       12                    | full_markup_list
       13                    | output_def

       14 embedded_scm: SCM_TOKEN
       15             | SCM_IDENTIFIER

       16 lilypond_header_body: /* empty */
       17                     | lilypond_header_body assignment

       18 lilypond_header: "\header" '{' lilypond_header_body '}'

       19 assignment_id: STRING
       20              | LYRICS_STRING

       21 assignment: assignment_id '=' identifier_init
       22           | assignment_id property_path '=' identifier_init
       23           | embedded_scm

       24 identifier_init: score_block
       25                | book_block
       26                | bookpart_block
       27                | output_def
       28                | context_def_spec_block
       29                | music
       30                | post_event
       31                | number_expression
       32                | string
       33                | embedded_scm
       34                | full_markup
       35                | full_markup_list
       36                | DIGIT
       37                | context_modification

       38 context_def_spec_block: "\context" '{' context_def_spec_body '}'

       39 context_def_spec_body: /* empty */
       40                      | CONTEXT_DEF_IDENTIFIER
       41                      | context_def_spec_body
                                   "\grobdescriptions"
                                   embedded_scm
       42                      | context_def_spec_body context_mod
       43                      | context_def_spec_body context_modification

       44 book_block: "\book" '{' book_body '}'

       45 book_body: /* empty */
       46          | BOOK_IDENTIFIER
       47          | book_body paper_block
       48          | book_body bookpart_block
       49          | book_body score_block
       50          | book_body composite_music
       51          | book_body full_markup
       52          | book_body full_markup_list
       53          | book_body lilypond_header
       54          | book_body error

       55 bookpart_block: "\bookpart" '{' bookpart_body '}'

       56 bookpart_body: /* empty */
       57              | BOOK_IDENTIFIER
       58              | bookpart_body paper_block
       59              | bookpart_body score_block
       60              | bookpart_body composite_music
       61              | bookpart_body full_markup
       62              | bookpart_body full_markup_list
       63              | bookpart_body lilypond_header
       64              | bookpart_body error

       65 score_block: "\score" '{' score_body '}'

       66 score_body: music
       67           | SCORE_IDENTIFIER
       68           | score_body lilypond_header
       69           | score_body output_def
       70           | score_body error

       71 paper_block: output_def

       72 output_def: output_def_body '}'

       73 output_def_head: "\paper"
       74                | "\midi"
       75                | "\layout"

       76 output_def_head_with_mode_switch: output_def_head

       77 output_def_body: output_def_head_with_mode_switch '{'
       78                | output_def_head_with_mode_switch
                             '{'
                             OUTPUT_DEF_IDENTIFIER
       79                | output_def_body assignment
       80                | output_def_body context_def_spec_block
       81                | output_def_body error

       82 tempo_event: "\tempo" steno_duration '=' tempo_range
       83            | "\tempo" scalar steno_duration '=' tempo_range
       84            | "\tempo" scalar

       85 music_list: /* empty */
       86           | music_list music
       87           | music_list embedded_scm
       88           | music_list error

       89 music: simple_music
       90      | composite_music

       91 alternative_music: /* empty */
       92                  | "\alternative" '{' music_list '}'

       93 repeated_music: "\repeat"
                            simple_string
                            unsigned_number
                            music
                            alternative_music

       94 sequential_music: "\sequential" '{' music_list '}'
       95                 | '{' music_list '}'

       96 simultaneous_music: "\simultaneous" '{' music_list '}'
       97                   | "<<" music_list ">>"

       98 simple_music: event_chord
       99             | MUSIC_IDENTIFIER
      100             | music_property_def
      101             | context_change

      103 context_modification: "\with"  '{' context_mod_list '}'
      104                     | "\with" CONTEXT_MOD_IDENTIFIER
      105                     | CONTEXT_MOD_IDENTIFIER

      106 optional_context_mod: /* empty */
      107                     | context_modification

      108 context_mod_list: /* empty */
      109                 | context_mod_list context_mod
      110                 | context_mod_list CONTEXT_MOD_IDENTIFIER

      111 composite_music: prefix_composite_music
      112                | grouped_music_list

      113 grouped_music_list: simultaneous_music
      114                   | sequential_music

      115 function_scm_argument: embedded_scm
      116                      | simple_string

      117 function_arglist_music_last: EXPECT_MUSIC function_arglist music

      118 function_arglist_nonmusic_last: EXPECT_MARKUP
                                            function_arglist
                                            full_markup
      119                               | EXPECT_MARKUP
                                            function_arglist
                                            simple_string
      120                               | EXPECT_SCM
                                            function_arglist
                                            function_scm_argument

      121 function_arglist_nonmusic: EXPECT_NO_MORE_ARGS
      122                          | EXPECT_MARKUP
                                       function_arglist_nonmusic
                                       full_markup
      123                          | EXPECT_MARKUP
                                       function_arglist_nonmusic
                                       simple_string
      124                          | EXPECT_SCM
                                       function_arglist_nonmusic
                                       function_scm_argument

      125 function_arglist: EXPECT_NO_MORE_ARGS
      126                 | function_arglist_music_last
      127                 | function_arglist_nonmusic_last

      128 generic_prefix_music_scm: MUSIC_FUNCTION function_arglist

      129 optional_id: /* empty */
      130            | '=' simple_string

      131 prefix_composite_music: generic_prefix_music_scm
      132                       | "\context"
                                    simple_string
                                    optional_id
                                    optional_context_mod
                                    music
      133                       | "\new"
                                    simple_string
                                    optional_id
                                    optional_context_mod
                                    music
      134                       | "\times" fraction music
      135                       | repeated_music
      136                       | "\transpose"
                                    pitch_also_in_chords
                                    pitch_also_in_chords
                                    music
      137                       | mode_changing_head grouped_music_list
      138                       | mode_changing_head_with_context
                                    optional_context_mod
                                    grouped_music_list
      139                       | relative_music
      140                       | re_rhythmed_music

      141 mode_changing_head: "\notemode"
      142                   | "\drummode"
      143                   | "\figuremode"
      144                   | "\chordmode"
      145                   | "\lyricmode"

      146 mode_changing_head_with_context: "\drums"
      147                                | "\figures"
      148                                | "\chords"
      149                                | "\lyrics"

      150 relative_music: "\relative" absolute_pitch music
      151               | "\relative" composite_music

      153 new_lyrics: "\addlyrics"  grouped_music_list

      155 new_lyrics: "\addlyrics"  MUSIC_IDENTIFIER

      157 new_lyrics: new_lyrics "\addlyrics"  grouped_music_list

      159 new_lyrics: new_lyrics "\addlyrics"  MUSIC_IDENTIFIER

      160 re_rhythmed_music: grouped_music_list new_lyrics
      161                  | MUSIC_IDENTIFIER new_lyrics

      163 re_rhythmed_music: "\lyricsto" simple_string  music

      164 context_change: "\change" STRING '=' STRING

      165 property_path_revved: embedded_scm
      166                     | property_path_revved embedded_scm

      167 property_path: property_path_revved

      168 property_operation: STRING '=' scalar
      169                   | "\unset" simple_string
      170                   | "\override" simple_string property_path '=' scalar
      171                   | "\revert" simple_string embedded_scm

      172 context_def_mod: "\consists"
      173                | "\remove"
      174                | "\accepts"
      175                | "\defaultchild"
      176                | "\denies"
      177                | "\alias"
      178                | "\type"
      179                | "\description"
      180                | "\name"

      181 context_mod: property_operation
      182            | context_def_mod STRING
      183            | context_def_mod embedded_scm

      184 context_prop_spec: simple_string
      185                  | simple_string '.' simple_string

      186 simple_music_property_def: "\override"
                                       context_prop_spec
                                       property_path
                                       '='
                                       scalar
      187                          | "\revert" context_prop_spec embedded_scm
      188                          | "\set" context_prop_spec '=' scalar
      189                          | "\unset" context_prop_spec

      190 music_property_def: simple_music_property_def
      191                   | "\once" simple_music_property_def

      192 string: STRING
      193       | STRING_IDENTIFIER
      194       | string '+' string

      195 simple_string: STRING
      196              | LYRICS_STRING
      197              | STRING_IDENTIFIER

      198 scalar: string
      199       | LYRICS_STRING
      200       | bare_number
      201       | embedded_scm
      202       | full_markup
      203       | DIGIT

      204 event_chord: simple_chord_elements post_events
      205            | CHORD_REPETITION optional_notemode_duration post_events
      206            | MULTI_MEASURE_REST optional_notemode_duration post_events
      207            | command_element
      208            | note_chord_element

      209 note_chord_element: chord_body optional_notemode_duration post_events

      210 chord_body: "<" chord_body_elements ">"

      211 chord_body_elements: /* empty */
      212                    | chord_body_elements chord_body_element

      213 chord_body_element: pitch
                                exclamations
                                questions
                                octave_check
                                post_events
      214                   | DRUM_PITCH post_events
      215                   | music_function_chord_body

      216 music_function_identifier_musicless_prefix: MUSIC_FUNCTION

      217 music_function_chord_body: music_function_identifier_musicless_prefix
                                       EXPECT_MUSIC
                                       function_arglist_nonmusic
                                       chord_body_element
      218                          | music_function_identifier_musicless_prefix
                                       function_arglist_nonmusic

      219 music_function_event: music_function_identifier_musicless_prefix
                                  EXPECT_MUSIC
                                  function_arglist_nonmusic
                                  post_event
      220                     | music_function_identifier_musicless_prefix
                                  function_arglist_nonmusic

      221 command_element: command_event
      222                | "\skip" duration_length
      223                | "\["
      224                | "\]"
      225                | "\"
      226                | '|'
      227                | "\partial" duration_length
      228                | "\time" fraction
      229                | "\mark" scalar

      230 command_event: "\~"
      231              | "\mark" "\default"
      232              | tempo_event
      233              | "\key" "\default"
      234              | "\key" NOTENAME_PITCH SCM_IDENTIFIER

      235 post_events: /* empty */
      236            | post_events post_event

      237 post_event: direction_less_event
      238           | script_dir music_function_event
      239           | "--"
      240           | "__"
      241           | script_dir direction_reqd_event
      242           | script_dir direction_less_event
      243           | string_number_event

      244 string_number_event: E_UNSIGNED

      245 direction_less_char: '['
      246                    | ']'
      247                    | '~'
      248                    | '('
      249                    | ')'
      250                    | "\!"
      251                    | "\("
      252                    | "\)"
      253                    | "\>"
      254                    | "\<"

      255 direction_less_event: direction_less_char
      256                     | EVENT_IDENTIFIER
      257                     | tremolo_type

      258 direction_reqd_event: gen_text_def
      259                     | script_abbreviation

      260 octave_check: /* empty */
      261             | '='
      262             | '=' sub_quotes
      263             | '=' sup_quotes

      264 sup_quotes: '''
      265           | sup_quotes '''

      266 sub_quotes: ','
      267           | sub_quotes ','

      268 steno_pitch: NOTENAME_PITCH
      269            | NOTENAME_PITCH sup_quotes
      270            | NOTENAME_PITCH sub_quotes

      271 steno_tonic_pitch: TONICNAME_PITCH
      272                  | TONICNAME_PITCH sup_quotes
      273                  | TONICNAME_PITCH sub_quotes

      274 pitch: steno_pitch

      275 pitch_also_in_chords: pitch
      276                     | steno_tonic_pitch

      277 gen_text_def: full_markup
      278             | string
      279             | DIGIT

      280 script_abbreviation: '^'
      281                    | '+'
      282                    | '-'
      283                    | '|'
      284                    | ">"
      285                    | '.'
      286                    | '_'

      287 script_dir: '_'
      288           | '^'
      289           | '-'

      290 absolute_pitch: steno_pitch

      291 duration_length: multiplied_duration

      292 optional_notemode_duration: /* empty */
      293                           | multiplied_duration

      294 steno_duration: bare_unsigned dots
      295               | DURATION_IDENTIFIER dots

      296 multiplied_duration: steno_duration
      297                    | multiplied_duration '*' bare_unsigned
      298                    | multiplied_duration '*' FRACTION

      299 fraction: FRACTION
      300         | UNSIGNED '/' UNSIGNED

      301 dots: /* empty */
      302     | dots '.'

      303 tremolo_type: ':'
      304             | ':' bare_unsigned

      305 bass_number: DIGIT
      306            | UNSIGNED
      307            | STRING
      308            | full_markup

      309 figured_bass_alteration: '-'
      310                        | '+'
      311                        | '!'

      312 bass_figure: "_"
      313            | bass_number
      314            | bass_figure ']'
      315            | bass_figure figured_bass_alteration
      316            | bass_figure figured_bass_modification

      317 figured_bass_modification: "\+"
      318                          | "\!"
      319                          | '/'
      320                          | "\"

      321 br_bass_figure: bass_figure
      322               | '[' bass_figure

      323 figure_list: /* empty */
      324            | figure_list br_bass_figure

      325 figure_spec: FIGURE_OPEN figure_list FIGURE_CLOSE

      326 optional_rest: /* empty */
      327              | "\rest"

      328 simple_element: pitch
                            exclamations
                            questions
                            octave_check
                            optional_notemode_duration
                            optional_rest
      329               | DRUM_PITCH optional_notemode_duration
      330               | RESTNAME optional_notemode_duration
      331               | lyric_element optional_notemode_duration

      332 simple_chord_elements: simple_element
      333                      | new_chord
      334                      | figure_spec optional_notemode_duration

      335 lyric_element: lyric_markup
      336              | LYRICS_STRING

      337 new_chord: steno_tonic_pitch optional_notemode_duration
      338          | steno_tonic_pitch
                       optional_notemode_duration
                       chord_separator
                       chord_items

      339 chord_items: /* empty */
      340            | chord_items chord_item

      341 chord_separator: ":"
      342                | "^"
      343                | "/" steno_tonic_pitch
      344                | "/+" steno_tonic_pitch

      345 chord_item: chord_separator
      346           | step_numbers
      347           | CHORD_MODIFIER

      348 step_numbers: step_number
      349             | step_numbers '.' step_number

      350 step_number: bare_unsigned
      351            | bare_unsigned '+'
      352            | bare_unsigned "-"

      353 tempo_range: bare_unsigned
      354            | bare_unsigned '~' bare_unsigned

      355 number_expression: number_expression '+' number_term
      356                  | number_expression '-' number_term
      357                  | number_term

      358 number_term: number_factor
      359            | number_factor '*' number_factor
      360            | number_factor '/' number_factor

      361 number_factor: '-' number_factor
      362              | bare_number

      363 bare_number: UNSIGNED
      364            | REAL
      365            | NUMBER_IDENTIFIER
      366            | REAL NUMBER_IDENTIFIER
      367            | UNSIGNED NUMBER_IDENTIFIER

      368 bare_unsigned: UNSIGNED
      369              | DIGIT

      370 unsigned_number: bare_unsigned
      371                | NUMBER_IDENTIFIER

      372 exclamations: /* empty */
      373             | exclamations '!'

      374 questions: /* empty */
      375          | questions '?'

      376 lyric_markup: LYRIC_MARKUP_IDENTIFIER

      378 lyric_markup: LYRIC_MARKUP  markup_top

      379 full_markup_list: MARKUPLINES_IDENTIFIER

      381 full_markup_list: "\markuplines"  markup_list

      382 full_markup: MARKUP_IDENTIFIER

      384 full_markup: "\markup"  markup_top

      385 markup_top: markup_list
      386           | markup_head_1_list simple_markup
      387           | simple_markup

      388 markup_list: MARKUPLINES_IDENTIFIER
      389            | markup_composed_list
      390            | markup_braced_list
      391            | markup_command_list

      392 markup_composed_list: markup_head_1_list markup_braced_list

      393 markup_braced_list: '{' markup_braced_list_body '}'

      394 markup_braced_list_body: /* empty */
      395                        | markup_braced_list_body markup
      396                        | markup_braced_list_body markup_list

      397 markup_command_list: MARKUP_LIST_FUNCTION markup_command_list_arguments

      398 markup_command_basic_arguments: EXPECT_MARKUP_LIST
                                            markup_command_list_arguments
                                            markup_list
      399                               | EXPECT_SCM
                                            markup_command_list_arguments
                                            embedded_scm
      400                               | EXPECT_NO_MORE_ARGS

      401 markup_command_list_arguments: markup_command_basic_arguments
      402                              | EXPECT_MARKUP
                                           markup_command_list_arguments
                                           markup

      403 markup_head_1_item: MARKUP_FUNCTION
                                EXPECT_MARKUP
                                markup_command_list_arguments

      404 markup_head_1_list: markup_head_1_item
      405                   | markup_head_1_list markup_head_1_item

      406 simple_markup: STRING
      407              | MARKUP_IDENTIFIER
      408              | LYRIC_MARKUP_IDENTIFIER
      409              | STRING_IDENTIFIER

      411 simple_markup: "\score" 0 '{' score_body '}'
      412              | MARKUP_FUNCTION markup_command_basic_arguments

      413 markup: markup_head_1_list simple_markup
      414       | simple_markup

    Terminals, with rules where they appear

    "-" (319) 352
    "--" (340) 239
    "/" (320) 343
    "/+" (316) 344
    ":" (318) 341
    "<" (321) 210
    "<<" (323) 97
    ">" (322) 210 284
    ">>" (324) 97
    "\!" (329) 250 318
    "\" (325) 225 320
    "\(" (331) 251
    "\)" (328) 252
    "\+" (334) 317
    "\<" (333) 254
    "\>" (326) 253
    "\[" (330) 223
    "\]" (332) 224
    "\accepts" (261) 174
    "\addlyrics" (259) 153 155 157 159
    "\alias" (262) 177
    "\alternative" (263) 92
    "\book" (264) 44
    "\bookpart" (265) 55
    "\C[haracter]" (327)
    "\change" (266) 164
    "\chordmode" (267) 144
    "\chords" (268) 148
    "\consists" (269) 172
    "\context" (270) 38 132
    "\default" (271) 231 233
    "\defaultchild" (272) 175
    "\denies" (273) 176
    "\description" (274) 179
    "\drummode" (275) 142
    "\drums" (276) 146
    "\figuremode" (277) 143
    "\figures" (278) 147
    "\grobdescriptions" (279) 41
    "\header" (280) 18
    "\invalid" (281) 5
    "\key" (282) 233 234
    "\layout" (283) 75
    "\lyricmode" (284) 145
    "\lyrics" (285) 149
    "\lyricsto" (286) 163
    "\mark" (287) 229 231
    "\markup" (288) 384
    "\markuplines" (289) 381
    "\midi" (290) 74
    "\name" (291) 180
    "\new" (315) 133
    "\notemode" (292) 141
    "\octave" (293)
    "\once" (294) 191
    "\override" (295) 170 186
    "\paper" (296) 73
    "\partial" (297) 227
    "\relative" (298) 150 151
    "\remove" (299) 173
    "\repeat" (300) 93
    "\rest" (301) 327
    "\revert" (302) 171 187
    "\score" (303) 65 411
    "\sequential" (304) 94
    "\set" (305) 188
    "\simultaneous" (306) 96
    "\skip" (307) 222
    "\tempo" (308) 82 83 84
    "\time" (314) 228
    "\times" (309) 134
    "\transpose" (310) 136
    "\type" (311) 178
    "\unset" (312) 169 189
    "\with" (313) 103 104
    "\~" (335) 230
    "^" (317) 342
    "_" (339) 312
    "__" (336) 240
    $end (0) 0
    '!' (33) 311 373
    ''' (39) 264 265
    '(' (40) 248
    ')' (41) 249
    '*' (42) 297 298 359
    '+' (43) 194 281 310 351 355
    ',' (44) 266 267
    '-' (45) 282 289 309 356 361
    '.' (46) 185 285 302 349
    '/' (47) 300 319 360
    ':' (58) 303 304
    '=' (61) 21 22 82 83 130 164 168 170 186 188 261 262 263
    '?' (63) 375
    '[' (91) 245 322
    ']' (93) 246 314
    '^' (94) 280 288
    '_' (95) 286 287
    '{' (123) 18 38 44 55 65 77 78 92 94 95 96 103 393 411
    '|' (124) 226 283
    '}' (125) 18 38 44 55 65 72 92 94 95 96 103 393 411
    '~' (126) 247 354
    BOOK_IDENTIFIER (352) 46 57
    CHORD_MODIFIER (354) 347
    CHORD_REPETITION (355) 205
    CHORDMODIFIER_PITCH (353)
    CHORDMODIFIERS (341)
    CONTEXT_DEF_IDENTIFIER (356) 40
    CONTEXT_MOD_IDENTIFIER (357) 104 105 110
    DIGIT (344) 36 203 279 305 369
    DRUM_PITCH (358) 214 329
    DURATION_IDENTIFIER (359) 295
    E_UNSIGNED (345) 244
    error (256) 4 54 64 70 81 88
    EVENT_IDENTIFIER (360) 256
    EXPECT_MARKUP (347) 118 119 122 123 402 403
    EXPECT_MARKUP_LIST (350) 398
    EXPECT_MUSIC (348) 117 217 219
    EXPECT_NO_MORE_ARGS (351) 121 125 400
    EXPECT_SCM (349) 120 124 399
    FIGURE_CLOSE (337) 325
    FIGURE_OPEN (338) 325
    FRACTION (361) 298 299
    LYRIC_MARKUP (342) 378
    LYRIC_MARKUP_IDENTIFIER (363) 376 408
    LYRICS_STRING (362) 20 196 199 336
    MARKUP_FUNCTION (364) 403 412
    MARKUP_IDENTIFIER (366) 382 407
    MARKUP_LIST_FUNCTION (365) 397
    MARKUPLINES_IDENTIFIER (367) 379 388
    MULTI_MEASURE_REST (343) 206
    MUSIC_FUNCTION (368) 128 216
    MUSIC_IDENTIFIER (369) 99 155 159 161
    NOTENAME_PITCH (370) 234 268 269 270
    NUMBER_IDENTIFIER (371) 365 366 367 371
    OUTPUT_DEF_IDENTIFIER (372) 78
    PREC_BOT (260)
    PREC_TOP (258)
    REAL (373) 364 366
    RESTNAME (374) 330
    SCM_IDENTIFIER (375) 15 234
    SCM_TOKEN (376) 14
    SCORE_IDENTIFIER (377) 67
    STRING (378) 19 164 168 182 192 195 307 406
    STRING_IDENTIFIER (379) 193 197 409
    TONICNAME_PITCH (380) 271 272 273
    UNARY_MINUS (381)
    UNSIGNED (346) 300 306 363 367 368

    Nonterminals, with rules where they appear

    absolute_pitch (240)
        on left: 290, on right: 150
    alternative_music (173)
        on left: 91 92, on right: 93
    assignment (155)
        on left: 21 22 23, on right: 3 17 79
    assignment_id (154)
        on left: 19 20, on right: 21 22
    bare_number (269)
        on left: 363 364 365 366 367, on right: 200 362
    bass_number (248)
        on left: 305 306 307 308, on right: 313
    book_block (159)
        on left: 44, on right: 7 25
    bookpart_block (161)
        on left: 55, on right: 8 26 48
    br_bass_figure (252)
        on left: 321 322, on right: 324
    chord_body (216)
        on left: 210, on right: 209
    chord_body_element (218)
        on left: 213 214 215, on right: 212 217
    chord_body_elements (217)
        on left: 211 212, on right: 210 212
    chord_item (262)
        on left: 345 346 347, on right: 340
    chord_items (260)
        on left: 339 340, on right: 338 340
    chord_separator (261)
        on left: 341 342 343 344, on right: 338 345
    command_event (223)
        on left: 230 231 232 233 234, on right: 221
    composite_music (182)
        on left: 111 112, on right: 10 50 60 90 151
    context_change (202)
        on left: 164, on right: 101
    context_def_spec_block (157)
        on left: 38, on right: 28 80
    context_mod (207)
        on left: 181 182 183, on right: 42 109
    context_mod_list (181)
        on left: 108 109 110, on right: 103 109 110
    context_modification (178)
        on left: 103 104 105, on right: 37 43 107
    context_prop_spec (208)
        on left: 184 185, on right: 186 187 188 189
    direction_less_event (228)
        on left: 255 256 257, on right: 237 242
    direction_reqd_event (229)
        on left: 258 259, on right: 241
    dots (246)
        on left: 301 302, on right: 294 295 302
    duration_length (241)
        on left: 291, on right: 222 227
    event_chord (214)
        on left: 204 205 206 207 208, on right: 98
    exclamations (272)
        on left: 372 373, on right: 213 328 373
    figure_list (253)
        on left: 323 324, on right: 324 325
    figure_spec (254)
        on left: 325, on right: 334
    figured_bass_alteration (249)
        on left: 309 310 311, on right: 315
    figured_bass_modification (251)
        on left: 317 318 319 320, on right: 316
    fraction (245)
        on left: 299 300, on right: 134 228
    full_markup_list (276)
        on left: 379 381, on right: 12 35 52 62
    function_arglist_music_last (185)
        on left: 117, on right: 126
    function_arglist_nonmusic_last (186)
        on left: 118 119 120, on right: 127
    function_scm_argument (184)
        on left: 115 116, on right: 120 124
    gen_text_def (237)
        on left: 277 278 279, on right: 258
    generic_prefix_music_scm (189)
        on left: 128, on right: 131
    lilypond (149)
        on left: 1 2 3 4 5, on right: 0 2 3 4 5
    lilypond_header (153)
        on left: 18, on right: 6 53 63 68
    lilypond_header_body (152)
        on left: 16 17, on right: 17 18
    lyric_element (258)
        on left: 335 336, on right: 331
    lyric_markup (274)
        on left: 376 378, on right: 335
    markup (292)
        on left: 413 414, on right: 395 402
    markup_braced_list (283)
        on left: 393, on right: 390 392
    markup_braced_list_body (284)
        on left: 394 395 396, on right: 393 395 396
    markup_command_list (285)
        on left: 397, on right: 391
    markup_composed_list (282)
        on left: 392, on right: 389
    markup_head_1_item (288)
        on left: 403, on right: 404 405
    markup_head_1_list (289)
        on left: 404 405, on right: 386 392 405 413
    markup_list (281)
        on left: 388 389 390 391, on right: 381 385 396 398
    markup_top (280)
        on left: 385 386 387, on right: 378 384
    mode_changing_head (192)
        on left: 141 142 143 144 145, on right: 137
    multiplied_duration (244)
        on left: 296 297 298, on right: 291 293 297 298
    music_function_chord_body (220)
        on left: 217 218, on right: 215
    music_function_event (221)
        on left: 219 220, on right: 238
    music_list (171)
        on left: 85 86 87 88, on right: 86 87 88 92 94 95 96 97
    music_property_def (210)
        on left: 190 191, on right: 100
    new_chord (259)
        on left: 337 338, on right: 333
    new_lyrics (195)
        on left: 153 155 157 159, on right: 157 159 160 161
    note_chord_element (215)
        on left: 209, on right: 208
    number_expression (266)
        on left: 355 356 357, on right: 31 355 356
    number_factor (268)
        on left: 361 362, on right: 358 359 360 361
    number_term (267)
        on left: 358 359 360, on right: 355 356 357
    octave_check (230)
        on left: 260 261 262 263, on right: 213 328
    optional_context_mod (180)
        on left: 106 107, on right: 132 133 138
    optional_id (190)
        on left: 129 130, on right: 132 133
    optional_rest (255)
        on left: 326 327, on right: 328
    output_def (166)
        on left: 72, on right: 13 27 69 71
    output_def_body (169)
        on left: 77 78 79 80 81, on right: 72 79 80 81
    output_def_head (167)
        on left: 73 74 75, on right: 76
    output_def_head_with_mode_switch (168)
        on left: 76, on right: 77 78
    paper_block (165)
        on left: 71, on right: 47 58
    pitch (235)
        on left: 274, on right: 213 275 328
    pitch_also_in_chords (236)
        on left: 275 276, on right: 136
    post_events (224)
        on left: 235 236, on right: 204 205 206 209 213 214 236
    property_operation (205)
        on left: 168 169 170 171, on right: 181
    property_path (204)
        on left: 167, on right: 22 170 186
    property_path_revved (203)
        on left: 165 166, on right: 166 167
    questions (273)
        on left: 374 375, on right: 213 328 375
    re_rhythmed_music (200)
        on left: 160 161 163, on right: 140
    relative_music (194)
        on left: 150 151, on right: 139
    repeated_music (174)
        on left: 93, on right: 135
    score_block (163)
        on left: 65, on right: 9 24 49 59
    score_body (164)
        on left: 66 67 68 69 70, on right: 65 68 69 70 411
    script_dir (239)
        on left: 287 288 289, on right: 238 241 242
    sequential_music (175)
        on left: 94 95, on right: 114
    simple_chord_elements (257)
        on left: 332 333 334, on right: 204
    simple_element (256)
        on left: 328 329 330 331, on right: 332
    simple_music (177)
        on left: 98 99 100 101, on right: 89
    simultaneous_music (176)
        on left: 96 97, on right: 113
    steno_duration (243)
        on left: 294 295, on right: 82 83 296
    steno_pitch (233)
        on left: 268 269 270, on right: 274 290
    step_number (264)
        on left: 350 351 352, on right: 348 349
    step_numbers (263)
        on left: 348 349, on right: 346 349
    string (211)
        on left: 192 193 194, on right: 32 194 198 278
    string_number_event (226)
        on left: 244, on right: 243
    sub_quotes (232)
        on left: 266 267, on right: 262 267 270 273
    sup_quotes (231)
        on left: 264 265, on right: 263 265 269 272
    tempo_event (170)
        on left: 82 83 84, on right: 232
    tempo_range (265)
        on left: 353 354, on right: 82 83
    toplevel_expression (150)
        on left: 6 7 8 9 10 11 12 13, on right: 2
    tremolo_type (247)
        on left: 303 304, on right: 257
    unsigned_number (271)
        on left: 370 371, on right: 93

# D. GNU Free Documentation License

Version 1.3, 3 November 2008

    Copyright © 2000, 2001, 2002, 2007, 2008 Free Software Foundation, Inc.
    http://fsf.org/

    Everyone is permitted to copy and distribute verbatim copies
    of this license document, but changing it is not allowed.

1. PREAMBLE

   The purpose of this License is to make a manual, textbook, or other functional and useful document free in the sense of freedom: to assure everyone the effective freedom to copy and redistribute it, with or without modifying it, either commercially or noncommercially. Secondarily, this License preserves for the author and publisher a way to get credit for their work, while not being considered responsible for modifications made by others.

   This License is a kind of “copyleft”, which means that derivative works of the document must themselves be free in the same sense. It complements the GNU General Public License, which is a copyleft license designed for free software.

   We have designed this License in order to use it for manuals for free software, because free software needs free documentation: a free program should come with manuals providing the same freedoms that the software does. But this License is not limited to software manuals; it can be used for any textual work, regardless of subject matter or whether it is published as a printed book. We recommend this License principally for works whose purpose is instruction or reference.

2. APPLICABILITY AND DEFINITIONS

   This License applies to any manual or other work, in any medium, that contains a notice placed by the copyright holder saying it can be distributed under the terms of this License. Such a notice grants a world-wide, royalty-free license, unlimited in duration, to use that work under the conditions stated herein. The “Document”, below, refers to any such manual or work. Any member of the public is a licensee, and is addressed as “you”. You accept the license if you copy, modify or distribute the work in a way requiring permission under copyright law.

   A “Modified Version” of the Document means any work containing the Document or a portion of it, either copied verbatim, or with modifications and/or translated into another language.

   A “Secondary Section” is a named appendix or a front-matter section of the Document that deals exclusively with the relationship of the publishers or authors of the Document to the Document’s overall subject (or to related matters) and contains nothing that could fall directly within that overall subject. (Thus, if the Document is in part a textbook of mathematics, a Secondary Section may not explain any mathematics.) The relationship could be a matter of historical connection with the subject or with related matters, or of legal, commercial, philosophical, ethical or political position regarding them.

   The “Invariant Sections” are certain Secondary Sections whose titles are designated, as being those of Invariant Sections, in the notice that says that the Document is released under this License. If a section does not fit the above definition of Secondary then it is not allowed to be designated as Invariant. The Document may contain zero Invariant Sections. If the Document does not identify any Invariant Sections then there are none.

   The “Cover Texts” are certain short passages of text that are listed, as Front-Cover Texts or Back-Cover Texts, in the notice that says that the Document is released under this License. A Front-Cover Text may be at most 5 words, and a Back-Cover Text may be at most 25 words.

   A “Transparent” copy of the Document means a machine-readable copy, represented in a format whose specification is available to the general public, that is suitable for revising the document straightforwardly with generic text editors or (for images composed of pixels) generic paint programs or (for drawings) some widely available drawing editor, and that is suitable for input to text formatters or for automatic translation to a variety of formats suitable for input to text formatters. A copy made in an otherwise Transparent file format whose markup, or absence of markup, has been arranged to thwart or discourage subsequent modification by readers is not Transparent. An image format is not Transparent if used for any substantial amount of text. A copy that is not “Transparent” is called “Opaque”.

   Examples of suitable formats for Transparent copies include plain ASCII without markup, Texinfo input format, LaTeX input format, SGML or XML using a publicly available DTD, and standard-conforming simple HTML, PostScript or PDF designed for human modification. Examples of transparent image formats include PNG, XCF and JPG. Opaque formats include proprietary formats that can be read and edited only by proprietary word processors, SGML or XML for which the DTD and/or processing tools are not generally available, and the machine-generated HTML, PostScript or PDF produced by some word processors for output purposes only.

   The “Title Page” means, for a printed book, the title page itself, plus such following pages as are needed to hold, legibly, the material this License requires to appear in the title page. For works in formats which do not have any title page as such, “Title Page” means the text near the most prominent appearance of the work’s title, preceding the beginning of the body of the text.

   The “publisher” means any person or entity that distributes copies of the Document to the public.

   A section “Entitled XYZ” means a named subunit of the Document whose title either is precisely XYZ or contains XYZ in parentheses following text that translates XYZ in another language. (Here XYZ stands for a specific section name mentioned below, such as “Acknowledgements”, “Dedications”, “Endorsements”, or “History”.) To “Preserve the Title” of such a section when you modify the Document means that it remains a section “Entitled XYZ” according to this definition.

   The Document may include Warranty Disclaimers next to the notice which states that this License applies to the Document. These Warranty Disclaimers are considered to be included by reference in this License, but only as regards disclaiming warranties: any other implication that these Warranty Disclaimers may have is void and has no effect on the meaning of this License.

3. VERBATIM COPYING

   You may copy and distribute the Document in any medium, either commercially or noncommercially, provided that this License, the copyright notices, and the license notice saying this License applies to the Document are reproduced in all copies, and that you add no other conditions whatsoever to those of this License. You may not use technical measures to obstruct or control the reading or further copying of the copies you make or distribute. However, you may accept compensation in exchange for copies. If you distribute a large enough number of copies you must also follow the conditions in section 3.

   You may also lend copies, under the same conditions stated above, and you may publicly display copies.

4. COPYING IN QUANTITY

   If you publish printed copies (or copies in media that commonly have printed covers) of the Document, numbering more than 100, and the Document’s license notice requires Cover Texts, you must enclose the copies in covers that carry, clearly and legibly, all these Cover Texts: Front-Cover Texts on the front cover, and Back-Cover Texts on the back cover. Both covers must also clearly and legibly identify you as the publisher of these copies. The front cover must present the full title with all words of the title equally prominent and visible. You may add other material on the covers in addition. Copying with changes limited to the covers, as long as they preserve the title of the Document and satisfy these conditions, can be treated as verbatim copying in other respects.

   If the required texts for either cover are too voluminous to fit legibly, you should put the first ones listed (as many as fit reasonably) on the actual cover, and continue the rest onto adjacent pages.

   If you publish or distribute Opaque copies of the Document numbering more than 100, you must either include a machine-readable Transparent copy along with each Opaque copy, or state in or with each Opaque copy a computer-network location from which the general network-using public has access to download using public-standard network protocols a complete Transparent copy of the Document, free of added material. If you use the latter option, you must take reasonably prudent steps, when you begin distribution of Opaque copies in quantity, to ensure that this Transparent copy will remain thus accessible at the stated location until at least one year after the last time you distribute an Opaque copy (directly or through your agents or retailers) of that edition to the public.

   It is requested, but not required, that you contact the authors of the Document well before redistributing any large number of copies, to give them a chance to provide you with an updated version of the Document.

5. MODIFICATIONS

   You may copy and distribute a Modified Version of the Document under the conditions of sections 2 and 3 above, provided that you release the Modified Version under precisely this License, with the Modified Version filling the role of the Document, thus licensing distribution and modification of the Modified Version to whoever possesses a copy of it. In addition, you must do these things in the Modified Version:

   1. Use in the Title Page (and on the covers, if any) a title distinct from that of the Document, and from those of previous versions (which should, if there were any, be listed in the History section of the Document). You may use the same title as a previous version if the original publisher of that version gives permission.
   2. List on the Title Page, as authors, one or more persons or entities responsible for authorship of the modifications in the Modified Version, together with at least five of the principal authors of the Document (all of its principal authors, if it has fewer than five), unless they release you from this requirement.
   3. State on the Title page the name of the publisher of the Modified Version, as the publisher.
   4. Preserve all the copyright notices of the Document.
   5. Add an appropriate copyright notice for your modifications adjacent to the other copyright notices.
   6. Include, immediately after the copyright notices, a license notice giving the public permission to use the Modified Version under the terms of this License, in the form shown in the Addendum below.
   7. Preserve in that license notice the full lists of Invariant Sections and required Cover Texts given in the Document’s license notice.
   8. Include an unaltered copy of this License.
   9. Preserve the section Entitled “History”, Preserve its Title, and add to it an item stating at least the title, year, new authors, and publisher of the Modified Version as given on the Title Page. If there is no section Entitled “History” in the Document, create one stating the title, year, authors, and publisher of the Document as given on its Title Page, then add an item describing the Modified Version as stated in the previous sentence.
   10. Preserve the network location, if any, given in the Document for public access to a Transparent copy of the Document, and likewise the network locations given in the Document for previous versions it was based on. These may be placed in the “History” section. You may omit a network location for a work that was published at least four years before the Document itself, or if the original publisher of the version it refers to gives permission.
   11. For any section Entitled “Acknowledgements” or “Dedications”, Preserve the Title of the section, and preserve in the section all the substance and tone of each of the contributor acknowledgements and/or dedications given therein.
   12. Preserve all the Invariant Sections of the Document, unaltered in their text and in their titles. Section numbers or the equivalent are not considered part of the section titles.
   13. Delete any section Entitled “Endorsements”. Such a section may not be included in the Modified Version.
   14. Do not retitle any existing section to be Entitled “Endorsements” or to conflict in title with any Invariant Section.
   15. Preserve any Warranty Disclaimers.

   If the Modified Version includes new front-matter sections or appendices that qualify as Secondary Sections and contain no material copied from the Document, you may at your option designate some or all of these sections as invariant. To do this, add their titles to the list of Invariant Sections in the Modified Version’s license notice. These titles must be distinct from any other section titles.

   You may add a section Entitled “Endorsements”, provided it contains nothing but endorsements of your Modified Version by various parties—for example, statements of peer review or that the text has been approved by an organization as the authoritative definition of a standard.

   You may add a passage of up to five words as a Front-Cover Text, and a passage of up to 25 words as a Back-Cover Text, to the end of the list of Cover Texts in the Modified Version. Only one passage of Front-Cover Text and one of Back-Cover Text may be added by (or through arrangements made by) any one entity. If the Document already includes a cover text for the same cover, previously added by you or by arrangement made by the same entity you are acting on behalf of, you may not add another; but you may replace the old one, on explicit permission from the previous publisher that added the old one.

   The author(s) and publisher(s) of the Document do not by this License give permission to use their names for publicity for or to assert or imply endorsement of any Modified Version.

6. COMBINING DOCUMENTS

   You may combine the Document with other documents released under this License, under the terms defined in section 4 above for modified versions, provided that you include in the combination all of the Invariant Sections of all of the original documents, unmodified, and list them all as Invariant Sections of your combined work in its license notice, and that you preserve all their Warranty Disclaimers.

   The combined work need only contain one copy of this License, and multiple identical Invariant Sections may be replaced with a single copy. If there are multiple Invariant Sections with the same name but different contents, make the title of each such section unique by adding at the end of it, in parentheses, the name of the original author or publisher of that section if known, or else a unique number. Make the same adjustment to the section titles in the list of Invariant Sections in the license notice of the combined work.

   In the combination, you must combine any sections Entitled “History” in the various original documents, forming one section Entitled “History”; likewise combine any sections Entitled “Acknowledgements”, and any sections Entitled “Dedications”. You must delete all sections Entitled “Endorsements.”

7. COLLECTIONS OF DOCUMENTS

   You may make a collection consisting of the Document and other documents released under this License, and replace the individual copies of this License in the various documents with a single copy that is included in the collection, provided that you follow the rules of this License for verbatim copying of each of the documents in all other respects.

   You may extract a single document from such a collection, and distribute it individually under this License, provided you insert a copy of this License into the extracted document, and follow this License in all other respects regarding verbatim copying of that document.

8. AGGREGATION WITH INDEPENDENT WORKS

   A compilation of the Document or its derivatives with other separate and independent documents or works, in or on a volume of a storage or distribution medium, is called an “aggregate” if the copyright resulting from the compilation is not used to limit the legal rights of the compilation’s users beyond what the individual works permit. When the Document is included in an aggregate, this License does not apply to the other works in the aggregate which are not themselves derivative works of the Document.

   If the Cover Text requirement of section 3 is applicable to these copies of the Document, then if the Document is less than one half of the entire aggregate, the Document’s Cover Texts may be placed on covers that bracket the Document within the aggregate, or the electronic equivalent of covers if the Document is in electronic form. Otherwise they must appear on printed covers that bracket the whole aggregate.

9. TRANSLATION

   Translation is considered a kind of modification, so you may distribute translations of the Document under the terms of section 4. Replacing Invariant Sections with translations requires special permission from their copyright holders, but you may include translations of some or all Invariant Sections in addition to the original versions of these Invariant Sections. You may include a translation of this License, and all the license notices in the Document, and any Warranty Disclaimers, provided that you also include the original English version of this License and the original versions of those notices and disclaimers. In case of a disagreement between the translation and the original version of this License or a notice or disclaimer, the original version will prevail.

   If a section in the Document is Entitled “Acknowledgements”, “Dedications”, or “History”, the requirement (section 4) to Preserve its Title (section 1) will typically require changing the actual title.

10. TERMINATION

    You may not copy, modify, sublicense, or distribute the Document except as expressly provided under this License. Any attempt otherwise to copy, modify, sublicense, or distribute it is void, and will automatically terminate your rights under this License.

    However, if you cease all violation of this License, then your license from a particular copyright holder is reinstated (a) provisionally, unless and until the copyright holder explicitly and finally terminates your license, and (b) permanently, if the copyright holder fails to notify you of the violation by some reasonable means prior to 60 days after the cessation.

    Moreover, your license from a particular copyright holder is reinstated permanently if the copyright holder notifies you of the violation by some reasonable means, this is the first time you have received notice of violation of this License (for any work) from that copyright holder, and you cure the violation prior to 30 days after your receipt of the notice.

    Termination of your rights under this section does not terminate the licenses of parties who have received copies or rights from you under this License. If your rights have been terminated and not permanently reinstated, receipt of a copy of some or all of the same material does not give you any rights to use it.

11. FUTURE REVISIONS OF THIS LICENSE

    The Free Software Foundation may publish new, revised versions of the GNU Free Documentation License from time to time. Such new versions will be similar in spirit to the present version, but may differ in detail to address new problems or concerns. See http://www.gnu.org/copyleft/.

    Each version of the License is given a distinguishing version number. If the Document specifies that a particular numbered version of this License “or any later version” applies to it, you have the option of following the terms and conditions either of that specified version or of any later version that has been published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document does not specify a version number of this License, you may choose any version ever published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document specifies that a proxy can decide which future versions of this License can be used, that proxy’s public statement of acceptance of a version permanently authorizes you to choose that version for the Document.

12. RELICENSING

    “Massive Multiauthor Collaboration Site” (or “MMC Site”) means any World Wide Web server that publishes copyrightable works and also provides prominent facilities for anybody to edit those works. A public wiki that anybody can edit is an example of such a server. A “Massive Multiauthor Collaboration” (or “MMC”) contained in the site means any set of copyrightable works thus published on the MMC site.

    “CC-BY-SA” means the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 license published by Creative Commons Corporation, a not-for-profit corporation with a principal place of business in San Francisco, California, as well as future copyleft versions of that license published by that same organization.

    “Incorporate” means to publish or republish a Document, in whole or in part, as part of another Document.

    An MMC is “eligible for relicensing” if it is licensed under this License, and if all works that were first published under this License somewhere other than this MMC, and subsequently incorporated in whole or in part into the MMC, (1) had no cover texts or invariant sections, and (2) were thus incorporated prior to November 1, 2008.

    The operator of an MMC Site may republish an MMC contained in the site under CC-BY-SA on the same site at any time before August 1, 2009, provided the MMC is eligible for relicensing.

## ADDENDUM: How to use this License for your documents

To use this License in a document you have written, include a copy of the License in the document and put the following copyright and license notices just after the title page:

      Copyright (C)  year  your name.
      Permission is granted to copy, distribute and/or modify this document
      under the terms of the GNU Free Documentation License, Version 1.3
      or any later version published by the Free Software Foundation;
      with no Invariant Sections, no Front-Cover Texts, and no Back-Cover
      Texts.  A copy of the license is included in the section entitled ``GNU
      Free Documentation License''.

If you have Invariant Sections, Front-Cover Texts and Back-Cover Texts, replace the “with…Texts.” line with this:

        with the Invariant Sections being list their titles, with
        the Front-Cover Texts being list, and with the Back-Cover Texts
        being list.

If you have Invariant Sections without Cover Texts, or some other combination of the three, merge those two alternatives to suit the situation.

If your document contains nontrivial examples of program code, we recommend releasing these examples in parallel under your choice of free software license, such as the GNU General Public License, to permit their use in free software.

# E. Índice de instrucciones de LilyPond

Este índice relaciona todas las instrucciones y palabras clave de LilyPond, con enlaces a aquellas secciones del manual que describen o se ocupan de su uso. Cada uno de los enlaces consta de dos partes. La primera parte apunta a la situación exacta del manual en que aparece la instrucción o palabra clave; la segunda parte apunta al comienzo de la sección correspondiente del manual en la que aparece la instrucción o palabra clave.

Saltar a: | ! ' , - . / : < = > ? [ \ ] ^ _ | ~ A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X

| Entrada de índice | Sección
! |  |
| `!` | Alteraciones accidentales
' |  |
| `'` | Escritura de octava absoluta
, |  |
| `,` | Escritura de octava absoluta
- |  |
| `-` | Articulaciones y ornamentos
. |  |
| `.` | Duración de las notas
/ |  |
| `/` | Acordes extendidos y alterados
| `/+` | Acordes extendidos y alterados
: |  |
| `:` | Repeticiones de trémolo
< |  |
| `<` | Notas en acorde
| `<...>` | Notas en acorde
= |  |
| `=` | Comprobación de octava
> |  |
| `>` | Notas en acorde
? |  |
| `?` | Alteraciones accidentales
[ |  |
| `[` | Barras manuales
\ |  |
| `\!` | Matices dinámicos
| `\(` | Ligaduras de fraseo
| `\)` | Ligaduras de fraseo
| `\<` | Matices dinámicos
| `\>` | Matices dinámicos
| `\abs-fontsize` | A.9.1 Font
| `\accent` | Articulaciones y ornamentos
| `\accepts` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\accepts` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\accepts` | 5.1.7 Alinear los contextos
| `\addChordShape` | Diagramas predefinidos de trastes
| `\addInstrumentDefinition` | Nombres de instrumentos
| `\addlyrics` | Alineación de la letra a una melodía
| `\addlyrics` | Duración automática de las sílabas
| `\addlyrics` | Uso de `\addlyrics`
| `\addQuote` | Citar otras voces
| `\aeolian` | Armadura de la tonalidad
| `\afterGrace` | Notas de adorno
| `\aikenHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\aikenHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\alias` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\allowPageTurn` | Instrucciones predefinidas
| `\alternative` | 1.4.1 Repeticiones largas
| `\arpeggio` | Arpegio
| `\arpeggioArrowDown` | Arpegio
| `\arpeggioArrowUp` | Arpegio
| `\arpeggioBracket` | Arpegio
| `\arpeggioNormal` | Arpegio
| `\arpeggioParenthesis` | Arpegio
| `\arpeggioParenthesisDashed` | Arpegio
| `\arrow-head` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\arrow-head` | A.9.3 Graphic
| `\ascendens` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\ascendens` | Instrucciones predefinidas
| `\auctum` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\auctum` | Instrucciones predefinidas
| `\augmentum` | Instrucciones predefinidas
| `\autoBeamOff` | Barras automáticas
| `\autoBeamOn` | Barras automáticas
| `\autochange` | Cambiar de pentagrama automáticamente
| `\backslashed-digit` | A.9.6 Other
| `\balloonGrobText` | Globos de ayuda
| `\balloonLengthOff` | Globos de ayuda
| `\balloonLengthOn` | Globos de ayuda
| `\balloonText` | Globos de ayuda
| `\bar` | Barras de compás
| `\bar` | Fragmentos de código seleccionados
| `\barNumberCheck` | Comprobación de compás y de número de compás
| `\beam` | A.9.3 Graphic
| `\bendAfter` | Caídas y elevaciones
| `\bold` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\bold` | A.9.1 Font
| `\book` | 3.1.2 Varias partituras en un libro
| `\book` | 3.1.2 Varias partituras en un libro
| `\book` | 3.1.5 Estructura del archivo
| `\bookOutputName` | 3.1.4 Nombres de los archivos de salida
| `\bookOutputSuffix` | 3.1.4 Nombres de los archivos de salida
| `\bookpart` | 3.1.2 Varias partituras en un libro
| `\bookpart` | 3.1.5 Estructura del archivo
| `\bookpart` | 4.3.2 Saltos de página
| `\box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\box` | A.9.1 Font
| `\bracket` | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| `\bracket` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\bracket` | A.9.3 Graphic
| `\break` | Instrucciones predefinidas
| `\breathe` | Marcas de respiración
| `\breve` | Duración de las notas
| `\breve` | Silencios
| `\cadenzaOff` | Música sin compasear
| `\cadenzaOn` | Música sin compasear
| `\caesura` | Instrucciones predefinidas
| `\caps` | A.9.1 Font
| `\cavum` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\cavum` | Instrucciones predefinidas
| `\center-align` | Alineación de texto
| `\center-align` | A.9.2 Align
| `\center-column` | Alineación de texto
| `\center-column` | A.9.2 Align
| `\change` | Cambiar de pentagrama manualmente
| `\char` | A.9.6 Other
| `\chordGlissando` | Tablaturas predeterminadas
| `\chordmode` | Véase también
| `\chordmode` | Véase también
| `\chordmode` | Diagramas predefinidos de trastes
| `\circle` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\circle` | A.9.3 Graphic
| `\clef` | Clave
| `\cm` | 5.4.4 Distancias y medidas
| `\coda` | Articulaciones y ornamentos
| `\column` | Alineación de texto
| `\column` | A.9.2 Align
| `\column-lines` | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
| `\combine` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\combine` | A.9.2 Align
| `\compressFullBarRests` | Silencios de compás completo
| `\compressFullBarRests` | Silencios de compás completo
| `\concat` | A.9.2 Align
| `\consists` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\context` | 5.1.2 Crear contextos
| `\contextStringTunings` | Tablaturas personalizadas
| `\cr` | Matices dinámicos
| `\cresc` | Matices dinámicos
| `\crescHairpin` | Matices dinámicos
| `\crescTextCresc` | Matices dinámicos
| `\cueDuring` | Formateo de las notas guía
| `\customTabClef` | A.9.4 Music
| `\decr` | Matices dinámicos
| `\decresc` | Matices dinámicos
| `\defaultTimeSignature` | Indicación de compás
| `\deminutum` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\deminutum` | Instrucciones predefinidas
| `\denies` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\denies` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\denies` | 5.1.7 Alinear los contextos
| `\descendens` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\descendens` | Instrucciones predefinidas
| `\dim` | Matices dinámicos
| `\dimHairpin` | Matices dinámicos
| `\dimTextDecr` | Matices dinámicos
| `\dimTextDecresc` | Matices dinámicos
| `\dimTextDim` | Matices dinámicos
| `\dir-column` | A.9.2 Align
| `\displayLilyMusic` | 3.3.4 Presentar la notación de LilyPond
| `\divisioMaior` | Instrucciones predefinidas
| `\divisioMaxima` | Instrucciones predefinidas
| `\divisioMinima` | Instrucciones predefinidas
| `\dorian` | Armadura de la tonalidad
| `\dotsDown` | Duración de las notas
| `\dotsNeutral` | Duración de las notas
| `\dotsUp` | Duración de las notas
| `\doubleflat` | A.9.4 Music
| `\doublesharp` | A.9.4 Music
| `\downbow` | Articulaciones y ornamentos
| `\downbow` | Indicaciones de arco
| `\downmordent` | Articulaciones y ornamentos
| `\downprall` | Articulaciones y ornamentos
| `\draw-circle` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\draw-circle` | A.9.3 Graphic
| `\draw-hline` | A.9.3 Graphic
| `\draw-line` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\draw-line` | A.9.3 Graphic
| `\drummode` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `\dynamic` | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| `\dynamic` | A.9.1 Font
| `\dynamicDown` | Matices dinámicos
| `\dynamicNeutral` | Matices dinámicos
| `\dynamicUp` | Matices dinámicos
| `\easyHeadsOff` | Cabezas de notas de Notación Fácil
| `\easyHeadsOn` | Cabezas de notas de Notación Fácil
| `\epsfile` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\epsfile` | A.9.3 Graphic
| `\espressivo` | Articulaciones y ornamentos
| `\espressivo` | Matices dinámicos
| `\expandFullBarRests` | Silencios de compás completo
| `\expandFullBarRests` | Silencios de compás completo
| `\eyeglasses` | A.9.6 Other
| `\f` | Matices dinámicos
| `\featherDurations` | Barras progresivas
| `\fermata` | Articulaciones y ornamentos
| `\fermataMarkup` | Silencios de compás completo
| `\fermataMarkup` | Silencios de compás completo
| `\fermataMarkup` | Articulaciones y ornamentos
| `\ff` | Matices dinámicos
| `\fff` | Matices dinámicos
| `\ffff` | Matices dinámicos
| `\fffff` | Matices dinámicos
| `\fill-line` | Alineación de texto
| `\fill-line` | A.9.2 Align
| `\fill-with-pattern` | A.9.2 Align
| `\filled-box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\filled-box` | A.9.3 Graphic
| `\finalis` | Instrucciones predefinidas
| `\finger` | Indicaciones de digitación
| `\finger` | A.9.1 Font
| `\flageolet` | Articulaciones y ornamentos
| `\flat` | A.9.4 Music
| `\flexa` | Instrucciones predefinidas
| `\fontCaps` | A.9.1 Font
| `\fontsize` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\fontsize` | A.9.1 Font
| `\footnote` | A.9.6 Other
| `\fp` | Matices dinámicos
| `\fraction` | A.9.6 Other
| `\frenchChords` | Instrucciones predefinidas
| `\fret-diagram` | Marcas de diagramas de trastes
| `\fret-diagram` | A.9.5 Instrument Specific Markup
| `\fret-diagram-terse` | Marcas de diagramas de trastes
| `\fret-diagram-terse` | A.9.5 Instrument Specific Markup
| `\fret-diagram-verbose` | Marcas de diagramas de trastes
| `\fret-diagram-verbose` | A.9.5 Instrument Specific Markup
| `\fromproperty` | A.9.6 Other
| `\funkHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\funkHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\general-align` | Alineación de texto
| `\general-align` | A.9.2 Align
| `\germanChords` | Instrucciones predefinidas
| `\glissando` | Glissando
| `\grace` | Notas de adorno
| `\halfopen` | Articulaciones y ornamentos
| `\halign` | Alineación de texto
| `\halign` | A.9.2 Align
| `\harmonic` | Armónicos
| `\harmonic` | Tablaturas predeterminadas
| `\harmonicByFret` | Tablaturas predeterminadas
| `\harmonicByRatio` | Tablaturas predeterminadas
| `\harmonicsOff` | Armónicos
| `\harmonicsOn` | Armónicos
| `\harp-pedal` | A.9.5 Instrument Specific Markup
| `\hbracket` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\hbracket` | A.9.3 Graphic
| `\hcenter-in` | A.9.2 Align
| `\header` | 3.1.5 Estructura del archivo
| `\hideKeySignature` | Definiciones para la gaita
| `\hideNotes` | Notas ocultas
| `\hideSplitTiedTabNotes` | Tablaturas predeterminadas
| `\hideStaffSwitch` | Líneas de cambio de pentagrama
| `\hspace` | A.9.2 Align
| `\huge` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `\huge` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\huge` | A.9.1 Font
| `\improvisationOff` | Improvisación
| `\improvisationOff` | Mostrar los ritmos de la melodía
| `\improvisationOn` | Improvisación
| `\improvisationOn` | Mostrar los ritmos de la melodía
| `\in` | 5.4.4 Distancias y medidas
| `\inclinatum` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\inclinatum` | Instrucciones predefinidas
| `\include` | 3.3.1 Inclusión de archivos de LilyPond
| `\instrumentSwitch` | Nombres de instrumentos
| `\inversion` | Inversión
| `\ionian` | Armadura de la tonalidad
| `\italianChords` | Instrucciones predefinidas
| `\italic` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\italic` | A.9.1 Font
| `\justified-lines` | Elementos de marcado de varias páginas
| `\justified-lines` | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
| `\justify` | Alineación de texto
| `\justify` | A.9.2 Align
| `\justify-field` | A.9.2 Align
| `\justify-string` | A.9.2 Align
| `\keepWithTag` | Uso de etiquetas
| `\key` | Armadura de la tonalidad
| `\key` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\killCues` | Formateo de las notas guía
| `\label` | Instrucciones predefinidas
| `\laissezVibrer` | Ligaduras de unión
| `\large` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `\large` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\large` | A.9.1 Font
| `\larger` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\larger` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\larger` | A.9.1 Font
| `\layout` | 3.1.5 Estructura del archivo
| `\layout` | 4.2.1 El bloque `\layout`
| `\left-align` | Alineación de texto
| `\left-align` | A.9.2 Align
| `\left-brace` | A.9.6 Other
| `\left-column` | A.9.2 Align
| `\lheel` | Articulaciones y ornamentos
| `\line` | A.9.2 Align
| `\linea` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\linea` | Instrucciones predefinidas
| `\lineprall` | Articulaciones y ornamentos
| `\locrian` | Armadura de la tonalidad
| `\longa` | Duración de las notas
| `\longa` | Silencios
| `\longfermata` | Articulaciones y ornamentos
| `\lookup` | A.9.6 Other
| `\lower` | Alineación de texto
| `\lower` | A.9.2 Align
| `\ltoe` | Articulaciones y ornamentos
| `\lydian` | Armadura de la tonalidad
| `\lyricmode` | Introducir la letra
| `\lyricmode` | Alineación de la letra a una melodía
| `\lyricsto` | Alineación de la letra a una melodía
| `\lyricsto` | Duración automática de las sílabas
| `\lyricsto` | Uso de `\lyricsto`
| `\magnify` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\magnify` | A.9.1 Font
| `\major` | Armadura de la tonalidad
| `\makeClusters` | Racimos (clusters)
| `\makeStringTuning` | Tablaturas personalizadas
| `\marcato` | Articulaciones y ornamentos
| `\mark` | Llamadas de ensayo
| `\mark` | Indicaciones de texto
| `\markalphabet` | A.9.6 Other
| `\markletter` | A.9.6 Other
| `\markup` | Indicaciones de texto
| `\markup` | Texto separado
| `\markup` | Texto separado
| `\markup` | Introducción al marcado de texto
| `\markuplines` | Texto separado
| `\markuplines` | Elementos de marcado de varias páginas
| `\markuplines` | Véase también
| `\maxima` | Duración de las notas
| `\maxima` | Silencios
| `\medium` | A.9.1 Font
| `\melisma` | Varias notas sobre una sílaba
| `\melismaEnd` | Varias notas sobre una sílaba
| `\mergeDifferentlyDottedOff` | Resolución de las colisiones
| `\mergeDifferentlyDottedOn` | Resolución de las colisiones
| `\mergeDifferentlyHeadedOff` | Resolución de las colisiones
| `\mergeDifferentlyHeadedOn` | Resolución de las colisiones
| `\mf` | Matices dinámicos
| `\midi` | 3.1.5 Estructura del archivo
| `\minor` | Armadura de la tonalidad
| `\mixolydian` | Armadura de la tonalidad
| `\mm` | 5.4.4 Distancias y medidas
| `\modalInversion` | Inversión modal
| `\modalTranspose` | Transposición modal
| `\mordent` | Articulaciones y ornamentos
| `\mp` | Matices dinámicos
| `\musicglyph` | Llamadas de ensayo
| `\musicglyph` | A.9.4 Music
| `\name` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\natural` | A.9.4 Music
| `\new` | 5.1.2 Crear contextos
| `\noBeam` | Barras manuales
| `\noBreak` | Instrucciones predefinidas
| `\noPageBreak` | Instrucciones predefinidas
| `\noPageTurn` | Instrucciones predefinidas
| `\normal-size-sub` | A.9.1 Font
| `\normal-size-super` | A.9.1 Font
| `\normal-text` | A.9.1 Font
| `\normalsize` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `\normalsize` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\normalsize` | A.9.1 Font
| `\note` | A.9.4 Music
| `\note-by-number` | A.9.4 Music
| `\null` | Alineación de texto
| `\null` | A.9.6 Other
| `\number` | A.9.1 Font
| `\numericTimeSignature` | Indicación de compás
| `\octaveCheck` | Comprobación de octava
| `\on-the-fly` | A.9.6 Other
| `\once` | 5.3.3 La instrucción `\override`
| `\oneVoice` | Polifonía en un solo pentagrama
| `\open` | Articulaciones y ornamentos
| `\open` | Indicaciones de arco
| `\oriscus` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\oriscus` | Instrucciones predefinidas
| `\ottava` | Corchetes de octava
| `\override` | Véase también
| `\override` | A.9.6 Other
| `\override-lines` | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
| `\overrideTimeSignatureSettings` | Indicación de compás
| `\p` | Matices dinámicos
| `\pad-around` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\pad-around` | A.9.2 Align
| `\pad-markup` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\pad-markup` | A.9.2 Align
| `\pad-to-box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\pad-to-box` | A.9.2 Align
| `\pad-x` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\pad-x` | A.9.2 Align
| `\page-link` | A.9.6 Other
| `\page-ref` | Instrucciones predefinidas
| `\page-ref` | A.9.6 Other
| `\pageBreak` | Instrucciones predefinidas
| `\pageTurn` | Instrucciones predefinidas
| `\paper` | 3.1.5 Estructura del archivo
| `\paper` | 4.1.2 Tamaño del papel y escalado automático
| `\parallelMusic` | Escribir música en paralelo
| `\parenthesize` | Paréntesis
| `\parenthesize` | A.9.3 Graphic
| `\partcombine` | Combinación automática de las partes
| `\partial` | Anacrusas
| `\partial` | 1.4.1 Repeticiones largas
| `\partial` | Repeticiones normales
| `\path` | A.9.3 Graphic
| `\pattern` | A.9.6 Other
| `\pes` | Instrucciones predefinidas
| `\phrasingSlurDashed` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurDashPattern` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurDotted` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurDown` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurHalfDashed` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurHalfSolid` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurNeutral` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurSolid` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurUp` | Ligaduras de fraseo
| `\phrygian` | Armadura de la tonalidad
| `\pitchedTrill` | Trinos
| `\portato` | Articulaciones y ornamentos
| `\postscript` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\postscript` | A.9.3 Graphic
| `\powerChords` | Indicación de acordes de potencia o de quinta vacía
| `\pp` | Matices dinámicos
| `\ppp` | Matices dinámicos
| `\pppp` | Matices dinámicos
| `\prall` | Articulaciones y ornamentos
| `\pralldown` | Articulaciones y ornamentos
| `\prallmordent` | Articulaciones y ornamentos
| `\prallprall` | Articulaciones y ornamentos
| `\prallup` | Articulaciones y ornamentos
| `\predefinedFretboardsOff` | Diagramas de traste automáticos
| `\predefinedFretboardsOn` | Diagramas de traste automáticos
| `\property dentro de \lyricmode` | Introducir la letra
| `\pt` | 5.4.4 Distancias y medidas
| `\put-adjacent` | A.9.2 Align
| `\quilisma` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\quilisma` | Instrucciones predefinidas
| `\quoteDuring` | Citar otras voces
| `\quoteDuring` | Formateo de las notas guía
| `\raise` | Alineación de texto
| `\raise` | A.9.2 Align
| `\relative` | Escritura de octava relativa
| `\relative` | Véase también
| `\relative` | Véase también
| `\relative` | Cambiar de pentagrama automáticamente
| `\RemoveEmptyStaves` | Ocultar pentagramas
| `\RemoveEmptyStaves` | Ocultar pentagramas
| `\removeWithTag` | Uso de etiquetas
| `\repeat` | 1.4.1 Repeticiones largas
| `\repeat percent` | Repeticiones de compás o parte de ellos
| `\repeat tremolo` | Repeticiones de trémolo
| `\repeatTie` | Ligaduras de unión
| `\repeatTie` | Repeticiones normales
| `\repeatTie` | Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)
| `\rest` | Silencios
| `\retrograde` | Retrogradación
| `\reverseturn` | Articulaciones y ornamentos
| `\revert` | 5.3.3 La instrucción `\override`
| `\revertTimeSignatureSettings` | Indicación de compás
| `\rfz` | Matices dinámicos
| `\rheel` | Articulaciones y ornamentos
| `\right-align` | Alineación de texto
| `\right-align` | A.9.2 Align
| `\right-brace` | A.9.6 Other
| `\right-column` | A.9.2 Align
| `\rightHandFinger` | Digitaciones de la mano derecha
| `\roman` | A.9.1 Font
| `\rotate` | A.9.2 Align
| `\rounded-box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\rounded-box` | A.9.3 Graphic
| `\rtoe` | Articulaciones y ornamentos
| `\sacredHarpHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\sacredHarpHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\sans` | A.9.1 Font
| `\scale` | A.9.3 Graphic
| `\scaleDurations` | Escalar las duraciones
| `\scaleDurations` | Notación polimétrica
| `\score` | 3.1.1 Estructura de una partitura
| `\score` | 3.1.5 Estructura del archivo
| `\score` | A.9.4 Music
| `\segno` | Articulaciones y ornamentos
| `\semiflat` | A.9.4 Music
| `\semiGermanChords` | Instrucciones predefinidas
| `\semisharp` | A.9.4 Music
| `\sesquiflat` | A.9.4 Music
| `\sesquisharp` | A.9.4 Music
| `\set` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `\set` | 5.3.2 La instrucción `\set`
| `\sf` | Matices dinámicos
| `\sff` | Matices dinámicos
| `\sfz` | Matices dinámicos
| `\sharp` | A.9.4 Music
| `\shiftOff` | Resolución de las colisiones
| `\shiftOn` | Resolución de las colisiones
| `\shiftOnn` | Resolución de las colisiones
| `\shiftOnnn` | Resolución de las colisiones
| `\shortfermata` | Articulaciones y ornamentos
| `\showKeySignature` | Definiciones para la gaita
| `\showStaffSwitch` | Líneas de cambio de pentagrama
| `\signumcongruentiae` | Articulaciones y ornamentos
| `\simple` | A.9.1 Font
| `\skip` | Silencios invisibles
| `\skip` | Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)
| `\slashed-digit` | A.9.6 Other
| `\slurDashed` | Ligaduras de expresión
| `\slurDashPattern` | Ligaduras de expresión
| `\slurDotted` | Ligaduras de expresión
| `\slurDown` | Ligaduras de expresión
| `\slurHalfDashed` | Ligaduras de expresión
| `\slurHalfSolid` | Ligaduras de expresión
| `\slurNeutral` | Ligaduras de expresión
| `\slurSolid` | Ligaduras de expresión
| `\slurUp` | Ligaduras de expresión
| `\small` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `\small` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\small` | A.9.1 Font
| `\smallCaps` | A.9.1 Font
| `\smaller` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\smaller` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\smaller` | A.9.1 Font
| `\snappizzicato` | Articulaciones y ornamentos
| `\sostenutoOff` | Pedales de piano
| `\sostenutoOn` | Pedales de piano
| `\southernHarmonyHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\southernHarmonyHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\sp` | Matices dinámicos
| `\spp` | Matices dinámicos
| `\staccatissimo` | Articulaciones y ornamentos
| `\staccato` | Articulaciones y ornamentos
| `\startGroup` | Corchetes de análisis
| `\startStaff` | El símbolo del pentagrama
| `\startStaff` | Pentagramas de Ossia
| `\startTrillSpan` | Trinos
| `\stemDown` | Plicas
| `\stemNeutral` | Plicas
| `\stemUp` | Plicas
| `\stencil` | A.9.6 Other
| `\stopGroup` | Corchetes de análisis
| `\stopped` | Articulaciones y ornamentos
| `\stopStaff` | El símbolo del pentagrama
| `\stopStaff` | Pentagramas de Ossia
| `\stopStaff` | Ocultar pentagramas
| `\stopTrillSpan` | Trinos
| `\storePredefinedDiagram` | Diagramas predefinidos de trastes
| `\stropha` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\stropha` | Instrucciones predefinidas
| `\strut` | A.9.6 Other
| `\sub` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\sub` | A.9.1 Font
| `\super` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\super` | A.9.1 Font
| `\sustainOff` | Pedales de piano
| `\sustainOn` | Pedales de piano
| `\tabChordRepetition` | Tablaturas predeterminadas
| `\tabFullNotation` | Tablaturas predeterminadas
| `\table-of-contents` | Instrucciones predefinidas
| `\table-of-contents` | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
| `\tag` | Uso de etiquetas
| `\taor` | Definiciones para la gaita
| `\teeny` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `\teeny` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\teeny` | A.9.1 Font
| `\tempo` | Indicaciones metronómicas
| `\tenuto` | Articulaciones y ornamentos
| `\text` | A.9.1 Font
| `\textLengthOff` | Silencios de compás completo
| `\textLengthOff` | Guiones de texto
| `\textLengthOn` | Silencios de compás completo
| `\textLengthOn` | Guiones de texto
| `\textSpannerDown` | Extensiones de texto
| `\textSpannerNeutral` | Extensiones de texto
| `\textSpannerUp` | Extensiones de texto
| `\thumb` | Articulaciones y ornamentos
| `\thumb` | Indicaciones de digitación
| `\tied-lyric` | A.9.4 Music
| `\tieDashed` | Ligaduras de unión
| `\tieDotted` | Ligaduras de unión
| `\tieDown` | Ligaduras de unión
| `\tieNeutral` | Ligaduras de unión
| `\tieSolid` | Ligaduras de unión
| `\tieUp` | Ligaduras de unión
| `\time` | Indicación de compás
| `\time` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `\times` | Grupos especiales
| `\times` | Notación polimétrica
| `\tiny` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `\tiny` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\tiny` | A.9.1 Font
| `\tocItem` | Instrucciones predefinidas
| `\translate` | Alineación de texto
| `\translate` | A.9.2 Align
| `\translate-scaled` | Alineación de texto
| `\translate-scaled` | A.9.2 Align
| `\transparent` | A.9.6 Other
| `\transpose` | Véase también
| `\transpose` | Transposición
| `\transpose` | Véase también
| `\transposedCueDuring` | Formateo de las notas guía
| `\transposition` | Transposición de los instrumentos
| `\transposition` | Citar otras voces
| `\treCorde` | Pedales de piano
| `\triangle` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\triangle` | A.9.3 Graphic
| `\trill` | Articulaciones y ornamentos
| `\trill` | Trinos
| `\tupletDown` | Grupos especiales
| `\tupletNeutral` | Grupos especiales
| `\tupletUp` | Grupos especiales
| `\turn` | Articulaciones y ornamentos
| `\tweak` | 5.3.4 La instrucción `\tweak`
| `\type` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\typewriter` | A.9.1 Font
| `\unaCorda` | Pedales de piano
| `\underline` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\underline` | A.9.1 Font
| `\unfoldRepeats` | 3.5.4 Repeticiones y MIDI
| `\unHideNotes` | Notas ocultas
| `\unset` | 5.3.2 La instrucción `\set`
| `\upbow` | Articulaciones y ornamentos
| `\upbow` | Indicaciones de arco
| `\upmordent` | Articulaciones y ornamentos
| `\upprall` | Articulaciones y ornamentos
| `\upright` | A.9.1 Font
| `\varcoda` | Articulaciones y ornamentos
| `\vcenter` | A.9.2 Align
| `\verbatim-file` | A.9.6 Other
| `\verylongfermata` | Articulaciones y ornamentos
| `\virga` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\virga` | Instrucciones predefinidas
| `\virgula` | Instrucciones predefinidas
| `\voiceFourStyle` | Estilos de voz
| `\voiceNeutralStyle` | Estilos de voz
| `\voiceOne` | Polifonía en un solo pentagrama
| `\voiceOne ... \voiceFour` | Polifonía en un solo pentagrama
| `\voiceOneStyle` | Estilos de voz
| `\voiceThreeStyle` | Estilos de voz
| `\voiceTwoStyle` | Estilos de voz
| `\vspace` | A.9.2 Align
| `\walkerHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\walkerHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\whiteout` | A.9.6 Other
| `\with` | 5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto
| `\with-color` | Colorear objetos
| `\with-color` | A.9.6 Other
| `\with-dimensions` | A.9.6 Other
| `\with-link` | A.9.6 Other
| `\with-url` | A.9.3 Graphic
| `\woodwind-diagram` | A.9.5 Instrument Specific Markup
| `\wordwrap` | Alineación de texto
| `\wordwrap` | A.9.2 Align
| `\wordwrap-field` | A.9.2 Align
| `\wordwrap-internal` | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
| `\wordwrap-lines` | Elementos de marcado de varias páginas
| `\wordwrap-lines` | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
| `\wordwrap-string` | A.9.2 Align
| `\wordwrap-string-internal` | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
] |  |
| `]` | Barras manuales
^ |  |
| `^` | Acordes extendidos y alterados
_ |  |
| `_` | Varias sílabas sobre una nota
| `|` | Comprobación de compás y de número de compás
| `|` | Comprobación de compás y de número de compás
~ |  |
| `~` | Ligaduras de unión
A |  |
| `accepts` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `addChordShape` | Diagramas predefinidos de trastes
| `addInstrumentDefinition` | Nombres de instrumentos
| `addQuote` | Citar otras voces
| `aeolian` | Armadura de la tonalidad
| `afterGrace` | Notas de adorno
| `aikenHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `aikenHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `alias` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `alignAboveContext` | 5.1.7 Alinear los contextos
| `alignBelowContext` | 5.1.7 Alinear los contextos
| `annotate-spacing` | 4.6.1 Mostrar el espaciado
| `arpeggio` | Arpegio
| `arpeggioArrowDown` | Arpegio
| `arpeggioArrowUp` | Arpegio
| `arpeggioBracket` | Arpegio
| `arpeggioNormal` | Arpegio
| `arpeggioParenthesis` | Arpegio
| `arpeggioParenthesisDashed` | Arpegio
| `arrow-head` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `aug` | Acordes más usuales
| `auto-first-page-number` | Variables de `\paper` para la numeración de las páginas
| `autoBeaming` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `autoBeamOff` | Barras automáticas
| `autoBeamOn` | Barras automáticas
| `autochange` | Cambiar de pentagrama automáticamente
B |  |
| `balloonGrobText` | Globos de ayuda
| `balloonLengthOff` | Globos de ayuda
| `balloonLengthOn` | Globos de ayuda
| `balloonText` | Globos de ayuda
| `Balloon_engraver` | Globos de ayuda
| `banjo-c-tuning` | Tablaturas de banjo
| `banjo-modal-tuning` | Tablaturas de banjo
| `banjo-open-d-tuning` | Tablaturas de banjo
| `banjo-open-dm-tuning` | Tablaturas de banjo
| `bar` | Barras de compás
| `bar` | Fragmentos de código seleccionados
| `barCheckSynchronize` | Comprobación de compás y de número de compás
| `BarNumber` | Numeración de compases
| `barNumberCheck` | Comprobación de compás y de número de compás
| `barNumberVisibility` | Numeración de compases
| `bartype` | Fragmentos de código seleccionados
| `base-shortest-duration` | 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
| `baseMoment` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `beamExceptions` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `beatStructure` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `bendAfter` | Caídas y elevaciones
| `binding-offset` | Variables de `\paper` para el modo de doble cara
| `blank-after-score-page-force` | Variables de `\paper` para los saltos de página
| `blank-last-page-force` | Variables de `\paper` para los saltos de página
| `blank-page-force` | Variables de `\paper` para los saltos de página
| `bold` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `bottom-margin` | 4.1.3 Variables de espaciado de `\paper` verticales fijas
| `box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `bracket` | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| `bracket` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `bracket` | Pedales de piano
| `breakable` | Instrucciones predefinidas
| `breathe` | Marcas de respiración
| `breve` | Duración de las notas
| `breve` | Silencios
C |  |
| `cadenzaOff` | Música sin compasear
| `cadenzaOn` | Música sin compasear
| `center-align` | Alineación de texto
| `center-column` | Alineación de texto
| `change` | Cambiar de pentagrama manualmente
| `check-consistency` | Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes
| `chordChanges` | Fragmentos de código seleccionados
| `chordmode` | Véase también
| `chordmode` | Véase también
| `chordmode` | Diagramas predefinidos de trastes
| `chordNameExceptions` | Nombres de acorde personalizados
| `chordNameLowercaseMinor` | Nombres de acorde personalizados
| `ChordNames` | Diagramas predefinidos de trastes
| `chordNameSeparator` | Nombres de acorde personalizados
| `chordNoteNamer` | Nombres de acorde personalizados
| `chordPrefixSpacer` | Nombres de acorde personalizados
| `chordRootNamer` | Nombres de acorde personalizados
| `chords` | Impresión de los nombres de acorde
| `circle` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `clef` | Clave
| `color` | Colorear objetos
| `column` | Alineación de texto
| `combine` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `common-shortest-duration` | 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
| `Completion_heads_engraver` | División automática de las notas
| `Completion_rest_engraver` | División automática de las notas
| `compressFullBarRests` | Silencios de compás completo
| `compressFullBarRests` | Silencios de compás completo
| `consists` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `contextStringTunings` | Tablaturas personalizadas
| `controlpitch` | Comprobación de octava
| `cr` | Matices dinámicos
| `cresc` | Matices dinámicos
| `crescHairpin` | Matices dinámicos
| `crescTextCresc` | Matices dinámicos
| `cross` | Cabezas de nota especiales
| `cross-staff` | Plicas de pentagrama cruzado
| `cueDuring` | Formateo de las notas guía
| `currentBarNumber` | Numeración de compases
| `currentBarNumber` | Gestión del tiempo
D |  |
| `decr` | Matices dinámicos
| `decresc` | Matices dinámicos
| `default` | Alteraciones accidentales automáticas
| `default` | Alteraciones accidentales automáticas
| `default-staff-staff-spacing` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `defaultBarType` | Fragmentos de código seleccionados
| `defaultTimeSignature` | Indicación de compás
| `denies` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `dim` | Matices dinámicos
| `dim` | Acordes más usuales
| `dimHairpin` | Matices dinámicos
| `dimTextDecr` | Matices dinámicos
| `dimTextDecresc` | Matices dinámicos
| `dimTextDim` | Matices dinámicos
| `disposición, archivo de` | 4.2.2 Establecer el tamaño del pentagrama
| `dodecaphonic` | Alteraciones accidentales automáticas
| `dorian` | Armadura de la tonalidad
| `dotsDown` | Duración de las notas
| `dotsNeutral` | Duración de las notas
| `dotsUp` | Duración de las notas
| `draw-circle` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `draw-line` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `drummode` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `DrumStaff` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `dynamic` | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| `dynamicDown` | Matices dinámicos
| `DynamicLineSpanner` | Matices dinámicos
| `dynamicNeutral` | Matices dinámicos
| `dynamicUp` | Matices dinámicos
E |  |
| `easyHeadsOff` | Cabezas de notas de Notación Fácil
| `easyHeadsOn` | Cabezas de notas de Notación Fácil
| `epsfile` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `espressivo` | Matices dinámicos
| `expandFullBarRests` | Silencios de compás completo
| `expandFullBarRests` | Silencios de compás completo
| `extra-offset` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
F |  |
| `f` | Matices dinámicos
| `featherDurations` | Barras progresivas
| `fermataMarkup` | Silencios de compás completo
| `fermataMarkup` | Silencios de compás completo
| `ff` | Matices dinámicos
| `fff` | Matices dinámicos
| `ffff` | Matices dinámicos
| `fffff` | Matices dinámicos
| `fill-line` | Alineación de texto
| `filled-box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `finger` | Indicaciones de digitación
| `first-page-number` | Variables de `\paper` para la numeración de las páginas
| `flag-style` | Plicas de pentagrama cruzado
| `followVoice` | Líneas de cambio de pentagrama
| `font-interface` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `font-interface` | Explicación de las fuentes tipográficas
| `font-size` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `font-size` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `fontsize` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `fontSize` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `forget` | Alteraciones accidentales automáticas
| `four-string-banjo` | Tablaturas de banjo
| `fp` | Matices dinámicos
| `fret-diagram` | Marcas de diagramas de trastes
| `fret-diagram-interface` | Marcas de diagramas de trastes
| `fret-diagram-terse` | Marcas de diagramas de trastes
| `fret-diagram-verbose` | Marcas de diagramas de trastes
| `FretBoards` | Diagramas predefinidos de trastes
| `funkHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `funkHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
G |  |
| `general-align` | Alineación de texto
| `glissando` | Glissando
| `grace` | Notas de adorno
| `GregorianTranscriptionStaff` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `gridInterval` | Líneas de rejilla
| `Grid_line_span_engraver` | Líneas de rejilla
| `Grid_point_engraver` | Líneas de rejilla
| `grow-direction` | Barras progresivas
H |  |
| `halign` | Alineación de texto
| `hbracket` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `hideKeySignature` | Definiciones para la gaita
| `hideNotes` | Notas ocultas
| `hideStaffSwitch` | Líneas de cambio de pentagrama
| `horizontal-shift` | Variables de `\paper` para desplazamientos y sangrados
| `Horizontal_bracket_engraver` | Corchetes de análisis
| `huge` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `huge` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
I |  |
| `improvisationOff` | Improvisación
| `improvisationOff` | Mostrar los ritmos de la melodía
| `improvisationOn` | Improvisación
| `improvisationOn` | Mostrar los ritmos de la melodía
| `indent` | Nombres de instrumentos
| `indent` | Variables de `\paper` para desplazamientos y sangrados
| `indent` | 4.5.4 Longitud de la línea
| `inner-margin` | Variables de `\paper` para el modo de doble cara
| `instrumentSwitch` | Nombres de instrumentos
| `ionian` | Armadura de la tonalidad
| `italic` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
J |  |
| `justified-lines` | Elementos de marcado de varias páginas
| `justify` | Alineación de texto
K |  |
| `key` | Armadura de la tonalidad
| `key` | Cabezas de notas con formas diversas
| `killCues` | Formateo de las notas guía
L |  |
| `laissezVibrer` | Ligaduras de unión
| `large` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `large` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `larger` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `larger` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `last-bottom-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `left-align` | Alineación de texto
| `left-margin` | Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes
| `length` | Plicas de pentagrama cruzado
| `line-width` | Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes
| `line-width` | 4.5.4 Longitud de la línea
| `locrian` | Armadura de la tonalidad
| `longa` | Duración de las notas
| `longa` | Silencios
| `lower` | Alineación de texto
| `ly:minimal-breaking` | 4.3.5 Saltos de página mínimos
| `ly:optimal-breaking` | 4.3.3 Saltos de página óptimos
| `ly:page-turn-breaking` | 4.3.4 Paso de página óptimo
| `lydian` | Armadura de la tonalidad
M |  |
| `m` | Acordes más usuales
| `magnify` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `magstep` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `magstep` | 5.4.4 Distancias y medidas
| `maj` | Acordes más usuales
| `major` | Armadura de la tonalidad
| `major seven symbols` | Instrucciones predefinidas
| `majorSevenSymbol` | Nombres de acorde personalizados
| `make-dynamic-script` | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| `make-pango-font-tree` | Fuentes tipográficas del documento completo
| `makeClusters` | Racimos (clusters)
| `makeStringTuning` | Tablaturas personalizadas
| `mark` | Llamadas de ensayo
| `mark` | Indicaciones de texto
| `markup` | Indicaciones de texto
| `markup` | Texto separado
| `markup` | Texto separado
| `markup` | Introducción al marcado de texto
| `markup-markup-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `markup-system-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `markuplines` | Texto separado
| `markuplines` | Elementos de marcado de varias páginas
| `markuplines` | Véase también
| `max-systems-per-page` | Variables de `\paper` para los saltos de línea
| `maxima` | Duración de las notas
| `maxima` | Silencios
| `measureLength` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `measureLength` | Gestión del tiempo
| `measurePosition` | Anacrusas
| `measurePosition` | Gestión del tiempo
| `MensuralStaff` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `mergeDifferentlyDottedOff` | Resolución de las colisiones
| `mergeDifferentlyDottedOn` | Resolución de las colisiones
| `mergeDifferentlyHeadedOff` | Resolución de las colisiones
| `mergeDifferentlyHeadedOn` | Resolución de las colisiones
| `mf` | Matices dinámicos
| `min-systems-per-page` | Variables de `\paper` para los saltos de línea
| `minimum-Y-extent` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `minimumFret` | Tablaturas predeterminadas
| `minimumFret` | Diagramas de traste automáticos
| `minimumPageTurnLength` | 4.3.4 Paso de página óptimo
| `minimumRepeatLengthForPageTurn` | 4.3.4 Paso de página óptimo
| `minor` | Armadura de la tonalidad
| `mixed` | Pedales de piano
| `mixolydian` | Armadura de la tonalidad
| `modalInversion` | Inversión modal
| `modalTranspose` | Transposición modal
| `modern` | Alteraciones accidentales automáticas
| `modern-cautionary` | Alteraciones accidentales automáticas
| `modern-voice` | Alteraciones accidentales automáticas
| `modern-voice-cautionary` | Alteraciones accidentales automáticas
| `mp` | Matices dinámicos
| `MultiMeasureRestText` | Silencios de compás completo
| `musicglyph` | Llamadas de ensayo
N |  |
| `name` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `neo-modern` | Alteraciones accidentales automáticas
| `neo-modern-cautionary` | Alteraciones accidentales automáticas
| `neo-modern-voice` | Alteraciones accidentales automáticas
| `neo-modern-voice-cautionary` | Alteraciones accidentales automáticas
| `no-reset` | Alteraciones accidentales automáticas
| `noBeam` | Barras manuales
| `nonstaff-nonstaff-spacing` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `nonstaff-relatedstaff-spacing` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `nonstaff-unrelatedstaff-spacing` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `normalsize` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `normalsize` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `Note_heads_engraver` | División automática de las notas
| `null` | Alineación de texto
| `numericTimeSignature` | Indicación de compás
O |  |
| `octaveCheck` | Comprobación de octava
| `oneVoice` | Polifonía en un solo pentagrama
| `ottava` | Corchetes de octava
| `outer-margin` | Variables de `\paper` para el modo de doble cara
| `outside-staff-horizontal-padding` | 4.4.3 Evitar las colisiones verticales
| `outside-staff-padding` | 4.4.3 Evitar las colisiones verticales
| `outside-staff-priority` | 4.4.3 Evitar las colisiones verticales
P |  |
| `p` | Matices dinámicos
| `pad-around` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `pad-markup` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `pad-to-box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `pad-x` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `page-breaking` | Variables de `\paper` para los saltos de página
| `page-breaking-system-system-spacing` | Variables de `\paper` para los saltos de página
| `page-count` | Variables de `\paper` para los saltos de página
| `page-spacing-weight` | Variables de `\paper` diversas
| `paper-height` | 4.1.3 Variables de espaciado de `\paper` verticales fijas
| `paper-width` | Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes
| `parallelMusic` | Escribir música en paralelo
| `parenthesize` | Paréntesis
| `partcombine` | Combinación automática de las partes
| `partial` | Anacrusas
| `pedalSustainStyle` | Pedales de piano
| `percent` | Repeticiones de compás o parte de ellos
| `phrasingSlurDashed` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurDashPattern` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurDotted` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurDown` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurHalfDashed` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurHalfSolid` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurNeutral` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurSolid` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurUp` | Ligaduras de fraseo
| `phrygian` | Armadura de la tonalidad
| `piano` | Alteraciones accidentales automáticas
| `piano-cautionary` | Alteraciones accidentales automáticas
| `PianoStaff` | Referencias para teclados
| `PianoStaff` | Cambiar de pentagrama automáticamente
| `pipeSymbol` | Comprobación de compás y de número de compás
| `pitchedTrill` | Trinos
| `Pitch_squash_engraver` | Mostrar los ritmos de la melodía
| `postscript` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `powerChords` | Indicación de acordes de potencia o de quinta vacía
| `pp` | Matices dinámicos
| `ppp` | Matices dinámicos
| `pppp` | Matices dinámicos
| `predefinedFretboardsOff` | Diagramas de traste automáticos
| `predefinedFretboardsOn` | Diagramas de traste automáticos
| `print-all-headers` | Variables de `\paper` diversas
| `print-first-page-number` | Variables de `\paper` para la numeración de las páginas
| `print-page-number` | Variables de `\paper` para la numeración de las páginas
Q |  |
| `quotedCueEventTypes` | Fragmentos de código seleccionados
| `quotedEventTypes` | Fragmentos de código seleccionados
| `quoteDuring` | Citar otras voces
| `quoteDuring` | Formateo de las notas guía
R |  |
| `r` | Silencios
| `R` | Silencios de compás completo
| `ragged-bottom` | 4.1.3 Variables de espaciado de `\paper` verticales fijas
| `ragged-last` | Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes
| `ragged-last` | 4.5.4 Longitud de la línea
| `ragged-last-bottom` | 4.1.3 Variables de espaciado de `\paper` verticales fijas
| `ragged-right` | Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes
| `ragged-right` | 4.5.4 Longitud de la línea
| `raise` | Alineación de texto
| `relative` | Escritura de octava relativa
| `relative` | Véase también
| `relative` | Véase también
| `relative` | Cambiar de pentagrama automáticamente
| `RemoveEmptyStaves` | Ocultar pentagramas
| `RemoveEmptyStaves` | Ocultar pentagramas
| `repeatCommands` | Marcas de repetición manual
| `repeatTie` | Ligaduras de unión
| `rest` | Silencios
| `retrograde` | Retrogradación
| `rfz` | Matices dinámicos
| `rgb-color` | Colorear objetos
| `RhythmicStaff` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `right-align` | Alineación de texto
| `right-margin` | Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes
| `rightHandFinger` | Digitaciones de la mano derecha
| `rounded-box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
S |  |
| `s` | Silencios invisibles
| `sacredHarpHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `sacredHarpHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `scaleDurations` | Escalar las duraciones
| `scaleDurations` | Notación polimétrica
| `score-markup-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `score-system-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `self-alignment-X` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `set` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `set-accidental-style` | Alteraciones accidentales automáticas
| `set-octavation` | Corchetes de octava
| `sf` | Matices dinámicos
| `sff` | Matices dinámicos
| `sfz` | Matices dinámicos
| `shiftOff` | Resolución de las colisiones
| `shiftOn` | Resolución de las colisiones
| `shiftOnn` | Resolución de las colisiones
| `shiftOnnn` | Resolución de las colisiones
| `short-indent` | Nombres de instrumentos
| `short-indent` | Variables de `\paper` para desplazamientos y sangrados
| `show-available-fonts` | Fuentes de un solo elemento
| `showFirstLength` | 3.4.2 Saltar la música corregida
| `showKeySignature` | Definiciones para la gaita
| `showLastLength` | 3.4.2 Saltar la música corregida
| `showStaffSwitch` | Líneas de cambio de pentagrama
| `skip` | Silencios invisibles
| `skipTypesetting` | 3.4.2 Saltar la música corregida
| `slurDashed` | Ligaduras de expresión
| `slurDashPattern` | Ligaduras de expresión
| `slurDotted` | Ligaduras de expresión
| `slurDown` | Ligaduras de expresión
| `slurHalfDashed` | Ligaduras de expresión
| `slurHalfSolid` | Ligaduras de expresión
| `slurNeutral` | Ligaduras de expresión
| `slurSolid` | Ligaduras de expresión
| `slurUp` | Ligaduras de expresión
| `small` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `small` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `smaller` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `smaller` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `sostenutoOff` | Pedales de piano
| `sostenutoOn` | Pedales de piano
| `southernHarmonyHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `southernHarmonyHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `sp` | Matices dinámicos
| `spacing` | 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
| `spp` | Matices dinámicos
| `staff-affinity` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `staff-staff-spacing` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `Staff.midiInstrument` | Nombres de instrumentos
| `staffgroup-staff-spacing` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `Staff_symbol_engraver` | Ocultar pentagramas
| `start-repeat` | Marcas de repetición manual
| `startGroup` | Corchetes de análisis
| `startStaff` | El símbolo del pentagrama
| `startStaff` | Pentagramas de Ossia
| `startTrillSpan` | Trinos
| `Stem` | Plicas de pentagrama cruzado
| `stem-spacing-correction` | 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
| `stemDown` | Plicas
| `stemLeftBeamCount` | Barras manuales
| `stemNeutral` | Plicas
| `stemRightBeamCount` | Barras manuales
| `stemUp` | Plicas
| `stopGroup` | Corchetes de análisis
| `stopStaff` | El símbolo del pentagrama
| `stopStaff` | Pentagramas de Ossia
| `stopStaff` | Ocultar pentagramas
| `stopTrillSpan` | Trinos
| `storePredefinedDiagram` | Diagramas predefinidos de trastes
| `StringTunings` | Tablaturas personalizadas
| `stringTunings` | Diagramas predefinidos de trastes
| `sub` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `suggestAccidentals` | Alteraciones de anotación (musica ficta)
| `super` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `sus` | Acordes extendidos y alterados
| `sustainOff` | Pedales de piano
| `sustainOn` | Pedales de piano
| `system-count` | Variables de `\paper` para los saltos de línea
| `system-separator-markup` | Variables de `\paper` diversas
| `system-system-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `systems-per-page` | Variables de `\paper` para los saltos de línea
T |  |
| `TabStaff` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `TabStaff` | Tablaturas predeterminadas
| `TabVoice` | Tablaturas predeterminadas
| `taor` | Definiciones para la gaita
| `teaching` | Alteraciones accidentales automáticas
| `teeny` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `teeny` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `tempo` | Indicaciones metronómicas
| `text` | Pedales de piano
| `textLengthOff` | Silencios de compás completo
| `textLengthOff` | Guiones de texto
| `textLengthOn` | Silencios de compás completo
| `textLengthOn` | Guiones de texto
| `textSpannerDown` | Extensiones de texto
| `textSpannerNeutral` | Extensiones de texto
| `textSpannerUp` | Extensiones de texto
| `thumb` | Indicaciones de digitación
| `tieDashed` | Ligaduras de unión
| `tieDotted` | Ligaduras de unión
| `tieDown` | Ligaduras de unión
| `tieNeutral` | Ligaduras de unión
| `tieSolid` | Ligaduras de unión
| `tieUp` | Ligaduras de unión
| `time` | Indicación de compás
| `time` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `times` | Grupos especiales
| `times` | Notación polimétrica
| `timeSignatureFraction` | Notación polimétrica
| `tiny` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `tiny` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `top-margin` | 4.1.3 Variables de espaciado de `\paper` verticales fijas
| `top-markup-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `top-system-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `translate` | Alineación de texto
| `translate-scaled` | Alineación de texto
| `transpose` | Véase también
| `transpose` | Transposición
| `transpose` | Véase también
| `transposedCueDuring` | Formateo de las notas guía
| `transposition` | Transposición de los instrumentos
| `transposition` | Citar otras voces
| `treCorde` | Pedales de piano
| `tremolo` | Repeticiones de trémolo
| `tremoloFlags` | Repeticiones de trémolo
| `triangle` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `trill` | Trinos
| `tupletDown` | Grupos especiales
| `tupletNeutral` | Grupos especiales
| `TupletNumber` | Fragmentos de código seleccionados
| `tupletNumberFormatFunction` | Fragmentos de código seleccionados
| `tupletSpannerDuration` | Fragmentos de código seleccionados
| `tupletUp` | Grupos especiales
| `two-sided` | Variables de `\paper` para el modo de doble cara
| `type` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
U |  |
| `unaCorda` | Pedales de piano
| `underline` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `unfold` | Repeticiones explícitas
| `unHideNotes` | Notas ocultas
V |  |
| `VaticanaStaff` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `VerticalAxisGroup` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `voice` | Alteraciones accidentales automáticas
| `Voice` | Polifonía en un solo pentagrama
| `voice` | Alteraciones accidentales automáticas
| `voiceOne` | Polifonía en un solo pentagrama
W |  |
| `walkerHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `walkerHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `whichBar` | Fragmentos de código seleccionados
| `with-color` | Colorear objetos
| `wordwrap` | Alineación de texto
| `wordwrap-lines` | Elementos de marcado de varias páginas
X |  |
| `X-offset` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `x11-color` | Colorear objetos
| `x11-color` | Véase también

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# F. Índice de LilyPond

Además de todas las instrucciones y palabras clave de LilyPond, este índice es una lista de términos musicales y las palabras que tienen relación con cada uno de ellos, con enlaces a aquellas secciones del manual que describen o se ocupan de dicho término. Cada uno de los enlaces consta de dos partes. La primera parte apunta a la situación exacta del manual en que aparece el término; la segunda parte apunta al comienzo de la sección correspondiente del manual en la que se discute dicho término.

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| Entrada de índice | Sección
! |  |
| `!` | Alteraciones accidentales
' |  |
| `'` | Escritura de octava absoluta
, |  |
| `,` | Escritura de octava absoluta
- |  |
| `-` | Articulaciones y ornamentos
. |  |
| `.` | Duración de las notas
/ |  |
| `/` | Acordes extendidos y alterados
| `/+` | Acordes extendidos y alterados
1 |  |
| 15ma | Corchetes de octava
8 |  |
| 8va | Corchetes de octava
: |  |
| `:` | Repeticiones de trémolo
< |  |
| `<` | Notas en acorde
| `<...>` | Notas en acorde
= |  |
| `=` | Comprobación de octava
> |  |
| `>` | Notas en acorde
? |  |
| `?` | Alteraciones accidentales
[ |  |
| `[` | Barras manuales
\ |  |
| `\!` | Matices dinámicos
| `\(` | Ligaduras de fraseo
| `\)` | Ligaduras de fraseo
| `\<` | Matices dinámicos
| `\>` | Matices dinámicos
| `\abs-fontsize` | A.9.1 Font
| `\accent` | Articulaciones y ornamentos
| `\accepts` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\accepts` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\accepts` | 5.1.7 Alinear los contextos
| `\addChordShape` | Diagramas predefinidos de trastes
| `\addInstrumentDefinition` | Nombres de instrumentos
| `\addlyrics` | Alineación de la letra a una melodía
| `\addlyrics` | Duración automática de las sílabas
| `\addlyrics` | Uso de `\addlyrics`
| `\addQuote` | Citar otras voces
| `\aeolian` | Armadura de la tonalidad
| `\afterGrace` | Notas de adorno
| `\aikenHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\aikenHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\alias` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\allowPageTurn` | Instrucciones predefinidas
| `\alternative` | 1.4.1 Repeticiones largas
| `\arpeggio` | Arpegio
| `\arpeggioArrowDown` | Arpegio
| `\arpeggioArrowUp` | Arpegio
| `\arpeggioBracket` | Arpegio
| `\arpeggioNormal` | Arpegio
| `\arpeggioParenthesis` | Arpegio
| `\arpeggioParenthesisDashed` | Arpegio
| `\arrow-head` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\arrow-head` | A.9.3 Graphic
| `\ascendens` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\ascendens` | Instrucciones predefinidas
| `\auctum` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\auctum` | Instrucciones predefinidas
| `\augmentum` | Instrucciones predefinidas
| `\autoBeamOff` | Barras automáticas
| `\autoBeamOn` | Barras automáticas
| `\autochange` | Cambiar de pentagrama automáticamente
| `\backslashed-digit` | A.9.6 Other
| `\balloonGrobText` | Globos de ayuda
| `\balloonLengthOff` | Globos de ayuda
| `\balloonLengthOn` | Globos de ayuda
| `\balloonText` | Globos de ayuda
| `\bar` | Barras de compás
| `\bar` | Fragmentos de código seleccionados
| `\barNumberCheck` | Comprobación de compás y de número de compás
| `\beam` | A.9.3 Graphic
| `\bendAfter` | Caídas y elevaciones
| `\bold` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\bold` | A.9.1 Font
| `\book` | 3.1.2 Varias partituras en un libro
| `\book` | 3.1.2 Varias partituras en un libro
| `\book` | 3.1.5 Estructura del archivo
| `\bookOutputName` | 3.1.4 Nombres de los archivos de salida
| `\bookOutputSuffix` | 3.1.4 Nombres de los archivos de salida
| `\bookpart` | 3.1.2 Varias partituras en un libro
| `\bookpart` | 3.1.5 Estructura del archivo
| `\bookpart` | 4.3.2 Saltos de página
| `\box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\box` | A.9.1 Font
| `\bracket` | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| `\bracket` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\bracket` | A.9.3 Graphic
| `\break` | Instrucciones predefinidas
| `\breathe` | Marcas de respiración
| `\breve` | Duración de las notas
| `\breve` | Silencios
| `\cadenzaOff` | Música sin compasear
| `\cadenzaOn` | Música sin compasear
| `\caesura` | Instrucciones predefinidas
| `\caps` | A.9.1 Font
| `\cavum` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\cavum` | Instrucciones predefinidas
| `\center-align` | Alineación de texto
| `\center-align` | A.9.2 Align
| `\center-column` | Alineación de texto
| `\center-column` | A.9.2 Align
| `\change` | Cambiar de pentagrama manualmente
| `\char` | A.9.6 Other
| `\chordGlissando` | Tablaturas predeterminadas
| `\chordmode` | Véase también
| `\chordmode` | Véase también
| `\chordmode` | Diagramas predefinidos de trastes
| `\circle` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\circle` | A.9.3 Graphic
| `\clef` | Clave
| `\cm` | 5.4.4 Distancias y medidas
| `\coda` | Articulaciones y ornamentos
| `\column` | Alineación de texto
| `\column` | A.9.2 Align
| `\column-lines` | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
| `\combine` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\combine` | A.9.2 Align
| `\compressFullBarRests` | Silencios de compás completo
| `\compressFullBarRests` | Silencios de compás completo
| `\concat` | A.9.2 Align
| `\consists` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\context` | 5.1.2 Crear contextos
| `\contextStringTunings` | Tablaturas personalizadas
| `\cr` | Matices dinámicos
| `\cresc` | Matices dinámicos
| `\crescHairpin` | Matices dinámicos
| `\crescTextCresc` | Matices dinámicos
| `\cueDuring` | Formateo de las notas guía
| `\customTabClef` | A.9.4 Music
| `\decr` | Matices dinámicos
| `\decresc` | Matices dinámicos
| `\defaultTimeSignature` | Indicación de compás
| `\deminutum` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\deminutum` | Instrucciones predefinidas
| `\denies` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\denies` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\denies` | 5.1.7 Alinear los contextos
| `\descendens` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\descendens` | Instrucciones predefinidas
| `\dim` | Matices dinámicos
| `\dimHairpin` | Matices dinámicos
| `\dimTextDecr` | Matices dinámicos
| `\dimTextDecresc` | Matices dinámicos
| `\dimTextDim` | Matices dinámicos
| `\dir-column` | A.9.2 Align
| `\displayLilyMusic` | 3.3.4 Presentar la notación de LilyPond
| `\divisioMaior` | Instrucciones predefinidas
| `\divisioMaxima` | Instrucciones predefinidas
| `\divisioMinima` | Instrucciones predefinidas
| `\dorian` | Armadura de la tonalidad
| `\dotsDown` | Duración de las notas
| `\dotsNeutral` | Duración de las notas
| `\dotsUp` | Duración de las notas
| `\doubleflat` | A.9.4 Music
| `\doublesharp` | A.9.4 Music
| `\downbow` | Articulaciones y ornamentos
| `\downbow` | Indicaciones de arco
| `\downmordent` | Articulaciones y ornamentos
| `\downprall` | Articulaciones y ornamentos
| `\draw-circle` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\draw-circle` | A.9.3 Graphic
| `\draw-hline` | A.9.3 Graphic
| `\draw-line` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\draw-line` | A.9.3 Graphic
| `\drummode` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `\dynamic` | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| `\dynamic` | A.9.1 Font
| `\dynamicDown` | Matices dinámicos
| `\dynamicNeutral` | Matices dinámicos
| `\dynamicUp` | Matices dinámicos
| `\easyHeadsOff` | Cabezas de notas de Notación Fácil
| `\easyHeadsOn` | Cabezas de notas de Notación Fácil
| `\epsfile` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\epsfile` | A.9.3 Graphic
| `\espressivo` | Articulaciones y ornamentos
| `\espressivo` | Matices dinámicos
| `\expandFullBarRests` | Silencios de compás completo
| `\expandFullBarRests` | Silencios de compás completo
| `\eyeglasses` | A.9.6 Other
| `\f` | Matices dinámicos
| `\featherDurations` | Barras progresivas
| `\fermata` | Articulaciones y ornamentos
| `\fermataMarkup` | Silencios de compás completo
| `\fermataMarkup` | Silencios de compás completo
| `\fermataMarkup` | Articulaciones y ornamentos
| `\ff` | Matices dinámicos
| `\fff` | Matices dinámicos
| `\ffff` | Matices dinámicos
| `\fffff` | Matices dinámicos
| `\fill-line` | Alineación de texto
| `\fill-line` | A.9.2 Align
| `\fill-with-pattern` | A.9.2 Align
| `\filled-box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\filled-box` | A.9.3 Graphic
| `\finalis` | Instrucciones predefinidas
| `\finger` | Indicaciones de digitación
| `\finger` | A.9.1 Font
| `\flageolet` | Articulaciones y ornamentos
| `\flat` | A.9.4 Music
| `\flexa` | Instrucciones predefinidas
| `\fontCaps` | A.9.1 Font
| `\fontsize` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\fontsize` | A.9.1 Font
| `\footnote` | A.9.6 Other
| `\fp` | Matices dinámicos
| `\fraction` | A.9.6 Other
| `\frenchChords` | Instrucciones predefinidas
| `\fret-diagram` | Marcas de diagramas de trastes
| `\fret-diagram` | A.9.5 Instrument Specific Markup
| `\fret-diagram-terse` | Marcas de diagramas de trastes
| `\fret-diagram-terse` | A.9.5 Instrument Specific Markup
| `\fret-diagram-verbose` | Marcas de diagramas de trastes
| `\fret-diagram-verbose` | A.9.5 Instrument Specific Markup
| `\fromproperty` | A.9.6 Other
| `\funkHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\funkHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\general-align` | Alineación de texto
| `\general-align` | A.9.2 Align
| `\germanChords` | Instrucciones predefinidas
| `\glissando` | Glissando
| `\grace` | Notas de adorno
| `\halfopen` | Articulaciones y ornamentos
| `\halign` | Alineación de texto
| `\halign` | A.9.2 Align
| `\harmonic` | Armónicos
| `\harmonic` | Tablaturas predeterminadas
| `\harmonicByFret` | Tablaturas predeterminadas
| `\harmonicByRatio` | Tablaturas predeterminadas
| `\harmonicsOff` | Armónicos
| `\harmonicsOn` | Armónicos
| `\harp-pedal` | A.9.5 Instrument Specific Markup
| `\hbracket` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\hbracket` | A.9.3 Graphic
| `\hcenter-in` | A.9.2 Align
| `\header` | 3.1.5 Estructura del archivo
| `\hideKeySignature` | Definiciones para la gaita
| `\hideNotes` | Notas ocultas
| `\hideSplitTiedTabNotes` | Tablaturas predeterminadas
| `\hideStaffSwitch` | Líneas de cambio de pentagrama
| `\hspace` | A.9.2 Align
| `\huge` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `\huge` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\huge` | A.9.1 Font
| `\improvisationOff` | Improvisación
| `\improvisationOff` | Mostrar los ritmos de la melodía
| `\improvisationOn` | Improvisación
| `\improvisationOn` | Mostrar los ritmos de la melodía
| `\in` | 5.4.4 Distancias y medidas
| `\inclinatum` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\inclinatum` | Instrucciones predefinidas
| `\include` | 3.3.1 Inclusión de archivos de LilyPond
| `\instrumentSwitch` | Nombres de instrumentos
| `\inversion` | Inversión
| `\ionian` | Armadura de la tonalidad
| `\italianChords` | Instrucciones predefinidas
| `\italic` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\italic` | A.9.1 Font
| `\justified-lines` | Elementos de marcado de varias páginas
| `\justified-lines` | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
| `\justify` | Alineación de texto
| `\justify` | A.9.2 Align
| `\justify-field` | A.9.2 Align
| `\justify-string` | A.9.2 Align
| `\keepWithTag` | Uso de etiquetas
| `\key` | Armadura de la tonalidad
| `\key` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\killCues` | Formateo de las notas guía
| `\label` | Instrucciones predefinidas
| `\laissezVibrer` | Ligaduras de unión
| `\large` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `\large` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\large` | A.9.1 Font
| `\larger` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\larger` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\larger` | A.9.1 Font
| `\layout` | 3.1.5 Estructura del archivo
| `\layout` | 4.2.1 El bloque `\layout`
| `\left-align` | Alineación de texto
| `\left-align` | A.9.2 Align
| `\left-brace` | A.9.6 Other
| `\left-column` | A.9.2 Align
| `\lheel` | Articulaciones y ornamentos
| `\line` | A.9.2 Align
| `\linea` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\linea` | Instrucciones predefinidas
| `\lineprall` | Articulaciones y ornamentos
| `\locrian` | Armadura de la tonalidad
| `\longa` | Duración de las notas
| `\longa` | Silencios
| `\longfermata` | Articulaciones y ornamentos
| `\lookup` | A.9.6 Other
| `\lower` | Alineación de texto
| `\lower` | A.9.2 Align
| `\ltoe` | Articulaciones y ornamentos
| `\lydian` | Armadura de la tonalidad
| `\lyricmode` | Introducir la letra
| `\lyricmode` | Alineación de la letra a una melodía
| `\lyricsto` | Alineación de la letra a una melodía
| `\lyricsto` | Duración automática de las sílabas
| `\lyricsto` | Uso de `\lyricsto`
| `\magnify` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\magnify` | A.9.1 Font
| `\major` | Armadura de la tonalidad
| `\makeClusters` | Racimos (clusters)
| `\makeStringTuning` | Tablaturas personalizadas
| `\marcato` | Articulaciones y ornamentos
| `\mark` | Llamadas de ensayo
| `\mark` | Indicaciones de texto
| `\markalphabet` | A.9.6 Other
| `\markletter` | A.9.6 Other
| `\markup` | Indicaciones de texto
| `\markup` | Texto separado
| `\markup` | Texto separado
| `\markup` | Introducción al marcado de texto
| `\markuplines` | Texto separado
| `\markuplines` | Elementos de marcado de varias páginas
| `\markuplines` | Véase también
| `\maxima` | Duración de las notas
| `\maxima` | Silencios
| `\medium` | A.9.1 Font
| `\melisma` | Varias notas sobre una sílaba
| `\melismaEnd` | Varias notas sobre una sílaba
| `\mergeDifferentlyDottedOff` | Resolución de las colisiones
| `\mergeDifferentlyDottedOn` | Resolución de las colisiones
| `\mergeDifferentlyHeadedOff` | Resolución de las colisiones
| `\mergeDifferentlyHeadedOn` | Resolución de las colisiones
| `\mf` | Matices dinámicos
| `\midi` | 3.1.5 Estructura del archivo
| `\minor` | Armadura de la tonalidad
| `\mixolydian` | Armadura de la tonalidad
| `\mm` | 5.4.4 Distancias y medidas
| `\modalInversion` | Inversión modal
| `\modalTranspose` | Transposición modal
| `\mordent` | Articulaciones y ornamentos
| `\mp` | Matices dinámicos
| `\musicglyph` | Llamadas de ensayo
| `\musicglyph` | A.9.4 Music
| `\name` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\natural` | A.9.4 Music
| `\new` | 5.1.2 Crear contextos
| `\noBeam` | Barras manuales
| `\noBreak` | Instrucciones predefinidas
| `\noPageBreak` | Instrucciones predefinidas
| `\noPageTurn` | Instrucciones predefinidas
| `\normal-size-sub` | A.9.1 Font
| `\normal-size-super` | A.9.1 Font
| `\normal-text` | A.9.1 Font
| `\normalsize` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `\normalsize` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\normalsize` | A.9.1 Font
| `\note` | A.9.4 Music
| `\note-by-number` | A.9.4 Music
| `\null` | Alineación de texto
| `\null` | A.9.6 Other
| `\number` | A.9.1 Font
| `\numericTimeSignature` | Indicación de compás
| `\octaveCheck` | Comprobación de octava
| `\on-the-fly` | A.9.6 Other
| `\once` | 5.3.3 La instrucción `\override`
| `\oneVoice` | Polifonía en un solo pentagrama
| `\open` | Articulaciones y ornamentos
| `\open` | Indicaciones de arco
| `\oriscus` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\oriscus` | Instrucciones predefinidas
| `\ottava` | Corchetes de octava
| `\override` | Véase también
| `\override` | A.9.6 Other
| `\override-lines` | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
| `\overrideTimeSignatureSettings` | Indicación de compás
| `\p` | Matices dinámicos
| `\pad-around` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\pad-around` | A.9.2 Align
| `\pad-markup` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\pad-markup` | A.9.2 Align
| `\pad-to-box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\pad-to-box` | A.9.2 Align
| `\pad-x` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\pad-x` | A.9.2 Align
| `\page-link` | A.9.6 Other
| `\page-ref` | Instrucciones predefinidas
| `\page-ref` | A.9.6 Other
| `\pageBreak` | Instrucciones predefinidas
| `\pageTurn` | Instrucciones predefinidas
| `\paper` | 3.1.5 Estructura del archivo
| `\paper` | 4.1.2 Tamaño del papel y escalado automático
| `\parallelMusic` | Escribir música en paralelo
| `\parenthesize` | Paréntesis
| `\parenthesize` | A.9.3 Graphic
| `\partcombine` | Combinación automática de las partes
| `\partial` | Anacrusas
| `\partial` | 1.4.1 Repeticiones largas
| `\partial` | Repeticiones normales
| `\path` | A.9.3 Graphic
| `\pattern` | A.9.6 Other
| `\pes` | Instrucciones predefinidas
| `\phrasingSlurDashed` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurDashPattern` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurDotted` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurDown` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurHalfDashed` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurHalfSolid` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurNeutral` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurSolid` | Ligaduras de fraseo
| `\phrasingSlurUp` | Ligaduras de fraseo
| `\phrygian` | Armadura de la tonalidad
| `\pitchedTrill` | Trinos
| `\portato` | Articulaciones y ornamentos
| `\postscript` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\postscript` | A.9.3 Graphic
| `\powerChords` | Indicación de acordes de potencia o de quinta vacía
| `\pp` | Matices dinámicos
| `\ppp` | Matices dinámicos
| `\pppp` | Matices dinámicos
| `\prall` | Articulaciones y ornamentos
| `\pralldown` | Articulaciones y ornamentos
| `\prallmordent` | Articulaciones y ornamentos
| `\prallprall` | Articulaciones y ornamentos
| `\prallup` | Articulaciones y ornamentos
| `\predefinedFretboardsOff` | Diagramas de traste automáticos
| `\predefinedFretboardsOn` | Diagramas de traste automáticos
| `\property dentro de \lyricmode` | Introducir la letra
| `\pt` | 5.4.4 Distancias y medidas
| `\put-adjacent` | A.9.2 Align
| `\quilisma` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\quilisma` | Instrucciones predefinidas
| `\quoteDuring` | Citar otras voces
| `\quoteDuring` | Formateo de las notas guía
| `\raise` | Alineación de texto
| `\raise` | A.9.2 Align
| `\relative` | Escritura de octava relativa
| `\relative` | Véase también
| `\relative` | Véase también
| `\relative` | Cambiar de pentagrama automáticamente
| `\RemoveEmptyStaves` | Ocultar pentagramas
| `\RemoveEmptyStaves` | Ocultar pentagramas
| `\removeWithTag` | Uso de etiquetas
| `\repeat` | 1.4.1 Repeticiones largas
| `\repeat percent` | Repeticiones de compás o parte de ellos
| `\repeat tremolo` | Repeticiones de trémolo
| `\repeatTie` | Ligaduras de unión
| `\repeatTie` | Repeticiones normales
| `\repeatTie` | Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)
| `\rest` | Silencios
| `\retrograde` | Retrogradación
| `\reverseturn` | Articulaciones y ornamentos
| `\revert` | 5.3.3 La instrucción `\override`
| `\revertTimeSignatureSettings` | Indicación de compás
| `\rfz` | Matices dinámicos
| `\rheel` | Articulaciones y ornamentos
| `\right-align` | Alineación de texto
| `\right-align` | A.9.2 Align
| `\right-brace` | A.9.6 Other
| `\right-column` | A.9.2 Align
| `\rightHandFinger` | Digitaciones de la mano derecha
| `\roman` | A.9.1 Font
| `\rotate` | A.9.2 Align
| `\rounded-box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\rounded-box` | A.9.3 Graphic
| `\rtoe` | Articulaciones y ornamentos
| `\sacredHarpHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\sacredHarpHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\sans` | A.9.1 Font
| `\scale` | A.9.3 Graphic
| `\scaleDurations` | Escalar las duraciones
| `\scaleDurations` | Notación polimétrica
| `\score` | 3.1.1 Estructura de una partitura
| `\score` | 3.1.5 Estructura del archivo
| `\score` | A.9.4 Music
| `\segno` | Articulaciones y ornamentos
| `\semiflat` | A.9.4 Music
| `\semiGermanChords` | Instrucciones predefinidas
| `\semisharp` | A.9.4 Music
| `\sesquiflat` | A.9.4 Music
| `\sesquisharp` | A.9.4 Music
| `\set` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `\set` | 5.3.2 La instrucción `\set`
| `\sf` | Matices dinámicos
| `\sff` | Matices dinámicos
| `\sfz` | Matices dinámicos
| `\sharp` | A.9.4 Music
| `\shiftOff` | Resolución de las colisiones
| `\shiftOn` | Resolución de las colisiones
| `\shiftOnn` | Resolución de las colisiones
| `\shiftOnnn` | Resolución de las colisiones
| `\shortfermata` | Articulaciones y ornamentos
| `\showKeySignature` | Definiciones para la gaita
| `\showStaffSwitch` | Líneas de cambio de pentagrama
| `\signumcongruentiae` | Articulaciones y ornamentos
| `\simple` | A.9.1 Font
| `\skip` | Silencios invisibles
| `\skip` | Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)
| `\slashed-digit` | A.9.6 Other
| `\slurDashed` | Ligaduras de expresión
| `\slurDashPattern` | Ligaduras de expresión
| `\slurDotted` | Ligaduras de expresión
| `\slurDown` | Ligaduras de expresión
| `\slurHalfDashed` | Ligaduras de expresión
| `\slurHalfSolid` | Ligaduras de expresión
| `\slurNeutral` | Ligaduras de expresión
| `\slurSolid` | Ligaduras de expresión
| `\slurUp` | Ligaduras de expresión
| `\small` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `\small` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\small` | A.9.1 Font
| `\smallCaps` | A.9.1 Font
| `\smaller` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\smaller` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\smaller` | A.9.1 Font
| `\snappizzicato` | Articulaciones y ornamentos
| `\sostenutoOff` | Pedales de piano
| `\sostenutoOn` | Pedales de piano
| `\southernHarmonyHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\southernHarmonyHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\sp` | Matices dinámicos
| `\spp` | Matices dinámicos
| `\staccatissimo` | Articulaciones y ornamentos
| `\staccato` | Articulaciones y ornamentos
| `\startGroup` | Corchetes de análisis
| `\startStaff` | El símbolo del pentagrama
| `\startStaff` | Pentagramas de Ossia
| `\startTrillSpan` | Trinos
| `\stemDown` | Plicas
| `\stemNeutral` | Plicas
| `\stemUp` | Plicas
| `\stencil` | A.9.6 Other
| `\stopGroup` | Corchetes de análisis
| `\stopped` | Articulaciones y ornamentos
| `\stopStaff` | El símbolo del pentagrama
| `\stopStaff` | Pentagramas de Ossia
| `\stopStaff` | Ocultar pentagramas
| `\stopTrillSpan` | Trinos
| `\storePredefinedDiagram` | Diagramas predefinidos de trastes
| `\stropha` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\stropha` | Instrucciones predefinidas
| `\strut` | A.9.6 Other
| `\sub` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\sub` | A.9.1 Font
| `\super` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\super` | A.9.1 Font
| `\sustainOff` | Pedales de piano
| `\sustainOn` | Pedales de piano
| `\tabChordRepetition` | Tablaturas predeterminadas
| `\tabFullNotation` | Tablaturas predeterminadas
| `\table-of-contents` | Instrucciones predefinidas
| `\table-of-contents` | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
| `\tag` | Uso de etiquetas
| `\taor` | Definiciones para la gaita
| `\teeny` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `\teeny` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\teeny` | A.9.1 Font
| `\tempo` | Indicaciones metronómicas
| `\tenuto` | Articulaciones y ornamentos
| `\text` | A.9.1 Font
| `\textLengthOff` | Silencios de compás completo
| `\textLengthOff` | Guiones de texto
| `\textLengthOn` | Silencios de compás completo
| `\textLengthOn` | Guiones de texto
| `\textSpannerDown` | Extensiones de texto
| `\textSpannerNeutral` | Extensiones de texto
| `\textSpannerUp` | Extensiones de texto
| `\thumb` | Articulaciones y ornamentos
| `\thumb` | Indicaciones de digitación
| `\tied-lyric` | A.9.4 Music
| `\tieDashed` | Ligaduras de unión
| `\tieDotted` | Ligaduras de unión
| `\tieDown` | Ligaduras de unión
| `\tieNeutral` | Ligaduras de unión
| `\tieSolid` | Ligaduras de unión
| `\tieUp` | Ligaduras de unión
| `\time` | Indicación de compás
| `\time` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `\times` | Grupos especiales
| `\times` | Notación polimétrica
| `\tiny` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `\tiny` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\tiny` | A.9.1 Font
| `\tocItem` | Instrucciones predefinidas
| `\translate` | Alineación de texto
| `\translate` | A.9.2 Align
| `\translate-scaled` | Alineación de texto
| `\translate-scaled` | A.9.2 Align
| `\transparent` | A.9.6 Other
| `\transpose` | Véase también
| `\transpose` | Transposición
| `\transpose` | Véase también
| `\transposedCueDuring` | Formateo de las notas guía
| `\transposition` | Transposición de los instrumentos
| `\transposition` | Citar otras voces
| `\treCorde` | Pedales de piano
| `\triangle` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `\triangle` | A.9.3 Graphic
| `\trill` | Articulaciones y ornamentos
| `\trill` | Trinos
| `\tupletDown` | Grupos especiales
| `\tupletNeutral` | Grupos especiales
| `\tupletUp` | Grupos especiales
| `\turn` | Articulaciones y ornamentos
| `\tweak` | 5.3.4 La instrucción `\tweak`
| `\type` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `\typewriter` | A.9.1 Font
| `\unaCorda` | Pedales de piano
| `\underline` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `\underline` | A.9.1 Font
| `\unfoldRepeats` | 3.5.4 Repeticiones y MIDI
| `\unHideNotes` | Notas ocultas
| `\unset` | 5.3.2 La instrucción `\set`
| `\upbow` | Articulaciones y ornamentos
| `\upbow` | Indicaciones de arco
| `\upmordent` | Articulaciones y ornamentos
| `\upprall` | Articulaciones y ornamentos
| `\upright` | A.9.1 Font
| `\varcoda` | Articulaciones y ornamentos
| `\vcenter` | A.9.2 Align
| `\verbatim-file` | A.9.6 Other
| `\verylongfermata` | Articulaciones y ornamentos
| `\virga` | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| `\virga` | Instrucciones predefinidas
| `\virgula` | Instrucciones predefinidas
| `\voiceFourStyle` | Estilos de voz
| `\voiceNeutralStyle` | Estilos de voz
| `\voiceOne` | Polifonía en un solo pentagrama
| `\voiceOne ... \voiceFour` | Polifonía en un solo pentagrama
| `\voiceOneStyle` | Estilos de voz
| `\voiceThreeStyle` | Estilos de voz
| `\voiceTwoStyle` | Estilos de voz
| `\vspace` | A.9.2 Align
| `\walkerHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\walkerHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `\whiteout` | A.9.6 Other
| `\with` | 5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto
| `\with-color` | Colorear objetos
| `\with-color` | A.9.6 Other
| `\with-dimensions` | A.9.6 Other
| `\with-link` | A.9.6 Other
| `\with-url` | A.9.3 Graphic
| `\woodwind-diagram` | A.9.5 Instrument Specific Markup
| `\wordwrap` | Alineación de texto
| `\wordwrap` | A.9.2 Align
| `\wordwrap-field` | A.9.2 Align
| `\wordwrap-internal` | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
| `\wordwrap-lines` | Elementos de marcado de varias páginas
| `\wordwrap-lines` | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
| `\wordwrap-string` | A.9.2 Align
| `\wordwrap-string-internal` | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
] |  |
| `]` | Barras manuales
^ |  |
| `^` | Acordes extendidos y alterados
_ |  |
| `_` | Varias sílabas sobre una nota
| `|` | Comprobación de compás y de número de compás
| `|` | Comprobación de compás y de número de compás
~ |  |
| `~` | Ligaduras de unión
A |  |
| `a due` | Véase también
| a due, partes | Combinación automática de las partes
| abajo, arco | Indicaciones de arco
| absoluta | Escritura de octava absoluta
| absoluta, especificación, de la octava | Escritura de octava absoluta
| absoluta, introducción, de la octava | Escritura de octava absoluta
| absolutos, matices | Matices dinámicos
| accelerando en MIDI | Contemplado en el MIDI
| `accent` | Véase también
| `accepts` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `acciaccatura` | A.16 Funciones musicales disponibles
| acciaccatura de varias notas | Advertencias y problemas conocidos
| `Accidental` | Véase también
| `accidental` | Véase también
| `Accidental` | Véase también
| `accidental` | Véase también
| `Accidental` | Alteraciones y armaduras de canto gregoriano
| `accidental-interface` | Véase también
| `accidental-suggestion-interface` | Véase también
| `AccidentalCautionary` | Véase también
| `AccidentalPlacement` | Véase también
| accidentals | Alteraciones y armaduras de canto gregoriano
| `AccidentalSuggestion` | Véase también
| `AccidentalSuggestion` | Véase también
| `Accidental_engraver` | Véase también
| `Accidental_engraver` | Véase también
| `Accidental_engraver` | Véase también
| acento | Articulaciones y ornamentos
| acento | A.11 Lista de articulaciones
| `Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras` | Véase también
| `Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras` | Véase también
| acorde arpegiado | Arpegio
| acorde quebrado | Arpegio
| acorde, modificación de una nota | 5.3.4 La instrucción `\tweak`
| acordes | Notas en acorde
| acordes | Impresión de los nombres de acorde
| acordes alterados | Acordes extendidos y alterados
| acordes de jazz | Panorámica del modo de acordes
| acordes de jazz | Nombres de acorde personalizados
| acordes de pentagrama cruzado | Plicas de pentagrama cruzado
| acordes de potencia | Indicación de acordes de potencia o de quinta vacía
| acordes de quinta vacía | Indicación de acordes de potencia o de quinta vacía
| acordes e introducción relativa de la octava | Escritura de octava relativa
| acordes extendidos | Acordes extendidos y alterados
| acordes y altura relativa | Notas en acorde
| acordes y ligaduras | Ligaduras de unión
| acordes, alteraciones dentro de | Véase también
| acordes, alteración de notas | Acordes extendidos y alterados
| acordes, bajo de | Acordes extendidos y alterados
| acordes, diagramas automáticos de | Diagramas de traste automáticos
| acordes, diagramas de | Marcas de diagramas de trastes
| acordes, diagramas de trastes con nombres de | Diagramas predefinidos de trastes
| acordes, digitación de | Indicaciones de digitación
| acordes, división entre pentagramas con \autochange | Advertencias y problemas conocidos
| acordes, eliminar repetidos | Fragmentos de código seleccionados
| acordes, formas de, en instrumentos de trastes | Diagramas predefinidos de trastes
| acordes, inversiones | Acordes extendidos y alterados
| acordes, modo de | Panorámica del modo de acordes
| acordes, nombres de | Panorámica del modo de acordes
| acordes, nombres de | Impresión de los nombres de acorde
| acordes, nombres de, en MIDI | Contemplado en el MIDI
| acordes, supresiones en | Acordes extendidos y alterados
| acordes, variantes de | Acordes más usuales
| acordeón | 2.2.3 Acordeón
| acordeón, cambios en el | Símbolos de Discanto
| acordeón, signos de cambio en el | Símbolos de Discanto
| acordeón, signos de discanto | Símbolos de Discanto
| `addChordShape` | Diagramas predefinidos de trastes
| `addChordShape` | A.16 Funciones musicales disponibles
| adding a white background to text | A.9.6 Other
| `addInstrumentDefinition` | Nombres de instrumentos
| `addInstrumentDefinition` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `addQuote` | Citar otras voces
| `addQuote` | A.16 Funciones musicales disponibles
| adicionales, establecer líneas | El símbolo del pentagrama
| adiciones en acordes | Acordes extendidos y alterados
| adorno, letra y notas de | Aplicar sílabas a notas de adorno
| adorno, notas de, dentro de corchetes de grupo especial | Véase también
| adorno, seguimiento de notas de | Notas de adorno
| adorno, sincronización de notas de | Advertencias y problemas conocidos
| `aeolian` | Armadura de la tonalidad
| afinaciones del banjo | Tablaturas de banjo
| afinación no occidental | Extensión de la notación y los sistemas de afinación
| `afterGrace` | Notas de adorno
| `afterGrace` | A.16 Funciones musicales disponibles
| afterGraceFraction | variable del analizador sintáctico
| agrupar pulsos | Fragmentos de código seleccionados
| Aiken, cabezas de nota con forma | Cabezas de notas con formas diversas
| `aikenHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `aikenHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| ajustado a palabras, texto | Alineación de texto
| ajuste de línea, texto con | Alineación de texto
| ajuste de líneas adicionales | El símbolo del pentagrama
| ajuste del símbolo del pentagrama | El símbolo del pentagrama
| ajuste del símbolo del pentagrama | 5.4.5 Propiedades del símbolo del pentagrama
| al aire, indicación de cuerda | Indicaciones de arco
| `al niente` | Véase también
| `alias` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `alignAboveContext` | 5.1.7 Alinear los contextos
| `alignBelowContext` | 5.1.7 Alinear los contextos
| alineación a objetos | Uso del `break-alignable-interface`
| alineación a una cadenza (cadencia) | Alinear con una cadenza
| `Alineación de la letra a una melodía` | Véase también
| `Alineación de la letra a una melodía` | Véase también
| alineación, instrucciones de texto | Alineación de texto
| alinear elementos de marcado | Alineación de texto
| alinear texto | Alineación de texto
| alinear texto de marcado | Alineación de texto
| alist | alist (lista-A)
| `All layout objects` | Véase también
| `All layout objects` | Véase también
| `All layout objects` | Véase también
| `allowPageTurn` | A.16 Funciones musicales disponibles
| alteraciones | Alteraciones y armaduras de la música mensural
| alteraciones accidentales | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones accidentales | Véase también
| `Alteraciones accidentales y armaduras` | Alteraciones accidentales
| `Alteraciones accidentales y armaduras` | Véase también
| `Alteraciones accidentales y armaduras` | Armadura de la tonalidad
| `Alteraciones accidentales y armaduras` | Véase también
| `Alteraciones accidentales y armaduras` | Véase también
| alteraciones automáticas | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones de la musica ficta | Alteraciones de anotación (musica ficta)
| alteraciones de piano | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones en acordes | Véase también
| alteraciones estilo moderno | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones modernas | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones no restablecer, estilo de | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones y notas simultáneas | Véase también
| alteraciones, en varias voces | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones, estilo de las | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones, estilo de, neo-moderno | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones, estilo moderno | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones, estilo moderno de precaución | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones, estilo predeterminado | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones, estilo predeterminado de las | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones, estilo teaching (enseñanza) | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones, estilo, dodecafónico | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones, estilo, moderno-precaución | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones, estilo, neo-moderno de precaución | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones, estilo, neo-moderno de voz | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones, piano de precaución | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones, piano de precaución, estilo de | Alteraciones accidentales automáticas
| alteraciones,estilo, neo-modern-voice-cautionary | Alteraciones accidentales automáticas
| alteración con paréntesis | Alteraciones accidentales
| alteración de cuartos de tono | Véase también
| alteración de precaución | Alteraciones accidentales
| alteración de voz de precaución moderno, estilo de | Alteraciones accidentales automáticas
| alteración en nota ligada | Alteraciones accidentales
| alteración recordatoria | Alteraciones accidentales
| alteración, estilo de voz de | Alteraciones accidentales automáticas
| alteración, estilo de voz de precaución moderno | Alteraciones accidentales automáticas
| alteración, estilo de, olvidar | Alteraciones accidentales automáticas
| alteración, estilo moderno de | Alteraciones accidentales automáticas
| alteración, moderno de precaución, voz, estilo de | Alteraciones accidentales automáticas
| alteración, trino con | Trinos
| alternativos, finales, en repeticiones explícitas | Repeticiones explícitas
| alto, clave de | Clave
| alturas | Escritura de octava absoluta
| alturas en MIDI | Contemplado en el MIDI
| alturas, nombres de, otros idiomas | Nombres de las notas en otros idiomas
| alturas, transporte de | Transposición
| Amazing Grace, ejemplo de gaita | Ejemplo de música de gaita
| `Ambitus` | Véase también
| `ambitus` | Véase también
| `ambitus` | Véase también
| `ambitus-interface` | Véase también
| `AmbitusAccidental` | Véase también
| `AmbitusLine` | Véase también
| `AmbitusNoteHead` | Véase también
| `Ambitus_engraver` | Véase también
| anacrusa | Anacrusas
| anacrusa en repeticiones | Repeticiones normales
| `anacrusis` | Véase también
| analizador léxico | lexer (analizador léxico)
| analizador sintáctico | parser (analizador sintáctico)
| anidada, repetición | Advertencias y problemas conocidos
| `Anidado de expresiones musicales` | Pentagramas de Ossia
| `Anidado de expresiones musicales` | Véase también
| anidados, corchetes de pentagrama | Grupos de pentagramas anidados
| anidamiento de pentagramas | Grupos de pentagramas anidados
| `annotate-spacing` | 4.6.1 Mostrar el espaciado
| anthems | 2.1.5 Música coral
| antiguas, claves | Clave
| análisis musicológico | Corchetes de análisis
| apagado | A.11 Lista de articulaciones
| apaisado | Fijar el tamaño del papel
| `Aparece un pentagrama de más` | Repeticiones normales
| `Aparece un pentagrama de más` | Repeticiones explícitas
| `Aparece un pentagrama de más` | Véase también
| `applyContext` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `applyMusic` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `applyOutput` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `appoggiatura` | A.16 Funciones musicales disponibles
| Arabic key signatures | Armaduras de tonalidad árabes
| Arabic note names | Nombres de nota árabes
| Arabic semi-flat symbol | Nombres de nota árabes
| arco abajo | Articulaciones y ornamentos
| arco abajo | A.11 Lista de articulaciones
| arco abajo, indicación | Indicaciones de arco
| arco arriba | Articulaciones y ornamentos
| arco arriba | A.11 Lista de articulaciones
| arco arriba, indicación | Indicaciones de arco
| arco, indicaciones de | Indicaciones de arco
| armadura | Alteraciones y armaduras de la música mensural
| Armadura de la tonalidad | Armadura de la tonalidad
| armadura, visibilidad después de un cambio explícito | Consideraciones especiales
| armónicos artificiales | Armónicos
| armónicos en instrumentos de trastes | Indicar armónicos y notas tapadas
| armónicos en tablatura | Tablaturas predeterminadas
| armónicos naturales | Armónicos
| armónicos, cabezas de nota | Cabezas de nota especiales
| arpa sacra, cabezas de nota con forma | Cabezas de notas con formas diversas
| arpa, diagramas de pedal | Pedales de arpa
| arpa, pedales | Pedales de arpa
| `arpeggio` | Arpegio
| `Arpeggio` | Véase también
| `arpeggioArrowDown` | Arpegio
| `arpeggioArrowUp` | Arpegio
| `arpeggioBracket` | Arpegio
| `arpeggioNormal` | Arpegio
| `arpeggioParenthesis` | Arpegio
| `arpeggioParenthesisDashed` | Arpegio
| arpegiado, acorde, símbolos especiales | Arpegio
| arpegio | Arpegio
| arpegio con paréntesis de pentagrama cruzado | Advertencias y problemas conocidos
| arpegio de pentagrama cruzado con paréntesis | Advertencias y problemas conocidos
| `Arreglar notación con superposiciones` | Cambiar de pentagrama manualmente
| `Arreglar notación con superposiciones` | Cambiar de pentagrama manualmente
| `Arreglar notación con superposiciones` | Véase también
| arriba, arco | Indicaciones de arco
| `arrow-head` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| Articlulate, scripts | Contemplado en el MIDI
| articulaciones | Articulaciones y ornamentos
| articulaciones | Articulaciones del canto gregoriano
| articulaciones en MIDI | Contemplado en el MIDI
| `Articulaciones y matices dinámicos` | Véase también
| articulation-event | Fragmentos de código seleccionados
| artificiales, armónicos | Armónicos
| aspas, cabezas de nota | Cabezas de nota especiales
| `assertBeamQuant` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `assertBeamSlope` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `associatedVoice` | Alineación de la letra a una melodía
| associatedVoice | Duración automática de las sílabas
| associatedVoice | Cambio a una melodía alternativa
| `aug` | Acordes más usuales
| `auto-first-page-number` | Variables de `\paper` para la numeración de las páginas
| autobarrado, propiedades para indicaciones de compás | Indicación de compás
| `autoBeaming` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `autoBeamOff` | Barras automáticas
| `autoBeamOn` | Barras automáticas
| autocambiador y el modo relativo | Cambiar de pentagrama automáticamente
| `autochange` | Cambiar de pentagrama automáticamente
| `autochange` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `AutoChangeMusic` | Véase también
| automaticBars | Consideraciones especiales
| automática, combinación de partes | Combinación automática de las partes
| automáticas, alteraciones | Alteraciones accidentales automáticas
| automático, cambio de pentagrama | Cambiar de pentagrama automáticamente
| automáticos, diagramas de acordes | Diagramas de traste automáticos
| automáticos, diagramas de traste | Diagramas de traste automáticos
| `Auto_beam_engraver` | Véase también
| `Auto_beam_engraver` | Véase también
| ayuda, globos de | Globos de ayuda
| `Añadir y eliminar grabadores` | Véase también
B |  |
| `Backend` | 5.2.1 Navegar por la referencia del programa
| `Backend` | Véase también
| `Backend` | Véase también
| backslashed digits | A.9.6 Other
| bajo cifrado, alineación | Instrucciones predefinidas
| bajo cifrado, líneas de extensión | Instrucciones predefinidas
| bajo de los acordes | Acordes extendidos y alterados
| bajo, clave de | Clave
| `balloon-interface` | Véase también
| `balloonGrobText` | Globos de ayuda
| `balloonGrobText` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `balloonLengthOff` | Globos de ayuda
| `balloonLengthOn` | Globos de ayuda
| `balloonText` | Globos de ayuda
| `balloonText` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `BalloonTextItem` | Véase también
| `Balloon_engraver` | Globos de ayuda
| banjo, afinaciones del | Tablaturas de banjo
| banjo, tablatura de | 2.4 Instrumentos de cuerda con trastes
| banjo, tablaturas de | Tablaturas de banjo
| `banjo-c-tuning` | Tablaturas de banjo
| `banjo-modal-tuning` | Tablaturas de banjo
| `banjo-open-d-tuning` | Tablaturas de banjo
| `banjo-open-dm-tuning` | Tablaturas de banjo
| Banter | Nombres de acorde personalizados
| `bar` | Barras de compás
| `bar` | Fragmentos de código seleccionados
| `bar` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `bar-line-interface` | A.14 Todas las propiedades de contexto
| `barCheckSynchronize` | Comprobación de compás y de número de compás
| `BarLine` | Véase también
| `BarNumber` | Numeración de compases
| `BarNumber` | Advertencias y problemas conocidos
| `barNumberCheck` | Comprobación de compás y de número de compás
| `barNumberCheck` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `barNumberVisibility` | Numeración de compases
| barra doble | Barras de compás
| barra final | Barras de compás
| barra, finales con varias voces | Fragmentos de código seleccionados
| barra, finales en la partitura | Fragmentos de código seleccionados
| barradas, cabezas de nota | Improvisación
| barrado, propiedades predefinidas para el compás | Indicación de compás
| barras de compás | Barras de compás
| barras de compás manuales | Barras de compás
| barras de pentagrama cruzado | Cambiar de pentagrama manualmente
| barras de trémolo | Repeticiones de trémolo
| barras en las cadencias | Música sin compasear
| barras en música polimétrica | Notación polimétrica
| barras en música sin compasear | Música sin compasear
| barras en saltos de línea | Instrucciones predefinidas
| barras en ángulo | Instrucciones predefinidas
| barras manuales | Barras automáticas
| barras manuales | Barras manuales
| barras manuales, abreviatura de dirección | Barras manuales
| barras manuales, notas de adorno | Barras manuales
| barras progresivas | Barras progresivas
| barras y letra | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| barras y melismas | Barras automáticas
| barras, reglas personalizadas | Barras automáticas
| barras, subdivisión | Fragmentos de código seleccionados
| barras, \partcombine con \autoBeamOff | Fragmentos de código seleccionados
| `bartype` | Fragmentos de código seleccionados
| Bartók pizzicato | Snap (Bartók) pizzicato
| `Bar_engraver` | Véase también
| `Bar_number_engraver` | Véase también
| barítono, clave de | Clave
| `base-shortest-duration` | 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
| `baseMoment` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| Bass, figured | Introducción al bajo cifrado
| Bass, thorough | Introducción al bajo cifrado
| `BassFigure` | Véase también
| `BassFigure` | Véase también
| `BassFigureAlignment` | Véase también
| `BassFigureAlignment` | Véase también
| `BassFigureBracket` | Véase también
| `BassFigureBracket` | Véase también
| `BassFigureContinuation` | Véase también
| `BassFigureContinuation` | Véase también
| `BassFigureLine` | Véase también
| `BassFigureLine` | Véase también
| Basso continuo | Introducción al bajo cifrado
| batería | Notación básica de percusión
| batería | Pautas de percusión
| `bayati` | Véase también
| `Beam` | Véase también
| `Beam` | Véase también
| `Beam` | Véase también
| `Beam` | Véase también
| `Beam` | Véase también
| `beam-interface` | Véase también
| `beam-interface` | Véase también
| `beam-interface` | Véase también
| `BeamEvent` | Véase también
| `BeamEvent` | Véase también
| `beamExceptions` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `BeamForbidEvent` | Véase también
| `BeamForbidEvent` | Véase también
| `Beam_engraver` | Véase también
| `Beam_engraver` | Véase también
| `beatStructure` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| becuadro | Alteraciones accidentales
| bemol | Alteraciones accidentales
| bemol, doble | Alteraciones accidentales
| `bendAfter` | Caídas y elevaciones
| `bendAfter` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `binding-offset` | Variables de `\paper` para el modo de doble cara
| bisbiglando | Referencias para notación de arpa
| Bison | parser (analizador sintáctico)
| `blank-after-score-page-force` | Variables de `\paper` para los saltos de página
| `blank-last-page-force` | Variables de `\paper` para los saltos de página
| `blank-page-force` | Variables de `\paper` para los saltos de página
| bloque MIDI | 3.5.2 El bloque MIDI
| BNF | parser (analizador sintáctico)
| `bold` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `bookOutputName` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `bookOutputSuffix` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `bottom-margin` | 4.1.3 Variables de espaciado de `\paper` verticales fijas
| `box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `brace` | Véase también
| `bracket` | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| `bracket` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `bracket` | Pedales de piano
| break-align-symbols | Uso del `break-alignable-interface`
| break-visibility | Uso de break-visibility (visibilidad en el salto)
| `breakable` | Instrucciones predefinidas
| breakbefore | Presentación predeterminada de los bloques de título del libro y la partitura
| `breathe` | Marcas de respiración
| `breathe` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `BreathingEvent` | Véase también
| `BreathingSign` | Véase también
| `BreathingSign` | Véase también
| `Breathing_sign_engraver` | Véase también
| `breve` | Duración de las notas
| `breve` | Silencios
| breve, silencio de | Silencios
| buscar fuentes tipográficas disponibles | Fuentes de un solo elemento
| Bézier, curvas de | Modificación de ligaduras de unión y de expresión
| Bézier, puntos de control | Modificación de ligaduras de unión y de expresión
C |  |
| cabezas de nota antiguas | Cabezas de nota de la música mensural
| cadencia | Música sin compasear
| cadencia con barras | Música sin compasear
| cadencias, saltos de línea en | Véase también
| cadencias, saltos de página en | Véase también
| `cadenza` | Véase también
| `cadenza` | Véase también
| cadenza (cadencia) | Alinear con una cadenza
| cadenza (cadencia), alinear a | Alinear con una cadenza
| `cadenzaOff` | Música sin compasear
| `cadenzaOn` | Música sin compasear
| `caesura` | Véase también
| `caesura` | Véase también
| calderón | Llamadas de ensayo
| calderón | Articulaciones y ornamentos
| calderón | A.11 Lista de articulaciones
| calderón sobre la línea divisoria | Indicaciones de texto
| calderón sobre un silencio multicompás | Silencios de compás completo
| callback | callback
| cambiar propiedades | 5.3.2 La instrucción `\set`
| cambio automático de pentagrama | Cambiar de pentagrama automáticamente
| cambio de dedo | Indicaciones de digitación
| cambio de instrumento | Nombres de instrumentos
| cambio de la fuente tipográfica | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| cambio manual de pentagrama | Cambiar de pentagrama manualmente
| `Canciones` | Véase también
| `Canciones` | Véase también
| cantante, nombre del | Añadir el nombre de los cantantes a los versos
| capas | Pintar los objetos de blanco
| capo | Marcas de diagramas de trastes
| caracteres especiales en modo de marcado | Introducción al marcado de texto
| caracteres no ASCII | 3.3.3 Codificación del texto
| caídas de tono (falls) | Caídas y elevaciones
| cejilla, indicación de | Marcas de diagramas de trastes
| `center-align` | Alineación de texto
| `center-column` | Alineación de texto
| centering a column of text | A.9.2 Align
| centrados, matices, en música de piano | Referencias para teclados
| centrar texto en la página | Alineación de texto
| cerradura | closure (cerradura)
| cerradura simple | closure (cerradura)
| `change` | Cambiar de pentagrama manualmente
| changing direction of text columns | A.9.2 Align
| `check-consistency` | Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes
| `ChoirStaff` | Véase también
| `ChoirStaff` | Véase también
| `ChoirStaff` | Véase también
| `chord` | Véase también
| `chord` | Véase también
| `chord` | Véase también
| `chordChanges` | Fragmentos de código seleccionados
| `chordGlissando` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `chordmode` | Véase también
| `chordmode` | Véase también
| `chordmode` | Diagramas predefinidos de trastes
| `ChordName` | Véase también
| `chordNameExceptions` | Nombres de acorde personalizados
| `chordNameLowercaseMinor` | Nombres de acorde personalizados
| `ChordNames` | Diagramas predefinidos de trastes
| `ChordNames` | Véase también
| `chordNameSeparator` | Nombres de acorde personalizados
| `chordNoteNamer` | Nombres de acorde personalizados
| `chordPrefixSpacer` | Nombres de acorde personalizados
| `chordRootNamer` | Nombres de acorde personalizados
| `chords` | Impresión de los nombres de acorde
| `Chord_name_engraver` | Véase también
| Christian Harmony, cabezas de nota con forma | Cabezas de notas con formas diversas
| `church mode` | Véase también
| cifrado americano | Panorámica del modo de acordes
| `circle` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| circling text | A.9.3 Graphic
| circulus | A.11 Lista de articulaciones
| citar otras voces | Citar otras voces
| citar otras voces | Formateo de las notas guía
| clave | Clave
| clave antigua | Clave
| clave de alto | Clave
| clave de bajo | Clave
| clave de barítono | Clave
| clave de contrabajo | Clave
| clave de Do | Clave
| clave de Fa | Clave
| clave de mezzosoprano | Clave
| clave de percusión | Notación básica de percusión
| clave de Sol | Clave
| clave de soprano | Clave
| clave de tablatura | Tablaturas personalizadas
| clave de tenor | Clave
| clave de violín | Clave
| clave francesa | Clave
| clave moderntab | Tablaturas personalizadas
| clave transpositora | Clave
| clave, visibilidad después de un cambio explícito | Consideraciones especiales
| claves | Claves de canto gregoriano
| claves, visibilidad de la octavación | Consideraciones especiales
| `Clef` | Véase también
| `clef` | Clave
| `clef` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `clef-interface` | Véase también
| clefs | Claves de la música mensural
| `Clef_engraver` | Véase también
| `cluster` | Véase también
| `ClusterSpanner` | Véase también
| `ClusterSpannerBeacon` | Véase también
| `Cluster_spanner_engraver` | Véase también
| coda | Llamadas de ensayo
| coda | Articulaciones y ornamentos
| coda | A.11 Lista de articulaciones
| coda sobre la línea divisoria | Indicaciones de texto
| colisiones | Resolución de las colisiones
| colisiones de pentagrama cruzado | Cambiar de pentagrama manualmente
| colisiones, voces de pentagrama cruzado | Cambiar de pentagrama manualmente
| colisión del número de compás | Véase también
| `Colocación de los` | Guiones de texto
| `Colocación de los objetos` | Articulaciones y ornamentos
| `Colocación de los objetos` | Véase también
| `Colocación de los objetos` | Véase también
| colocación de los silencios multicompás | Fragmentos de código seleccionados
| `color` | Colorear objetos
| color en acordes | Véase también
| color rgb | Colorear objetos
| coloreadas, notas | Colorear objetos
| coloreadas, notas de acorde | Véase también
| coloreado de objetos | Pintar los objetos de blanco
| coloreados, objetos | Colorear objetos
| colorear notas | Colorear objetos
| colorear objetos | Colorear objetos
| colores | Colorear objetos
| colores de x11 | Colorear objetos
| colores, lista de | Colores normales
| coloring text | A.9.6 Other
| coloring voices | Estilos de voz
| `column` | Alineación de texto
| columnas, texto | Alineación de texto
| coma, intervalos de | Referencias para música clásica de Turquía
| `Combinar notas para formar acordes` | Véase también
| `combine` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| comienzo de repetición | Marcas de repetición manual
| comienzo del sistema | Agrupar pentagramas
| comillas en la letra | Introducir la letra
| comillas en la letra | Varias sílabas sobre una nota
| `Common Practice Period` | Véase también
| `Common Practice Period` | Véase también
| `common-shortest-duration` | 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
| compases distintos al mismo tiempo | 5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto
| compases polimétricos | Notación polimétrica
| compases, sub-agrupar | Fragmentos de código seleccionados
| `Completion_heads_engraver` | División automática de las notas
| `Completion_rest_engraver` | División automática de las notas
| `compoundMeter` | A.16 Funciones musicales disponibles
| compresión de música | Escalar las duraciones
| `compressFullBarRests` | Silencios de compás completo
| `compressFullBarRests` | Silencios de compás completo
| compuesto, indicaciones de compás | Fragmentos de código seleccionados
| compás completo, silencios de | Silencios de compás completo
| compás compuesto, indicaciones de | Fragmentos de código seleccionados
| compás parcial | Anacrusas
| compás, agrupación | Fragmentos de código seleccionados
| compás, barras invisibles de | Barras de compás
| compás, cambiar la longitud del | Anacrusas
| compás, comprobación | Comprobación de compás y de número de compás
| compás, comprobación de | Comprobación de compás y de número de compás
| compás, doble | Notación polimétrica
| compás, estilo de la indicación de | Indicación de compás
| compás, indicación de | Indicaciones de compás de la música mensural
| compás, indicación de, ajustes predeterminados | Indicación de compás
| compás, número de | Gestión del tiempo
| compás, número de, formato | Fragmentos de código seleccionados
| compás, número, alineación | Fragmentos de código seleccionados
| compás, número, comprobación | Comprobación de compás y de número de compás
| compás, números de | Numeración de compases
| compás, propiedades, restaurar los valores predeterminados | Indicación de compás
| compás, repeticiones y números de | Advertencias y problemas conocidos
| compás, repetición de | Repeticiones de compás o parte de ellos
| compás, visibilidad de la indicación de | Indicación de compás
| concatenating text | A.9.2 Align
| `concert pitch` | Véase también
| condensar silencios | Advertencias y problemas conocidos
| `Conjuntos` | Referencias para música coral
| `Conjuntos vocales` | Posicionamiento vertical de la letra
| `Conjuntos vocales` | Véase también
| `Conjuntos vocales` | Véase también
| `Conjuntos vocales` | Véase también
| `Conjuntos vocales` | Puntuación de un salmo
| `Conjuntos vocales` | Véase también
| `Conjuntos vocales` | 5.1.7 Alinear los contextos
| `consists` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `Construcción de elementos de marcado en Scheme` | Véase también
| `Construcción del marcado en Scheme` | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| `Construcción del marcado en Scheme` | Véase también
| `ContextChange` | Véase también
| Contexto, creación de | 5.1.2 Crear contextos
| `Contextos y grabadores` | Polifonía en un solo pentagrama
| `Contextos y grabadores` | Véase también
| contextos, definición de nuevos | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| contextos, mantener vivos | 5.1.3 Mantener vivos los contextos
| contextos, orden de disposición | 5.4.3 Orden de disposición de los contextos
| contextos, tiempo de vida | 5.1.3 Mantener vivos los contextos
| `Contexts` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `Contexts` | Véase también
| `Contexts` | Véase también
| `Contexts` | Véase también
| `Contexts` | 5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto
| contexts, nested | 5.1.7 Alinear los contextos
| `contextStringTuning` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `contextStringTunings` | Tablaturas personalizadas
| continua, ligadura | Ligaduras de expresión
| contrabajo, clave de | Clave
| control, alturas de | Comprobación de octava
| control, trucar puntos de | Advertencias y problemas conocidos
| controlling general text alignment | A.9.2 Align
| `controlpitch` | Comprobación de octava
| `Convenciones de nombres de objetos y propiedades` | Véase también
| `Convenciones de nombres de objetos y propiedades` | Véase también
| copyright, símbolo de | 3.3.3 Codificación del texto
| coral, clave de tenor | Clave
| corchete de casilla de repetición con texto | Marcas de repetición manual
| corchete de primera y segunda vez | Marcas de repetición manual
| corchete horizontal | Corchetes de análisis
| corchete vertical | Agrupar pentagramas
| corchetes | Corchetes de análisis
| corchetes anidados | Grupos de pentagramas anidados
| corchetes de fraseo | Corchetes de análisis
| coro, sistema de | Agrupar pentagramas
| `cr` | Matices dinámicos
| crear contextos | 5.1.2 Crear contextos
| creating empty text objects | A.9.6 Other
| creating horizontal spaces in text | A.9.2 Align
| creating text fractions | A.9.6 Other
| creating vertical spaces in text | A.9.2 Align
| creating vertical spaces in text | A.9.6 Other
| `cresc` | Matices dinámicos
| `crescendo` | Véase también
| `crescHairpin` | Matices dinámicos
| `crescTextCresc` | Matices dinámicos
| `cross` | Cabezas de nota especiales
| `cross-staff` | Plicas de pentagrama cruzado
| cruce de pentagramas | Líneas de cambio de pentagrama
| cruzado, acordes de pentagrama | Plicas de pentagrama cruzado
| cruzado, línea de pentagrama | Líneas de cambio de pentagrama
| cruzado, notas de pentagrama | Plicas de pentagrama cruzado
| cruzado, pentagrama | Líneas de cambio de pentagrama
| cruzado, pentagrama, barras de | Cambiar de pentagrama manualmente
| cruzado, pentagrama, notas de | Cambiar de pentagrama manualmente
| cruzado, plicas de pentagrama | Plicas de pentagrama cruzado
| `Cuarteto de cuerda` | Referencias para cuerdas sin trastes
| `Cuarteto de cuerda` | Véase también
| cuartos de tono | Alteraciones accidentales
| cuartos de tono en MIDI | Contemplado en el MIDI
| cuartos de tono, alteraciones | Véase también
| `cue-notes` | Véase también
| `cueClef` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `cueClefUnset` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `cueDuring` | Formateo de las notas guía
| `cueDuring` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `cueDuringWithClef` | A.16 Funciones musicales disponibles
| cuerda al aire, indicación de | Indicaciones de arco
| cuerda, número de la | Indicación de los números de cuerda
| cuerdas orquestales | 2.3 Instrumentos de cuerda sin trastes
| cuerdas, escribir música para | 2.3 Instrumentos de cuerda sin trastes
| `CueVoice` | Véase también
| `CueVoice` | Véase también
| `currentBarNumber` | Numeración de compases
| `currentBarNumber` | Gestión del tiempo
| custodes | Custos
| `Custos` | Véase también
| `custos` | Véase también
| `custos` | Véase también
| cánticos | 2.1.7 Cánticos salmos e himnos
| `Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond` | Véase también
| `Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond` | Véase también
D |  |
| D.S. al Fine | Llamadas de ensayo
| `deadNote` | A.16 Funciones musicales disponibles
| decorar texto | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `decr` | Matices dinámicos
| `decresc` | Matices dinámicos
| `decrescendo` | Véase también
| `default` | Alteraciones accidentales automáticas
| `default` | Alteraciones accidentales automáticas
| `default-staff-staff-spacing` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `defaultBarType` | Fragmentos de código seleccionados
| `defaultNoteHeads` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `defaultTimeSignature` | Indicación de compás
| `Default_bar_line_engraver` | Véase también
| definición de salida | output-def (definición de salida)
| `denies` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| derecha, mano, digitaciones para instrumentos de traste | Digitaciones de la mano derecha
| derecho, pedal | Pedales de piano
| deslizamientos en notación de tablatura | Tablaturas predeterminadas
| desplazamiento | Silencios invisibles
| desplazamiento de silencios, automático | Resolución de las colisiones
| desplazamiento de voces | Resolución de las colisiones
| desplazamiento, silencio automático de | Resolución de las colisiones
| desplazar nota | Resolución de las colisiones
| desplegar música | Repeticiones explícitas
| desplegar repetición | Repeticiones explícitas
| detener el pentagrama | El símbolo del pentagrama
| detener líneas de pentagrama | El símbolo del pentagrama
| diagrama de trastes personalizado | Marcas de diagramas de trastes
| diagramas de acordes | Diagramas predefinidos de trastes
| diagramas de acordes para instrumentos de trastes | Marcas de diagramas de trastes
| diagramas de posiciones | Diagramas predefinidos de trastes
| diagramas de posiciones de mandolina | Diagramas predefinidos de trastes
| diagramas de posiciones de ukelele | Diagramas predefinidos de trastes
| diagramas de traste, transporte de los | Diagramas predefinidos de trastes
| diagramas de trastes | Marcas de diagramas de trastes
| diagramas de trastes personalizados, añadir | Diagramas predefinidos de trastes
| dibujar el símbolo del pentagrama | 5.4.5 Propiedades del símbolo del pentagrama
| dibujar objetos gráficos | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| dibujo del símbolo del pentagrama | El símbolo del pentagrama
| digitaciones de la mano derecha para instrumentos de trastes | Digitaciones de la mano derecha
| digitaciones y silencios multicompás | Véase también
| digitaciones, añadir, a diagramas de trastes | Diagramas de traste automáticos
| digitación | Indicaciones de digitación
| digitación de acordes | Indicaciones de digitación
| digitación frente a números de cuerda | Indicación de los números de cuerda
| digitación, instrucciones de, para acordes | Indicaciones de digitación
| `dim` | Matices dinámicos
| `dim` | Acordes más usuales
| `dimHairpin` | Matices dinámicos
| diminuendo | Matices dinámicos
| `dimTextDecr` | Matices dinámicos
| `dimTextDecresc` | Matices dinámicos
| `dimTextDim` | Matices dinámicos
| dinámica | Matices dinámicos
| dinámica, posición vertical | Matices dinámicos
| dinámica, varias indicaciones sobre una nota | Matices dinámicos
| dinámicas indicaciones editoriales | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| dinámicas, indicaciones centradas en música de tecla | Referencias para teclados
| dinámicas, indicaciones entre paréntesis | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| dinámicas, indicaciones, nuevas | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| discanto, signos de, del acordeón | Símbolos de Discanto
| discontinua, ligadura | Ligaduras de expresión
| discontinuas, ligaduras | Ligaduras de unión
| discontinuas, ligaduras de fraseo | Ligaduras de fraseo
| diseño de página | 4.5.4 Longitud de la línea
| diseño «mensurstriche» | Fragmentos de código seleccionados
| `displayLilyMusic` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `displayMusic` | A.16 Funciones musicales disponibles
| disponibles, listar las fuentes tipográficas | Fuentes de un solo elemento
| `disposición, archivo de` | 4.2.2 Establecer el tamaño del pentagrama
| distancia entre pentagramas | 4.4.1 Espaciado vertical flexible dentro de los sistemas
| distancia entre pentagramas en música de piano | Plicas de pentagrama cruzado
| distancias absolutas | 5.4.4 Distancias y medidas
| distancias escaladas | 5.4.4 Distancias y medidas
| dividida, letra | Letras en divisi
| `divisio` | Véase también
| divisiones | Divisiones
| división de notas | División automática de las notas
| división de silencios | División automática de las notas
| Do, clave de | Clave
| dobladas, barras | Instrucciones predefinidas
| doble barra | Barras de compás
| doble bemol | Alteraciones accidentales
| doble compás | Notación polimétrica
| doble puntillo, notas con | Duración de las notas
| doble sostenido | Alteraciones accidentales
| dodecafónico, estilo de alteraciones | Alteraciones accidentales automáticas
| `dodecaphonic` | Alteraciones accidentales automáticas
| `doit` | Véase también
| doits (elevaciones de tono) | Caídas y elevaciones
| `dorian` | Armadura de la tonalidad
| `DotColumn` | Véase también
| `Dots` | Véase también
| `dotsDown` | Duración de las notas
| `dotsNeutral` | Duración de las notas
| `dotsUp` | Duración de las notas
| `double flat` | Véase también
| `double sharp` | Véase también
| `DoublePercentEvent` | Véase también
| `DoublePercentRepeat` | Véase también
| `DoublePercentRepeatCounter` | Véase también
| `DoubleRepeatSlash` | Véase también
| `Double_percent_repeat_engraver` | Véase también
| downbow | A.11 Lista de articulaciones
| downmordent | A.11 Lista de articulaciones
| downprall | A.11 Lista de articulaciones
| `draw-circle` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `draw-line` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| drawing a line across a page | A.9.3 Graphic
| drawing beams within text | A.9.3 Graphic
| drawing boxes with rounded corners | A.9.3 Graphic
| drawing boxes with rounded corners around text | A.9.3 Graphic
| drawing circles within text | A.9.3 Graphic
| drawing lines within text | A.9.3 Graphic
| drawing paths | A.9.3 Graphic
| drawing solid boxes within text | A.9.3 Graphic
| drawing triangles within text | A.9.3 Graphic
| `drummode` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `DrumStaff` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `DrumStaff` | Pautas de percusión
| `DrumStaff` | Véase también
| `DrumVoice` | Pautas de percusión
| `DrumVoice` | Pautas de percusión
| `DrumVoice` | Véase también
| duraciones de la melodía, mostrar | Mostrar los ritmos de la melodía
| duraciones en MIDI | Contemplado en el MIDI
| duraciones, escalado de | Escalar las duraciones
| duración de las notas | Duración de las notas
| duración predeterminada | Duración de las notas
| `Duration names notes and rests` | Véase también
| `dynamic` | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| dynamic-event | Fragmentos de código seleccionados
| `dynamicDown` | Matices dinámicos
| `DynamicLineSpanner` | Matices dinámicos
| `DynamicLineSpanner` | Véase también
| `dynamicNeutral` | Matices dinámicos
| `Dynamics` | Véase también
| `DynamicText` | Véase también
| `dynamicUp` | Matices dinámicos
| dórico, modo | Armadura de la tonalidad
E |  |
| `easyHeadsOff` | Cabezas de notas de Notación Fácil
| `easyHeadsOn` | Cabezas de notas de Notación Fácil
| eclesiásticos, silencios | Fragmentos de código seleccionados
| editoriales, indicaciones dinámicas | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| `Ejecutar una función sobre todos los objetos de la presentación` | 5.1.2 Crear contextos
| `Ejemplos reales de música` | Resolución de las colisiones
| `Ejemplos reales de música` | Véase también
| `Ejemplos reales de música` | Referencias para teclados
| `Ejemplos reales de música` | Véase también
| `Elaborar` | Referencias para música vocal
| `Elaborar canciones sencillas` | Véase también
| elevaciones de tono (doits) | Caídas y elevaciones
| enclosing text in a box with rounded corners | A.9.3 Graphic
| enclosing text within a box | A.9.1 Font
| encuadernación | Variables de `\paper` para el modo de doble cara
| `endSpanners` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `Engravers and Performers` | Véase también
| `Engravers and Performers` | 5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto
| enmarcar texto | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| ensayo, letra de, estilo | Llamadas de ensayo
| ensayo, letra de, formato | Llamadas de ensayo
| ensayo, letra de, manual | Llamadas de ensayo
| ensayo, letras de | Llamadas de ensayo
| eolio, modo | Armadura de la tonalidad
| eonio, modo | Armadura de la tonalidad
| `Episema` | Véase también
| `EpisemaEvent` | Véase también
| `Episema_engraver` | Véase también
| EPS, salida | 3.4.3 Formatos de salida alternativos
| `epsfile` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| escalado de pentagramas | Pentagramas de Ossia
| escalar las duraciones | Escalar las duraciones
| escribir música en paralelo | Escribir música en paralelo
| espaciado de la letra | Colocación horizontal de las sílabas
| espaciado de líneas adicionales | El símbolo del pentagrama
| espaciado horizontal | 4.5 Espaciado horizontal
| espaciado vertical | 4.4 Espaciado vertical
| `Espaciado óptico` | 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
| `Espaciado óptico` | Véase también
| espaciado, presentación del | 4.6.1 Mostrar el espaciado
| espacio dentro de los sistemas | 4.4.1 Espaciado vertical flexible dentro de los sistemas
| espacio entre pentagramas | 4.4.1 Espaciado vertical flexible dentro de los sistemas
| espacios en blanco | 3.1.5 Estructura del archivo
| espacios en la letra | Introducir la letra
| espacios en la letra | Varias sílabas sobre una nota
| especial, símbolos de arpegio | Arpegio
| especiales, cabezas de figura | Cabezas de nota especiales
| `espressivo` | Matices dinámicos
| espressivo | A.11 Lista de articulaciones
| espressivo, articulación | Matices dinámicos
| estilo de la letra de ensayo | Llamadas de ensayo
| estilo de la ligadura | Ligaduras de expresión
| estilos de cabeza de nota | Cabezas de nota especiales
| estándar, tamaño de la tipografía (de notación) | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| etiqueta | Uso de etiquetas
| excepciones, nombres de acorde | Fragmentos de código seleccionados
| `expandFullBarRests` | Silencios de compás completo
| `expandFullBarRests` | Silencios de compás completo
| expansión de música | Escalar las duraciones
| `Explicación de las expresiones musicales` | Véase también
| `Explicación de los grabadores` | Véase también
| explicitClefVisibility | Consideraciones especiales
| explicitKeySignatureVisibility | Consideraciones especiales
| explícita, trinos de nota | Trinos
| explícitas, repeticiones | Repeticiones explícitas
| expresiones de marcado | Introducción al marcado de texto
| extensora, línea | Líneas de extensión y guiones
| `extra-offset` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
F |  |
| `f` | Matices dinámicos
| Fa, clave de | Clave
| `fall` | Véase también
| falls (caídas de tono) | Caídas y elevaciones
| fantasma, notas | Paréntesis
| `featherDurations` | Barras progresivas
| `featherDurations` | A.16 Funciones musicales disponibles
| fermata | A.11 Lista de articulaciones
| `fermataMarkup` | Silencios de compás completo
| `fermataMarkup` | Silencios de compás completo
| Feta, tipografía | A.7 La tipografía Feta
| `ff` | Matices dinámicos
| `fff` | Matices dinámicos
| `ffff` | Matices dinámicos
| `fffff` | Matices dinámicos
| `fifth` | Véase también
| figura, cabeza de la | Cabezas de nota especiales
| `figured bass` | Véase también
| Figured bass | Introducción al bajo cifrado
| `figured bass` | Véase también
| `FiguredBass` | Véase también
| `FiguredBass` | Véase también
| `FiguredBass` | Véase también
| `fill-line` | Alineación de texto
| `filled-box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| final de repetición | Marcas de repetición manual
| final, barra | Barras de compás
| finales alternativos | 1.4.1 Repeticiones largas
| finales alternativos y letra | Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)
| finalis | Divisiones
| `finger` | Indicaciones de digitación
| `finger-interface` | 5.2.2 Interfaces de la presentación
| `Fingering` | Véase también
| `Fingering` | Véase también
| `Fingering` | 5.2.1 Navegar por la referencia del programa
| `Fingering` | 5.2.1 Navegar por la referencia del programa
| `Fingering` | 5.2.1 Navegar por la referencia del programa
| `Fingering` | 5.2.1 Navegar por la referencia del programa
| `Fingering` | 5.2.2 Interfaces de la presentación
| `Fingering` | 5.2.2 Interfaces de la presentación
| `fingering-event` | Véase también
| `fingering-event` | 5.2.1 Navegar por la referencia del programa
| `fingering-event` | 5.2.1 Navegar por la referencia del programa
| `FingeringEvent` | Véase también
| `FingeringEvent` | 5.2.1 Navegar por la referencia del programa
| `Fingering_engraver` | Véase también
| `Fingering_engraver` | 5.2.1 Navegar por la referencia del programa
| `Fingering_engraver` | 5.2.1 Navegar por la referencia del programa
| `Fingering_engraver` | 5.2.1 Navegar por la referencia del programa
| `Fingering_engraver` | 5.2.3 Determinar la propiedad del grob
| `first-page-number` | Variables de `\paper` para la numeración de las páginas
| `flag` | Véase también
| `flag` | Véase también
| `flag-style` | Plicas de pentagrama cruzado
| flageolet | Articulaciones y ornamentos
| flageolet | A.11 Lista de articulaciones
| flags | Corchetes de la música mensural
| `flat` | Véase también
| Flex | lexer (analizador léxico)
| `followVoice` | Líneas de cambio de pentagrama
| `font-interface` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `font-interface` | Explicación de las fuentes tipográficas
| `font-interface` | A.9.6 Other
| `font-size` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `font-size` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `fontSize` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `fontsize` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `footnote` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `footnoteGrob` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `Forbid_line_break_engraver` | Véase también
| `forget` | Alteraciones accidentales automáticas
| formas, notas con | Cabezas de notas con formas diversas
| formateo de la letra | Introducir la letra
| formato de la letra de ensayo | Llamadas de ensayo
| formato de los elementos de extensión de texto | Extensiones de texto
| `Formatting text` | A.15 Propiedades de disposición
| `Formatting text` | A.15 Propiedades de disposición
| forte, pedal | Pedales de piano
| `four-string-banjo` | Tablaturas de banjo
| `fp` | Matices dinámicos
| fragmentos | Formateo de las notas guía
| fragmentos, citar | Citar otras voces
| francesa, clave | Clave
| francesa, partituras a la | Ocultar pentagramas
| francesa, pentagrama a la | Ocultar pentagramas
| francesa, pentagramas a la | Pentagramas de Ossia
| fraseo, corchetes de | Corchetes de análisis
| fraseo, en la letra | Varias notas sobre una sílaba
| fraseo, ligadura de | Ligaduras de expresión
| fraseo, ligadura de, definir patrones de discontinuidad | Ligaduras de fraseo
| fraseo, ligadura de, mitad continua y mitad discontinua | Ligaduras de fraseo
| fraseo, ligaduras de | Ligaduras de fraseo
| fraseo, ligaduras de, discontinuas | Ligaduras de fraseo
| fraseo, ligaduras de, punteadas | Ligaduras de fraseo
| fraseo, ligaduras de, simultáneas | Ligaduras de fraseo
| fraseo, ligaduras de, varias | Ligaduras de fraseo
| fraseo, marcas de | Ligaduras de fraseo
| `Frenched score` | Véase también
| `Frenched staff` | Véase también
| `Frenched staff` | Véase también
| `Frenched staves` | Véase también
| `fret-diagram` | Marcas de diagramas de trastes
| fret-diagram, marcado con | Marcas de diagramas de trastes
| `fret-diagram-interface` | Marcas de diagramas de trastes
| `fret-diagram-interface` | Véase también
| `fret-diagram-interface` | Diagramas predefinidos de trastes
| `fret-diagram-interface` | Véase también
| `fret-diagram-interface` | Diagramas de traste automáticos
| `fret-diagram-interface` | Véase también
| `fret-diagram-terse` | Marcas de diagramas de trastes
| fret-diagram-terse, marcado con | Marcas de diagramas de trastes
| `fret-diagram-verbose` | Marcas de diagramas de trastes
| fret-diagram-verbose, marcado con | Marcas de diagramas de trastes
| `FretBoards` | Diagramas predefinidos de trastes
| frigio, modo | Armadura de la tonalidad
| fuente tipográfica | glifo
| fuente tipográfica (de notación), tamaño | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| fuente tipográfica (de notación), tamaño estándar de | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| fuente tipográfica, cambiar | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| fuente tipográfica, familias de | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| fuente tipográfica, tamaño de | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| fuente, establecer la familia de | Fuentes tipográficas del documento completo
| fuentes tipográficas de símbolos en marcado | Explicación de las fuentes tipográficas
| fuentes tipográficas, buscar, disponibles | Fuentes de un solo elemento
| fuentes tipográficas, cambiar para todo el documento | Fuentes tipográficas del documento completo
| fuentes tipográficas, explicación | Explicación de las fuentes tipográficas
| fuentes tipográficas, explicación | Explicación de las fuentes tipográficas
| `Funciones de callback` | Véase también
| `Funciones musicales` | 5.6 Uso de las funciones musicales
| fundamental de un acorde | Acordes más usuales
| Funk, cabezas de nota con forma | Cabezas de notas con formas diversas
| `funkHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `funkHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| fácil, notación, cabezas de nota de | Cabezas de notas de Notación Fácil
G |  |
| gaita | Definiciones para la gaita
| gaita escocesa de las tierras altas | Definiciones para la gaita
| gaita, ejemplo de | Ejemplo de música de gaita
| `general-align` | Alineación de texto
| glifo | glifo
| glifos musicales | Llamadas de ensayo
| `glissando` | Glissando
| `Glissando` | Véase también
| `Glissando` | Véase también
| glissandos de acordes | Tablaturas predeterminadas
| globo | Globos de ayuda
| globo de ayuda | Globos de ayuda
| grabadores, incluir en contextos | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `grace` | Notas de adorno
| `grace` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `grace notes` | Véase también
| `GraceMusic` | Véase también
| `Grace_beam_engraver` | Véase también
| `Grace_engraver` | Véase también
| `Grace_spacing_engraver` | Véase también
| gramática de LilyPond | parser (analizador sintáctico)
| `grand staff` | Véase también
| `GrandStaff` | Véase también
| `GrandStaff` | Véase también
| `Graphical Object Interfaces` | Véase también
| Gregorian square neumes ligatures | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| gregoriano, canto, pauta de transcripción de | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `GregorianTranscriptionStaff` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `grid-line-interface` | Véase también
| `grid-point-interface` | Véase también
| `gridInterval` | Líneas de rejilla
| `GridLine` | Véase también
| `GridPoint` | Véase también
| `Grid_line_span_engraver` | Líneas de rejilla
| `Grid_point_engraver` | Líneas de rejilla
| grob | 5.2.2 Interfaces de la presentación
| grob | grob (objeto gráfico)
| grob, propiedades de | Véase también
| `grob-interface` | 5.2.2 Interfaces de la presentación
| `grob-interface` | 5.2.2 Interfaces de la presentación
| `grob-interface` | Véase también
| `grob-interface` | Véase también
| grobs, sobreescritura de | Pintar los objetos de blanco
| grobs, visibilidad de | 5.4.7 Visibilidad de los objetos
| grosor de líneas de pauta | El símbolo del pentagrama
| `grow-direction` | Barras progresivas
| grupeto | Articulaciones y ornamentos
| grupeto circular | A.11 Lista de articulaciones
| grupeto circular invertido | A.11 Lista de articulaciones
| grupetos en MIDI | Contemplado en el MIDI
| grupos de valoración especial, colocación del corchete | Grupos especiales
| grupos de valoración especial, modificación del número | Fragmentos de código seleccionados
| grupos especiales | Grupos especiales
| grupos especiales, formato de | Fragmentos de código seleccionados
| gráfica, notación | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| gráficos, dibujar objetos | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| gráficos, insertar | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| gráficos, insertar | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| gráficos, insertar objetos | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| guiones | Articulaciones y ornamentos
| guiones | Líneas de extensión y guiones
| guitarra, cabezas de nota | Cabezas de nota especiales
| guitarra, mostrar ritmos rasgueados | Mostrar los ritmos de la melodía
| guitarra, tablas de acordes | Mostrar los ritmos de la melodía
| guitarra, tablatura de | 2.4 Instrumentos de cuerda con trastes
| guía, formateo de las notas | Formateo de las notas guía
| guía, notas | Formateo de las notas guía
| guía, notas, formato de | Formateo de las notas guía
| guía, voces | Citar otras voces
| guías musicales | Guías musicales
H |  |
| `Hairpin` | Véase también
| `hairpin` | Véase también
| Hal Leonard | Cabezas de notas de Notación Fácil
| halfopen | A.11 Lista de articulaciones
| `halign` | Alineación de texto
| Harmonica Sacra, cabezas de nota con forma | Cabezas de notas con formas diversas
| `harmonicByFret` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `harmonicByRatio` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `harmonicNote` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `harmonics` | Véase también
| `harmonicsOn` | A.16 Funciones musicales disponibles
| harps | Referencias para notación de arpa
| `hbracket` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `hideKeySignature` | Definiciones para la gaita
| `hideNotes` | Notas ocultas
| `hideStaffSwitch` | Líneas de cambio de pentagrama
| himnos | 2.1.7 Cánticos salmos e himnos
| `Hojas de estilo` | Uso de ajustes globales
| `Hojas de estilo` | Véase también
| horizontal, alineación de texto | Alineación de texto
| horizontal, corchete | Corchetes de análisis
| horizontal, espaciado | 4.5 Espaciado horizontal
| horizontal, papel | Fijar el tamaño del papel
| `horizontal-bracket-interface` | Véase también
| `horizontal-shift` | Variables de `\paper` para desplazamientos y sangrados
| `HorizontalBracket` | Véase también
| horizontally centering text | A.9.2 Align
| `Horizontal_bracket_engraver` | Corchetes de análisis
| hufnagel | 2.9 Notación antigua
| hufnagel | 2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
| `huge` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `huge` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
I |  |
| ictus | A.11 Lista de articulaciones
| idioma, alturas en otros | Nombres de las notas en otros idiomas
| idioma, nombres de nota en otros | Nombres de las notas en otros idiomas
| importing stencils into text | A.9.6 Other
| impresión de caracteres especiales | Introducción al marcado de texto
| impresión de los nombres de acorde | Impresión de los nombres de acorde
| impresión, orden de | Pintar los objetos de blanco
| improvisación | Improvisación
| `improvisationOff` | Improvisación
| `improvisationOff` | Mostrar los ritmos de la melodía
| `improvisationOn` | Improvisación
| `improvisationOn` | Mostrar los ritmos de la melodía
| imágenes, insertar | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| include-settings | Uso de ajustes globales
| including files | 3.3.1 Inclusión de archivos de LilyPond
| `indent` | Nombres de instrumentos
| `indent` | Variables de `\paper` para desplazamientos y sangrados
| `indent` | 4.5.4 Longitud de la línea
| independiente, texto | Texto separado
| indicaciones de pedal | Articulaciones y ornamentos
| indicaciones de pedalero de órgano | Articulaciones y ornamentos
| indicaciones de tempo dentro de corchetes de grupo especial | Advertencias y problemas conocidos
| indicaciones de texto | Indicaciones de texto
| indicaciones dinámicas nuevas | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| Indicación de compás | Indicación de compás
| indicación de pulgar | Articulaciones y ornamentos
| indicación de pulgar | A.11 Lista de articulaciones
| indicar No Chord (sin acorde) en ChordNames | Impresión de los nombres de acorde
| iniciar el pentagrama | El símbolo del pentagrama
| iniciar líneas de pentagrama | El símbolo del pentagrama
| inlining an Encapsulated PostScript image | A.9.3 Graphic
| `inner-margin` | Variables de `\paper` para el modo de doble cara
| inscripción sobre un silencio multicompás | Silencios de compás completo
| insertar gráficos | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| insertar objetos gráficos | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| inserting music into text | A.9.4 Music
| inserting PostScript directly into text | A.9.3 Graphic
| inserting URL links into text | A.9.3 Graphic
| instrument names, centering | Nombres de instrumentos
| `instrument-specific-markup-interface` | Véase también
| `instrument-specific-markup-interface` | A.9.6 Other
| `InstrumentName` | Véase también
| instrumento, cambio de | Nombres de instrumentos
| instrumento, nombre abreviado | Nombres de instrumentos
| instrumento, nombre del | Nombres de instrumentos
| instrumento, nombres de | Nombres de instrumentos
| instrumentos transpositores | Transposición
| `InstrumentSwitch` | Véase también
| `instrumentSwitch` | Nombres de instrumentos
| `instrumentSwitch` | A.16 Funciones musicales disponibles
| interfaces de objetos gráficos | interfaz
| `Interfaces para programadores` | Véase también
| interfaz | interfaz
| interfaz de grob | interfaz
| interfaz de la presentación | 5.2.2 Interfaces de la presentación
| `interval` | Véase también
| introducir la letra | Introducir la letra
| `inversion` | A.16 Funciones musicales disponibles
| inversión | Inversión
| inversión modal | Inversión modal
| invisible, plica | Plicas
| invisible, silencio | Silencios invisibles
| invisibles, notas | Notas ocultas
| `Invocar a LilyPond` | 3.4.1 Extracción de fragmentos de música
| `ionian` | Armadura de la tonalidad
| `iraq` | Véase también
| `italic` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `item-interface` | 5.2.2 Interfaces de la presentación
J |  |
| jazz, acordes de | Panorámica del modo de acordes
| jazz, acordes de | Nombres de acorde personalizados
| justificado, texto | Alineación de texto
| `justified-lines` | Elementos de marcado de varias páginas
| `justify` | Alineación de texto
| justifying lines of text | A.10 Instrucciones de listas de marcado de texto
| justifying text | A.9.2 Align
K |  |
| `keepWithTag` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `key` | Armadura de la tonalidad
| `key` | Cabezas de notas con formas diversas
| `key signature` | Véase también
| `key signature` | Véase también
| `key-cancellation-interface` | Véase también
| `key-signature-interface` | Véase también
| `KeyCancellation` | Véase también
| `KeyChangeEvent` | Véase también
| `KeySignature` | Véase también
| `KeySignature` | Véase también
| `KeySignature` | Alteraciones y armaduras de canto gregoriano
| `KeySignature` | Véase también
| `KeySignature` | Véase también
| `Key_engraver` | Véase también
| `Key_performer` | Véase también
| `killCues` | Formateo de las notas guía
| `killCues` | A.16 Funciones musicales disponibles
| kirchenpausen | Fragmentos de código seleccionados
| `kurd` | Véase también
L |  |
| `La partitura es una (única) expresión musical compuesta` | Véase también
| `label` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `laissez vibrer` | Véase también
| `laissezVibrer` | Ligaduras de unión
| `LaissezVibrerTie` | Véase también
| `LaissezVibrerTieColumn` | Véase también
| `language` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `languageRestore` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `languageSaveAndChange` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `large` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `large` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `larger` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `larger` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `Las voces contienen música` | Advertencias y problemas conocidos
| `Las voces contienen música` | Véase también
| `Las voces contienen música` | Véase también
| `last-bottom-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `ledger line` | Véase también
| `ledger-line-spanner-interface` | Véase también
| `LedgerLineSpanner` | Véase también
| `Ledger_line_engraver` | Véase también
| left aligning text | A.9.2 Align
| `left-align` | Alineación de texto
| `left-margin` | Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes
| `length` | Plicas de pentagrama cruzado
| letra | Introducir la letra
| letra asignada a una voz | Polifonía en un solo pentagrama
| letra de ensayo, estilo | Llamadas de ensayo
| letra de ensayo, formato | Llamadas de ensayo
| letra dividida | Letras en divisi
| letra sobre notas de adorno | Aplicar sílabas a notas de adorno
| letra y barras | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| letra y melodías | Duración automática de las sílabas
| letra y notas ligadas | Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)
| letra, alineación a una melodía | Alineación de la letra a una melodía
| letra, alineación con melodía esporádica | 5.1.3 Mantener vivos los contextos
| letra, aumentar la separación | Colocación horizontal de las sílabas
| letra, desplazamiento de | Silencios invisibles
| letra, formateado | Introducir la letra
| letra, introducir | Introducir la letra
| letra, mantener dentro del margen | Véase también
| letra, posicionamiento | Posicionamiento vertical de la letra
| letra, puntuación en la | Introducir la letra
| letra, repeticiones | Letra y repeticiones
| letra, repeticiones con finales alternativos | Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)
| letra, repeticiones con primera y segunda vez | Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)
| letra, saltar notas | Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)
| letras de ensayo | Llamadas de ensayo
| lexer | lexer (analizador léxico)
| lheel | A.11 Lista de articulaciones
| lidio, modo | Armadura de la tonalidad
| ligadura continua | Ligaduras de expresión
| ligadura de expresión, definir patrones de discontinuidad | Ligaduras de expresión
| ligadura de expresión, estilo | Ligaduras de expresión
| ligadura de expresión, mitad continua y mitad discontinua | Ligaduras de expresión
| ligadura de fraseo | Ligaduras de expresión
| ligadura de fraseo mitad continua y mitad discontinua | Ligaduras de fraseo
| ligadura de fraseo, definir patrones de discontinuidad | Ligaduras de fraseo
| ligadura de puntos | Ligaduras de expresión
| ligadura de unión | Ligaduras de unión
| ligadura discontinua | Ligaduras de expresión
| ligadura, alteraciones y | Alteraciones accidentales
| ligaduras de expresión | Ligaduras de expresión
| ligaduras de expresión simultáneas | Ligaduras de expresión
| ligaduras de expresión y repeticiones | Advertencias y problemas conocidos
| ligaduras de expresión, debajo de las notas | Ligaduras de expresión
| ligaduras de expresión, encima de las notas | Ligaduras de expresión
| ligaduras de expresión, modificar | Modificación de ligaduras de unión y de expresión
| ligaduras de expresión, posicionamiento manual | Ligaduras de expresión
| ligaduras de expresión, varias | Ligaduras de expresión
| ligaduras de fraseo | Ligaduras de fraseo
| ligaduras de fraseo discontinuas | Ligaduras de fraseo
| ligaduras de fraseo punteadas | Ligaduras de fraseo
| ligaduras de fraseo simultáneas | Ligaduras de fraseo
| ligaduras de fraseo, varias | Ligaduras de fraseo
| ligaduras de puntos | Ligaduras de unión
| ligaduras de unión y corchetes de primera y segunda vez | Ligaduras de unión
| ligaduras de unión, modificar | Modificación de ligaduras de unión y de expresión
| ligaduras de unión, repeticiones y | Ligaduras de unión
| ligaduras discontinuas | Ligaduras de unión
| ligaduras en la letra | Varias sílabas sobre una nota
| ligaduras en las repeticiones | Repeticiones normales
| ligaduras en primera y segunda vez | Repeticiones normales
| ligaduras laissez vibrer | Ligaduras de unión
| ligaduras y acordes | Ligaduras de unión
| ligaduras, apariencia | Ligaduras de unión
| ligaduras, colocación | Ligaduras de unión
| `ligature` | Véase también
| `ligature` | Véase también
| `ligature` | Véase también
| `ligature` | Véase también
| `ligature` | Véase también
| Ligatures | Ligaduras
| ligatures in text | A.9.2 Align
| `line` | Véase también
| `line-spanner-interface` | Véase también
| `line-width` | Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes
| `line-width` | 4.5.4 Longitud de la línea
| `LineBreakEvent` | Véase también
| lineprall | A.11 Lista de articulaciones
| `Lista bibliográfica` | Nombres de acorde personalizados
| lista de asociación | alist (lista-A)
| lista de colores | Colores normales
| `Lista de referencias bibliográficas` | Véase también
| lista-A | alist (lista-A)
| listar fuentes tipográficas disponibles | Fuentes de un solo elemento
| llave vertical | Agrupar pentagramas
| llaves de distintos tamaños | Explicación de las fuentes tipográficas
| llaves de varios tamaños | Explicación de las fuentes tipográficas
| llaves, anidado de | Grupos de pentagramas anidados
| `locrian` | Armadura de la tonalidad
| locrio, modo | Armadura de la tonalidad
| `longa` | Duración de las notas
| `longa` | Silencios
| longa, silencio de | Silencios
| longfermata | A.11 Lista de articulaciones
| longitud de las notas | Duración de las notas
| `Longitud y grosor de los objetos` | Véase también
| `Longitud y grosor de los objetos` | 5.4.4 Distancias y medidas
| `Longitud y grosor de los objetos` | Véase también
| `lower` | Alineación de texto
| lowering text | A.9.2 Align
| ltoe | A.11 Lista de articulaciones
| `ly:add-context-mod` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:add-file-name-alist` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:add-interface` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:add-listener` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:add-option` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:all-grob-interfaces` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:all-options` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:all-stencil-expressions` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:assoc-get` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:axis-group-interface::add-element` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:beam-score-count` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:book-add-bookpart!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:book-add-score!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:book-book-parts` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:book-header` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:book-paper` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:book-process` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:book-process-to-systems` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:book-scores` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:box?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:bp` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:bracket` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:broadcast` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:camel-case->lisp-identifier` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:chain-assoc-get` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:cm` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:command-line-code` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:command-line-options` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:command-line-verbose?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:connect-dispatchers` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context-current-moment` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context-event-source` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context-events-below` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context-find` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context-grob-definition` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context-id` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context-name` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context-now` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context-parent` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context-property` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context-property-where-defined` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context-pushpop-property` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context-set-property!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context-unset-property` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:context?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:default-scale` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:dimension?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:dir?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:dispatcher?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:duration->string` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:duration-dot-count` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:duration-factor` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:duration-length` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:duration-log` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:duration<?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:duration?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:effective-prefix` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:encode-string-for-pdf` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:engraver-announce-end-grob` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:engraver-make-grob` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:error` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:eval-simple-closure` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:event-deep-copy` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:event-property` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:event-set-property!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:expand-environment` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:export` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:find-file` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:font-config-add-directory` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:font-config-add-font` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:font-config-display-fonts` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:font-config-get-font-file` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:font-design-size` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:font-file-name` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:font-get-glyph` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:font-glyph-name-to-charcode` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:font-glyph-name-to-index` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:font-index-to-charcode` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:font-magnification` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:font-metric?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:font-name` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:font-sub-fonts` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:format` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:format-output` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:get-all-function-documentation` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:get-all-translators` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:get-context-mods` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:get-listened-event-classes` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:get-option` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:gettext` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-alist-chain` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-array->list` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-array-length` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-array-ref` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-array?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-basic-properties` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-chain-callback` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-common-refpoint` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-common-refpoint-of-array` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-default-font` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-extent` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-interfaces` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-layout` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-object` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-original` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-parent` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-pq<?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-properties` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-property` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-property-data` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-relative-coordinate` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-robust-relative-extent` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-script-priority-less` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-set-nested-property!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-set-object!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-set-parent!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-set-property!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-staff-position` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-suicide!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-system` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob-translate-axis!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:grob?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:gulp-file` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:hash-table-keys` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:inch` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:input-both-locations` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:input-file-line-char-column` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:input-location?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:input-message` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:interpret-music-expression` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:interpret-stencil-expression` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:intlog2` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:is-listened-event-class` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:item-break-dir` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:item?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:iterator?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:lexer-keywords` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:lily-lexer?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:lily-parser?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:listener?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-book` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-book-part` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-dispatcher` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-duration` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-global-context` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-global-translator` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-listener` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-moment` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-music` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-music-function` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-output-def` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-page-label-marker` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-page-permission-marker` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-pango-description-string` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-paper-outputter` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-pitch` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-prob` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-scale` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-score` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-simple-closure` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-stencil` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:make-stream-event` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:message` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:minimal-breaking` | 4.3.5 Saltos de página mínimos
| `ly:minimal-breaking` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:mm` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:module->alist` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:module-copy` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:modules-lookup` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:moment-add` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:moment-div` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:moment-grace-denominator` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:moment-grace-numerator` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:moment-main-denominator` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:moment-main-numerator` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:moment-mod` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:moment-mul` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:moment-sub` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:moment<?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:moment?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:music-compress` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:music-deep-copy` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:music-duration-compress` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:music-duration-length` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:music-function-extract` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:music-function?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:music-length` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:music-list?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:music-mutable-properties` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:music-output?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:music-property` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:music-set-property!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:music-transpose` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:music?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:note-column-accidentals` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:note-column-dot-column` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:note-head::stem-attachment` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:number->string` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:optimal-breaking` | 4.3.3 Saltos de página óptimos
| `ly:optimal-breaking` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:option-usage` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:otf->cff` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:otf-font-glyph-info` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:otf-font-table-data` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:otf-font?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:otf-glyph-count` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:otf-glyph-list` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:output-def-clone` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:output-def-lookup` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:output-def-parent` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:output-def-scope` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:output-def-set-variable!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:output-def?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:output-description` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:output-formats` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:outputter-close` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:outputter-dump-stencil` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:outputter-dump-string` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:outputter-module` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:outputter-output-scheme` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:outputter-port` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:page-marker?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:page-turn-breaking` | 4.3.4 Paso de página óptimo
| `ly:page-turn-breaking` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pango-font-physical-fonts` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pango-font?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:paper-book-header` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:paper-book-pages` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:paper-book-paper` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:paper-book-performances` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:paper-book-scopes` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:paper-book-systems` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:paper-book?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:paper-fonts` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:paper-get-font` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:paper-get-number` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:paper-outputscale` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:paper-score-paper-systems` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:paper-system-minimum-distance` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:paper-system?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:parse-file` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:parser-clear-error` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:parser-clone` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:parser-define!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:parser-error` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:parser-has-error?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:parser-include-string` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:parser-lexer` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:parser-lookup` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:parser-output-name` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:parser-parse-string` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:parser-set-note-names` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:parser-set-repetition-function` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:parser-set-repetition-symbol` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:performance-write` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pfb->pfa` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pitch-alteration` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pitch-diff` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pitch-negate` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pitch-notename` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pitch-octave` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pitch-quartertones` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pitch-semitones` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pitch-steps` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pitch-transpose` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pitch<?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pitch?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pointer-group-interface::add-grob` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:position-on-line?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:prob-immutable-properties` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:prob-mutable-properties` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:prob-property` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:prob-property?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:prob-set-property!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:prob-type?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:prob?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:programming-error` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:progress` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:property-lookup-stats` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:protects` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:pt` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:register-stencil-expression` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:relative-group-extent` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:reset-all-fonts` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:round-filled-box` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:round-filled-polygon` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:run-translator` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:score-add-output-def!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:score-embedded-format` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:score-error?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:score-header` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:score-music` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:score-output-defs` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:score-set-header!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:score?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:set-default-scale` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:set-grob-modification-callback` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:set-middle-C!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:set-option` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:set-property-cache-callback` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:simple-closure?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:skyline-pair?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:skyline?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:slur-score-count` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:smob-protects` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:solve-spring-rod-problem` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:source-file?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:spanner-bound` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:spanner-broken-into` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:spanner-set-bound!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:spanner?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:spawn` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:staff-symbol-line-thickness` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:staff-symbol-staff-space` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:start-environment` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stderr-redirect` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stencil-add` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stencil-aligned-to` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stencil-combine-at-edge` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stencil-empty?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stencil-expr` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stencil-extent` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stencil-fonts` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stencil-in-color` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stencil-rotate` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stencil-rotate-absolute` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stencil-scale` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stencil-translate` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stencil-translate-axis` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stencil?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:stream-event?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:string-percent-encode` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:string-substitute` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:success` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:system-font-load` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:text-interface::interpret-markup` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:translator-context` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:translator-description` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:translator-group?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:translator-name` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:translator?` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:transpose-key-alist` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:truncate-list!` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:ttf->pfa` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:ttf-ps-name` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:unit` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:usage` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:version` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:warning` | A.18 Funciones de Scheme
| `ly:wide-char->utf-8` | A.18 Funciones de Scheme
| `lydian` | Armadura de la tonalidad
| `LyricCombineMusic` | Véase también
| `LyricCombineMusic` | Véase también
| `LyricExtender` | Véase también
| `LyricHyphen` | Véase también
| `Lyrics` | Véase también
| `Lyrics` | Véase también
| `Lyrics` | Véase también
| `Lyrics` | Véase también
| `Lyrics` | Véase también
| `Lyrics` | A.14 Todas las propiedades de contexto
| `Lyrics` | A.14 Todas las propiedades de contexto
| lyrics, using variables | Trabajar con letra y variables
| `LyricText` | Véase también
| `LyricText` | Véase también
| `LyricText` | Véase también
| línea de cambio de pentagrama | Líneas de cambio de pentagrama
| línea de extensión | Líneas de extensión y guiones
| línea de seguimiento de pentagrama | Líneas de cambio de pentagrama
| línea divisoria predeterminada, cambiar | Barras de compás
| línea vertical entre pentagramas | Líneas de rejilla
| línea, barras en saltos de | Instrucciones predefinidas
| línea, saltos | Barras de compás
| línea, saltos de | 4.3.1 Saltos de línea
| línea, saltos de, en cadencias | Véase también
| línea, saltos de, en música sin medida | Véase también
| líneas de rejilla | Líneas de rejilla
| líneas divisorias | Barras de compás
| líneas divisorias invisibles | Barras de compás
| líneas divisorias manuales | Barras de compás
| líneas divisorias, eliminación | Consideraciones especiales
| líneas divisorias, quitar | Música sin compasear
| líneas divisorias, símbolos sobre las | Indicaciones de texto
| líneas, número de, de la pauta | El símbolo del pentagrama
M |  |
| `m` | Acordes más usuales
| `magnify` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| magnifying text | A.9.1 Font
| `magstep` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `magstep` | 5.4.4 Distancias y medidas
| `maj` | Acordes más usuales
| `major` | Armadura de la tonalidad
| `major seven symbols` | Instrucciones predefinidas
| `majorSevenSymbol` | Nombres de acorde personalizados
| `makam` | Véase también
| makam | Nombres de las notas en turco
| `makamlar` | Véase también
| `makamlar` | Véase también
| makamlar | Nombres de las notas en turco
| `make-dynamic-script` | Indicaciones dinámicas contemporáneas
| `make-pango-font-tree` | Fuentes tipográficas del documento completo
| `makeClusters` | Racimos (clusters)
| `makeClusters` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `makeDefaultStringTunings` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `makeStringTuning` | Tablaturas personalizadas
| `makeStringTuning` | A.16 Funciones musicales disponibles
| mantener música etiquetada | Uso de etiquetas
| mantenimiento, pedal, estilos de | Pedales de piano
| manual, cambio de pentagrama | Cambiar de pentagrama manualmente
| manual, marca de ensayo | Llamadas de ensayo
| manual, marca de repetición | Marcas de repetición manual
| `Manuales` | LilyPond — Referencia de la notación
| `Manuales` | LilyPond — Referencia de la notación
| manuales, barras | Barras automáticas
| manuales, barras | Barras manuales
| manuales, barras de compás | Barras de compás
| manuales, líneas divisorias | Barras de compás
| `maqam` | Véase también
| maqams | Referencias para música árabe
| marca de ensayo manual | Llamadas de ensayo
| marca de ensayo, estilo | Llamadas de ensayo
| marca de ensayo, formato | Llamadas de ensayo
| marcado | Introducción al marcado de texto
| marcado de texto | Introducción al marcado de texto
| marcado de varias líneas | Alineación de texto
| marcado de varias páginas | Elementos de marcado de varias páginas
| marcado sobre silencios multicompás | Silencios de compás completo
| marcado, caracteres especiales en modo de | Introducción al marcado de texto
| marcado, centrar en la página | Alineación de texto
| marcado, elementos, alinear | Alineación de texto
| marcado, expresiones de | Introducción al marcado de texto
| marcado, notación musical dentro de | Notación musical dentro de elementos de marcado
| marcado, partitura dentro de | Notación musical dentro de elementos de marcado
| marcado, relleno de textos de | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| marcado, sintaxis | Introducción al marcado de texto
| marcado, texto de, varias páginas | Elementos de marcado de varias páginas
| marcado, texto, ajustado a palabras | Alineación de texto
| marcado, texto, alinear | Alineación de texto
| marcado, texto, decorar | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| marcado, texto, enmarcar | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| marcado, texto, instrucciones de alineación | Alineación de texto
| marcas de fraseo | Ligaduras de fraseo
| marcas de pie | A.11 Lista de articulaciones
| marcato | Articulaciones y ornamentos
| marcato | A.11 Lista de articulaciones
| margen de encuadernación | Variables de `\paper` para el modo de doble cara
| margen, texto fuera del | Véase también
| `mark` | Llamadas de ensayo
| `mark` | Indicaciones de texto
| `MarkEvent` | Véase también
| `MarkEvent` | Véase también
| `markup` | Indicaciones de texto
| `markup` | Texto separado
| `markup` | Texto separado
| `markup` | Introducción al marcado de texto
| `markup-markup-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `markup-system-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `markuplines` | Texto separado
| `markuplines` | Elementos de marcado de varias páginas
| `markuplines` | Véase también
| `Mark_engraver` | Véase también
| `Mark_engraver` | Véase también
| matices | Matices dinámicos
| matices absolutos | Matices dinámicos
| matices, posición vertical | Matices dinámicos
| matices, varios sobre una nota | Matices dinámicos
| `max-systems-per-page` | Variables de `\paper` para los saltos de línea
| `maxima` | Duración de las notas
| `maxima` | Silencios
| maxima, silencio de | Silencios
| mayor, modo | Armadura de la tonalidad
| `measureLength` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `measureLength` | Gestión del tiempo
| `measurePosition` | Anacrusas
| `measurePosition` | Gestión del tiempo
| Medicaea, Editio | 2.9 Notación antigua
| Medicaea, Editio | 2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
| medida | Indicación de compás
| medida, música sin | Gestión del tiempo
| medios, intervalos | Referencias para música árabe
| `melisma` | Véase también
| melisma | Líneas de extensión y guiones
| melismas, barras en | Barras automáticas
| melismata | Varias notas sobre una sílaba
| melodía alternativa, cambio a una | Cambio a una melodía alternativa
| melodía, mostrar las duraciones | Mostrar los ritmos de la melodía
| menor, modo | Armadura de la tonalidad
| mensuración, símbolo de | Indicaciones de compás de la música mensural
| mensural | 2.9 Notación antigua
| mensural | 2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
| Mensural ligatures | Ligaduras mensurales blancas
| `mensural notation` | Véase también
| `mensural notation` | Véase también
| `mensural notation` | Véase también
| `mensural notation` | Véase también
| `mensural notation` | Véase también
| `mensural notation` | Véase también
| `mensural notation` | Véase también
| `mensural notation` | Véase también
| `mensural notation` | Véase también
| `mensural notation` | Véase también
| mensural, música, transcripción de | Fragmentos de código seleccionados
| `MensuralStaff` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| MensuralStaffContext | Contextos de la música mensural
| MensuralVoiceContext | Contextos de la música mensural
| mensurstriche, diseño | Fragmentos de código seleccionados
| `mergeDifferentlyDottedOff` | Resolución de las colisiones
| `mergeDifferentlyDottedOn` | Resolución de las colisiones
| `mergeDifferentlyHeadedOff` | Resolución de las colisiones
| `mergeDifferentlyHeadedOn` | Resolución de las colisiones
| merging text | A.9.2 Align
| `meter` | Véase también
| metro polimétrico | Notación polimétrica
| metro, estilo de | Indicación de compás
| `metronome` | Véase también
| `metronome mark` | Véase también
| `MetronomeMark` | Véase también
| `metronomic indication` | Véase también
| metrónomo, indicación de | Indicaciones metronómicas
| metrónomo, indicación de, con texto | Indicaciones metronómicas
| mezclar notas | Resolución de las colisiones
| mezzosoprano, clave de | Clave
| `mf` | Matices dinámicos
| microtonos | Nombres de las notas en otros idiomas
| microtonos en MIDI | Contemplado en el MIDI
| MIDI | Transposición de los instrumentos
| MIDI | 3.5 Salida MIDI
| MIDI, alturas | Contemplado en el MIDI
| MIDI, articulaciones | Contemplado en el MIDI
| MIDI, cuartos de tono | Contemplado en el MIDI
| MIDI, definiciones de contexto | 3.5.2 El bloque MIDI
| MIDI, duraciones | Contemplado en el MIDI
| MIDI, microtonos | Contemplado en el MIDI
| MIDI, nombres de | Contemplado en el MIDI
| MIDI, transposición | Transposición de los instrumentos
| `min-systems-per-page` | Variables de `\paper` para los saltos de línea
| `minimum-Y-extent` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `minimumFret` | Tablaturas predeterminadas
| `minimumFret` | Diagramas de traste automáticos
| `minimumPageTurnLength` | 4.3.4 Paso de página óptimo
| `minimumRepeatLengthForPageTurn` | 4.3.4 Paso de página óptimo
| `minor` | Armadura de la tonalidad
| mirroring markup | A.9.3 Graphic
| `mixed` | Pedales de piano
| mixolidio, modo | Armadura de la tonalidad
| `mixolydian` | Armadura de la tonalidad
| modal, inversion | Inversión modal
| modal, transposición | Transposición modal
| modales, transformaciones | Transformaciones modales
| `modalInversion` | Inversión modal
| `modalInversion` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `modalTranspose` | Transposición modal
| `modalTranspose` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `modern` | Alteraciones accidentales automáticas
| `modern-cautionary` | Alteraciones accidentales automáticas
| `modern-voice` | Alteraciones accidentales automáticas
| `modern-voice-cautionary` | Alteraciones accidentales automáticas
| moderno de precaución, alteraciones de estilo | Alteraciones accidentales automáticas
| moderno, alteraciones de estilo | Alteraciones accidentales automáticas
| moderno, alteraciones de estilo | Alteraciones accidentales automáticas
| moderno, alteraciones de estilo | Alteraciones accidentales automáticas
| moderno, estilo de alteraciones | Alteraciones accidentales automáticas
| moderno-precaución, estilo de alteraciones | Alteraciones accidentales automáticas
| moderntab, clave | Tablaturas personalizadas
| modificadores de acorde | Acordes más usuales
| modo | variable del analizador sintáctico
| modo de acordes | 2.7.1 Modo de acordes
| modos | Armadura de la tonalidad
| modos eclesiásticos | Armadura de la tonalidad
| mordent | A.11 Lista de articulaciones
| mordente | Articulaciones y ornamentos
| mordente ascendente | Articulaciones y ornamentos
| mordente circular | Articulaciones y ornamentos
| mordente circular, inverso | Articulaciones y ornamentos
| mordente descendente | Articulaciones y ornamentos
| mordentes | Notas de adorno
| mordentes | Definiciones para la gaita
| `Mover objetos` | Alineación de texto
| `Mover objetos` | Véase también
| movimientos, varios | 3.1.2 Varias partituras en un libro
| `mp` | Matices dinámicos
| `multi-measure rest` | Véase también
| multicompás, posicionamiento de los silencios | Fragmentos de código seleccionados
| multicompás, silencio, adjuntar texto | Silencios de compás completo
| multicompás, silencio, aplicar un calderón a | Silencios de compás completo
| multicompás, silencio, con marcados | Silencios de compás completo
| multicompás, silencios | Silencios de compás completo
| multicompás, silencios, contracción de | Silencios de compás completo
| multicompás, silencios, digitaciones y | Véase también
| multicompás, silencios, expansión de | Silencios de compás completo
| multicompás, silencios, inscripción en | Silencios de compás completo
| `MultiMeasureRest` | Véase también
| `MultiMeasureRestNumber` | Véase también
| `MultiMeasureRestText` | Silencios de compás completo
| `Music classes` | Véase también
| `Music definitions` | 5.2.1 Navegar por la referencia del programa
| musica ficta, alteraciones | Alteraciones de anotación (musica ficta)
| musicales, glifos | Llamadas de ensayo
| musicales, guías | Guías musicales
| `musicglyph` | Llamadas de ensayo
| `musicMap` | A.16 Funciones musicales disponibles
| musicológico, análisis | Corchetes de análisis
| musicQuotes | variable del analizador sintáctico
| `Métodos de trucaje` | Véase también
| `Métodos de trucaje` | 5.3.4 La instrucción `\tweak`
| `Métodos de trucaje` | Véase también
| música de cuatro compases por línea | 4.3.1 Saltos de línea
| música dentro de marcado | Notación musical dentro de elementos de marcado
| música desplegada con finales alternativos | Repeticiones explícitas
| música intercalada | Escribir música en paralelo
| música para principiantes | Cabezas de notas de Notación Fácil
| música religiosa | 2.1.7 Cánticos salmos e himnos
| música sin compasear con barras | Música sin compasear
| música sin medida | Gestión del tiempo
| música sin metro | Música sin compasear
N |  |
| N.C., símbolo | Impresión de los nombres de acorde
| `name` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| natural, nota | Alteraciones accidentales
| naturales, armónicos | Armónicos
| `neo-modern` | Alteraciones accidentales automáticas
| `neo-modern-cautionary` | Alteraciones accidentales automáticas
| `neo-modern-voice` | Alteraciones accidentales automáticas
| neo-modern-voice, estilo de alteración | Alteraciones accidentales automáticas
| `neo-modern-voice-cautionary` | Alteraciones accidentales automáticas
| neo-modern-voice-cautionary, estilo de alteraciones | Alteraciones accidentales automáticas
| neo-moderno de precaución, estilo de alteraciones | Alteraciones accidentales automáticas
| neo-moderno, estilo de alteraciones | Alteraciones accidentales automáticas
| neomensural | 2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
| nested contexts | 5.1.7 Alinear los contextos
| `New markup list command definition` | Véase también
| `New_fingering_engraver` | Véase también
| `New_fingering_engraver` | 5.2.1 Navegar por la referencia del programa
| niente, al | Fragmentos de código seleccionados
| nivel superior, texto del | Texto separado
| no musicales, símbolos | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| no restablecer, estilo de alteraciones | Alteraciones accidentales automáticas
| no vacíos, textos | Guiones de texto
| `no-reset` | Alteraciones accidentales automáticas
| `noBeam` | Barras manuales
| nombre del cantante | Añadir el nombre de los cantantes a los versos
| nombres de instrumento, añadir a otros contextos | Nombres de instrumentos
| nombres de instrumento, cambiar | Nombres de instrumentos
| nombres de las notas | Escritura de octava absoluta
| nombres de personajes | Nombres de los personajes
| `NonMusicalPaperColumn` | Véase también
| `nonstaff-nonstaff-spacing` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `nonstaff-relatedstaff-spacing` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `nonstaff-unrelatedstaff-spacing` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `noPageBreak` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `noPageTurn` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `normalsize` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `normalsize` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| nota abierta | Articulaciones y ornamentos
| nota de espaciado | Silencios invisibles
| nota tapada | Articulaciones y ornamentos
| nota, cabeza de, armónico | Cabezas de nota especiales
| nota, cabeza de, en aspas | Cabezas de nota especiales
| nota, cabeza de, en parlato | Cabezas de nota especiales
| nota, cabeza de, en rombo | Cabezas de nota especiales
| nota, cabeza de, estilos | Cabezas de nota especiales
| nota, cabeza de, guitarra | Cabezas de nota especiales
| nota, cabeza especial de | Cabezas de nota especiales
| nota, duración predeterminada | Duración de las notas
| nota, estilos de cabeza | A.8 Estilos de cabezas de nota
| notación dentro de marcado | Notación musical dentro de elementos de marcado
| notación gráfica | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| notación, explicación de | Globos de ayuda
| notación, tamaño de la fuente | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| notas coloreadas | Colorear objetos
| notas coloreadas en acordes | Véase también
| notas de adorno | Definiciones para la gaita
| notas de adorno, cambiar los ajustes de disposición | Notas de adorno
| notas de adorno, trucar | Notas de adorno
| notas de pentagrama cruzado | Plicas de pentagrama cruzado
| notas entre paréntesis | Paréntesis
| notas fantasma | Paréntesis
| notas guía | Citar otras voces
| notas guía | Formateo de las notas guía
| notas guía, quitar | Formateo de las notas guía
| notas invisibles | Notas ocultas
| notas más pequeñas | Formateo de las notas guía
| notas ocultas | Notas ocultas
| notas transparentes | Notas ocultas
| notas, cabeza de, forma de rombo | Armónicos
| notas, cabezas de | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| notas, cabezas de, Aiken | Cabezas de notas con formas diversas
| notas, cabezas de, arpa sacra | Cabezas de notas con formas diversas
| notas, cabezas de, barradas | Improvisación
| notas, cabezas de, Christian Harmony | Cabezas de notas con formas diversas
| notas, cabezas de, con formas | Cabezas de notas con formas diversas
| notas, cabezas de, estudio | Cabezas de notas de Notación Fácil
| notas, cabezas de, Funk | Cabezas de notas con formas diversas
| notas, cabezas de, Harmonica Sacra | Cabezas de notas con formas diversas
| notas, cabezas de, improvisación | Improvisación
| notas, cabezas de, notación simplificada | Cabezas de notas de Notación Fácil
| notas, cabezas de, para practicar | Cabezas de notas de Notación Fácil
| notas, cabezas de, Southern Harmony | Cabezas de notas con formas diversas
| notas, cabezas de, Walker | Cabezas de notas con formas diversas
| notas, colisiones de | Resolución de las colisiones
| notas, con doble puntillo | Duración de las notas
| notas, con puntillo | Duración de las notas
| notas, corchetes de agrupación de | Corchetes de análisis
| notas, división de | División automática de las notas
| notas, duración de | Duración de las notas
| notas, longitud de | Duración de las notas
| notas, nombres de, en otros idiomas | Nombres de las notas en otros idiomas
| notas, nombres holandeses de | Alteraciones accidentales
| notas, nombres predeterminados | Alteraciones accidentales
| notas, transporte de | Transposición
| `note head` | Véase también
| `note value` | Véase también
| `note-collision-interface` | A.15 Propiedades de disposición
| `note-collision-interface` | A.15 Propiedades de disposición
| `note-collision-interface` | A.15 Propiedades de disposición
| `note-event` | Véase también
| `note-event` | Véase también
| `note-event` | Véase también
| `note-head-interface` | Véase también
| `note-head-interface` | Véase también
| `note-head-interface` | Véase también
| `NoteCollision` | Véase también
| `NoteColumn` | Véase también
| `NoteHead` | Véase también
| `NoteHead` | Véase también
| `NoteHead` | Véase también
| notes de pentagrama cruzado | Cambiar de pentagrama manualmente
| notes within text by log and dot-count | A.9.4 Music
| notes within text by string | A.9.4 Music
| `NoteSpacing` | Véase también
| `NoteSpacing` | 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
| `NoteSpacing` | Véase también
| `Note_heads_engraver` | División automática de las notas
| `Note_heads_engraver` | Véase también
| `Note_heads_engraver` | Véase también
| `Note_heads_engraver` | Véase también
| `Note_heads_engraver` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `Note_head_line_engraver` | Véase también
| `Note_spacing_engraver` | Véase también
| nuevo pentagrama | Crear instancias de pentagramas nuevos
| nuevos, contextos | 5.1.2 Crear contextos
| `null` | Alineación de texto
| numeración de compases, quitar | Música sin compasear
| `numericTimeSignature` | Indicación de compás
| número de compases, formato de | Fragmentos de código seleccionados
| número de compás | Gestión del tiempo
| número de compás, colisión | Véase también
| número de compás, comprobación de | Comprobación de compás y de número de compás
| número de líneas de pauta | El símbolo del pentagrama
| números de compás | Numeración de compases
| números de compás y repeticiones | Advertencias y problemas conocidos
| números de compás, espaciado regular | Numeración de compases
| números de cuerda frente a digitaciones | Indicación de los números de cuerda
| números de página, automáticos | Variables de `\paper` para la numeración de las páginas
| números de página, especificar el primero | Variables de `\paper` para la numeración de las páginas
| números de página, suprimir | Variables de `\paper` para la numeración de las páginas
O |  |
| objects, rotating | Rotación de objetos de presentación
| objeto de propiedades | prob (objeto de propiedades)
| objeto de Scheme | smob (objeto de Scheme)
| objetos de presentación | grob (objeto gráfico)
| `Objetos e interfaces` | Véase también
| `Objetos e interfaces` | Véase también
| objetos gráficos | grob (objeto gráfico)
| objetos inmutables | inmutable
| `Objetos interiores al pentagrama` | 5.4.2 Dirección y posición
| objetos mutables | mutable
| objetos, coloreado de | Pintar los objetos de blanco
| objetos, colorear | Colorear objetos
| objetos, sobreescritura de | Pintar los objetos de blanco
| objetos, visibilidad de | 5.4.7 Visibilidad de los objetos
| octava, comprobación de | Comprobación de octava
| octava, corrección de | Comprobación de octava
| octava, especificación absoluta | Escritura de octava absoluta
| octava, especificación relativa | Escritura de octava relativa
| octava, introducción absoluta | Escritura de octava absoluta
| octava, introducción relativa | Escritura de octava relativa
| octava, marca de cambio de | Escritura de octava absoluta
| octava, transposición de | Clave
| octavación | Corchetes de octava
| octavadas, visibilidad de las claves | Consideraciones especiales
| `OctavateEight` | Véase también
| `octavation` | Véase también
| `octaveCheck` | Comprobación de octava
| `octaveCheck` | A.16 Funciones musicales disponibles
| ocultación de pentagramas | Ocultar pentagramas
| ocultar pentagramas | Ocultar pentagramas
| ocultar pentagramas de música antigua | Ocultar pentagramas
| ocultar pentagramas rítmicos | Ocultar pentagramas
| ocultas, notas | Notas ocultas
| `Oigo voces` | Véase también
| `Oigo voces` | Pautas de percusión
| olvidar, estilo de alteraciones | Alteraciones accidentales automáticas
| `oneVoice` | Polifonía en un solo pentagrama
| `Opciones de la línea de órdenes para lilypond` | 3.4.3 Formatos de salida alternativos
| open | A.11 Lista de articulaciones
| operaciones modales | Transformaciones modales
| operación de inversión | Inversión
| operación de inversión modal | Inversión modal
| operación de retrogradación | Retrogradación
| operación de transposición | Transposición modal
| oratorios | 2.1.5 Música coral
| `Organizar las piezas mediante variables` | Véase también
| `Organizar las piezas mediante variables` | Uso de las variables
| `Organizar las piezas mediante variables` | Véase también
| `Organizar las piezas mediante variables` | Véase también
| orientación | Fijar el tamaño del papel
| ornamentación | Articulaciones y ornamentos
| ornamentos | Notas de adorno
| ornamentos | Articulaciones y ornamentos
| orquestales, cuerdas | 2.3 Instrumentos de cuerda sin trastes
| `ossia` | Véase también
| ossia | Ocultar pentagramas
| ossia | 5.1.7 Alinear los contextos
| Otomana, música | Referencias para música clásica de Turquía
| `Otras aplicaciones de los trucos` | Referencias para teclados
| `Otras aplicaciones de los trucos` | Véase también
| `Otras fuentes de` | Extensión de la notación y los sistemas de afinación
| `Otras fuentes de inforamción` | Véase también
| `Otras fuentes de información` | Véase también
| `Otras fuentes de información` | 3.3.1 Inclusión de archivos de LilyPond
| `Otras fuentes de información` | 3.3.1 Inclusión de archivos de LilyPond
| `Otras fuentes de información` | Véase también
| `Otras fuentes de información` | Instrucciones de instalación para MacOS
| `Otras fuentes de información` | Véase también
| `Otras fuentes de información` | 3.5.2 El bloque MIDI
| `Otras fuentes de información` | Indicaciones dinámicas
| `Otras fuentes de información` | 5.2.2 Interfaces de la presentación
| `Otras fuentes de información` | Véase también
| `ottava` | Corchetes de octava
| `ottava` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `ottava-bracket-interface` | Véase también
| `OttavaBracket` | Véase también
| `Ottava_spanner_engraver` | Véase también
| `outer-margin` | Variables de `\paper` para el modo de doble cara
| output-count | variable del analizador sintáctico
| output-def | output-def (definición de salida)
| output-suffix | variable del analizador sintáctico
| `outside-staff-horizontal-padding` | 4.4.3 Evitar las colisiones verticales
| `outside-staff-padding` | 4.4.3 Evitar las colisiones verticales
| `outside-staff-priority` | 4.4.3 Evitar las colisiones verticales
| `overrideProperty` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `OverrideProperty` | Véase también
| `overrideTimeSignatureSettings` | A.16 Funciones musicales disponibles
| overriding properties within text markup | A.9.6 Other
P |  |
| `p` | Matices dinámicos
| `pad-around` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `pad-markup` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `pad-to-box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `pad-x` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| padding (relleno) | 5.2.3 Determinar la propiedad del grob
| padding text | A.9.2 Align
| padding text horizontally | A.9.2 Align
| `page-breaking` | Variables de `\paper` para los saltos de página
| `page-breaking-system-system-spacing` | Variables de `\paper` para los saltos de página
| `page-count` | Variables de `\paper` para los saltos de página
| `page-spacing-weight` | Variables de `\paper` diversas
| `pageBreak` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `pageTurn` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `palmMute` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `palmMuteOn` | A.16 Funciones musicales disponibles
| Pango | Explicación de las fuentes tipográficas
| `paper-height` | 4.1.3 Variables de espaciado de `\paper` verticales fijas
| `paper-width` | Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes
| paralelo, música en | Escribir música en paralelo
| `parallelMusic` | Escribir música en paralelo
| `parallelMusic` | A.16 Funciones musicales disponibles
| parcial, compás | Anacrusas
| `parentheses-interface` | Véase también
| `ParenthesesItem` | Véase también
| `Parenthesis_engraver` | Véase también
| `parenthesize` | Paréntesis
| `parenthesize` | A.16 Funciones musicales disponibles
| parlato | Música hablada
| parlato, cabezas de nota | Cabezas de nota especiales
| parser | parser (analizador sintáctico)
| parseStringResult | variable del analizador sintáctico
| `part` | Véase también
| `partcombine` | Combinación automática de las partes
| `partcombine` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `partcombineForce` | A.16 Funciones musicales disponibles
| partCombineListener | variable del analizador sintáctico
| `PartCombineMusic` | Véase también
| parte al alzar | Anacrusas
| partes cantadas | 2.1.5 Música coral
| partes, combinación automática | Combinación automática de las partes
| partes, combinador de | Combinación automática de las partes
| `partial` | Anacrusas
| partitura dentro marcado | Notación musical dentro de elementos de marcado
| `Partitura vocal a cuatro voces` | Referencias para música coral
| `Partitura vocal a cuatro voces SATB` | Véase también
| `Partituras y particellas` | 3.3.1 Inclusión de archivos de LilyPond
| `Partituras y particellas` | Véase también
| paréntesis | Paréntesis
| paréntesis en ángulo | Notas en acorde
| paréntesis, alteración con | Alteraciones accidentales
| paths, drawing | A.9.3 Graphic
| pausa, marcas de | Marcas de respiración
| pauta | Crear instancias de pentagramas nuevos
| pauta de coro | Agrupar pentagramas
| pauta de percusión | Crear instancias de pentagramas nuevos
| pauta, escalado de | Pentagramas de Ossia
| pedal de mantenimiento, estilo de | Pedales de piano
| pedal de órgano | Articulaciones y ornamentos
| pedal derecho | Pedales de piano
| pedal forte | Pedales de piano
| pedal sostenuto | Pedales de piano
| pedal, estilos de indicación | Pedales de piano
| pedal, indicaciones de | A.11 Lista de articulaciones
| pedal, indicación mixta | Pedales de piano
| pedal, indicación por corchete | Pedales de piano
| pedal, indicación textual | Pedales de piano
| pedales de piano | Pedales de piano
| pedales del arpa | Pedales de arpa
| pedales del arpa, diagramas | Pedales de arpa
| `pedalSustainStyle` | Pedales de piano
| pentagrama a la francesa | Pentagramas de Ossia
| pentagrama cruzado, arpegios con paréntesis | Advertencias y problemas conocidos
| pentagrama cruzado, plica de | Plicas de pentagrama cruzado
| pentagrama cruzado, trémolo de | Véase también
| pentagrama de percusión | Crear instancias de pentagramas nuevos
| pentagrama vacío | Ocultar pentagramas
| pentagrama único | Crear instancias de pentagramas nuevos
| pentagrama único, polifonía de | Polifonía en un solo pentagrama
| pentagrama, ajuste del símbolo del | El símbolo del pentagrama
| pentagrama, cambio | Líneas de cambio de pentagrama
| pentagrama, cambio automático de | Cambiar de pentagrama automáticamente
| pentagrama, cambio de | Líneas de cambio de pentagrama
| pentagrama, cambios manuales de | Cambiar de pentagrama manualmente
| pentagrama, detener | El símbolo del pentagrama
| pentagrama, distancia entre los | 4.4.1 Espaciado vertical flexible dentro de los sistemas
| pentagrama, establecer el símbolo del | 5.4.5 Propiedades del símbolo del pentagrama
| pentagrama, fijar el tamaño de | 4.2.2 Establecer el tamaño del pentagrama
| pentagrama, grosor de las líneas | El símbolo del pentagrama
| pentagrama, iniciar | Crear instancias de pentagramas nuevos
| pentagrama, iniciar | El símbolo del pentagrama
| pentagrama, instanciar | Crear instancias de pentagramas nuevos
| pentagrama, línea de cambio de | Líneas de cambio de pentagrama
| pentagrama, nuevo | Crear instancias de pentagramas nuevos
| pentagrama, número de líneas | El símbolo del pentagrama
| pentagrama, ocultación de | Ocultar pentagramas
| pentagramas anidados | Grupos de pentagramas anidados
| pentagramas de instrumentos de teclado | Referencias para teclados
| pentagramas de piano | Agrupar pentagramas
| pentagramas de piano | Referencias para teclados
| pentagramas, grupo de | Agrupar pentagramas
| pentagramas, varios | Agrupar pentagramas
| pequeñas, notas más | Formateo de las notas guía
| `percent` | Repeticiones de compás o parte de ellos
| `percent repeat` | Véase también
| `PercentRepeat` | Véase también
| `PercentRepeatCounter` | Véase también
| `PercentRepeatedMusic` | Véase también
| `Percent_repeat_engraver` | Véase también
| percusión | Notación básica de percusión
| percusión | Pautas de percusión
| percusión, clave | Notación básica de percusión
| percusión, pauta de | Crear instancias de pentagramas nuevos
| personajes, nombres | Nombres de los personajes
| personalización de los nombres de acorde | Nombres de acorde personalizados
| personalizada, marca de ensayo | Llamadas de ensayo
| personalizadas, afinaciones de cuerdas | Tablaturas personalizadas
| personalizados, añadir diagramas de traste | Diagramas predefinidos de trastes
| personalizados, diagramas de trastes | Marcas de diagramas de trastes
| personalizados, diagramas de trastes | Marcas de diagramas de trastes
| Petrucci | 2.9 Notación antigua
| Petrucci | 2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
| `PhrasingSlur` | Véase también
| `phrasingSlurDashed` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurDashPattern` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurDashPattern` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `phrasingSlurDotted` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurDown` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurHalfDashed` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurHalfSolid` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurNeutral` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurSolid` | Ligaduras de fraseo
| `phrasingSlurUp` | Ligaduras de fraseo
| `phrygian` | Armadura de la tonalidad
| `piano` | Alteraciones accidentales automáticas
| piano de precaución, alteraciones | Alteraciones accidentales automáticas
| piano de precaución, estilo de alteraciones | Alteraciones accidentales automáticas
| piano, alteraciones de | Alteraciones accidentales automáticas
| piano, estilo de alteraciones de | Alteraciones accidentales automáticas
| piano, música de, matices centrados | Referencias para teclados
| piano, pedales de | Pedales de piano
| piano, pentagramas de | Agrupar pentagramas
| piano, pentagramas de | Referencias para teclados
| piano, sistema de | Agrupar pentagramas
| `piano-cautionary` | Alteraciones accidentales automáticas
| `PianoPedalBracket` | Véase también
| `PianoStaff` | Referencias para teclados
| `PianoStaff` | Cambiar de pentagrama automáticamente
| `PianoStaff` | Véase también
| `PianoStaff` | Véase también
| `PianoStaff` | Véase también
| `PianoStaff` | Véase también
| `Piano_pedal_engraver` | Véase también
| picado | Articulaciones y ornamentos
| `pipeSymbol` | Comprobación de compás y de número de compás
| `Pitch names` | Véase también
| `Pitch names` | Véase también
| `Pitch names` | Véase también
| `Pitch names` | Véase también
| `Pitch names` | Véase también
| `pitchedTrill` | Trinos
| `pitchedTrill` | A.16 Funciones musicales disponibles
| pitchnames | variable del analizador sintáctico
| `Pitch_squash_engraver` | Mostrar los ritmos de la melodía
| `Pitch_squash_engraver` | Véase también
| `Pitch_squash_engraver` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
| `Pitch_squash_engraver` | A.14 Todas las propiedades de contexto
| pizzicato, Bartók | Snap (Bartók) pizzicato
| pizzicato, snap | Snap (Bartók) pizzicato
| placing horizontal brackets around text | A.9.3 Graphic
| placing parentheses around text | A.9.3 Graphic
| placing vertical brackets around text | A.9.3 Graphic
| plantilla música árabe | Ejemplo de música árabe
| plica | Plicas
| plica abajo | Plicas
| plica arriba | Plicas
| plica cruzada | Notas de adorno
| plica de pentagrama cruzado | Plicas de pentagrama cruzado
| plica invisible | Plicas
| plica neutral | Plicas
| plica, dirección | Plicas
| plicas de pentagrama cruzado | Plicas de pentagrama cruzado
| `pointAndClickOff` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `pointAndClickOn` | A.16 Funciones musicales disponibles
| polifonía en un solo pentagrama | Polifonía en un solo pentagrama
| polifónica, música | Resolución de las colisiones
| polimétricas, partituras | 5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto
| polimétrico, metro, barras en | Notación polimétrica
| polimétricos, compases | Notación polimétrica
| `polymetric` | Véase también
| `polymetric` | Véase también
| `polymetric time signature` | Véase también
| `polyphony` | Véase también
| porcentaje, repetición de | Repeticiones de compás o parte de ellos
| `portato` | Véase también
| portato | A.11 Lista de articulaciones
| posicionamiento de la letra | Posicionamiento vertical de la letra
| posición y cejilla, indicación para instrumentos de trastes | Indicar la posición y la cejilla
| PostScript | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `postscript` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| PostScript encapsulado, salida de | 3.4.3 Formatos de salida alternativos
| potencia, acordes de | Indicación de acordes de potencia o de quinta vacía
| `power chord` | Véase también
| `powerChords` | Indicación de acordes de potencia o de quinta vacía
| `pp` | Matices dinámicos
| `ppp` | Matices dinámicos
| `pppp` | Matices dinámicos
| prall | A.11 Lista de articulaciones
| pralldown | A.11 Lista de articulaciones
| prallmordent | Articulaciones y ornamentos
| prallmordent | A.11 Lista de articulaciones
| prallprall | Articulaciones y ornamentos
| prallprall | A.11 Lista de articulaciones
| prallup | A.11 Lista de articulaciones
| precaución, alteraciones de piano de | Alteraciones accidentales automáticas
| precaución, alteración de | Alteraciones accidentales
| precaución, estilo de alteraciones, piano | Alteraciones accidentales automáticas
| `predefinedFretboardsOff` | Diagramas de traste automáticos
| `predefinedFretboardsOn` | Diagramas de traste automáticos
| predefinidas, afinaciones, para instrumentos de traste | Tablaturas personalizadas
| predeterminada, duración de la nota | Duración de las notas
| predeterminada, línea divisoria, cambiar | Barras de compás
| predeterminado, estilo de las alteraciones | Alteraciones accidentales automáticas
| predeterminados, nombres de nota | Alteraciones accidentales
| `Presentación de las expresiones musicales` | 5.3.4 La instrucción `\tweak`
| `Presentación de las expresiones musicales` | Véase también
| presentación, interfaz de la | 5.2.2 Interfaces de la presentación
| prima volta | 1.4.1 Repeticiones largas
| primera y segunda vez | 1.4.1 Repeticiones largas
| primera y segunda vez con ligaduras | Repeticiones normales
| primera y segunda vez y letra | Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)
| primera y segunda vez, corchetes y ligaduras en | Ligaduras de unión
| principiantes, música para | Cabezas de notas de Notación Fácil
| `print-all-headers` | Variables de `\paper` diversas
| `print-first-page-number` | Variables de `\paper` para la numeración de las páginas
| `print-page-number` | Variables de `\paper` para la numeración de las páginas
| prob | prob (objeto de propiedades)
| progresivas, barras | Barras progresivas
| `PropertySet` | Véase también
| propiedades | 5.3.2 La instrucción `\set`
| propiedades compartidas | inmutable
| propiedades de grob | Véase también
| `Propiedades de los interfaces` | Véase también
| `Propiedades de los objetos de presentación` | Véase también
| propiedades inmutables | inmutable
| propiedades mutables | mutable
| pulgar, indicación de | A.11 Lista de articulaciones
| pulsos por minuto | Indicaciones metronómicas
| pulsos, agrupación | Fragmentos de código seleccionados
| punteadas, ligaduras de fraseo | Ligaduras de fraseo
| puntillo, notas con | Duración de las notas
| puntos, ligadura de | Ligaduras de expresión
| puntos, ligaduras de | Ligaduras de unión
| puntuación | Introducir la letra
| puntuación en la letra | Introducir la letra
| putting space around text | A.9.2 Align
| página, disposición de la | 4.5.4 Longitud de la línea
| página, saltos de | 4.5.4 Longitud de la línea
| página, saltos de, en cadencias | Véase también
| página, saltos de, en música sin medida | Véase también
| páginas, marcado de varias | Elementos de marcado de varias páginas
Q |  |
| `quarter tone` | Véase también
| quebrado, acorde | Arpegio
| quinta vacía, acordes de | Indicación de acordes de potencia o de quinta vacía
| quitar música etiquetada | Uso de etiquetas
| quitar notas guía | Formateo de las notas guía
| `quotedCueEventTypes` | Fragmentos de código seleccionados
| `quotedEventTypes` | Fragmentos de código seleccionados
| `quoteDuring` | Citar otras voces
| `quoteDuring` | Formateo de las notas guía
| `quoteDuring` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `QuoteMusic` | Véase también
R |  |
| `r` | Silencios
| `R` | Silencios de compás completo
| racimo (cluster) | Racimos (clusters)
| `ragged-bottom` | 4.1.3 Variables de espaciado de `\paper` verticales fijas
| `ragged-last` | Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes
| `ragged-last` | 4.5.4 Longitud de la línea
| `ragged-last-bottom` | 4.1.3 Variables de espaciado de `\paper` verticales fijas
| `ragged-right` | Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes
| `ragged-right` | 4.5.4 Longitud de la línea
| `raise` | Alineación de texto
| raising text | A.9.2 Align
| rallentando en MIDI | Contemplado en el MIDI
| rango de alturas | Tesitura
| rasgueado, mostrar ritmos | Mostrar los ritmos de la melodía
| `rast` | Véase también
| Ratisbona, Editio | 2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
| recordatoria, alteración | Alteraciones accidentales
| redonda, silencios de, para un compás completo | Silencios de compás completo
| Referencia de funcionamiento interno | 5. Cambiar los valores por omisión
| referencing page labels in text | A.9.6 Other
| referencing page numbers in text | A.9.6 Other
| referencing page numbers in text | A.9.6 Other
| regulador | Matices dinámicos
| reguladores en ángulo | Rotación de objetos de presentación
| `RehearsalMark` | Véase también
| `RehearsalMark` | Véase también
| rejilla, líneas de | Líneas de rejilla
| relativa, especificación de la octava | Escritura de octava relativa
| relativa, introducción de la octava, y acordes | Escritura de octava relativa
| relativas, especificación de octavas | Escritura de octava relativa
| `relative` | Escritura de octava relativa
| `relative` | Véase también
| `relative` | Véase también
| `relative` | Cambiar de pentagrama automáticamente
| `RelativeOctaveCheck` | Véase también
| `RelativeOctaveMusic` | Véase también
| relativo | Escritura de octava relativa
| relativo, acordes en altura | Notas en acorde
| relativo, modo, autocambiador y | Cambiar de pentagrama automáticamente
| relativo, modo, transposición y | Véase también
| relleno | 5.2.3 Determinar la propiedad del grob
| relleno alrededor de texto | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `RemoveEmptyStaves` | Ocultar pentagramas
| `RemoveEmptyStaves` | Ocultar pentagramas
| `removeWithTag` | A.16 Funciones musicales disponibles
| renacimiento, música del | Fragmentos de código seleccionados
| `repeat` | Véase también
| `repeatCommands` | Marcas de repetición manual
| `RepeatedMusic` | Véase también
| `RepeatedMusic` | Véase también
| `RepeatedMusic` | Véase también
| `RepeatSlash` | Véase también
| `RepeatSlashEvent` | Véase también
| `repeatTie` | Ligaduras de unión
| repeticiones | Barras de compás
| repeticiones con ligaduras | Repeticiones normales
| repeticiones explícitas | Repeticiones explícitas
| repeticiones normales | 1.4.1 Repeticiones largas
| repeticiones y letra | Letra y repeticiones
| repeticiones, expandir | 3.5.4 Repeticiones y MIDI
| repetición ambigua | Advertencias y problemas conocidos
| repetición anidada | Advertencias y problemas conocidos
| repetición con anacrusa | Repeticiones normales
| repetición con finales alternativos | 1.4.1 Repeticiones largas
| repetición corta | Repeticiones de compás o parte de ellos
| repetición de compás | Repeticiones de compás o parte de ellos
| repetición de la letra con finales alternativos | Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)
| repetición de la letra con primera y segunda vez | Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)
| repetición de porcentaje | Repeticiones de compás o parte de ellos
| repetición de trémolo | Repeticiones de trémolo
| repetición desplegada | Repeticiones explícitas
| repetición desplegada con finales alternativos | Repeticiones explícitas
| repetición manual | Marcas de repetición manual
| repetición y ligadura de expresión | Advertencias y problemas conocidos
| repetición y números de compás | Advertencias y problemas conocidos
| repetición, barras de | Barras de compás
| repetición, cambiar finales alternativos | Marcas de repetición manual
| repetición, cambiar número de | Marcas de repetición manual
| repetición, comienzo de | Marcas de repetición manual
| repetición, contador de tiempo de la | Advertencias y problemas conocidos
| repetición, final de | Marcas de repetición manual
| repetición, ligaduras de unión en | Ligaduras de unión
| repetitiva, música | Repeticiones explícitas
| reservados, impresión de caracteres | Introducción al marcado de texto
| `resetRelativeOctave` | A.16 Funciones musicales disponibles
| respiraciones | Marcas de respiración
| `rest` | Silencios
| `Rest` | Véase también
| rest-event | Fragmentos de código seleccionados
| restaurar las propiedades predeterminadas del tipo de compás | Indicación de compás
| `RestCollision` | Véase también
| rests, ancient | Silencios de la música mensural
| `Rest_engraver` | Véase también
| retrogradación, transformación de | Retrogradación
| `retrograde` | Retrogradación
| `retrograde` | A.16 Funciones musicales disponibles
| reverseturn | A.11 Lista de articulaciones
| reversión de sobreescrituras | 5.3.3 La instrucción `\override`
| `RevertProperty` | Véase también
| `revertTimeSignatureSettings` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `rfz` | Matices dinámicos
| rgb, color | Colorear objetos
| `rgb-color` | Colorear objetos
| rheel | A.11 Lista de articulaciones
| `RhythmicStaff` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `RhythmicStaff` | Véase también
| `RhythmicStaff` | Véase también
| right aligning text | A.9.2 Align
| `right-align` | Alineación de texto
| `right-margin` | Variables de `\paper` para la anchura y los márgenes
| `rightHandFinger` | Digitaciones de la mano derecha
| `rightHandFinger` | A.16 Funciones musicales disponibles
| rombo, cabezas de nota | Cabezas de nota especiales
| rombo, cabezas en forma de | Armónicos
| rotating objects | Rotación de objetos de presentación
| rotating text | A.9.2 Align
| `rounded-box` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| rtoe | A.11 Lista de articulaciones
| rítmica, pauta | Crear instancias de pentagramas nuevos
S |  |
| `s` | Silencios invisibles
| `sacredHarpHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `sacredHarpHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| salida de gráficos de vector escalables | 3.4.3 Formatos de salida alternativos
| salida de PostScript encapsulado | 3.4.3 Formatos de salida alternativos
| salmos | 2.1.7 Cánticos salmos e himnos
| saltar notas en la letra | Repeticiones con finales alternativos (primera y segunda vez)
| saltos de línea | 4.3.1 Saltos de línea
| saltos de línea normales | 4.3.1 Saltos de línea
| saltos de página | 4.5.4 Longitud de la línea
| saltos, en música sin medida | Véase también
| SATB | 2.1.5 Música coral
| `scaleDurations` | Escalar las duraciones
| `scaleDurations` | Notación polimétrica
| `scaleDurations` | A.16 Funciones musicales disponibles
| scaling markup | A.9.3 Graphic
| scaling text | A.9.2 Align
| `scordatura` | Véase también
| `Score` | Véase también
| `Score` | A.14 Todas las propiedades de contexto
| `Score` | A.14 Todas las propiedades de contexto
| `score-markup-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `score-system-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `Script` | Articulaciones y ornamentos
| `Script` | Véase también
| `Script` | Véase también
| `ScriptEvent` | Véase también
| `Script_engraver` | Véase también
| seconda volta | 1.4.1 Repeticiones largas
| segno | Barras de compás
| segno | Llamadas de ensayo
| segno | Articulaciones y ornamentos
| segno | A.11 Lista de articulaciones
| segno sobre la línea divisoria | Indicaciones de texto
| seguimiento de voz | Líneas de cambio de pentagrama
| seguimiento de voz | Líneas de cambio de pentagrama
| selección del tamaño de la fuente tipográfica (de notación) | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `self-alignment-interface` | 5.2.2 Interfaces de la presentación
| `self-alignment-interface` | 5.5.1 Alineación de objetos
| `self-alignment-X` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| sello | stencil (sello)
| sello, eliminar | Eliminar el sello
| `semai` | Véase también
| Semai, forma | Indicaciones de compás árabes
| semi-bemol | Nombres de las notas en otros idiomas
| semi-bemoles | Alteraciones accidentales
| Semi-flat symbol appearance | Nombres de nota árabes
| semi-sostenido | Nombres de las notas en otros idiomas
| semi-sostenidos | Alteraciones accidentales
| semicirculus | A.11 Lista de articulaciones
| semitrino | Articulaciones y ornamentos
| semitrino | A.11 Lista de articulaciones
| semitrino ascendente | Articulaciones y ornamentos
| semitrino descendente | Articulaciones y ornamentos
| semitrino descendente | A.11 Lista de articulaciones
| separación de sistemas, marca de | Separación de sistemas
| separado, texto | Texto separado
| sesqui-bemol | Nombres de las notas en otros idiomas
| sesqui-sostenido | Nombres de las notas en otros idiomas
| `set` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `set-accidental-style` | Alteraciones accidentales automáticas
| `set-octavation` | Corchetes de octava
| setting extent of text objects | A.9.6 Other
| setting horizontal text alignment | A.9.2 Align
| setting subscript in standard font size | A.9.1 Font
| setting superscript in standard font size | A.9.1 Font
| `sf` | Matices dinámicos
| `sff` | Matices dinámicos
| `sfz` | Matices dinámicos
| `sharp` | Véase también
| `shiftDurations` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `shiftOff` | Resolución de las colisiones
| `shiftOn` | Resolución de las colisiones
| `shiftOnn` | Resolución de las colisiones
| `shiftOnnn` | Resolución de las colisiones
| `short-indent` | Nombres de instrumentos
| `short-indent` | Variables de `\paper` para desplazamientos y sangrados
| shortfermata | A.11 Lista de articulaciones
| `show-available-fonts` | Fuentes de un solo elemento
| `showFirstLength` | 3.4.2 Saltar la música corregida
| `showKeySignature` | Definiciones para la gaita
| `showLastLength` | 3.4.2 Saltar la música corregida
| `showStaffSwitch` | Líneas de cambio de pentagrama
| `side-position-interface` | 5.2.2 Interfaces de la presentación
| `side-position-interface` | 5.5.1 Alineación de objetos
| signumcongruentiae | A.11 Lista de articulaciones
| `sikah` | Véase también
| silencio | Silencios
| silencio de separación | Silencios invisibles
| silencio invisible | Silencios invisibles
| silencio normal, condensar | Advertencias y problemas conocidos
| silencio, colisiones de | Advertencias y problemas conocidos
| silencio, especificar la posición vertical | Silencios
| silencios de compás completo | Silencios
| silencios de compás completo | Silencios de compás completo
| silencios de redonda para un compás completo | Silencios de compás completo
| silencios eclesiásticos | Fragmentos de código seleccionados
| silencios multicompás | Silencios
| silencios multicompás | Silencios de compás completo
| silencios, división de | División automática de las notas
| silencios, indicar duraciones | Silencios
| `simile` | Véase también
| simple text strings | A.9.1 Font
| simple text strings with tie characters | A.9.4 Music
| simplificada, notación | Cabezas de notas de Notación Fácil
| simultáneas, ligaduras de expresión | Ligaduras de expresión
| simultáneas, ligaduras de fraseo | Ligaduras de fraseo
| simultáneas, notas y alteraciones | Véase también
| sin acorde, símbolo | Impresión de los nombres de acorde
| sin medida, música, saltos de línea en | Véase también
| sin medida, música, saltos de página en | Véase también
| `Sintaxis de las funciones musicales` | 5.6.1 Sintaxis de las funciones de sustitución
| `Sintaxis de las funciones musicales` | Véase también
| sintaxis del marcado | Introducción al marcado de texto
| sistema | Agrupar pentagramas
| sistema de coro | Agrupar pentagramas
| sistema de piano | Agrupar pentagramas
| sistema, delimitador de comienzo | Agrupar pentagramas
| sistema, delimitadores de inicio anidados | Grupos de pentagramas anidados
| `skip` | Silencios invisibles
| `SkipMusic` | Véase también
| `skipTypesetting` | 3.4.2 Saltar la música corregida
| slashed digits | A.9.6 Other
| `Slash_repeat_engraver` | Véase también
| `slur` | Véase también
| `Slur` | Véase también
| `Slur` | Véase también
| `slurDashed` | Ligaduras de expresión
| `slurDashPattern` | Ligaduras de expresión
| `slurDashPattern` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `slurDotted` | Ligaduras de expresión
| `slurDown` | Ligaduras de expresión
| `slurHalfDashed` | Ligaduras de expresión
| `slurHalfSolid` | Ligaduras de expresión
| `slurNeutral` | Ligaduras de expresión
| `slurSolid` | Ligaduras de expresión
| `slurUp` | Ligaduras de expresión
| `small` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `small` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `smaller` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `smaller` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| smob | smob (objeto de Scheme)
| snap pizzicato | Snap (Bartók) pizzicato
| snappizzicato | A.11 Lista de articulaciones
| sobreescritura de objetos | Pintar los objetos de blanco
| sobreescritura para un solo momento | 5.3.3 La instrucción `\override`
| sobreescrituras en el modo de letra | Introducir la letra
| sobreescrituras, reversión de | 5.3.3 La instrucción `\override`
| Sol, clave de | Clave
| Solesmes | 2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
| solo, partes | Combinación automática de las partes
| sonido | 3.5 Salida MIDI
| soprano, clave de | Clave
| sos. | Pedales de piano
| sostenido | Alteraciones accidentales
| sostenido, doble | Alteraciones accidentales
| sostenuto, pedal | Pedales de piano
| `SostenutoEvent` | Véase también
| `sostenutoOff` | Pedales de piano
| `sostenutoOn` | Pedales de piano
| `SostenutoPedal` | Véase también
| `SostenutoPedalLineSpanner` | Véase también
| Southern Harmony, cabezas de nota con forma | Cabezas de notas con formas diversas
| `southernHarmonyHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `southernHarmonyHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `sp` | Matices dinámicos
| `spacing` | 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
| `spacing-spanner-interface` | A.15 Propiedades de disposición
| `spacing-spanner-interface` | A.15 Propiedades de disposición
| `SpacingSpanner` | 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
| `SpacingSpanner` | 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
| `SpacingSpanner` | Véase también
| `SpacingSpanner` | Véase también
| `spacingTweaks` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `SpanBar` | Véase también
| `spp` | Matices dinámicos
| Sprechgesang | Música hablada
| Square neumes ligatures | Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos
| staccatissimo | Articulaciones y ornamentos
| staccatissimo | A.11 Lista de articulaciones
| `staccato` | Véase también
| staccato | A.11 Lista de articulaciones
| stacking text in a column | A.9.2 Align
| `staff` | Véase también
| `Staff` | Véase también
| `Staff` | Véase también
| `staff` | Véase también
| `Staff` | Véase también
| `staff` | Véase también
| `Staff` | Véase también
| `Staff` | Véase también
| `Staff` | Véase también
| `Staff` | Véase también
| `Staff` | Véase también
| `Staff` | 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
| `Staff` | A.14 Todas las propiedades de contexto
| `staff-affinity` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `staff-staff-spacing` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `staff-symbol-interface` | El símbolo del pentagrama
| `staff-symbol-interface` | Véase también
| `Staff.midiInstrument` | Nombres de instrumentos
| `StaffGroup` | Advertencias y problemas conocidos
| `StaffGroup` | Véase también
| `StaffGroup` | Véase también
| `staffgroup-staff-spacing` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `StaffGrouper` | Véase también
| `StaffGrouper` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `StaffGrouper` | Véase también
| `StaffGrouper` | Véase también
| `StaffGrouper` | 5.3.6 Modificación de las listas-A
| `StaffSpacing` | Véase también
| `StaffSymbol` | Véase también
| `StaffSymbol` | Véase también
| `StaffSymbol` | Véase también
| `StaffSymbol` | 4.2.2 Establecer el tamaño del pentagrama
| `Staff_symbol_engraver` | Ocultar pentagramas
| `StanzaNumber` | Véase también
| `start-repeat` | Marcas de repetición manual
| `startGroup` | Corchetes de análisis
| `startStaff` | El símbolo del pentagrama
| `startStaff` | Pentagramas de Ossia
| `startTrillSpan` | Trinos
| `staves` | Véase también
| `Stem` | Plicas de pentagrama cruzado
| `Stem` | Véase también
| `stem-interface` | Véase también
| `stem-spacing-correction` | 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
| `stemDown` | Plicas
| `stemLeftBeamCount` | Barras manuales
| `stemNeutral` | Plicas
| `stemRightBeamCount` | Barras manuales
| `stemUp` | Plicas
| `Stem_engraver` | Véase también
| `Stem_engraver` | Véase también
| stencil | stencil (sello)
| `stopGroup` | Corchetes de análisis
| `stopStaff` | El símbolo del pentagrama
| `stopStaff` | Pentagramas de Ossia
| `stopStaff` | Ocultar pentagramas
| `stopTrillSpan` | Trinos
| `storePredefinedDiagram` | Diagramas predefinidos de trastes
| `storePredefinedDiagram` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `StringNumber` | Véase también
| `StringTunings` | Tablaturas personalizadas
| `stringTunings` | Diagramas predefinidos de trastes
| `StrokeFinger` | Véase también
| `styledNoteHeads` | A.16 Funciones musicales disponibles
| styles, voice | Estilos de voz
| `sub` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| subscript text | A.9.1 Font
| subíndice | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `suggestAccidentals` | Alteraciones de anotación (musica ficta)
| `super` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| superscript text | A.9.1 Font
| superíndice | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `sus` | Acordes extendidos y alterados
| `SustainEvent` | Véase también
| `sustainOff` | Pedales de piano
| `sustainOn` | Pedales de piano
| `SustainPedal` | Véase también
| `SustainPedalLineSpanner` | Véase también
| SVG, salida | 3.4.3 Formatos de salida alternativos
| `system-count` | Variables de `\paper` para los saltos de línea
| `system-separator-markup` | Variables de `\paper` diversas
| `system-system-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `systems-per-page` | Variables de `\paper` para los saltos de línea
| `SystemStartBar` | Véase también
| `SystemStartBar` | Véase también
| `SystemStartBrace` | Véase también
| `SystemStartBrace` | Véase también
| `SystemStartBracket` | Véase también
| `SystemStartBracket` | Véase también
| `SystemStartSquare` | Véase también
| `SystemStartSquare` | Véase también
| séptima, acordes de | Acordes más usuales
| sílabas, duración automática de las | Duración automática de las sílabas
| símbolo del pentagrama, dibujo del | El símbolo del pentagrama
| símbolos no musicales | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| símbolos, fuentes tipográficas en el marcado | Explicación de las fuentes tipográficas
T |  |
| `tabChordRepetition` | A.16 Funciones musicales disponibles
| tablatura | 2.4 Instrumentos de cuerda con trastes
| tablatura de bajo | Tablaturas personalizadas
| tablatura de bajo | Tablaturas personalizadas
| tablatura de banjo | 2.4 Instrumentos de cuerda con trastes
| tablatura de banjo | Tablaturas personalizadas
| tablatura de banjo | Tablaturas de banjo
| tablatura de contrabajo | Tablaturas personalizadas
| tablatura de guitarra | Tablaturas personalizadas
| tablatura de mandolina | Tablaturas personalizadas
| tablatura de ukelele | Tablaturas personalizadas
| tablatura de viola | Tablaturas personalizadas
| tablatura de violin | Tablaturas personalizadas
| tablatura de violoncello | Tablaturas personalizadas
| tablatura predeterminada | Tablaturas predeterminadas
| tablatura y armónicos | Tablaturas predeterminadas
| tablatura y deslizamientos | Tablaturas predeterminadas
| tablatura, afinaciones predefinidas de | Tablaturas personalizadas
| tablatura, clave de | Tablaturas personalizadas
| tablatura, pauta de | Crear instancias de pentagramas nuevos
| tablatura, principios básicos | Tablaturas predeterminadas
| tablaturas personalizadas | Tablaturas personalizadas
| tablaturas, afinaciones personalizadas | Tablaturas personalizadas
| `TabNoteHead` | Véase también
| `TabStaff` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| `TabStaff` | Tablaturas predeterminadas
| `TabVoice` | Tablaturas predeterminadas
| `Tab_note_heads_engraver` | Véase también
| `tag` | A.16 Funciones musicales disponibles
| tamaño de la página | 4.1.2 Tamaño del papel y escalado automático
| `Tamaño de los objetos` | Véase también
| tamaño del papel | 4.1.2 Tamaño del papel y escalado automático
| `taor` | Definiciones para la gaita
| tapadas, notas, en instrumentos de trastes | Indicar armónicos y notas tapadas
| `taqasim` | Véase también
| `teaching` | Alteraciones accidentales automáticas
| teaching (enseñanza), estilo de alteraciones | Alteraciones accidentales automáticas
| tecla, pentagramas para instrumentos de | Referencias para teclados
| teclado, pentagramas para instrumentos de | Referencias para teclados
| teclados, matices centrados | Referencias para teclados
| `teeny` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `teeny` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `tempo` | Indicaciones metronómicas
| `tempo indication` | Véase también
| tenor coral, clave | Clave
| tenor, clave de | Clave
| `tenuto` | Véase también
| tenuto | A.11 Lista de articulaciones
| tesitura | Tesitura
| `text` | Pedales de piano
| text columns, left-aligned | A.9.2 Align
| text columns, right-aligned | A.9.2 Align
| `text-interface` | 5.2.2 Interfaces de la presentación
| `text-interface` | A.9.6 Other
| `text-script-interface` | 5.2.2 Interfaces de la presentación
| `textLengthOff` | Silencios de compás completo
| `textLengthOff` | Guiones de texto
| `textLengthOn` | Silencios de compás completo
| `textLengthOn` | Guiones de texto
| texto ajustado a palabras | Alineación de texto
| texto de marcado ajustado a palabras | Alineación de texto
| texto de varias líneas | Alineación de texto
| texto del nivel superior | Texto separado
| texto destacado | Guiones de texto
| texto en casilla de repetición | Marcas de repetición manual
| texto en columnas | Alineación de texto
| texto entrecomillado en modo de marcado | Introducción al marcado de texto
| texto fuera del margen | Véase también
| texto independiente | Texto separado
| texto justificado | Alineación de texto
| texto que ocupa varias páginas | Elementos de marcado de varias páginas
| texto separado | Texto separado
| texto sobre la barra de compás | Indicaciones de texto
| texto sobre un silencio multicompás | Silencios de compás completo
| texto, alineación de | Alineación de texto
| texto, alineación horizontal | Alineación de texto
| texto, alineación vertical | Alineación de texto
| texto, centrar en la página | Alineación de texto
| texto, decorar | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| texto, elementos de extensión | Extensiones de texto
| texto, elementos no vacíos de | Guiones de texto
| texto, en otros idiomas | 1.8.1 Escritura del texto
| texto, enmarcar | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| texto, formateado de los elementos de extensión | Extensiones de texto
| texto, indicaciones de | Indicaciones de texto
| texto, inscripciones de | Guiones de texto
| texto, instrucciones de alineación | Alineación de texto
| texto, mantener dentro del margen | Véase también
| texto, marcado de | Introducción al marcado de texto
| texto, relleno de | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| texto, tamaño de | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| `TextScript` | Véase también
| `TextScript` | Véase también
| `TextScript` | Véase también
| `TextScript` | Véase también
| `TextScript` | Véase también
| `TextScript` | Véase también
| `TextScript` | Véase también
| `TextScript` | Véase también
| `TextScript` | Véase también
| `TextSpanner` | Véase también
| `TextSpanner` | Véase también
| `textSpannerDown` | Extensiones de texto
| `textSpannerNeutral` | Extensiones de texto
| `textSpannerUp` | Extensiones de texto
| `The Feta font` | A.9.4 Music
| Thorough bass | Introducción al bajo cifrado
| `thumb` | Indicaciones de digitación
| thumb-script | Indicaciones de digitación
| `Tie` | Véase también
| `tie` | Véase también
| `tie` | Véase también
| `TieColumn` | Véase también
| `tieDashed` | Ligaduras de unión
| `tieDashPattern` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `tieDotted` | Ligaduras de unión
| `tieDown` | Ligaduras de unión
| tiempo, administración | Gestión del tiempo
| tiempo, control del (dentro de la partitura) | Gestión del tiempo
| tiempo, repeticiones y contador de | Advertencias y problemas conocidos
| `tieNeutral` | Ligaduras de unión
| `tieSolid` | Ligaduras de unión
| `tieUp` | Ligaduras de unión
| `time` | Indicación de compás
| `time` | Establecer el comportamiento de las barras automáticas
| `time signature` | Véase también
| `times` | Grupos especiales
| `times` | Notación polimétrica
| `TimeScaledMusic` | Véase también
| `TimeSignature` | Véase también
| `TimeSignature` | Véase también
| `timeSignatureFraction` | Notación polimétrica
| `Timing_translator` | Véase también
| `Timing_translator` | Véase también
| `Timing_translator` | Véase también
| `Timing_translator` | Véase también
| `Timing_translator` | Véase también
| `Timing_translator` | A.14 Todas las propiedades de contexto
| `tiny` | Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
| `tiny` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| tipografiar texto | Introducción al marcado de texto
| tipografía | glifo
| tipografía Feta | A.7 La tipografía Feta
| tipografía, fijar el tamaño de | 4.2.2 Establecer el tamaño del pentagrama
| `tocItem` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `Top` | LilyPond — Referencia de la notación
| `Top` | LilyPond — Referencia de la notación
| `Top` | 5. Cambiar los valores por omisión
| `top-margin` | 4.1.3 Variables de espaciado de `\paper` verticales fijas
| `top-markup-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| `top-system-spacing` | Lista de variables de espaciado de `\paper` verticales flexibles
| toplevel-bookparts | variable del analizador sintáctico
| toplevel-scores | variable del analizador sintáctico
| `Trabajar sobre los archivos de entrada` | Véase también
| transcripción de música mensural | Fragmentos de código seleccionados
| transformaciones modales | Transformaciones modales
| transformación de retrogradación | Retrogradación
| `translate` | Alineación de texto
| `translate-scaled` | Alineación de texto
| translating text | A.9.2 Align
| translating text | A.9.2 Align
| `Translation` | 5.2.1 Navegar por la referencia del programa
| transparentes, hacer los objetos | Hacer transparentes los objetos
| transparentes, notas | Notas ocultas
| transporte | Transposición
| transporte | Transposición modal
| transporte de diagramas de trastes | Diagramas predefinidos de trastes
| transporte modal | Transposición modal
| `transpose` | Véase también
| `transpose` | Transposición
| `transpose` | Véase también
| `transposedCueDuring` | Formateo de las notas guía
| `transposedCueDuring` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `TransposedMusic` | Véase también
| transposición | Transposición
| transposición de alturas | Transposición
| transposición de MIDI | Transposición de los instrumentos
| transposición de notas | Transposición
| transposición instrumental | Transposición de los instrumentos
| transposición modal | Transposición modal
| transposición y modo relativo | Véase también
| `transposing instrument` | Véase también
| `transposing instrument` | Véase también
| `transposition` | Transposición de los instrumentos
| `transposition` | Citar otras voces
| `transposition` | A.16 Funciones musicales disponibles
| transpositor, instrumento | Transposición de los instrumentos
| transpositoras, claves | Clave
| transpositores, instrumentos | Transposición
| traste | Tablaturas predeterminadas
| trastes personalizados, añadir diagramas de | Diagramas predefinidos de trastes
| trastes, armónicos en instrumentos de | Indicar armónicos y notas tapadas
| trastes, añadir digitaciones a diagramas de | Diagramas de traste automáticos
| trastes, diagramas automáticos de | Diagramas de traste automáticos
| trastes, diagramas de | Marcas de diagramas de trastes
| trastes, diagramas de, con nombres de acorde | Diagramas predefinidos de trastes
| trastes, diagramas de, personalizados | Marcas de diagramas de trastes
| trastes, diagramas de, transporte | Diagramas predefinidos de trastes
| trastes, diagramas personalizados de | Marcas de diagramas de trastes
| trastes, instrumentos con, afinaciones predefinidas | Tablaturas personalizadas
| trastes, instrumentos de, digitaciones de la derecha | Digitaciones de la mano derecha
| trastes, instrumentos de, formas de acordes | Diagramas predefinidos de trastes
| trastes, instrumentos de, indicación de la posición y cejilla | Indicar la posición y la cejilla
| trastes, notas tapadas en instrumentos de | Indicar armónicos y notas tapadas
| tre corde | Pedales de piano
| `treCorde` | Pedales de piano
| `tremolo` | Repeticiones de trémolo
| `tremoloFlags` | Repeticiones de trémolo
| tresillos | Grupos especiales
| tresillos, formato de | Fragmentos de código seleccionados
| `triangle` | Notación gráfica dentro de elementos de marcado
| `trill` | Trinos
| `TrillSpanner` | Véase también
| `TrillSpanner` | Véase también
| trino | Articulaciones y ornamentos
| trino | A.11 Lista de articulaciones
| trino con nota y alteración | Trinos
| trinos | Trinos
| trinos de nota explícita | Trinos
| trinos en MIDI | Contemplado en el MIDI
| `triplet` | Véase también
| trucaje de las notas de adorno | Notas de adorno
| trucar | 5.3.4 La instrucción `\tweak`
| `Trucar la salida` | 5. Cambiar los valores por omisión
| `Trucar la salida` | Véase también
| trucar puntos de control | Advertencias y problemas conocidos
| trucos en la letra | Advertencias y problemas conocidos
| trucos en una variable | Advertencias y problemas conocidos
| trémolo | Repeticiones de trémolo
| trémolo, indicaciones de | Repeticiones de trémolo
| trémolos de pentagrama cruzado | Véase también
| tríadas | Acordes más usuales
| `Tunable context properties` | Varias notas sobre una sílaba
| `Tunable context properties` | Véase también
| `Tunable context properties` | 5.3.2 La instrucción `\set`
| `Tunable context properties` | Véase también
| `tuplet` | Véase también
| `TupletBracket` | Véase también
| `tupletDown` | Grupos especiales
| `tupletNeutral` | Grupos especiales
| `TupletNumber` | Fragmentos de código seleccionados
| `tupletNumberFormatFunction` | Fragmentos de código seleccionados
| `tupletSpannerDuration` | Fragmentos de código seleccionados
| `tupletUp` | Grupos especiales
| Turquía, música de | Referencias para música clásica de Turquía
| Turquía, nombres de notas en | Nombres de las notas en turco
| `Tutorial de Scheme` | 5. Cambiar los valores por omisión
| `tweak` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `two-sided` | Variables de `\paper` para el modo de doble cara
| `type` | 5.1.6 Definir contextos nuevos
U |  |
| U.C. | Pedales de piano
| ukelele | Marcas de diagramas de trastes
| una corda | Pedales de piano
| `unaCorda` | Pedales de piano
| `UnaCordaEvent` | Véase también
| `UnaCordaPedal` | Véase también
| `UnaCordaPedalLineSpanner` | Véase también
| `unbreakable-spanner-interface` | Véase también
| `underline` | Seleccionar la tipografía y su tamaño
| underlining text | A.9.1 Font
| `unfold` | Repeticiones explícitas
| `UnfoldedRepeatedMusic` | Véase también
| `UnfoldedRepeatedMusic` | Véase también
| `unfoldRepeats` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `unHideNotes` | Notas ocultas
| Unicode | 3.3.3 Codificación del texto
| upmordent | A.11 Lista de articulaciones
| upprall | A.11 Lista de articulaciones
| UTF-8 | 3.3.3 Codificación del texto
V |  |
| vacía, acordes de quinta | Indicación de acordes de potencia o de quinta vacía
| vacío, pentagrama | Ocultar pentagramas
| varcoda | Articulaciones y ornamentos
| varcoda | A.11 Lista de articulaciones
| variable de Scheme | variable del analizador sintáctico
| variable del analizador sintáctico | variable del analizador sintáctico
| variable global | variable del analizador sintáctico
| variables | 3.1.5 Estructura del archivo
| variables, uso de las | Uso de las variables
| varias ligaduras de expresión | Ligaduras de expresión
| varias ligaduras de fraseo | Ligaduras de fraseo
| varias líneas, marcado | Alineación de texto
| varias líneas, texto | Alineación de texto
| `Varias notas a la vez` | Véase también
| varias voces | Resolución de las colisiones
| varios matices sobre una nota | Matices dinámicos
| Vaticana, Editio | 2.9 Notación antigua
| Vaticana, Editio | 2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
| `VaticanaStaff` | Crear instancias de pentagramas nuevos
| VaticanaStaffContext | Contextos del canto gregoriano
| VaticanaVoiceContext | Contextos del canto gregoriano
| verso, número de | Añadir números de verso
| vertical, alineación de texto | Alineación de texto
| vertical, espaciado | 4.4 Espaciado vertical
| vertical, espaciado | 4.5.4 Longitud de la línea
| vertical, línea, entre pentagramas | Líneas de rejilla
| vertical, posición, de las indicaciones dinámicas | Matices dinámicos
| `VerticalAxisGroup` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `VerticalAxisGroup` | Véase también
| `VerticalAxisGroup` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| `VerticalAxisGroup` | Véase también
| `VerticalAxisGroup` | Véase también
| `VerticalAxisGroup` | Véase también
| `VerticalAxisGroup` | Véase también
| vertically centering text | A.9.2 Align
| verylongfermata | A.11 Lista de articulaciones
| viento, instrumentos | Referencias para instrumentos de viento
| violín, clave de | Clave
| visibilidad de las claves octavadas | Consideraciones especiales
| visibilidad de los objetos | 5.4.7 Visibilidad de los objetos
| `Visibilidad y color de los objetos` | Véase también
| `Visibilidad y color de los objetos` | Véase también
| `Visibilidad y color de los objetos` | Véase también
| `Visibilidad y color de los objetos` | Véase también
| `Visibilidad y color de los objetos` | 5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto
| `Visibilidad y color de los objetos` | 5.4.7 Visibilidad de los objetos
| `Visibilidad y color de los objetos` | Uso de break-visibility (visibilidad en el salto)
| `Visibilidad y color de los objetos` | Véase también
| voces divididas | Voces divididas
| `Voces explícitas` | Polifonía en un solo pentagrama
| `Voces explícitas` | Véase también
| voces, alteraciones en varias | Alteraciones accidentales automáticas
| voces, varias | Resolución de las colisiones
| voces, \partcombine con \autoBeamOff | Fragmentos de código seleccionados
| `voice` | Alteraciones accidentales automáticas
| `Voice` | Polifonía en un solo pentagrama
| `Voice` | Véase también
| `voice` | Alteraciones accidentales automáticas
| `Voice` | Combinación automática de las partes
| `Voice` | Véase también
| `Voice` | Advertencias y problemas conocidos
| `Voice` | Véase también
| `Voice` | Véase también
| `Voice` | Véase también
| `Voice` | 4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
| `Voice` | 5.2.3 Determinar la propiedad del grob
| voice styles | Estilos de voz
| `VoiceFollower` | Véase también
| `VoiceFollower` | Véase también
| `voiceOne` | Polifonía en un solo pentagrama
| `volta` | Véase también
| volta, prima | 1.4.1 Repeticiones largas
| volta, seconda | 1.4.1 Repeticiones largas
| `VoltaBracket` | Véase también
| `VoltaBracket` | Véase también
| `VoltaRepeatedMusic` | Véase también
| `VoltaRepeatedMusic` | Véase también
| `Volta_engraver` | Véase también
| voz | Polifonía en un solo pentagrama
| voz, estilo de alteraciones | Alteraciones accidentales automáticas
| voz, seguimiento de | Líneas de cambio de pentagrama
W |  |
| Walker, cabezas de nota con forma | Cabezas de notas con formas diversas
| `walkerHeads` | Cabezas de notas con formas diversas
| `walkerHeadsMinor` | Cabezas de notas con formas diversas
| `whichBar` | Fragmentos de código seleccionados
| White mensural ligatures | Ligaduras mensurales blancas
| `with-color` | Colorear objetos
| `withMusicProperty` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `wordwrap` | Alineación de texto
| `wordwrap-lines` | Elementos de marcado de varias páginas
X |  |
| `X-offset` | Propiedades de espaciado dentro de los sistemas
| x11, color de | Véase también
| x11, color de | Colorear objetos
| `x11-color` | Colorear objetos
| `x11-color` | Véase también
| `xNote` | A.16 Funciones musicales disponibles
| `xNotesOn` | A.16 Funciones musicales disponibles
Á |  |
| ángulo, reguladores en | Rotación de objetos de presentación
| árabe, ejemplo de música | Ejemplo de música árabe
| árabe, música | Referencias para música árabe
| árabe, plantilla de música | Ejemplo de música árabe
| árabes, armaduras | Indicaciones de compás árabes
Ó |  |
| órgano, indicaciones de pedal de | A.11 Lista de articulaciones

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# Notas el pie

[1] Tutorial de Scheme contiene un breve tutorial sobre la introducción de números, listas, cadenas y símbolos en Scheme.

# Índice General

# Acerca de este documento

Este documento ha sido generado por Graham Percival el el 26 julio 2011 utilizando texi2html 1.82.

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donde el Ejemplo supone que la posiciÃ³n actual estÃ¡ en la Sub-subsección uno-dos-tres de un documento de la estructura siguiente:

- 1. Sección Uno
  - 1.1 Subsección uno-uno
    - ...
  - 1.2 Subsección uno-dos
    - 1.2.1 Sub-subsección uno-dos-uno
    - 1.2.2 Sub-subsección uno-dos-dos
    - 1.2.3 Sub-subsección uno-dos-tres <== Posición actual
    - 1.2.4 Sub-subsección uno-dos-cuatro
  - 1.3 Subsección uno-tres
    - ...
  - 1.4 Subsección uno-cuatro

Otros idiomas: English, deutsch, français, 日本語.

#### LilyPond — Referencia de la notación